首先我很喜歡看情景喜劇，《家有兒女》和《武林外傳》我都看過，很好看。我認為可能是因為現在沒有以前那種感覺，也沒有適合的演員去演，所以就沒有拍了。

我覺得現在國內能拍情景喜劇的團隊太少了。

首先是劇本難度，一般情景喜劇對編劇的要求非常高，對應的人才就很少，而且對劇本要求也很高，笑點要非常密集。然後是拍攝難度，實際上你可以看到網路上很多著名的小品演員都會去演情景喜劇，比如開心麻花出品的情景喜劇，但實際上都沒有引起轟動，播出效果也一般。再就是演員的問題。國內你能叫得出名字的情景喜劇演員名字的恐怕還停留在英達等老一輩拍攝的《我愛我家》《家有兒女》《武林外傳》等情景喜劇。而且情景喜劇演員是被框死的，演不了其他的。所以也不能怪演員。

最後是國內敢說能拍好情景喜劇的團隊不多，老一輩圍繞著英達、尚敬等人，還有《愛情公寓》的韋正。目前這三個團隊並沒有新的作品問世，但是重點在於可以製作情景喜劇的團隊還太少。

現在拍不出來家有兒女，武林外傳這樣的情景喜劇，這是為什麼，是時代的變遷還是科技的進步？

情景喜劇的主要班底都進行了磨合，具有拍攝類似題材的豐富經驗。你能看出這幾部戲其實有很多類似的橋段和編劇的改進痕跡。他們通過幾部不紅的戲獲得了最為重要的對劇本橋段反覆打磨的機會。這種打磨是獲得了觀眾反饋後的二次打磨。這幾點促成了這部戲的成功。對劇本的反覆推敲和打磨是一個戲成功的關鍵。中國電視劇現在水平不高的主要問題是編劇缺乏這樣的機會。 另外一個例子是士兵突擊。這個戲從九十年代後期網路上的文學作品出現到改編成為話劇，進行了大量的演出和磨合，之後再由作者改編成電視劇。這裡面立刻有了質的飛躍。比如說許三多單槓那場戲，小說遠沒有電視劇讓人印象深刻。 武林外傳》開創了“江湖武俠情景劇”的先河，類似於《尋秦記》開創了穿越劇的先河一樣，具有開創性和代表性。《武林外傳》表面上是一部情景喜劇，可背地裡人家可是一部充滿正能量與社會主義核心價值觀的劇集哦。《武林外傳》將一些道理潤物細無聲地在劇情中展示出來，時刻給人啟迪與引導，這一點甩當下一些三觀不正的電視劇幾條街！！！現在編劇越來越被打壓了，很多有才華的編劇都要被迫被改劇本，知名編劇越來越少。而且現在的電視劇屬於政治宣傳與圈錢狀態，各種諜戰抗日，這些就不說了。最可惡的是圈錢的，不是翻拍過去的就是改編網路小說的，主打內容都一個，就是愛情。大部分電視劇都是以各種愛情，各種流量明星為主，這水平怎麼可能上去。

1、劇本難度，一般情景喜劇的劇本要求都很高，比如笑點分類就有語言型笑點、肢體笑點和情節型笑點，而且笑點要非常密集。這對編劇的要求非常高。而且現在網路也發達，做情景喜劇等於和整個網路作對、你一和網路段子重複了那麻煩立馬就來了，導致情景喜劇的包袱太難創新了。各個製作公司和出品方都是利益最大化，那個製作週期短來錢快就幹哪個。

2、演員問題。小鮮肉、小花，不一定會拍喜劇，也不一定有喜劇天賦，片酬又不便宜，況且以人家的身份拍情景喜劇掉價。人家的粉絲也不能同意。那種會拍喜劇，有喜劇天賦，演技線上，片酬又低的演員可不是很好找的，並且情景喜劇演員成功後是被框死的，轉型很困難，所以也不能怪演員。

並且現在演藝圈也浮躁起來，真正下功夫打磨角色也沒多少人，記得演秀才的喻恩泰某次接受採訪的時候提到一個細節，籌備期間導演告訴他要演個有學問的人，讓他多讀些書找感覺，喻恩泰就老老實實的去讀書。然後開拍了，導演說你讀的這些都用不上，於是秀才那種讀了很多書但是用不上的感覺很容易就有了。

這兩年不僅國內情景喜劇不多，外國的情景喜劇也難出像《生活大爆炸》《好漢兩個半》這樣的經典片子。不管是美國還是英國，整體的情景喜劇質量都不高。

現在大多數觀眾審美和觀看體驗已經大不相同，尤其現在這個流量當前的娛樂圈和社會。誰會投資一些回本慢的一些電視。現在是隻要你火，劇本什麼的無所謂。現在好多看劇的都是為了某一個明星去看。看完你問他演的什麼都不知道。所以現在的編劇也會回了迎合市場，也會寫一些流量的題材。沒有總而言之，現在真的很難再出精品了

前些年有許多，尤其是一些經典的美劇還有內地的武林外傳之類，但是一部情景電視劇所需要的梗太多，不免就會淪入到抄襲中。現在的話大家的交流方式增加了許多，獲取資訊的渠道也很多，許多有趣的點還沒被播出來就會有些過時。而且以前已經有了許多經典，有許多情懷的東西在裡面，很難超越，難以獲得比較好的口碑。

因為社會上總是有一些三俗的人，在平時生活中他們就經常說類似的話，看這種東西他們會有一種代入感。尤其是當男主角對著那些看客們生活中不敢開玩笑的女孩子這樣做時，這些人會產生一種變態的滿足感。所以說這些人推動了收視率的上升，電視臺就狂播此類節目，創作者們就拼命創作···所以說低俗就鋪天蓋地而來。

從《家有兒女》和《武林外傳》這種比較傳統的情景劇，到《愛情公寓》系列，這是一種影視圈適應年輕觀眾的變化。

每個人的青春，似乎都有一部情景劇的陪伴。但現在，情景劇越來越少，源於喜劇題材已經過於豐富了。

以前獲取娛樂的方式很少，沒有智慧手機，網路受限，線上觀看僅是少部分人能夠獲得。

但是現在的娛樂方式很多，如果一個人閒下來，手機裡可以玩王者榮耀。如果想看電視，一般都會透過點播，隨時觀看任何一部電影或電視劇。

穿越劇，古裝劇，歷史劇，偶像劇，職場劇，懸疑劇等等，應有盡有。有些人不想看中國產的，透過日劇TV，韓劇TV，美劇星球，綜藝大全，bilibili等等APP觀看其他地方的最新綜藝和電視劇和動畫。

如果以前的流量最高是30M，現在幾乎是不限量，可見整個影視娛樂市場的大爆發，供大於求。

如此下來，製作情景劇的賣點是什麼？偶像明星？其他電視劇也可以做到。搞笑？搞笑的影片應有盡有。

情懷？於是愛情公寓5成為了估計近幾年最後一部情景劇了吧。

我覺得現在國內能拍情景喜劇的團隊太少了。

首先是劇本難度，一般情景喜劇對編劇的要求非常高，對應的人才就很少，而且對劇本要求也很高，笑點要非常密集。然後是拍攝難度，實際上你可以看到網路上很多著名的小品演員都會去演情景喜劇，比如開心麻花出品的情景喜劇，但實際上都沒有引起轟動，播出效果也一般。再就是演員的問題。國內你能叫得出名字的情景喜劇演員名字的恐怕還停留在英達等老一輩拍攝的《我愛我家》《家有兒女》《武林外傳》等情景喜劇。而且情景喜劇演員是被框死的，演不了其他的。所以也不能怪演員。

最後是國內敢說能拍好情景喜劇的團隊不多，老一輩圍繞著英達、尚敬等人，還有《愛情公寓》的韋正。目前這三個團隊並沒有新的作品問世，但是重點在於可以製作情景喜劇的團隊還太少。

現在是“大航海時代”（資訊時代）

拍的那麼多，人啊看到的事情多了沒啥新鮮感。

有哥在這都是小場面

好編劇

好劇本

好題材

好導演

好演員

再加上喜歡看的觀眾

感覺都不容易啊。

《家有兒女》是在2005年進行播出，《武林外傳》是2006年進行播出。每個年代都有每個年代的標誌性的節目與表演形式。時代在發展我們所觀看的劇情或者是影視也在由以前的簡單化走向科技化。以前的一個場景多個鏡頭現在變成了一個鏡頭多個場景，時代在變化，觀看的人群在變化這就是為什麼現在的情景劇比較少的原因。

其實許多經典電視劇都不是一下子拍成的，許多劇都是吸取許多經驗才成功的。

大家一般只知道武林外傳，但有一個劇估計沒幾個人知道，都市男女。這部劇2002年拍攝，03年首播，長達360多集。這部情景喜劇中，主演有喻恩泰，姚晨，沙溢。還有一些後來在武林外傳客串過的角色。更重要的是，這部戲的導演之一是尚敬，編劇之一是寧財神。我曾經看過許多集，後來出現在武林外傳的主要橋段，其實在都市男女中均出現過。但這部戲幾乎默默無聞。很多包袱是在武林外傳裡面響的。

這幾部戲都在武林外傳前兩年。也就是說在武林外傳拍攝之前，他的主要班底都進行了磨合，具有拍攝類似題材的豐富經驗。但你能看出這幾部戲其實有很多類似的橋段和編劇的改進痕跡。他們通過幾部不紅的戲獲得了最為重要的對劇本橋段反覆打磨的機會。這種打磨是獲得了觀眾反饋後的二次打磨。這幾點促成了這部戲的成功。

這種機遇很難得，因為一個包袱響了以後，再用就幾乎沒有效果了。09年的衛生隊的故事幾乎沒什麼效果了就是一個證據。

對劇本的反覆推敲和打磨是一個戲成功的關鍵。中國電視劇現在水平不高的主要問題是編劇缺乏這樣的機會。另外一個例子是士兵突擊。這個戲從九十年代後期網路上的文學作品出現到改編成為話劇，進行了大量的演出和磨合，之後再由作者改編成電視劇。這裡面立刻有了質的飛躍。比如說許三多單槓那場戲，小說遠沒有電視劇讓人印象深刻。開心麻花的幾個電影的成功其實也主要歸功於此。

武林外傳是一個機遇。想要複製這種成功，需要一個對劇本精益求精的態度和一個導演編輯演員團隊和一個在電視看情景喜劇的時代。

其實道理很簡單，國內能拍情景喜劇的團隊太少了。

①劇本難度，一般情景喜劇的劇本要求都很高，比如笑點分類就有語言型笑點、肢體笑點和情節型笑點，而且笑點要非常密集。這對編劇的要求非常高，對應的人才就很少。

②拍攝難度，實際上你可以看到網路上很多著名的小品演員都會去演情景喜劇，比如開心麻花出品的情景喜劇，但實際上都沒有引起轟動，播出效果也一般，我看過幾集，劇本是紮實的，但是拍攝得不好、表演也欠缺。一方面是因為舞臺表演是靠自身，影視劇要靠剪輯剪出節奏。

③演員問題。國內你能叫得出名字的情景喜劇演員恐怕還停留在英達等老一輩拍攝的《我愛我家》《家有兒女》《武林外傳》等演員，還有《愛情公寓》的演員。當你去看國外情景喜劇的演藝人生後，你也不難發現，情景喜劇演員是被框死的，演不了其他的。所以也不能怪演員。

④國內敢說能拍好情景喜劇的團隊不多，老一輩圍繞著英達、等人，新一批的有《愛情公寓》的韋正。但目前這三個團隊並沒有新的作品問世。但重點在於可以製作情景喜劇的團隊還太少，即使是我們團隊拍了兩部後，下一步也會往更高的方向發展。所以，根本上還是一個生產力跟不上市場需求的問題。

這兩年不僅國內情景喜劇不多，外國的情景喜劇也難出像《生活大爆炸》《好漢兩個半》這樣的經典片子。不管是美國還是英國，整體的情景喜劇質量都不高。

1、現在是資訊時代，大多數人都追求快，想一夜爆紅。這種型別的情景喜劇，太耗費時間了而且對劇要求也大。能靜下心來寫這種型別的劇本的導演越來越少了。而且對編劇的要求也比較高。電視劇中的笑點包袱，一不小心就很容易變成鍵盤俠攻擊的物件，造成一子落錯滿盤皆輸的局面。

2、現在的明星更新迭代速度太快了。大家看到的都是偶像而不是演員。能夠出演這種型別的情景喜劇演員越來越少了。大家都喜歡年少成名，多出作品，像《家有兒女》、《武林外傳》、《愛情公寓》、《我愛我家》等這樣的長篇電視劇，很多人都是不願意接的。因為要付出的時間成本太大了，而且大部分人的演技也不足以支撐這種型別的電視劇。現在願意用心出演一部電視劇的演員越來越少了，更何況是有實力的演員呢？

3、觀眾的看劇習慣變了。以前的人都比較長情，喜歡一集一集等著更新。現在的我們，很多時候開完開頭就直接看結局了吧。對著這種沒有結局的情景喜劇，很多時候都找不到笑點和觀看成就感。

只能說時代在變，電視劇的播出形式也在更著改變吧！

1.拍情景喜劇場景少人物少，這類劇對編導的要求太高的，要求編劇必須要有極高的劇情把控能力，必須把一個故事在短短的30分鐘內講的既有笑點又有淚點。光是這一點國內的很多編劇就做不到，再加上不是所有好編劇都適合情景喜劇，所以這幾年好的作品就越來越少了。

2.這類劇往往對投資的需求很少，場景往往就只有幾個，基本上不出外景。整部劇的基本開支也就是演員工資和日常費用了，因此花不了多少錢。而現在投資很小的劇往往都不受投資方的歡迎，因為本身就投不了多少錢，很多演員和資方根本就洗不了錢，所以結果你懂得。

3.影視行業基本上向電影業靠攏了，喜歡看電視劇的年齡一般偏大。影響力還是衍生購買力都不是年輕人能比得了的。所以現在的整個娛樂圈都是在比拼誰的電影票房高，誰的電影好評率高。而情景喜劇的地位也就一落千丈了。

4導演現在不熱衷與拍這類劇了，就像如果是一部熱門奇幻鉅作，網友們都會誇導演的拍攝手法高，把控技術強。但是如果是一部較好的情景喜劇，觀眾和網友們往往誇的是編劇，是編劇，是編劇（重要的事情說三遍），這麼費力不討好的事，現在哪裡還有人喜歡幹。

5.情景喜劇雖然劇情簡單，但往往需要演員有著超高的演技和出色的臨場發揮能力，但你現在翻遍整個娛樂圈的各種花各種草們，真正演技能達到這個要求的估計也不多吧。

綜上所述，就因為這種種原因，所以現在很難再看到情景喜劇了。

《家有兒女》和《武林外傳》距今已經好多年了那時候拍電視劇對劇本要求很高，劇情豐富多彩對眼睛的要求也很高，每個角色都是選了又選只要符合演員的要求能夠完美的演繹出這個角色的真諦能夠感染觀眾就是新人也沒關係。

現在的舉報粗製濫造毫無內涵，讓人看第一集基本都知道後面是什麼情節了，演員只要長的好會演不會演不重要，都是靠相貌吸引人當然看著沒意思就是演喜劇也不會讓人發自內心的笑只會認為是腦子不正常，只求表面不求內涵你還指望能好看。

簡單來說就是情景劇，觀眾少，廣告就少，收視率低，沒有人願意投資，網上競爭對手卻越來越多，所以必然會走向沒落。

關於情景喜劇越來越少，我個人認為有以下三個原因。

2.隨著時代的發展，人們希望接觸更多的影視型別，其實不只是情景喜劇，大家會發現電影電視劇是隨著人們的喜好隨時更換主體，比如我們經歷過穿越題材、婆媳題材、神話題材、諜戰題材、宮鬥題材，這幾年創業職場題材也很多，你會發現時代是在變化的，並不是一成不變的。

3.情景喜劇對演員的演技要求高，對編劇的要求也高。畢竟情景喜劇你很難看到科技大片的特效，那就要在家長裡短上做足文章。你會發現曾經的那一批演情景喜劇的演員，現在演技都是元老級的，比如葛優、宋丹丹，就連楊紫、張一山這種新生代演員，演技都相當棒，不得不說，情景劇對於演員的挑戰還是相當高的。

最後，我想說現在也不是沒有情景喜劇，國內的《愛情公寓》前四季，國外的也推薦你看看《老友記》《生活大爆炸》都是不錯的情景喜劇。

毫無疑問《家有兒女》《武林外傳》包括《炊事班的故事》在那個年代都是最經典最成功最為大家熟知的情景劇，可以說盛極一時帶給我們無限快樂。

為什麼感覺現在沒有拍的了？

看過這些經典劇目大多是8090後，打發時間來用，看看劇讓人舒心快樂。在那個年代08年前後大多數是透過電視看劇的，像pplive，風行啊也可以看，但那必須要有電腦才可以看。智慧手機還算不上智慧，網路也緊緊是2G，上網看看文字新聞還可以，每秒幾kb的流量也讓人崩潰。手機看劇別想了。那時候看劇渠道很少，也沒有特別大塊的時間看，那時娛樂節目也少。看到的都是經典，而且連著好多年電視都是播的這些劇目。

娛樂產業高度繁榮，各種真人秀節目，《歡樂喜劇人》，《跨界喜劇王》，奇葩說等等這些大大增加了現場和觀眾的互動，是對傳統情景劇的創新和發展。

有發展的也就會有沒落的，

君不見橫店影視城都快鬼了，前幾年每天在橫店同時拍攝的影視劇都有80部，現在不及盛景時3成了。多少群眾演員開始轉型主播做影片，開始給大家講橫店那些年做群演碰到的奇人趣事了。很多演員歌手都開始做直播，有時間去各個直播平臺翻翻看看，也許你都能找到2-3線的明星。

電影電視比以前少了很多。當然原因很多從范冰冰偷稅漏稅，到演員高薪部分年輕演員缺乏職業精神，大眾憤慨全社會口誅筆伐。影視行業虛假繁榮，就像被針刺破慢慢迴歸真實。當然現在的成果得益於國家對影視行業的大力整頓。

我更願意把《歡樂喜劇人》，《跨界喜劇王》等一類的小品節目形式劃歸情景劇，或者說是情景劇的一個分支。

傳統情景劇從當年的盛極一時到現在默默無聞，是科技進步也是歷史的選擇。

從3G到4G時代我們的生活發生了翻天覆地的變化，整個社會都搬上了手機。一步手機走遍天下。這是之前不可想象的。那麼5G來了，未來會變成什麼樣子足夠我們期待。

1.缺少用心拍作品的導演，用心演戲的演員和用心體會故事的觀眾。在這個時代，錯的變成了對的，壞的變成了好的，人們開始隨波逐流，為了生存，又或者是為了名利很多人開始迎合市場和觀眾，這使得一些毫無營養的劇充斥著人們的眼球，而真正的好的情景喜劇卻無能為力。

2.沒有好劇本，現在換個速度太快了，如果編劇沒有自己的造梗能力，那基本上播完一部情景喜劇一般的梗都是陳年老梗。

一部經典的情景喜劇笑料百出，確有重塑江湖效果之餘，每一集的利益都很感人，人們愛人生，愛情自有理想，生活日常都囊括其中，很多對映到現在都不為過師，拿《武林外傳》來說，前80回教會我們的道理，我們到現在都體會不完。後80回到現在都沒有出現，這也教會了我們一個道理，好東西不常出現，有時候能把握住一個，就已經彌足珍貴了！

如今流量時代的興起，只要找到幾個知名度不錯的IP，搭上幾個流量就能獲得不錯的收益，沒有幾個專業的編劇，沉下心來，好好寫優秀的劇本，就算心有理想的專業編劇，也不得不屈服於現實，國內的編劇收益太低，而且劇組裡什麼人都敢懟，編劇指手畫腳，情景喜劇對編劇的要求由遠高於其他類別的電視劇，這或許就是這個時代的悲哀吧。

不過好在我們經歷過那個輝煌的時代《閒人馬大姐》、《我愛我家》、《炊事班的故事》、《武林外傳》、《家有兒女》等等等等....都是經典！但願影視行業越來越穩重的發展下去吧！