作為文學史上最著名的早夭天才之一，王勃25歲就寫出了千古名篇《滕王閣序》，其中最經典的就是這句“落霞與孤鶩齊飛 ，秋水共長天一色”，自經問世，無不以神句視之。水平之高，說是詩詞史上超一流，也不為過。妙在何處呢？

就其句子本身而言，一個是對仗精工，意境渾然。是對聯文化中常用之句。句中的“落霞”、“孤鶩”與下句的“秋水”、“長天”為名詞相對。“與”和“共”又是虛詞相對。而上、下句中又各自成對的“句中自對”，即“落霞”與“孤鶩”，“秋水”和“長天”的相對，則是不易為人所見，更為奇妙的相對形式。

其二，是作者於動靜悠遠之中，有點有面有線，連天然彩色的畫面也編織進去的能力。孤騖既是點又是線，落霞、秋水、長天既是面又是線。碧空高深，紅霞低映，孤鶩更低，加上下邊廣闊的秋水，王詩極富層次與立體空間之美。讓人遐想無邊。

其三，點鐵成金之美。王詩此句，並非百分百原創。早時，已有“夫麟風與麏雉（jūn）懸絕，珠玉與礫石超殊”之句，這被南北朝文學批評家劉勰引用在《文心雕龍》中，之後，才出現了庾信的“落花與芝蓋同飛，楊柳共春旗一色”（《馬射賦》）。庾信是杜甫最仰慕的文人之一，所謂“清新庾開府，俊逸鮑參軍”（《春日憶李白》）。

王勃這兩句火了後，這些都扒出來了，之前並沒有人注意，很像當今社會的一些現象。不過平心而論，之前兩句確實平庸，單說一個意象組合，王勃便將前輩秒殺。一個是落花、芝蓋、楊柳、春旗，一個是落霞、孤鶩、秋水、長天。誰讀起來更有感覺，一目瞭然。

王勃很好地吸收了這個句式，並將其優勢放到最大。這是千年以來可以看到的。

首先要說的是“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”這一句並不是詩，而是駢體文的一個對仗工整的句子。嚴格說來，這是一句賦文。出自王勃的《騰王閣序》。說此句是詩也未嘗不可，因為它有詩的特質。

滕王閣位於江西南昌市，始建於唐永微四年（公元653年），距今已有1300多年的歷史，為李世民的弟弟李元嬰所建。因李元嬰曾被封為滕王，因此，此閣便以他的封號命名。

王勃為初唐四傑之一，文釆出眾。公元675年，洪州都督閻公重修此閣，王勃遊覽此閣，為此閣的宏偉壯麗所感嘆，臨別時寫成此文，故原題為《秋日登洪府滕王閣餞別序》。

王勃遊覽此閣時，正值秋天。這在文中寫得很清楚：

時維九月，序屬三秋，潦水盡而寒潭清，煙光凝而暮山紫。

根據此文的表述，王勃寫此文的時候已是暮秋時節，因此才會有寒潭清、暮山紫的奇特山水景色。順理成章，千古名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”便由此誕生了。

怎樣欣賞這一千古名句，我們不妨恢復一下當時的場景：

傍晚時分，王勃應留在滕王閣的頂層不忍離去。此時，晚霞即將落下，天色漸暗。放眼望去，在晚霞的映襯下，一隻野鴨子正獨自飛翔在霞光裡，彷彿與落霞一起飛動，共同將隱沒在山後。這時的潦水在晚霞中，呈現出同一種暗紅的顏色，好一幅壯美的畫面啊！

動與靜，遠與近，再加上色彩的渲染，一幅潑墨大寫意的圖畫便展現在讀者面前。

此句不僅寫出了駢文之美，說它是詩，也是技壓群芳。

滕王閣從修建至今，已不斷修建達29次，最後一次修建是1989年。我們現在所看到的滕王閣，已經不再是它的最初模樣，之所以反覆重建，完全是出於文化意義上表達的需要。“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”這句子實在是太美了，人們不想讓滕王閣消失，就是想為這千古名句提供一個實物證明。

這句詩出自初唐王勃的《滕王閣序》，是古代駢體文最高水平的代表，可以說是：人間絕唱！駢體文是“帶著腳銬跳舞”的文體

《滕王閣序 》是一篇駢體文，駢體文對於文章的形式有著嚴格的要求，要求句子兩兩相對，因此又被稱為 “四六文”。由於駢體文對於每一句的字數都有著嚴格的要求，導致句子中的內容被有限的字句所束縛與此同時，駢體文非常注重煉字，要求對仗工整，講究文采華茂、多用典故。所以寫駢體文就好像帶著鐐銬寫作，對於作者的文學底蘊要求非常高。

駢體文的創作高峰是南北朝時期，在中唐時期柳宗元和韓愈等人透過古文運動對駢體文進行了批判。駢體文對於文章的平仄、對仗都有著嚴格的要求，具有音樂美和形式美。但是很多作家在寫作駢體文時往往滑向形式主義，過分的追求文采的華美與對仗的工整，運用大量的典故，導致文章內容空洞，缺乏真摯的感情、深邃的思想和高遠的志趣 。

新古文運動後，大量的文人放棄了駢體文這一形式，讓唐後駢體文走入絕唱。清朝時期，駢體文有一次迴光返照，不過由於好的作品再也沒有出現，所以可以認為，王勃之後的駢體文就此告別文學的主體。

《滕王閣序 》一向被視為駢體文中的傑作，其不僅完美的展現了駢體文的音樂美、形式美，運用了大量的提問技巧來進行寫作，使得整個文章讀來朗朗上口，具有很強的感染力和表現力。而且滕王閣序這篇文章中展現出勃勃的生機和真摯的情感，文字氣象開闊、才華洋溢，貫穿著一 種強烈的主體精神。

王勃沒有對眼前的一景一物進行過於繁瑣的描寫和敘述，避免了駢體文內容空洞的缺點。王勃在描寫和敘述中貫穿著豐沛的情感，從而過渡到慷慨悲歌、抒發感慨。這也使整篇文章大開大合、激情澎湃，體現出一種開闊的氣象和廣博的胸襟。

王勃在駢體文的創作中，積極加入各種新元素，文章對仗工整，表達效果突出，內容靈活多變，表達自然。王勃在創作過程中每兩句為一對，形成前後之間良好的呼應，同時打破了傳統駢文的拘束，寄情於景。

“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”這一經典名句，描寫的景色前後呼應，使我們產生遙相呼應的感受。讓天、地、人、物、景從靜到動，從二維到三維到四維，給人一副完整的史詩畫卷，仿若子在川上曰：逝者如斯夫！

上上水平。同檔次的有很多，例如，江流天地外，山色有無中。大漠孤煙直，長河落日圓。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。等等。

在文言軼事小說《唐摭言》中，都督閻公聽到王勃寫出“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”時，就說：“此真天才！”而這兩句，也成為了《滕王閣序》中最經典的一句，甚至成為整篇文章的中心。

在唐朝的時候，和滕王閣相關的名作有不少，其中最為著名的就是王勃的《滕王閣序》、王續的《滕王閣賦》以及王仲舒的《滕王閣記》。但是，隨著時間的推移，到了送點的時候，只有王勃的序還在人們的視野中留存。

而且這句話，也成為後世文人創作的作品中，逐漸成為一個典故。而能夠成為典故的文章或者說是詩詞，都是經典中的經典。

比如說宋代的趙公豫就寫出了“落霞孤鶩景偏幽，秋水長天恬不怪”，高永的《滕王詞》也有“秋水長天，落霞孤鶩，千載名如故”，辛棄疾在《賀新郎·賦滕王閣》中也寫出了“王朗健筆誇翹楚，到如今，落霞孤鶩，競傳佳句”，這種借王勃《滕王閣序》的經典名句作為典故的詩詞，從宋朝到現在為之，都沒有斷絕過。

其實在王勃之前也有人寫過相似的句式，北周的庾信在《三月三日華林園馬射賦》中寫到了：落花與芝蓋齊飛，楊柳共青旗一色。但是與王勃所寫的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”相比還是要遜色一籌。

有人據此認為王勃是抄襲了庾信的這句，但是更多人則認為這句話已經是超越了古人，且後世也難有與其匹敵者，成為千古絕句。

《滕王閣序》雖然字數不滿千字，但是僅僅是從文學的角度來說，可謂是字字珠璣。而且文章一篇文章用了幾十個典故，堪稱一步一典，不僅僅是用典合理合景，而且還能夠寫成對稱的四六駢文，這難度可不是一加一等於二那麼簡單。

除此之外，王勃的《滕王閣序》不僅僅是文辭優美華麗，用典到位，而且從哲理方面看，也是立意不淺。古人認為，駢文一般都是過於注重文章的用典、對稱、韻律，而忽視了對作者思想的表達。但是，這篇文章卻不同，不僅僅文辭優美，韻律極強，而且融入了自己的真情實感。

問題“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”這句詩是在古代詩詞中是什麼水平？

“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，出自王勃的《滕王閣序》，但是《滕王閣序》並不是詩，而是一篇駢文。

按照”水平“而言，是兩個妙句，但是這種句子很少用在詩中。

在詩中一般是看不到這種節奏的句子的，在詞中常常可以用到。

1、七言的詩，大多是上四下三結構，例如：

兩個黃鸝--鳴翠柳，窗含西嶺--千秋雪。4-3

花近高樓--傷客心，萬方多難--此登臨。4-3

這種四三結構是七言最常見的結構。當然也可以分的更細一點：

朝辭--白帝--彩雲間，窗含--西嶺--千秋雪。2-2-3

這種223結構其實也是4-3結構。

另外有一種所謂的折腰句，有一點區別，例如：

為他人-做嫁衣裳，3-4

這種上三下四的句式，被稱為折腰句，韋居安《梅磵詩話》中介紹 ：

七言律詩有上三下四格，謂之折腰句。白樂天守吳門日，答客問杭州詩云：“

大屋簷--多裝雁齒，小航船--亦畫龍頭。”

歐陽公詩云：“靜愛竹--時來野寺，獨尋春--偶到溪橋。”

在宋詞中， 王千秋 《減字木蘭花》結尾句寫到：

欲買田--無使鬼錢。

不過，這種結構的句子在閱讀時，還是4-3的節奏，例如:

大屋簷多--裝雁齒，小航船亦--畫龍頭。

靜愛竹時--來野寺，獨尋春偶--到溪橋。

欲買田無--使鬼錢。

而滕王閣序中的這兩句明顯有區別。

滕王閣序中的這兩句很像宋詞中的上三下四：

落霞與--孤鶩齊飛，秋水共--長天一色。

這兩個七言句，在結構上像宋詞中的3-4結構。這種方式的七言句，在詩中沒有，但是在詞中比較常見。

例如歐陽修的《錦香囊》

一寸相思無著處。甚夜長難度。燈花前、幾轉寒更，桐葉上、數聲秋雨。

真個此心終難負。況少年情緒。已交共、春繭纏綿，終不學、鈿箏移柱。

其中4-3的七言句，有：

一寸相思--無著處 。真個此心--終難負。

3-4的七言句，如：

燈花前、幾轉寒更。桐葉上、數聲秋雨。

已交共、春繭纏綿。終不學、鈿箏移柱。

這種3-4結構的七言句，前三個字有時也被看作三字逗。不過歐陽修的這幾句，更像七言的句子。

這種3-4結構的七言句，很少像《錦香囊》這樣前後一起出現兩句，常常是上下兩闋分開使用，例如《花心動 和楚客憶梅》（宋·方岳）

雪帶邊寒，渺愁予、雪中誰抱奇節。遜在揚州，逋老孤山，芳信頓成消歇。江南茅屋今安在，【疏影瘦、祗堪嘆息】。歸來未，沙頭立盡，暮天雲碧。

自笑梁園賦客。倚舊日鞍韉，春風巾幘。問訊橫枝，暖熱新花，無處訪尋詩閣。幾年不見冰霜面，【知誰共、批風支月】。歸來也，鷗盟不妨再結。

上下闋各有一句：

疏影瘦、祗堪嘆息。知誰共、批風支月。

落霞與--孤鶩齊飛，秋水共--長天一色。化用了庾信《馬射賦》:"落花與芝蓋同飛，楊柳共春旗一色." 。

王勃把意象換成了落霞孤鶩、秋水長天，氣象變得開闊宏偉，青出於藍而勝於藍，是難得的妙句。

不過，這種句式雖然水準極高，但多數出現在詞中和文章中，幾乎不會出現在詩裡。

“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，這句話是最近網上引用的比較多的一句古詩，說的是現代人讀書和不讀書的區別，讀書人，順手拈來一句“落霞與孤鶩齊飛”，沒讀書的人只能說“臥槽，好大一群野鴨！”結果自然是境界完全不同。這句詩在今人讀來會感覺其意境很美，如入畫境，給人以自然與人非常和諧，有一種天人合一的道家之境在裡面，在古詩中也是不多見的。

“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”這句詩是在古代詩詞中是什麼水平？

首先這兩句是王勃《滕王閣序》中間的句子，是駢文句子。而嚴格說起來駢文的修辭方式其實是對偶，還不能稱之為對仗。

為什麼呢？因為雖然上下兩句都是七個字，能稱之為七言句子，但是在平仄上是不相對的，而且本身在節奏感上也不對，所以這兩句不能稱之為詩。

關鍵是本身就不是詩。

那麼你說在古詩詞中是什麼水平？

什麼是詩？詩是韻文。詩的三大特徵是抑揚頓挫、有節奏感和押韻。

我們把這兩句的上下文拿來一起分析：

雲銷雨霽，彩徹區明。落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱；雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦。

可以看到，除了抑揚頓挫之外，節奏感的重複性和押韻都是完全達不到詩歌要求的。

確實，這兩句寫景非常漂亮，意象營造也成功，要不然也無法成為千古名句。

至於說王勃這兩句模仿自南北朝庾信的作品“落花與芝蓋齊飛，楊柳共青旗一色”，這是必然的，因為文化的傳承本來就是這麼回事，學就學了，只要用得更好，就是本事。王勃的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”句明顯景色更加開闊，意象奔流，萬古流芳。

不過庾信的《三月三日華林園馬射賦》同樣是賦，也不是詩。

皇帝幸於華林之園，千乘雷動，萬騎雲屯，落花與芝蓋同飛，楊柳與春旗一色。乃命群臣，陳大射之禮，騶虞九節，狸首七章。

可以很清楚看出，這也是就是兩句對偶，再無其他作為詩句的特色和理由。

後世有很多人引用王勃的典故，寫成詩詞。比如宋代趙公豫的《滕王閣懷古和新會馬持國韻》：

……

寄身天地原寬閒，我獨伊何逢險隘。

落霞孤鶩景偏幽，秋水長天恬不怪。

信知造物有化工，能參妙義方無疥。

……

這是一首不遵守平仄格律並且押仄聲韻的古風，我們明顯可以看到“隘”、“怪”、“疥”同屬平水韻“十卦”部，所以是押韻的。同時“落霞—孤鶩—景偏幽”，“秋水—長天—恬不怪”的節奏感也明顯更強，而且和上聯、下聯同頻，這樣才是詩句的正確組成結構，讀起來既高低有致，又有張馳節奏。

當然，在意境上與王勃原句比起來，並沒有突破，所以泯然眾人。

但這就是詩的正確開啟方式。

而原句的“落霞與孤鶩齊飛”的音節要讀成“落霞—與—孤鶩—齊飛”，本身就太過悠長，缺乏音律變化，將句子拉的很長，這種節奏是七言詩的大忌。

詩是有自身規則和特點的，不能因為是古文句子，又寫得特別好就認為是古詩詞。

這兩句不是詩，而趙公豫這兩句雖然是詩，卻明顯趕不上王勃原句。

所以題主這個問題本身就不存在。

說到“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，大部分人都會想到那個風流倜儻，才華無雙的才子王勃。

“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”出自王勃的名篇《滕王閣序》，而這兩句又是名篇中的名句，讓人忍不住稱讚王勃的才氣。

而這兩句，放在古代詩詞中算什麼水平呢？當然是上乘的水準，原因有以下幾個。

說到詩詞，很多人腦海裡都會浮現出好多名句，或者幾個詩人，那麼什麼樣的詩詞才算好呢？

其實好詩詞的標準並不是特別死板，但工整對仗是詩詞的一個基本要求，而用詞精當同樣很重要。

“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，這句話裡把工整對仗，體現得淋漓盡致。

上句的“落霞”、“孤鶩”與下句的“秋水”、“長天”相對，而且句中本身也可相對，“落霞”可對“孤鶩”，“秋水”可對“長天”，這是高階格律中的“句中自對”。

而且只用了四個簡單的意象就勾勒出一幅美景，可見用詞也是十分精當。

無論是工整對仗，還是用詞考量，這句話在詩詞中都屬於上乘。

《滕王閣序》是王勃寫來描寫滕王閣美景的，所以其中的千古名句也是一句寫景的句子。

這簡單的14個字，讓人看到了一幅美景，而且美得不可方物，美得意境深遠，因此自然是上乘之作。

這一句詩中，體現了色彩美，無論是“落霞”還是“孤鶩”，“秋水”還是“長天”，都是有色彩的，四種景色放在一起，自然極美。

同時體現了動態美、虛實美、立體空間美等等，一句話，數種美，足以看出，是寫景詩中的佳作。

從描寫的景色來看，無論是景物本身，還是意境來說，都是十分成功又有代表性的。

能成為千古名篇，足以看出《滕王閣序》的水準，而“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”又是千古名篇中的名句，水準更高。

它的作者王勃，也是一個赫赫有名的大才子，說到王勃，這句千古名句，怕是無人不知，也因為這一句讓王勃的才華天下知。

所以這句話之所以水準高的最後一個原因，就是它體現了作者的才華橫溢，一句話成就了一代才子，足以見得，這句話的分量。

從以上三點來看，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，這句話在古代詩詞界一定是屬於上乘水準的。

其實這句不是詩也不是詞。是王勃《滕王閣序》中的名句。“序”在古時候是一種優美的文字。(現今也有序，對某事在前的述說)，如王羲之的《蘭亭詩序》，等，都是利用古文賦體，排偶等修辭藝術，對景物，情志的描述，令人過目不忘。把落霞比擬為孤鶩，一起飛翔，秋水倒映藍天，水天一色。這上下兩句，排列對偶，水乳交融，不愧為古今名句，但在格式上不符合對仗，也非對聯之格式。細讀《滕王閣序》，不少此種警句，故滕王閣是因此文以出名非虛言。

落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。這是初唐四傑王勃的作品，準確上來說，這不算詩詞而是駢文。《滕王閣序》是經典的駢文，也算是王勃最經典的代表作之一。

傳說，當年王勃寫這篇駢文的時候是一氣呵成、文不加點。最開始，這次盛宴原本是都督閻公想借此機會，來像天下文人墨客推薦他的女婿的。哪知道殺出個王勃這個不識相的愣頭青。

聞說，王勃提筆寫“豫章故郡，洪都新府。星分翼軫，地接衡廬”的時候，閻公還說也不過如此。而當王勃寫到“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的時候，閻公則大呼，此真才子也！

那麼，為什麼從史以來，王勃的這句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”廣受文人墨客所盛讚呢？我們來分析分析一下。這兩句到底寫得是什麼？這裡寫得是黃昏時分，登閣遠眺所見到的眼前之景。

唐朝人多是浪漫的，王勃把大家都看到的尋常景寫得浪漫至極。而且詩意與朦朧並存、高遠與闊大同在。這是需要有廣闊胸襟才能夠寫得出來的。我本人也很喜歡王勃的這兩句。

《滕王閣序》裡還有許許多多膾炙人口的名句，比如什麼“萍水相逢，盡是他鄉之客。懷帝閽而不見，奉宣室以何年”等等。

“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”出自王勃的《滕王閣序》。

王勃，初唐四傑之一，（初唐四傑：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王），六歲善文辭，九歲讀《漢書》作評論指摘，還未成年就被授予官職，27歲寫《滕王閣序》，一氣呵成，流傳千古，後天妒英才，27歲，溺亡。王勃是一個天才，《滕王閣序》也是天才之作，雖是駢文，但很對仗工整，流暢，深度，讀來實在令人讚歎不已。整篇文章中，許多句子可以獨立成詩。其中最著名的兩句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”便是如此。

詩歌注重意象與意境，要論說這兩句詩的水平，還要看它的意境。

這四個意象的組合，營造出一種蒼茫壯闊的意境。很有畫面感。再看“齊飛”，整個畫面就有了動態感；而落霞秋水長天一色，又讓畫面有了色彩感，遠近高低，上下相應，有具有了立體感，從表達技巧方面來說，這兩句詩看似簡單，但是這種對仗、技巧的應用，急需要功底，更讓人驚訝的是整篇文章是王勃一氣呵成的，也就是說這樣美的詩句，這種高妙的表達，不是像其他詩人一樣“臨安一個字，捻斷數莖須”，而是信手拈來。

最後，用評價王維的話來評價這兩句詩，那就是“詩中有畫”，而且這畫非常真實。