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1 # 剪輯師嘉樹
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2 # 娛樂私家大偵探
這2部電影，極有可能名垂影史
伴隨著第72屆戛納電影節落幕。韓國導演奉俊昊憑藉《寄生蟲》將最高獎項金棕櫚獎收入囊中，為韓國電影創造新歷史，無疑成為了大家關注的焦點。
不過，今天我想和大家聊的是另一部大放異彩的新片。
它雖然未能獲獎，但在首映之後不僅口碑大爆，而且由昆汀、小李、皮特領銜的“好萊塢天團”，也成為了本屆戛納電影節上最閃耀的星光——《好萊塢往事》。
《好萊塢往事》的口碑有多炸裂呢？
首映之後，不僅豆瓣上標記“看過”的短評裡，清一色全是五星好評；
IMDb更是直接開出了9.8的逆天高分！
要知道，這個成績比IMDb Top250之首的《肖申克的救贖》（9.3分）還要高，那是得有多好看啊……
截至目前，《好萊塢往事》已經發布了兩款預告，裡面有一個“宣傳點”讓我印象深刻——
“昆汀·塔倫蒂諾第九部電影作品。”
啥時候，某某導演的第幾部作品也成了電影的賣點？！
明明這部片有著一眾神級的卡司陣容，預告片裡卻愣是沒提……
這種操作確實少見，但痞子昆汀就敢這麼玩！
他曾放言，拍滿10部作品就收手不幹。
看來《好萊塢往事》作為昆汀退休倒計時之作，大有留名影史的野心。
縱觀影史，但凡敢取名為“XX往事”的電影，皆非善茬。
比如西部片宗師賽爾喬·萊昂內的“往事三部曲”——《西部往事》、《革命往事》和《美國往事》。
這些名垂影史的“往事”，讓後世觀眾一看到電影名裡有“Once Upon a Time”這幾個詞兒，就不自覺地肅然起敬。
那麼這回，痞子昆汀又能把“往事”玩出什麼花樣？
從預告來看，本片的背景設定在1969年的好萊塢。
故事聚焦於大導演羅曼·波蘭斯基的妻子——當紅女明星莎朗·塔特被邪教徒“曼森家族”殺害的事件。
這起事件轟動了整個美國，從1969年事發至今，整整半個世紀過去了，仍然是好萊塢難以忘卻的傷疤。
莎朗·塔特
臭名昭著的邪教頭子查爾斯·曼森，是本案的罪魁禍首。
曼森是一個心理扭曲的邪教分子和反社會人格的連環殺人犯，在美國有“最危險殺手”的稱號。
60年代，他在加州創立名為“曼森家族”的邪教組織。
他先是利用自己獨特的魅力吸引迷茫的年輕女性加入，然後透過毒品、酒精和搖滾樂控制她們，繼而用邪惡思想給這些追隨者洗腦。
當時正值冷戰期間，年輕的美國人被稱為“垮掉的一代”。他們在迷惘、恐慌中掙扎，曼森恰好利用這一點，吸引了大批狂熱信徒。
曼森有一句廣為流傳的名言：“俯視我，你看到的是個傻X，仰視我，你看到的將是上帝，平視我，你看到了你自己。”
這種既邪乎又反叛的思想，對年輕人有種難以抵擋的魔力，信徒們不僅把曼森視若神明，更對他言聽計從。
後來，曼森不滿足於這種小圈子裡的影響力，他制定計劃，打算搞點轟動性的大事件。
不巧，1968年，波蘭斯基拍了一部揭露邪教的電影《羅斯瑪麗的嬰兒》。
這部電影很成功，但卻激怒了曼森，因此他把矛頭對準了波蘭斯基。
案發時，波蘭斯基在歐洲拍電影，恰巧躲過一劫，但他的妻子莎朗·塔特就沒那麼幸運了。
1969年8月9日的晚上，莎朗·塔特和朋友在家裡聚會，一些影視界名流都去了，甚至包括李小龍。
不要覺得驚奇，因為李小龍是波蘭斯基夫婦的武術教練兼好友。
莎朗·塔特和李小龍
在《好萊塢往事》的預告裡，也有很多李小龍的鏡頭：
事發當晚，聚會結束，賓客們紛紛離開後，家裡只剩莎朗·塔特和幾個密友。
這時，曼森家族的三個信徒帶著槍械刀具來到波蘭斯基位於比弗利山莊的家裡，殺害了莎朗·塔特和她四個朋友。
預告片裡兇手持刀上門
在這起慘案背後，還有一個令人心痛到髮指的事實——
塔特遇害時懷有身孕，並且距離分娩只有兩週時間！
案發第二天，曼森家族又以同樣手法，殺害了加州一家連鎖超市的老闆夫婦。
兩起連環殺人案件引起了轟動，但更讓人震驚的是，曼森根本沒有親自動手，為他行兇的都是年輕貌美的女學生！
這三個本應象徵著美麗和純潔的花季少女，不但犯下惡行，並且毫無負罪感和一絲悔意。
每次法庭傳喚，她們都會盛裝出席，甚至笑靨如花地哼著搖滾歌曲。
也是由於這個原因，曼森家族被視為天使與惡魔的象徵，美麗又邪惡，誘人且危險。
但不論如何，在長達兩年的審判後，曼森和幾位主犯均被宣判死刑。可還沒等到執行，加州法律就廢除了死刑，他們因此被轉為無期。
令人意想不到的是，即便曼森被定罪關進監獄裡，仍有許多人慕名前來拜訪他。
2014年，一位名叫阿芙頓的女子甚至跑到監獄裡跟曼森訂婚！
事件曝光後，引起一片譁然。
好在此後殺人魔曼森並沒蹦躂多久，2017年11月19日，他死在了加州監獄，終年83歲。
與行兇作惡還能壽終正寢的曼森相比，無辜慘死的莎朗·塔特和她未出生的孩子，以及那些遇害者更讓人唏噓不已。
說回電影本身，其實這種結果已然明瞭的歷史事件，是很難被拍出新意的。
但本片劇情有著令人難以想象的神展開。
從預告片來看，小李子飾演的過氣明星和皮特飾演的特技替身，才是影片真正的主角。
而莎朗·塔特遇害案只是作為故事的背景，或者故事的高潮。
“小丑女”瑪格特·羅比飾演莎朗·塔特
昆汀真正試圖描繪的，應該是上世紀60年代在“垮掉一代”的衝擊下，好萊塢輝煌而又落寞的時代全貌。
這也與他的個人經歷有關。
昆汀在兩歲時舉家搬到“好萊塢”的所在地洛杉磯，從小就愛上了電影。1969年的他只有6歲，卻已經出沒在影院和音像店。
所以某種程度上來說，《好萊塢往事》也是昆汀的私人化回憶。
從預告片裡，我們就能看到很多那個時代的流行文化符號：
大家也都知道，昆汀的片子向來喜歡夾帶私貨，而他的“私貨”，就是引爆觀眾情緒的“迷影牌”春藥。
比如上面截圖中的那個“施潘電影牧場”，就是洛杉磯一處專拍老式西部片的電影基地。
這個場景正是對賽爾喬·萊昂內的致敬，1968年上映的《西部往事》就是在這裡拍的。
賽爾喬·萊昂內導演的《西部往事》
還比如對片中的女主角，莎朗·塔特本人的致敬。
預告裡，塔特跟服務員說正在上映的電影是她演的，這部電影就是1969年1月上映的《勇破迷魂陣》。
這部片子是根據007電影如法炮製出來的戲仿之作，塔特飾演的女主角類似007裡的邦女郎，所以她自嘲演了一個笨女人。
而在致敬了前輩大師和莎朗·塔特之後，昆汀也沒忘致敬一把自己。
預告片中有這麼一段戲中戲，小李子手持噴火槍，火燒納粹軍官——
這一幕很容易讓人想起《無恥混蛋》的結局，猶太女孩在電影院裡火燒納粹、刺殺希特勒的戲碼。
而《無恥混蛋》的主演之一，正是在《好萊塢往事》裡和小李子搭檔的皮特。
看到沒，昆汀就是比別人會玩兒，他在自我致敬的同時，捎帶手就讓兩個男主互相致敬了一下。
這還不算完，戲中戲裡小李子的獨眼龍造型，也是有來歷的。
這就不得不說到阿湯哥主演的一部二戰題材電影《行動目標希特勒》。可以看到，小李子的獨眼龍造型跟阿湯哥幾乎一模一樣：
這不是巧合，也是一處巧妙的致敬。
因為獨眼龍造型的納粹軍官是有歷史原型的——
他就是大名鼎鼎的“瓦爾基里行動”策劃人，那個差點殺死希特勒的男人，克勞斯·馮·施陶芬貝格。
二戰題材的影片，只要涉及刺殺希特勒的情節，無一例外，靈感都是從他而來。
所以單這一個戲中戲，痞子昆汀事實上就致敬了《無恥混蛋》、皮特、阿湯哥，以及歷史原型人物。可以說，連彩蛋都埋得相當用心。
當然了，在如此用心良苦的致敬之後，昆汀也為小李子常被詬病的“浮誇演技”，正了名。
小李感動哭了
當然，對於瞭解昆汀的影迷朋友來說，這些都算他的常規操作。
至於這部《好萊塢往事》不同凡響的“神操作”到底在哪，大家只有等看到影片之後，才能收穫驚喜了。
畢竟，昆汀一直被影迷譽為“一半是天才，一半是混蛋”的鬼才導演。
而在我的認知裡，所謂鬼才，意思就是“鬼才知道他在想什麼”！
要不然，昆汀怎麼有自信說要剪輯一個4小時的加長版呢？
因為藝高人膽大呀！你瞧昆汀在戛納首映時的出場方式多霸氣：
這如王者降臨般的自信姿態，和傲視群雄般的不屑眼神兒，讓人不得不歎服，才華才是真正的性感！
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3 # 仙團團的故里
1.周星馳星爺的電影，畢竟星爺開創了無釐頭喜劇，這是這個時代的開端。星爺大部分電影相信大家多看過，並且不值看過一遍。其中我認為《喜劇之王》可能會名垂電影史。這部劇主要講對喜劇情有獨鍾的尹天仇和柳飄飄產生感情的故事，還記得那一句“我養你啊”不知感動了多少人。沒有套路與心靈雞湯，一句走心的話足以讓人心動。生活的酸甜苦辣在《喜劇之王》中表現的淋漓盡致。小時候感覺星爺的電影是喜劇，長大後才發現是生活的真實寫照。
2.《流浪地球》這部電影，此電影標誌著中國電影科幻片的起航，一起美國大片壟斷了中國科幻電影市場，以前笑稱“電影特效花五毛錢做的”，但《流浪地球》中特效可以說是目前中國科幻電影的巔峰了，相信以後出現的科幻電影如果都會和這部作為比較。所以這是中國科幻電影的開端並且影響力驚人，擁有著46億的票房加持，相信它會被觀眾記住。
3.林正英的電影，殭屍片相信大家以前經常看，他可以說是鼻祖了。現在已經沒有這樣的殭屍片了，他開創了一個殭屍片時代，相信以後可以看見新的殭屍片都會聯想起林正英。
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4 # 王牌搞笑君
我覺得好的電影其實很多，還是老演員新出的經典制作挺多，比如《流浪地球》體現出了中國科幻電影，《老師.好》這部電影也說明了學生好與壞，就看老師在嗎去改變！
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5 # 鷹眼電影
我認為近幾年稱得上名電影史的電影是《我不是藥神》
推薦原因：它讓大眾知道了這個世界上有那麼一部分人是靠昂貴的特效藥維持生命，電影裡可以看到真實的人性，隨著這部電影的上映引起了廣大群眾的熱議，同時也引起了國家的重視，開始針對特效藥零關稅的政策，讓廣大病友看到了“生”的希望，因為一部電影改變了許多人的未來，所以我覺得這是一部可以名垂電影史的電影！
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6 # 夜琳夢曦1
那就要看誰來寫史了。要是讓本人寫，近四十年的電影可能連一部也沒有，百分之百的爛片。本人認為可能青史留名的電影，一，六零年拍的劉三姐，五朵金花，三朵小紅花，豫劇朝陽溝，馬金鳳的穆桂英掛帥，花木蘭。
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7 # 全球影片大魔王
什麼叫名垂青史的電影呢？
名垂青史意味著兩個尺度上的肯定。一個是空間尺度指國際化的認可；另外一個是時間尺度指歷史性的承認。兩個尺度上必須同時滿足才可謂是名垂電影史。
我們具體一點，載入世界電影史史冊大概有這麼幾樣客觀的指標。
1：在世界級的重要影展上得到大獎。
2：出現在國際通行的電影史教科書或有影響力的學術專著中。
3：在重要媒體舉辦的經典排行榜中多次亮相。
5：在海外市場有很好的票房表現，或者擁有很廣泛的觀眾基礎。
那按照上面的標準，到底哪些中國電影算是載入了世界的史冊呢？
《小城之春》《霸王別姬》、《無間道》、《重慶森林》《紅高粱》、《鬼子來了》《活著》《色戒》《舞臺姐妹》《駱駝祥子》《城南舊事》《郵差》《不見不散》《阿飛正傳》《春光乍洩》《臥虎藏龍》
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8 # 影投人老麥
《流浪地球》的成功標誌著中國科幻電影邁入國際行列，在《流浪地球》之前，中國科幻電影幾乎是一片空白，換言之，《流浪地球》的拍攝和製作沒有國內的經驗可供借鑑，其價值遠不限於這部電影在國產科幻電影史上具有里程碑式的意義，更在於它為中國電影工業開創了一種更恰當的探索模式，這大概就是所謂的中國科幻電影的“反好萊塢”。但是中國科幻電影還有很長的路要走，
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9 # 800音樂
在我看來能名垂千史的電影，就是我小時候看的，《地道戰》《地雷戰 》《小兵張嘎》《鐵道游擊隊》，那時候開啟電視就是這些電影百看不厭，那時的電影沒有現在的特效，後期大製作但是就是那種真真實實的，這是我心中的名垂千史的電影
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10 # 熊熊電影
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比駭客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 駭客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種駭客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一髮：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
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11 # 漁樂電影
這個時代以名垂電影史的電影太多了，簡單說幾個吧。
《當幸福來敲門》
“當人們做不到的時候，就會說你也不行，不要讓他們說你不行，即使是我，有夢，就要保護它”,電影裡克里斯這樣交代兒子。關於幸福，在追求時必須要無限的努力，拼了命也要。尤其是車站廁所那一場戲，更是讓整部電影的淚點達到了最高。最後五分鐘，克里斯面對自己終於得到工作崗位，卻在老闆面前強忍住淚，握手說謝謝之後則馬上奔出公司，無法抑制地在街上嚎啕大哭起來，這有可能是威爾·史密斯從影以來最好一部電影。
《兩杆大煙槍》
全片充斥英國腔外加黑色幽默，聽覺視覺都很有趣，看似手無縛雞之力的四個年輕人，卻引起仇家的多方火拼，最後反倒漁翁得利。幾個看似掌控一切的黑幫，莫名其妙栽在幾個小嘍囉手上也是相當諷刺。快節奏的劇情跟變幻莫測的反轉，再透過快速的剪接，讓全片節奏非常快，也讓人看得很過癮，結尾也故意吊觀眾胃口。
《阿拉伯的勞倫斯》
影片講述國與國、部落與部落、人與人、還有個人內心世界爭鬥。將人的慾望、自大、渺小、可悲描寫地立體又深入。影片講現實局勢的轉變、講宗教信仰的異變、講命運的無法抵抗，到人定勝天再回歸至冥冥中自有定數的巧合。把政治和戰爭、政客和理想家、英雄和惡魔、平凡和不凡，彼此間相互排擠卻又共生共存的微妙關係給說得很透徹。 看完《阿拉伯的勞倫斯》後，我們才會明白什麼叫做史詩電影，不單只是影片長度、戰爭場面。史詩電影必要能從小觀大、又能從大回歸到每個最微小個體，把一整個時代的人事物全都濃縮在電影膠捲中。
《教父》系列
電影很注重對每個人物的性格塑造，和劇情架構，即使現在很多電影，也會忽略這個重點。將一個反派角色定位成他有迫不得已的理由，殺人是為了自保，求財是為了讓家庭幸福美滿，本片完全不是這種純道德價值判斷的俗套電影，它仍舊很真實呈現黑幫冷酷的一面，掌控者再冷靜，也有意氣用事的一面，計劃再周密也有出乎意料的狀況。本片不是塑造出一個英雄，它呈現了一位非常有能力領導整個黑社會家族的－－凡人。
總之內地、香港、印度等等國家都有可以名垂影史的電影，太多太多了就不一一贅述了。
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12 # 蛇皮不是口袋
這個有很多的，比如說以前的經典港片（包括一些武俠片，殭屍片，星爺的喜劇片，成龍和李連杰的動作片）內地的也有一些電影不過很少，近年的應該有《流浪地球》《藥神》這些，國外的就多了，什麼漫威DC的超級英雄電影和很多經典的客觀電影。
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13 # 阿天啊
名垂青史指的是把姓名事蹟記載在歷史書籍上。形容功業巨大，永垂不朽。名聲永留史冊。
而對於電影作品而言，能夠名垂青史的電影必須要具備的條件。
一、電影為大眾所熟悉，瞭解，並且對大眾有一定的影響力。
二、電影作品被專業評審認定為優秀作品，並獲得過國際獎項。
三、電影具備里程碑式的意義。
這樣電影作品才具備了名垂青史的條件。
而現在這個時代能具備名垂電影史的電影。
我認為國外的像《阿凡達》《泰坦尼克號》不僅在國際上有特別高的知名度，而且電影票房也是普通電影難以逾越的大山，《教父》系列更是開創了黑幫電影的頂峰。
而中國近些年隨著電影產業的增長，電影的質量也是參差不齊，但也不可否認這個時代的國產電影也有很多好的。
像獲得過多項大獎的李安的《臥虎藏龍》、陳凱歌的《霸王別姬》、張藝謀的《活著》、姜文的《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等，這一代導演的作品都是我國電影史上優秀的作品。
而像近幾年的《流浪地球》雖然也有不足之處，但同樣被網友們認為是開創了國產科幻電影的先河，其他的小眾電影像王寶強的《hello樹先生》，黃渤的《鬥牛》《殺生》等都是優秀的電影，縱然不能名垂電影史，但也足夠再中國的電影史上留下濃重的一筆。
同時也希望我國的電影作品可以越來越好。
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14 # 雪夜我獨行filmer
角度不同，每個人的答案都一樣。在我看來，能名垂影史的必然是電影藝術成就極高，或是在某方面對電影帶來重大改變或革新的。比如，藝術角度，像伯格曼、費里尼、庫布里克、安東尼奧尼，這些電影大師對於電影的藝術表達，將電影上升到藝術的新高度；或者如斯比爾伯格、昆汀、卡梅隆之類帶來商業電影的巨大突破，比如科幻大片，電影新的敘事形式，3D技術。
所以能給電影帶來重大進步或是革新的都在此列，所以諸如今年的《流浪地球》《哪吒之魔童降世》這些也算，畢竟前者開啟國產科幻里程碑，後者將動畫型別推到新高度。
回覆列表
現在的電影太多，但好的太少，如果非要說能載入史冊，那麼我認為的標準是打動人心，感動時代。
那這麼看來，《我不是藥神》就算得上一部反應現實，關注普通人的好電影。
《戰狼二》也是一部，提現了我們國家高度的民族威望和自豪感。