個人觀點，就像郭德綱老師說得那樣，文無第一武無第二，對於電影這種屬於文化領域的，根本就沒有一個公允的評估標準，所以，無所謂高估與低估。

舉個例子，我自己很喜歡周星馳的《大話西遊》，看了不下20遍，但我依然抱有開放的心態，允許有人不喜歡。

所以這個答案就在題主心中，你覺得高估就高估了，你覺得低估就低估了，與他人是否追捧無關。

高不高估不好說，一部好好的電影可品論的點很多，本是見仁見智的事情，電影的票房在上映的時候並不好，反倒是最後在內地的大學生圈子裡被不斷挖掘放大，經典的臺詞，被影視劇不斷套用，才一步步把這部電影推上神壇，奉為經典.

不是專業影評人，所以只說自己看法，為何會被追捧？

1、星爺的作品

星爺的作品一向善於刻畫小人，那些卑微的人物，在星爺的鏡頭下，無時無刻不充斥著荒誕與可笑，我們做為普通人，第一次在更高的維度審視片中的人物，原來這個世界還有那麼荒誕的人依然堅定信念的活著，等影片結束才發現，那些人物不就是生活中的自己嗎？那種自嘲似的反思，可能是星爺電影最吸引我們的地方吧。

2、對於愛情不同的詮釋方法

整部電影看似無厘頭，但核心確實抉擇與愛情，一部電影笑了全場，卻在結束時發現眼角不知何時已經有了淚花，這大概是這部電影偉大的地方，後來的翻拍和抄襲，生硬的套用更顯的這部電影的彌足珍貴.

最後要說，星爺現在也不在觸碰這一題材的電影了，因為他知道，這是他和我們共同的，已經逝去的青春。

現在我們回過頭去看《大話西遊》，用“無厘頭喜劇”去評價它，實在是有點低估、或委屈了它。

1、它是中國影史上第一個解構神話

這點很了不起，對我們的神話認知進行破壞，重新建立起具有世俗意義、更接近於人的神話，就如同希臘神話那樣，那些神都是有血有肉、有情有愛的。

我們大多數人，剛開始也是為愛要生要死，可是當遭遇現實的打擊時，又終究會放手，終究會忘記，和一個普普通通的人結婚生子過一輩子，只會在某個午後或午夜，突然夢迴，想起那個曾經讓自己刻骨銘心的人。

這不正是擊中了我們的心嗎？

2、對唐僧也進行了重構

自《大話西遊》始，唐僧有了一個臉譜化的標籤：羅嗦。這樣一個人同樣在現實中可以找到大量的對照。比如我們的那個羅裡羅嗦、又現實的老媽，她會勸你放棄，會給你灌輸一大堆道理（如同大話西遊裡的佛理一樣），會勸你回頭是岸。

3、從思想上來看，《大話西遊》也創造了一個高度

倉央嘉措有句詩：“安得世間兩全法，不負如來不負卿”，佛性、人性、獸性這三者從來都在人的身上交織交纏著，那麼，最終選擇誰呢？

它實際上給人留下了一個更深的思考空間，也給人一個更廣的選擇餘地。

4、從藝術上來講，敘事的手法也給人一種耳目一新之感

首先，引入了“五百年”的概念，並以“月光寶盒”為介質，進行時間和空間維度上的前後銜接，這簡直就是神來之筆。透過前後不斷地穿越，讓至尊寶去尋找自我，去認識到他心裡的那滴淚究竟是因誰而落。

有時候，只有回到最初，才會重新撿起初心，認識自我。

5、新穎的港式構詞

香港那一帶的造詞造句手法有點區別於大陸，比如，“讓我走先”，它把“先”字放最後，這無疑給大陸民眾帶來很強的新鮮感。

又比如那句幾乎都會背的臺詞：“曾經有一份真摯的愛情......”，這句話無論從藝術構造還是直擊人心的力量上，都讓人折服，話語中顯示出的追悔莫及又何嘗不是我們人人都有的、都曾經歷過的呢？

6、星爺

如果我們現在做一個大膽的設想，假設這部片不是星爺來演，我腦裡檢索了一遍同時期的香港演員，想想有誰能夠代替這個角色，努力好久，結果是：沒有。

星爺的特質簡直就是至尊寶的翻版。

甚至他的結局也和至尊寶類似了。

星爺至今依然孑然一身。

首先，這個問題的“吹捧”二字及其不專業，讓人看著不舒服。可以製造一個話題讓大家來關注參與討論，但是不要譁眾取寵。是否“高估”是可以進行探討的，因為提問者肯定無法確定每位觀眾對影片的觀感，但是“吹捧”就是對影片和提問者自身的貶低和打折扣。你無法確定或者不欣賞或者欣賞不來的東西完全不代表別人也是這樣。

其次，時間是最好的試金石，永遠不要低估群眾的審美和眼光。一部影視作品，火一週也許是宣傳做的好，火一個月也許偷票房，火一年也許是沒有更好的作品。但是像《大話西遊》這種先不被市場看好，票房不佳又到被大眾所廣泛接受乃至推崇，必然有其與眾不同的地方。

個人覺得，有人“吹捧”自有他的道理，這部劇中不乏很多的經典片段到現在給我們依然是印象深刻

曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但我沒有珍惜。等到失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果，上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對她說三個字：我愛你。如果非要加一個期限的話，我希望是一萬年。

首先這部電影的演員都很棒。周星馳的才氣。朱茵的美貌。對80後印象都比較深刻。隨著80後的長大人們在去看這部電影。都會從這部電影中找到自己的影子。這種感覺就像是在陌生的城市生活了一段時間。忽然間過了幾年有去到了這座城市一樣。心中肯定是五味雜陳。有高興也有難過。

其次隨著主演的名氣越來越大。人們也會好奇去翻看以前他們的電影。我們現在的理解和欣賞肯定高於過去。所以現在越看越懂了。

最後。隨著網際網路的興起。多多少少也起到了推波助瀾的作用。所以說這部電影本身還是有一定的實力的。或許沒有這部電影現在主演的高度就沒有現在這麼高了。

首先，我想說我們很難用“高估”或者“低估”來評價一部電影作品。然後，我要說的是很多的情懷都是有年代標籤的。

我們先從“小年代”來講，作為一個85後，我是從盜版的VCD碟片裡第一次看到《大話西遊》，那個時候我只有十二、三歲，可以說那個時候螢幕裡劇情吵吵鬧鬧再加上故事還分配在兩張碟裡，可以說我根本就沒有看懂。

第二次看《大話西遊》的時候是在高中寒假電影頻道的《佳片有約》裡看到了，說實在的我看笑了，結尾又看哭了。十六歲的我那個時候第一次知道喜歡一個人是什麼滋味兒，那段時間我一度把《大話西遊》定義為愛情片。

第三次看《大話西遊》是2014年復映的時候，那時我馬上就要走進婚姻的殿堂了，夫人是我的同學也是好友，這一次應該說是觀影最好的一次，全程內心都是充滿了回憶和溫暖。

好了，我們再從“大年代”來講，《大話西遊》上映於1995年，當時上映的時候在香港和內陸的票房都不是很好，後來之所以能夠擴大影響很大程度上得益於它在大學校園裡的放映。那個年代，中國的改革開放已經進行了20年，中國的經濟進入了一個飛速發展的時代，經濟的發展帶來了人才的“城市化”轉移，大學校園裡情侶們不斷的經歷著一場又一場的分離。這群走向社會的年輕人，在未來的很長一段時間裡都會有一種“懷舊”的情感訴求，一個能夠“回到過去”月光寶盒，一種渴望“愛你一萬年”的情感反思恰恰吻合了這種訴求。影片的最後，孫悟空踏上了漫長的取經之路，把一個背影留給土城上那對相擁的情侶，“珍惜眼前人”又成為每一個經歷情感挫折又重新找到溫暖港灣者的共鳴！

所以，我覺得不存在對《大話西遊》的吹捧，認可只是一種情懷的對接;也不存在高估一部電影，或許我們所不屑的，恰是他人眼裡的寶貝。

對與星爺的電影，我相信很多很跟我一樣，不會隨意吐槽。不說星爺的每一部電影都堪稱經典，但是每一部電影我看了都不止一遍，不知道你們是不是？

關於大話西遊，其實《大話西遊》在1995年在香港和內地上映的時候，無人問津，票房慘淡。而兩年後，萬人空巷，爭相傳頌，經久不衰。這大概才是真正的經典電影吧，他的經典在於讓人百看不厭，還想再看。讓不同的人，看了有不懂的感受；讓同一個人在不同的年齡階段，看了也會有不同的感受。

剛看這部電影時，年紀還小覺得群魔亂舞，無厘頭，一點也看不懂這部電影想表達什麼，只認為這是一部比較好看的無厘頭的喜劇片而已。

當你長大，接觸愛情，經歷過一段感情之後再看，你就會瞬間潸然淚下，這時我們才懂得：原來愛一個人會真的很痛，他在我心裡也曾經留下過一滴眼淚。只怪我們太年輕，全然沒有發覺。

再然後，畢業了，工作了，結婚生子了，成為一個真正的男子漢的時候，你會發現，你不得不放棄自己曾經的夢想，成為了自己曾經最不想成為的那種人，這時我們再去看這個片子，才發現每個年輕人都是至尊寶，我們在他們面前的樣子都好怪，活的都像一條狗一樣。但我們不想做狗，我們只是漸漸長大了，成熟了。年輕的時候我們是至尊寶，長大了我們成了孫悟空，他放棄了七情六慾，我們放棄了曾經的夢想。

《大話西遊》經典的不只是劇情，還有臺詞：曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年

我的意中人是一個蓋世英雄。上天既然安排他拔出我的紫青寶劍，他一定是個不平凡的人，錯不了！我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七彩祥雲來娶我！

一千個人有一千個哈姆雷特。每個人欣賞的能力不同，但是單單就《大話西遊》來講，確實引起了很多人的共鳴。第一遍看到的是喜劇，我們笑了。第二遍看到的是悲劇，我們哭了。第三遍看到的是某段人生，關於愛情，關於放棄，關於無奈等等太多的情緒。

一，因何喜劇。當初第一遍看的時候還很小，我是當做恐怖片看的。灰濛濛陰暗暗的畫面，連大慈大悲的觀音在裡面都顯得異常可怕。直到年紀稍大才看懂裡面的喜劇成份。比如羅裡吧嗦的唐僧把妖怪唸到自殺，比如紫霞拿劍指著至尊寶時左手撓右手，比如一遍一遍的唸咒穿越時空，比如唐僧經典的only you等等。

二，因何悲劇。在裡面看到了執著的愛情，紫霞堅信她的意中人是一個蓋世英雄，會踩著七彩的雲彩來娶她。每個女孩兒心裡都有這麼一個蓋世英雄，都期待著這樣的愛情走到婚姻，相伴一生。

有人在至尊寶心裡留了一樣東西，他不知道是什麼，正如每個男孩兒在不懂愛情的時候，那個對他一往情深的女孩兒都留下了那麼一滴眼淚，只有傷害後才知道成長。

當至尊寶拿起緊箍，變成齊天大聖，他也放棄了愛的權利，因為愛你必須放棄你。所以城樓下的那一轉身，最難也最心酸。

三，因何人生。你是不是曾經也經歷過，愛你卻不能在一起。或者在最無能為力時遇到了那個想照顧一生的人，卻因為各種原因，只能轉身。這種痛可能只有經歷過的人才能懂。

四，有些人看完說沒有那麼多情緒，那可能你現在沒有經歷過取捨的愛情，沒有經歷過無奈的人生，沒有經歷過不管你願不願意都必須要走的路。

未經失戀不懂愛情，未經失意不懂人生。當然，希望大家都不要懂這些，因為過程並不美。

《大話西遊》十年後重看，會不會沒那麼心酸了？

《大話西遊》這部電影可以說是部經典中的經典，在時隔多年重新上映還仍然被眾多的觀眾所喜歡，這麼多人吹捧，有它受觀眾所的點，被高估個人覺得沒有。這部電影可以說從表面上看是喜劇裡面臺詞都很美“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我”，是純潔無暇的少女對愛情的憧憬，很美！在經歷愛情後，那種明明相愛卻不能在一起的悲痛，只有轉身離去才可以成就對方的悲傷，應該來說很現實。懵懂時覺得《大話西遊》很美，現在覺得很悲，應該來說是成長，是《大話西遊》的魅力所在，願所有有情人終成眷屬，收穫純潔愛情！

星爺的電影每一部都十分的經典，有些人就愛過分解讀詆譭他人作品，這樣是十分不道德的！

首先裡面的經典臺詞:曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……，一萬年。

快樂總是短暫的，換來的卻是無窮無盡的痛苦和長嘆。這臺詞放到現在也不過時，可以稱的上當之無愧的好電影！

其次是演技，那簡直不能用言語表達，看影視照體會吧！

經典的無厘頭裡卻道出了真情，那個年代的港片就是喜歡把深情隱藏在一個個眼神中，當時的朱茵真如仙子一般，好懷念裡面那段在城門上：當她們重逢之時，她所要等的人， 到底是已經斷絕情念、帶上金箍的齊天大聖呢， 還是她曾經在其心底留下一顆眼淚的至尊寶呢？人非木石皆有情，不如不遇傾城色。

一部作品成功與否在於它的傳播的寬度與廣度，從這一點上來看，《大話西遊》是成功的，雖然它剛上映時票房並不理想。

高估、低估在此不敢妄下定論，但一部電影能夠得到“吹捧”，自有它優秀之處。經典之所以成為經典也正是因為人的吹捧。縱觀歷史，中國小說著作成千上萬，為何只有四部走上神壇，被奉為“四大名著”。在我看來，一是因為其確有過人之處；二就是後人之吹捧。一部《西遊記》，被不斷解讀，就是吳承恩復生也不一定能說得如此透徹，這難道不是後人的吹捧嗎？原書作者的本意可能只是寫一部小說，奈何後人卻要生生將其與政治、社會掛鉤，託物言志，四大名著的作者如果泉下有知，會作何感想呢？

《大話西遊》本是一商業產物，其目的很明確，就是為了賺取銀兩。但因其獨特的品質，後人在此基礎上不斷賦予它新的內涵，並不是對它的高估，而是對它的肯定。換句話說，近年來中國拍攝的電影何止萬部，為什麼單單吹捧《大話西遊》，無非是它其中的一些觀點或現象與觀眾產生了共鳴，認可的人多了自有解讀的衝動。

酒是越陳越香，經典也是一樣，經典是需要時間去驗證的，《大話西遊》陳了幾年，才獲得了成功，不是星爺的片子不好，而是他走的太快，別人根本跟不上。

高估也好，低估也罷，正如一萬個人眼中有一萬個哈姆雷特一樣，有人說《鄉村愛情》是經典，我卻對他不屑一顧，有人說《高階動物》是無病呻吟，我卻偏偏對它情有獨鍾，不管怎麼說，《大話西遊》作為一部商業電影，能得到很多觀眾的認同，就夠了！！

由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演的《大話西遊》成就了香港電影的代表之作，更成了一代人難忘的記憶。

電影裡塑造的人物形象也深入人心，就像是人們一提起至尊寶第一想到的就是周星馳，一提起紫霞仙子想到的就是朱茵。還有史上最囉嗦的唐僧

出自這部電影的經典臺詞也是數不勝數，寫幾條我最喜歡的

1、曾經有一份真摯的感情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！

2、我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……

3、人和妖精都是媽生的，不同的是人是人他媽生的，妖是妖他媽生的……你媽貴姓啊？

現在有很多人看《大話西遊》的評價說是高估了，其實不是，那是因為裡面的精彩橋段都被這幾年播出的電影或是電視劇用爛了，才會在看電影的時候沒有找到搞笑的點。

一看你用的貶義詞“吹捧”，就知道你是站在周星馳對立面來提問的，甚至可能對周星星灰常厭惡反感。

千萬別這樣。

因為站在對立的立場，是不能夠理解認識別人的成就和價值的啊。

實話說，《大話西遊》起初在香港是被冷落的，後來是內地大學生們發現了它的內涵和藝術。

首先，它的思想認識是先鋒前衛的，他思考的問題是當代人的問題，他的答案是當代人的答案。

其次，它似乎又沒有答案，沒有明確的主題，但我們這個時代最先鋒的文學藝術不應該有簡單明確的主題，世界畢竟越來越複雜，人類畢竟越來越聰明。

第三，電影說些什麼，要觀眾來參與，這是最最富於後現代文學藝術的欣賞程式。當代人早已沒有統一系統的認識，都是碎片化的認知。

第四，電影用喜劇表現悲劇，這是首創，文學藝術沒有首創就沒有發展。

第五，看第一遍笑，看第二遍哭，看第三遍目瞪口呆說不出話來，還有說看得笑中帶淚淚中帶笑的，還有說看一遍哭一遍的，是的，人類的情感灰常複雜，簡單的文學藝術無法把握。

總而言之，先鋒前衛的藝術創造不被理解不被接受是正常現象，而時間會讓你懂得一切。那些被認為深奧奇特不可理解的現代派作品，現在看來不是已經很好理解了嗎？對於後現代藝術，也是需要一個認識過程的。

《大話西遊》這部無厘頭喜劇片沒被高估。原因如下:第一，《大話西遊》劇情精彩。《大話西遊》講述了一個有關時間旅行、渡劫、輪迴的故事。故事開端由如來佛祖，觀音，玉皇大帝設的一場局。故事主人公是孫悟空。讓頑劣不堪的孫悟空託世的至尊寶透過月光寶盒時間旅行回到500年前，歷經劫難，渡劫為真正的孫悟空。編劇編的故事邏輯性強，情節好。第二，所選的演員演技好，演員非常符合所扮演的角色形象，演出來的電影好看，觀眾買賬。第三，《大話西遊》上映的時候，正是繁榮時，那時網路還不發達，不流行上網看，看電影渠道少，集中度高。

其實一直想說這個話題，可是現在的主流就是覺得這部劇經典至極，若是真的說點什麼反面的話，或許還會被噴的體無完膚。

當然既然有人這麼問，那我也用心去說說，僅為個人觀點，不喜勿噴。

大話西遊這部電影給我印象最深的一點在於他的故事，他的故事完全顛覆了我對西遊記的看法，同時也讓我瞭解到了打破常理，創新創意的重要性。這也是它給我最大的啟迪。

至於其電影本身，於我而言，只不過是一個喜劇而已，而且是一部非常普通的喜劇。現在就行一個詞“演技”，而在我看來所謂的無厘頭，僅僅是演技浮誇的另一個好聽的名字。

我看這部劇時，全然沒有看到所謂的淚點，時隔這麼多年，在我眼中依舊也只是一部普通的喜劇。我笑過，也僅僅是一笑而過。當然我也記住了它，這也是它唯一與其他喜劇不一樣的地方，因為它誕生於一個完全不適合他誕生的時代，也是一個時代的先行者。

有人說沒哭，沒打動人心，是因為自己沒有故事，可是真的是這樣嘛？誰心中沒幾個蕩氣迴腸的故事呢。你們到底是因為跟風被打動還是裝文藝被打動？心裡或許也有點數吧。