格律詩通常四大格律，新手可以手機應用寶下載智寫詩詞 ，裡面有格律的，七絕五絕七律五律詞是詞林正韻裡面也有各種詞牌格律。

近體詩格律要求很嚴，既要押韻還要平仄相粘，律詩中間4句要對仗或相迴應。大體上4種格式，平起平腳，平起仄腳，仄起仄腳，仄起平腳。原則押平韻，也有押仄韻（李白押仄韻的較多）

近體詩對格律的要求：詩篇中句數、字數、平仄押韻都有嚴格的限制。絕句(五言四句、七言四句)，律詩(五言八句、七言八句)，排律(十句以上)三種。

近體詩分幾類，如詩歌，順口溜，還有和古詩相接近的詩、詞及對聯。說到要求大致相同，上下句對稱、押韻，總之，雖有時代特色，但離不開古詩詞中的宗旨，既要押韻，又有上下意同，更需平仄，否則，就不會稱為詩。

近體詩也稱格律詩。唐以前稱古詩。古詩詞分七言詩，五言詩，長賦，排律。在平仄和押韻方面沒有嚴格要求，作者即興而吟之。抒懷言志娛樂也。唐代初期逐步形成格律詩。要求很嚴格，不但要求格式，平仄，押韻，七律，五律，還要求中間兩聯必須對仗。不要把近體詩，古詩，和現代詩混為一談。古代詩人的長賦和詩歌一直流傳至今，久經不衰，深入民間。千秋傳頌。無論什麼體，只要通俗易懂，即興抒懷，情景交融，字句精練，構思新奇，受廣大人民群眾所接受，所欣賞，長而久之傳承下去就是好作品。散文，論文，……都散發著中華傳統文化藝術靈魂的閃光點。

近體詩對格律要求嚴格：

1.絕句4句，律詩8句(4聯)，各句字數相等。

2.一韻到底，須押平聲韻，偶數句必韻。

3.律詩中間兩聯須對仗。

4.合乎平仄。原則是句內相間、聯內相對，聯間相粘。意思是每句必須平仄相間，同聯兩句必須平仄相對，聯與聯之間必須平仄相粘。

舉杜甫《登高》為例：

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋長作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

一共8句，每句7字。一韻到底，押ai韻，huai，Iai，tai，bai。中間兩聯頷聯頸聯對仗工整。合乎平仄，第二聯出句為“平平仄仄平平仄”，對句為“仄仄平平仄仄平”，第三聯出句為“仄仄平平平仄仄”，對句“平平仄仄仄平平”。

近體詩屬於格律詩，要求嚴格，讀起來音韻和諧，朗朗上口，但作起來詩來可不容易，要反覆吟詠，斟酌，推敲。唐代賈島作詩是：“吟安一個字，捻斷數莖須”。估計，詩作多了，鬍子也扯沒了。

問題：近體詩對格律有什麼要求？

......

前言

近體詩又叫做格律詩，格律詩發端於南北朝齊梁時期的永明體，永明體詩人明確了四聲（平上去入）以後，以平為平聲、以上去入為仄聲，形成了初期的格律詩。

格律詩在進入初唐以後，經過幾代詩人的摸索，最終確定的格律詩對仗、黏連、押韻、平仄的規則，並在唐高宗時期納入了科舉考試中，形成了嚴格的格律規則。

一、 對仗

格律詩的對仗，在詩經中就有，例如：

昔我往矣,楊柳依依。今我來思,雨雪霏霏。

到了魏晉時期，詩人們開始大量使用對仗，例如謝靈運的《登池上樓》，幾乎每兩句都對仗：

潛虯媚幽姿，飛鴻響遠音。薄霄愧雲浮，棲川怍淵沉。進德智所拙，退耕力不任。徇祿反窮海，臥痾對空林。衾枕昧節候，褰開暫窺臨。傾耳聆波瀾，舉目眺嶇嶔..........

以前的對仗並不講究平仄相對，但是在齊梁時期出現了永明體以後就不同了，沈約等人引入了平上去入四聲以後，對仗開始注意平仄相對。例如庾信的《詠懷六首之六》， 詩人們很注意平仄相對：

日色臨平樂，風光滿上蘭。南國美人去，東家棗樹完。 抱松傷別鶴，向鏡絕孤鸞。不言登隴首，唯得望長安。二、押韻

1、隋朝以前的押韻

詩歌自古以來就是押韻的，隋朝以前的詩歌以口語押韻。

距離我們如此遙遠的《詩經》，其中的大多數詩讀起來還是押韻的，雖然現代的發音字義與古代有很多不同，但是偉大的中國傳統文化就這麼一代代傳承下來，我們依然可以閱讀和欣賞。

下面看看詩經中《關 雎 》的押韻：

關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。第一句押韻，【下平十一尤】

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。押入聲韻 ，得、側【入聲十三職】、服【入聲一屋】

《世說新語》裡記載曹植七步成詩：

煮豆持作羹，漉菽以為汁。萁在釜下然，豆在釜中泣；本是同根生，相煎何太急！”

押的是入聲：汁、泣、急。在後來的平水韻中這三個字都在入聲十四緝中，可見隋朝陸法言他們編制的《切韻》不是憑空杜撰的，是各位大學者總結時人的口音而來。

2、隋朝以後的押韻

詩的押韻在隋朝是個分界線，之前的詩歌押韻是根據口語的發音，隋朝綜合各地音韻的實際情況，制定了韻書《切韻》，這套音韻系統成為了官方的韻書，後來唐朝宋朝在此基礎上進行了擴編與合併。一直延續到清朝，都是科舉考試和詩人們作詩的聲律標準。

3、近體詩的押韻

近體詩押韻要求一韻到底，除了首句可以用鄰韻以外，其他的韻腳必須是同一個韻部。例如白居易的200句的排律：《代書詩寄微之》，用了100個韻腳，都是同一個韻部【四支】：

憶在貞元歲，初登典校司。身名同日授，心事一言知。 .........此處省略 96聯..... 不飲長如醉，加餐亦似飢。狂吟一千字，因使寄微之。三、平仄

上平講過，四聲是齊梁時期永明體詩人的發現，這以前沒有平仄的概念，對仗亦沒有平仄相對的規則。有了四聲以後，近體詩根據平仄相對的規則組成了四種基本句式。

1.平起平收式 :平平【仄】仄平

2.平起仄收式 :【平】平平仄仄

3.仄起平收式:【仄】仄仄平平

4.仄起仄收式:【仄】仄平平仄

每一種句式作為首句，後面根據相對和黏連的規則，形成四種基本近體詩的詩體。

例如第二種平起仄收式 近體絕句

【平】平平仄仄，【仄】仄仄平平。

【仄】仄平平仄，平平【仄】仄平。

秋溪紅葉落，風雨入哀弦。一枕相思淚，新年疊舊年。

例如第四種：仄起仄收式 近體絕句

【仄】仄平平仄，平平【仄】仄平。

【平】平平仄仄，【仄】仄仄平平

身是飄蓬子，心如劫後灰。惟憐樓上月，猶是故鄉來。四、黏連

黏連的規則形成於初唐，雖然南北朝後期有了黏連無誤的格律詩，但那是無意識形成的。到了初唐上官體風行的時期，黏連有了理論基礎。例如剛才舉例的詩：

【仄】仄平平仄，平平【仄】仄平。

【平】平平仄仄，【仄】仄仄平平

身是飄蓬子，心如劫後灰。惟憐樓上月，猶是故鄉來。

第二句第二字如，是平聲，第三句第二字也必須是平聲，憐。

結束語

近體詩對於格律的要求就是以上四個方面，無論是五七律還是排律，都必須在平仄、對仗、押韻、黏連上符合要求。近體的絕句不要求必須對仗。

詩詞包括古體詩、近體詩和自由詩。古體詩對韻律不是很講究，自由詩也叫新詩，注重的是意境主題，是寫作者的自由發揮為主要特徵。

近體詩實際上就是我們通常所說唐詩之類的總稱，這類詩的鼎盛時期大約在唐代，所以也被人們稱之為唐詩。

近體詩的格律說起來很簡單，也不過就是平仄、押韻和對仗。可是使用起來卻非常嚴苛。

可謂是：

格律舞文弄字裡，

詩詞研墨話人間。

精言妙語寫美麗，

頌事典情畫神仙。

以七字句為例，看看格律的應用。

首先要知道，四句稱絕，如五絕七絕；八句為律，如五律七律。

無論五律五絕，每一句只有五個字，同理，無論七律七絕，每一句只有七個字。

看看七律，每兩句為一聯，這八句就有四聯，分別是首聯、頷聯、頸聯和尾聯。

從平仄的角度看，每兩字為一節，一句話就有四節，每句前三節的後一個字，也就是第二字第四字第六字，必須平仄相間，如第二字平聲，則第四字必須仄聲，第六字必須平聲。反之，若第二字仄聲，則第四字必須平聲，第六字必須仄聲，這是同一句子裡面的平仄規則。

同一聯內上下兩句之間則必須平仄相對。如上句二四六位是：平仄平（或者仄平仄），則下句二四六位必須是：仄平仄（或者平仄平）。

這裡還必須注意避免孤平和三仄（平）尾。

孤平是指一句話內，沒有兩個平聲字緊密相連，每個平聲字前後都是仄聲字，這是不允許出現的。

三仄（平）尾是指每一句的最後三個字都是仄聲字（或者平聲字），這也是不允許的。

聯和聯之間還必須相粘，這是發生在二三句、四五句、六七句之間的事情，即：第三句二四六位字的平仄必須與第二句二四六位字平仄相同，即若第二句二四六位字的發聲是平仄平（或者仄平仄），則第三句二四六位字的發聲也必須是平仄平（或者仄平仄）。四五句及六七句之間的平仄，同理。

從押韻的角度看，無論律絕，都必須押韻。即：偶數句的最後一個字必須出自同一韻部（鄰韻除外），那麼絕詩至少有兩個字出自同一韻部，律詩至少有四個字出自同一韻部。

目前比較流行是平水韻。

當然還有詞林正韻、新韻等，都可以使用。但是不能一首詩使用兩種不同韻類。

從對仗的角度看，要求每句字數相同，上下句之間還必須詞性相同，名對名，動對動，形容對形容。

還必須句式相同，即單對單，雙對雙，連綿對連綿，偏正對偏正。兩字表達對兩字表達，一字表達對一字表達，只有如此，才叫工整。

這些都是格律詩的基本要求，供參考。

由於人的文化水平，年令大小，社會閱歷等諸多問題，，因此在這個問題上的認識是不同的，也不是一二句話都說清楚的，

我個人認為，開心就好，實踐證明，高人在民間，古人云，智者千慮，必有一失，愚者千慮，必有一得，往往有些文化人太注意″規矩"寫出的東西末必比那些“江湖人″寫的東西品格高，的確有些″平民"率性而作，令人叫絕，令人叫好，有人動不動說張三失律，說李四″什麼"，我認為不可，也不妥，

這裡是大眾的舞臺，是大眾養心修性的地方，不是比武擂臺和研討詩詞格律對聯平仄的會埸，如你個人小圈內切磋未必不可，但還看人家願不願和你切磋，我認為，能說就說二句，不能說就繞道離開，不要傷人和氣，冷了人心，更不能自命不凡，在這裡也勸勸那些″拾破爛，東拼西湊，驢頭不對馬嘴，半瓶醋"的人，收收心，不要為了″掙錢"或假裝″文人"，糊編亂造，使人笑話，總之，這裡的天要藍，這裡的水要清，開心就好！

全句的平仄聲調要求十分嚴格，若有一個不對，就算犯規，其實犯規了也沒有什麼大不了的，最大說不懂，但犯規了寫出了出彩有意境的詩句，千人萬人傳誦，這個帳怎樣算划著？比如李叔同的《送別》，就沒有詞牌名，當然平仄就相對寬鬆了，甚至可以忽略平仄。一壺濁酒盡餘歡，今霄別夢寒，句子多美。

謝謝邀請。近體詩又稱今體詩、格律詩，共分為三種:絕句、律詩，排律。對格律的要求如下1.句數:絕句，四句；律詩，八句；排律，十句以上，必須雙句，一般情況下十二句和十六句的較多。2.字數:五絕，每句五個字，共二十個字；七絕，每句七個字，共二十八個字；五律，每句五個字，共四十個字；七律，每句七個字，共五十六個字；排律，五排，每句五個字，七排，每句七個字。3.平仄:絕句對平仄的要求不是很嚴格，古人絕句中平仄有好幾種變化；律詩和排律，有嚴格的平仄要求，至少是每句一三五不論，二四六分明。4.押韻:絕句，一般是一二四句必須押韻，極少數二四句押韻，律詩和排律，雙數句必須押韻。5.對仗:絕句不需要對仗；律詩和排律的對仗要求是第一二和末尾兩句不需要對仗，其他都要兩兩相對。比如律詩的第三四句（頜聯）和五六句（頸聯）必須對仗。以上僅為個人觀點，不妥之處還請批評指正，謝謝。

這個問題我不打算多說。懂詩的人看了，覺得是老生常談。不懂詩的人你說得再多也是對牛彈琴。願學詩又有興趣的朋友，我推薦一個人一一“老街味道＂。他在這方面說得比較詳盡，初學者可以參考。

一、平仄，是重要的格律因素。

平仄的作用是構成一種節奏，即聲律。

1.五言律詩，句子的平仄，有4個型別:

A 仄仄仄平平 a 仄仄平平仄

B 平平仄仄平 b 平平平仄仄

2.七言律詩，句子的平仄，有4個型別:

A 平平仄仄仄平平 a 平平仄仄平平仄

B 仄仄平平仄仄平 b 仄仄平平平仄仄

3.在平仄四類句型變化中，講究粘、對、孤、拗、救。

粘、對，是指上聯的對句與下聯出句平仄型別，必須是同一大類，如上聯對句是A型句，則下聯出句是a型句，則是平仄多樣化的需要;

除講究粘對外，還要講究孤平，拗救。如B型句，七律第三字，五律第一字，必須是平，否則犯孤平。拗救，就是把該用仄聲的字，改為平聲字以補救，合稱拗救。

二、對仗，用韻。

1.對仗。

律詩分首、頷、頸、尾四聯八句，中間兩聯用對仗。律絕，是擷取律詩四句，要求對仗仍與律詩相同。

對仗，有詞類對，工對，顏色對，數目對等。如果一聫對仗基本意義相同，叫"合掌"是詩家大忌，如"中華兒女"對"炎黃子孫"，即為"合掌"。

對仗有特殊型別，流水對，如駱賓王《在獄詠蟬》不堪玄鬢影，來對白頭吟。借對，杜甫《江南逢李龜年》岐王宅裡尋常見，崔九堂前幾度聞。

2.用韻。

位置，律詩是二、四、六、八句押韻;絕句是二、四句押韻。一般用《平水韻正》《中原音韻》。

三、句式，語法。

1.近體詩的句式，一般是每兩個音節，構成一個節奏單位，每節奏單位，相當一個雙音節詞或片語。有的還要跨兩個節奏單位。如李商隱《無題》相見一時 難一別亦難 。

往往句子以三字結尾，可細分為二一或一二，或做較大的節奏，但它們要相成整體。如杜甫《登高》無邊一落木一蕭蕭一下，

2.語法。省略，倒裝。

近體詩，語言要特別精煉，有動詞謂語省略，有主語，介詞、連詞省略;

有的語序的倒裝，在散文中是難理解的。如:香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。《杜甫秋興之八》

(鸚鵡啄餘香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝。)

上述所說，只是簡略之說，有的在友們的有關文中己有所闡述，有的由篇幅所限，缺少例子，僅此說明。友們認為如何？

首先我們弄清楚“近體詩”這個概念。近體詩專指格律詩。

初唐時期宮廷詩人在前人的基礎上，研究音韻，對仗，平仄規範了格律詩。古體詩是沒有平仄一說的，大致押韻就行。格律詩出來後，迅速引領詩壇，和唐以前的古體詩相對應。當時的詩人們就為這種新出來的詩體取了個名字：“今體詩”。唐朝的人當然稱自己的發明為今體啊。

不過對唐詩的總結，是到了宋朝才慢慢完成的，宋朝文人總不能稱這種詩為“今體”吧？所以在進行歸納總結時，就把和古體有明顯差異的格律詩命名為“近體詩”。這個名稱一直沿用到今天。近體詩和古風一直就是中國詩壇上僅有的兩種詩體，直到近現代的白話詩體——現代詩出現，中國的詩才被分為三大塊：古體詩（古風），近體詩（格律詩），現代詩（近代詩，當代詩）。

近體詩就是格律詩，所以基本上所有的格律要求都是近體詩必須遵守的，否則就是古風或現代詩。

格律詩分為律詩（五律，七律），絕句（五絕，七絕），排律。

這其中排律不但要嚴格遵守格律對仗，還須得在十句以上，格式偏死板，有八股的味道，歷來很少有佳作。我們來看律詩和絕句的格律要求。

首先是句數。律詩為八句，五律四十字，七律五十六字。絕句為四句，五絕二十字，七絕二十八字。這是最基本的，字數句型不對直接排除出近體詩。

然後是押韻。律詩絕句均要求一韻到底，而且格律詩大多數情況下韻腳是平聲。少有的壓仄聲，就要根據其他格律要求再分析。為什麼近體詩大多押平聲？因為仄聲急促，音重，鏗鏘有力，多用來在古風中表現悲壯，慷慨，戰鬥的激烈感情衝突。而格律詩的風格相對而言偏柔和，更適合平聲收尾。而且仄聲給人感覺就是忽然停頓，話沒有說完，所以絕句的第三句一般都是仄聲，這樣才更好的匯出最後一句以平聲完結。

第三是平仄。格律詩的平仄是固定死了的，四種基本模式。然後五絕，五律，七絕，七律四種變化，總共就是十六種模式。除了一些可平可仄的位置，其他地方如果出現平仄錯誤，基本上這首作品就廢了。當然了，出於“不以詞害意”，有些不符合平仄的現象實在沒辦法避免，就要在上句或者下句同樣出律用來“拗救”。

第四是對仗。近體詩中的絕句是沒有對仗要求，但是手藝高超的詩人會使用，讓句子變得更加工整漂亮，可以前兩句對，也可以後兩句對，這個問題倒是不大。像“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”這種前後聯全都工整對仗的極為罕見。

而律詩（五律，七律）的頜聯（三四句）和頸聯（五六句）在開始制定格律的時候，是要求必須對仗的，但是後來詩風發展，頜聯就不嚴格要求了，但是頸聯必須對仗。大家可以自行搜尋七律，五律的第五六句，會發現都是精美對仗的句子。這是格律律詩，也就是近體律詩的硬性要求，達不到這一點，直接可以判定不是近體詩。

第五是寫法。多遵從文章的“起承轉合”的行文方式。當然這一點並非判斷格律詩的根本依據。這裡就不展開講了，以免離題。

以上就是近體詩的格律要求。

老街先生是學究派的答案。我己初學者說顯淺，扼要些吧。

近體詩是唐人就他們的時代相對古體詩而言的。它與古體詩及新體詩區別在於：一每首詩和詞都有限定的句數和字數，不能增減，形成詩詞體的一種整齊美和錯綜美。二必須按一定的平仄格式填寫且有嚴格的押韻要求，伎之具有悅耳音律美。三講求對詞體仗，使詩、詞體富於對稱美。四還有一些規定的忌戒。如處理平仄1不能犯孤平2不能出現三平調和三仄調。

由於篇幅所限，扼要講，詩詞博大精深，緊記，初學者循序漸進，先看普及資料再踏入高水平大部頭書研讀，否則自打信心，半途而廢。祝你如意成功。

基本的格律包括：字數、句數、平仄、押韻和對仗（絕句不要求對仗）幾個方面，主要有三點：

1、每句必須平仄相間，同聯的兩句必須平仄相對，聯與聯之間必須平仄相粘，即“句內相間，聯內相對，聯間相粘”；

2、除首尾二聯外，中間幾聯必須對仗；

3、一般來說，詩韻必須押同部到底的平聲韻。