電影中的暴力美學放大暴力並將之美化，以刺激現代觀眾那疲憊麻木的神經，讓人獲得快感。我們已離那種表現細膩情感的藝術越來越遠了——但是，就讓我沉醉在這暴虐的快感當中吧！狂歡與毀滅，也許是重生的唯一路徑，阿門。

從宏觀上看, 《殺死《殺死比爾Ⅱ》中, 多元的暴力影像呈現出魔幻色彩。從微觀上看《殺死, 比爾Ⅰ》中內部的暴力影像變奏更使觀眾目不暇接。

首先, 體現在色彩的處理上“:新娘”找“銅頭蛇”的第一章是彩色畫面, 第二章“浴血新娘”是完整的黑白畫面, 第三章是動畫, 第四章恢復到彩色畫面, 第五章青葉屋大戰長達40分鐘, 色彩更替更加頻繁。“新娘”的一身黃裝與奧蘭素淨的白色和服是最顯眼的顏色。冗長的打鬥忽而由彩色轉換成黑白, 有效地消除了觀眾的視覺審美疲勞, 接著又因電閘拉斷, 深藍色的畫面映入眼簾。逐章的色塊拼貼促成了觀眾的視覺變化, 也契合了段落的情節。比如第二章, 黑白色的畫面慘淡地夾雜著灰色的回憶; 又如青葉屋大戰, 色彩的變化多端可以說是對“新娘”表層心理的圖解。血濺四壁的冗長打鬥使得“新娘”在心理上“頓失知覺”, 黑白色的畫面似乎是對這種麻木心態的圖解, 而斷電後的深藍色與情境吻合, 也勾

勒出“新娘”此時已趨向冷靜, 為結尾處與奧蘭對決做了必勝的鋪墊。除了色塊拼貼之外, 在細節上, 導演亦別具匠心, 當“新娘”每見一個仇人, 伴隨著急促的音樂, 整幅畫面完全變成血紅, 的殺氣頓時控制了觀眾。其次, , , 都有一個第一章中, 當“銅頭蛇”的女兒回家時“, 新娘”與“銅頭蛇”停止了打鬥, 二人不知所措。第二章中, 當ELL E 快殺死“新娘”時, 比爾的一個電話中斷了ELL E 的行動。第五章中, 當“新娘”被活埋在墓裡, 漆黑的畫面造成觀眾的視覺審美缺失。第十章中“, 新娘”終於找到比爾, 可以完成復仇的使命, 卻意外地發現自己的女兒尚在人間。

各種樣式的暴力美學分佈在全球各地, 香港、日本、義大利和美國均獨樹一幟、自成一家, 有著獨特的創作理念和審美效果。昆廷卻打破了這些暴力映象的分野, 把它們出色地拼貼在一起, 構建出屬於自己的影像風格。被拼貼的不同風格的影像是並列平行的, 沒有現代主義文藝創作的主從關係, 導演只是把它們呈現出來, 形成了暴力美學的無主題變奏。

這部電影沒看過，抱歉！所以沒法評論。至於我眼中的美學而言，我個人認為，如果看男人的話就看其有無男人的特質了？比如說男人的剛強，男人的胸懷，男人的擔當，男人的作為和男人的生活品位了。而對於女人而言則要看其有無女性之美了！當然要表現在多方面了。男人應該有男人樣，女人應該有女人情了！無論這個人長得什麼樣？擁有什麼樣的生活？只要這個人有道德心，公德情。有人情味，那這個人就是美的，而這個美不是自己給自己下的定義，而是在眾多人眼裡，心中給他的最美的定義。所以，大家都欣賞的美才是真正的美，大家都厭惡的即使是再美的事物，也是醜得一塌胡塗的。因此關於美這個詞，有的把它看成名詞，有的把它看成代詞，有的把它看成感嘆詞，當然有人把它看成生活中的主打詞，動詞了。美是有生命的，有靈魂的！關健是誰在看它，掌握它，利用它，對待它吧。美是一道風景，各種看風景的人在看它，它裝飾有的人的夢，也被有些醜惡的人踐踏了，侮辱了！最終這些侮辱了美的人，將自食惡果！

"暴力美學"起源於美國，在香港成熟，被香港導演吳宇森發揮到極致。他影片中對暴力的風格化處理成為電影中暴力發展史上的一個里程碑，而他以暴力為題材的影片不再被當成是"暴力影片"來看，他的”英雄系列“，成為香港電影乃至世界影壇，至今無法超越的經典暴力美學片，90年代，標誌性的白鴿漫天飛舞，手持雙槍的英雄人物成了香港人心中的圖騰。

因為他給全世界觀眾提供了一種審視暴力的全新視角--東方美學視角，而後有人評價：暴力美學成為了一種"有意識的形式“，吳宇森居功至偉。

其後的北野武、三池崇史、奧利弗·斯通、大衛·林奇、昆汀·塔倫蒂諾等人對暴力進行的風格化探索在世界影壇上也引起了不小的轟動，掀起了一個"暴力美學"的熱潮。

昆汀·塔倫蒂諾代表作品有1994年的《低俗小說》，只是他編導的第二部電影

奪得戛納影展金棕櫚獎，次年獲奧斯卡最佳原著劇本獎，奠定了他的好萊塢地位。但憑藉此片，奪得1994年戛納影展金棕櫚獎，1995年獲奧斯卡最佳原著劇本獎，奠定了他的好萊塢地位。

2003到2004年連續推出黑幫動作片昆汀·塔倫蒂諾《殺死比爾1》和《殺死比爾2 》，再掀昆式暴力美學高潮

《殺死比爾1》

電影的主人公是一名美國女子，曾是致命毒蛇暗殺小組的成員的她，企圖透過婚姻脫離血腥的生活，卻被同僚無情的殺害，四年後在醫院醒來，明白一切的她決定著手復仇，以驚人的毅力客服所有困難，一個個除去死亡名單的仇人。她是一位堅強而隱忍的女子，雖然骨子裡流淌著殺手殘酷冷漠的血液，卻帶著的對人間溫情的渴望與追求。主人公為了復仇克服一切困難的強大意志。甦醒後的她，四肢不能動彈，卻拖著軀體和兩名男子頑強搏鬥，最終成功逃生，艱難的爬上車後奇蹟般的恢復了身體的知覺，一切有點不可思議，這是強大的復仇慾望在支撐著她，完成了一件件常人無法完成的事。看到這裡，忍不住感嘆人性的強大。我想，很多時候，不是我們不夠優秀，只是那個優秀的自己被什麼掩藏了。就像那些麻木的肢體，我們以為不可能的復甦，卻在強大的意志面前倔強地低下了頭。我們總習慣在惰性的草堆裡，等著有人來拉我們一把，可人生中卻沒有那麼多天使，來向我們伸出溫暖的雙手，來把我們帶向光明，我們還是應該相信自己，相信自己有足夠的勇氣，去完成一件件別人無法做到的事。我們總是等著生活來驅動著我們前進的步子，卻忘了如何讓自己做生活的主人，如何選擇自己的人生。（來自豆瓣）

昆汀從小從東方電影的影響，在他心中，有兩個東方人尤為重要，一個是張徹，一個是李小龍。既然他喜歡張徹的電影，那麼顯然他又要找機會再次致敬。《殺死比爾》就是他直徑的最佳樂園，這電影號稱是一盤大雜燴，他向自己敬愛的無數香港電影借鑑了橋段。影片開場音樂一響起，SB的標誌（邵氏）外加“邵氏綜藝體弧形闊銀幕”就蹦了出來。新世紀以來，邵氏電影的這個標誌已經久違銀幕太久了啊！所以這一標誌的出現直接就能讓港片影迷們熱血沸騰。昆汀對李小龍的熱愛，也在這部電影中有體現，女主角烏瑪·瑟曼竟然穿著李小龍《死亡遊戲》裡的那一身黑紋黃色勁裝，揮舞武士刀像模像樣的大開殺戒。最絕的是，昆汀還請來了邵氏老演員、曾在《少林三十六房》等片中締造武俠巔峰的劉家輝飾演白眉道長，這次合作也是圓了昆汀在電影方面最大的夢想。除了視覺，聽覺上也少不了借鑑。片中每當回憶起婚禮大屠殺時的音樂，正是《天下第一拳》中羅烈出絕招時的音樂。

後來有人說殺死比爾是電影鬼才昆汀獻給其御用女主角烏瑪瑟曼的30歲生日禮物，時過境遷。其中的風風雨雨我們不去理會，但昆汀卻給影迷帶來了一個暴力美學上的視覺盛宴。

談談個人感受，談不上美學。

這是一部融合武打與暴力的復仇女神片。不同於自然血腥暴力片，影片透過黑與白，光與影，現實與魔幻，不同武功，不同文化，曲折傳奇的情節，使影片極具視覺衝擊力，和情節吸引力，暴力血腥有了不同內涵、韻律，讓人觸目驚心的同時，有了快感，而這就是所謂暴力美學賦予的吧。

但我更崇尚英雄主義精神，復仇也需要暴力，血腥也充滿正義。就是說不去簡單地渲染暴力，用血腥勾魂攝魄，製造恐怖氣氛、魔幻色彩，而是注重人物性格的刻畫，用人物的性格美、人性美、悲壯情懷，英雄主義精神，去昇華人格，去震撼人心。

謝邀。美學對於不同的人都有不同的見解。我個人而言，美學需要有感官享受，那種一看就讓人眼前一亮的效果。其次是內心共鳴，對於喜愛的事物可以產生頭皮發麻、電流與心的刺激。針對本片講述的是復仇之路，不需要新增任何其他過多元素。既然復仇，少不了暴力和血腥，所以整個影片就沿著這條線展現出來，不過這電影最大的亮點是音樂的配合，使復仇之路有了靈魂，留下的就是暢快淋漓，不會是乾巴巴的暴力和血腥。

不過談到美學，我想一千個人就會有一千種答案。在哲學大師的眼中有理論高深的美，在平民百姓的眼中有樸實無華的美，而在我的眼中美學其實很簡單，那就是凡是能打動我心靈的東西都是一種美，不在乎他是男還是女，也不在乎他是偉大還是平凡，反之就不能稱其為美。比如，我曾親眼看到一個輕身的女人從樓頂縱身一躍（大家沒能救到）摔得七竅出血慘不忍睹，現場除了令人感到恐怖和惋惜，絲毫感覺不到美；同樣的場景是一位年輕的解放軍戰士從樓頂墜落，人們就深受感動讚美有佳，為什麼？因為他是在幫助我們小區建設中，為了保護戰友而不幸墜樓的。前者是將自己的生命視作兒戲，後者是在危急關頭將生的希望留給了戰友，孰美孰不美，立見高下。再比如一部古典文學名著（紅樓夢），有人喜歡林黛玉嬌嗔的病態美，有人喜歡寶釵大度的健康美，但同樣是美人坯子的鳳姐卻因心腸歹毒而時常被人詬病。說到自然界，有高山峻嶺的五嶽震撼之美，也有小橋流水的烏鎮婀娜之美。

所以我覺得無論哪種美都是好的，感人的美可以激勵自己向英雄學習，做個對社會有益的好人；文學之美可以開啟自己的知識之窗，使自己成為一個有修養有品味的人；自然之美可以陶冶情操，使自己成為一個胸襟開闊的人。總之，只要你在生活中做個有心人，時常停下繁忙的腳步，看一看身邊的風景，你就會發現生活中處處都是美。

至於美學，沒有看過這部電影，也不知道這部電影你所謂的美學是什麼?但審美標準是指衡量、評價物件審美價值的相對固定的尺度。是審美意識的組成部分。

在審美實踐中形成、發展，受一定社會歷史條件、文化心理結構和特定物件審美特質制約，既具有主觀性和相對性，又具有客觀性和普遍性。

我是沒有看過這部電影，但從百度搜索到這部電影攬獲眾多大獎。

2004年 第61屆美國金球獎 最佳女主角

2003年 第16屆歐洲電影獎 環球銀幕獎

2004年 第57屆英國電影和電視藝術學院獎 最佳電影音樂和最佳女主角、最佳音效、最佳剪輯、最佳特效成就

2004年 第13屆MTV電影獎 最佳打鬥場面、最佳女演員、最佳反派

（還有很多）

很多人稱它為暴力美學的巔峰之作，即在官感上，使暴力以美學的方式呈現，詩意的畫面，甚至幻想中的鏡頭來表現人性暴力面和暴力行為。觀賞者本身往往驚歎於藝術化的表現形式，無法對內容產生具體的不舒適感

從獎項看來，這部電影的的成功之處在於

優秀的演員、出彩的音樂、出色的打鬥場面、剪輯和特效的用心、暴力美學的運用

1、優秀的演員

烏瑪·瑟曼（好萊塢著名影星）

劉玉玲（美國華裔女演員）

……

優秀的演員可以讓電影的進行事辦功倍，也是影片成功的前提

2、出彩的音樂

導演將音樂與影片巧妙的融和，拼貼起這樣一部《殺死比爾》：頑劣的，暴虐的，狂歡的，深情款款的《殺死比爾》。

3、出色的打鬥場面

日本劍道家千葉真一和香港武指袁和平，為本片設計了大量經典打鬥片段4、剪輯和特效的用心

從搜尋到的花絮中，特效師Christopher Allen Nelson表示，拍攝過程中一共用掉了450加侖假血。

5、暴力美學的運用

電影糅合了香港武俠片、美國西部片、日本動畫片、中國武術、日本劍道等多種暴力元素，在武術指導袁和平的幫助下，動作場面極具觀賞性，各種誇張的噴血鏡頭也讓觀眾大呼過癮

好了，寫了這麼多，不免被這部電影吸引，我去補了！

我會虛心接受噠！

殺死比爾能夠給人帶來感官刺激的電影，並沒有太大內涵和意義。但是昆汀透過這部影片告訴人們他心目中的暴力的樣子，這音樂與殺戮的血腥之作，構成了這一部暴力美學的經典。

對於我們觀眾來說，我們要和他一起玩耍，像“生活大爆炸”極客透過網際網路實現中國網友對他們電燈的控制，是為了證明他們可以，也是為了享受創造的樂趣。

殺死比爾的創造性也很讓人驚喜，第一是音樂的巧妙，新娘爆頭後“bangbang"聲，獨眼想要殺死新娘時輕鬆的口哨烘托的死寂的氣氛。在新娘要殺人前不斷髮出類似“火警”的聲音告訴觀眾要進入高潮了。

第二是鏡頭的表現上：瘋狂八十八人組其中一個人被新娘挖眼後才變的成黑白畫面的形式，然後燈一開後又重新變成彩色，以及最後石井與新娘的決戰，連砍掉腦殼都那麼優美。

殺死比爾的音樂是一種很強的黏合劑和一張更大的網，音樂把所有七零八碎連同暴力本身一起都粘合在一起。他是一個瘋狂的音樂愛好者，用旋律說話，音樂是他的笑紋、淚滴，是他吐納的氣息。音樂與暴力血腥的相加才成就了昆汀美學之一。他也成了一個善於故弄玄虛的講故事高手，在電影的鏡頭上，他進行了一些創新性，讓鏡頭與音樂暴力完美結合。昆汀的暴力美學用一種與眾不同的方式描摹電影世界。

我已經被昆汀的暴力美學深深的吸引。

昆汀2003年的《殺死比爾》是他極具個性的代表作品，個人認為其暴力美學的純粹意味超過了他的其他作品，尤其以我們東方人的角度來看。

因為其中大量的東方文化人物，服裝，圖象，音樂，功夫，劍道的元素，經過昆汀的重新調配後，令我們感覺既熟悉又新奇。就像肯德基的“老北京雞肉卷”，東方文化已經被昆汀符號化了。

昆汀這個好萊塢的鬼才，烹製了這一部東西方文化燴合的大餐，首先給予觀眾強烈體驗的，就是視覺美。

雖然《殺死比爾》的口味很重，但對於現在經過《行屍走肉》《血族》《生化危機》等等CULT片薰陶的觀眾來講，接受已經完全不成問題。

但昆汀對於電影的原初，也就是影像美的追求，是一絲不苟的。這一點，從他的第一部成名作《低俗小說》就可見端倪。

看看這些場景的用光，就可以體會到昆汀對於影像美的不懈追求。

而10年之後，到了2003年他拍《殺死比爾》時，加入了東方人像美，服裝美，佈景美，甚至動漫美，這一場視覺大餐簡直感覺讓人目不暇接。而暴力在這裡成為了一種推動，使得觀眾產生一種打破精美瓷器般的破壞欣快感。

美國人眼中東方美人的代表-劉玉玲，那雙丹鳳眼同動畫電影《花木蘭》簡直一模一樣。

劉玉玲與烏瑪瑟曼最終對戰的一場，一招一式充滿了劍道的儀式感，搭配枯山水的園景與雪地的純白，充滿禪意。

更加令人意外地，昆汀居然在這部正片中，插入了一部完整的CULT動漫

所以，如果你喜歡70年代的邵氏功夫片，喜歡日本的古裝戰爭片，喜歡見血的重口味，又或者喜歡CULT動漫（比如《爆炸頭武士》），甚至喜歡美國的嘻哈音樂，都可以在這部片子中找到知音。

《殺死比爾》是昆汀2003年的作品了，嚴格來說，只是昆汀致敬日本劍戟片和老邵氏動作片的一次玩票之作，對於歐美觀眾而言，很有新鮮感，對於東亞觀眾，尤其是看慣了劍戟片和邵氏動作片的資深影迷來說，其實會有點不倫不類，當然，其表現出的暴力美學確實有其獨到之處。

細緻來說，電影本來是一塊拍的，但是最後因為素材太多，就剪成兩部上了，但是比較詭異的是，兩部電影的風格其實有些許偏差，就連故事都有點割裂了。

《殺死比爾1》是部純粹的殺戮電影，過關打怪升級的模式，重在血腥奇觀的展露，這其中劉玉玲飾演的和服女殺手雪中對決那一幕，很日本，但是慄山千明領銜的百人斬那一段，又很邵氏，很李小龍，其實組合在一起看，感覺是詭異的。

《殺死比爾2》節奏變慢了，動作場面也沒有第一部那麼酷炫，但是中國武學的禪境相對增多，不過最後為愛而殺的結局有點繞，昆汀的腦洞確實讓人難以理解。

其實假如兩部合二為一，可能更加好看，更有意境，但是剪成兩部之後，就變得很怪異了。

所謂的美學吧，對於昆汀而言，就是浪漫而極致的影像，突如其來的暴力和溫柔，血漿和鮮花齊飛的擰巴感受，從感官刺激直入內心的一種有切膚痛感的美學。當然，在現代人普遍比較麻木，而且越來越重口的情況下，他的這一套也已經不夠了！

《殺死比爾》是昆汀將西方暴力美學與東方神秘美學進行結合的經典之作。

這部電影到處張揚著昆汀鮮明的審美風格，大片大片鮮紅的背景渲染，刀刀到肉的直觀視覺衝擊，故事方面雖然僅僅是個簡陋的、甚至有點草率的復仇故事，但是這也是昆汀不同於歐美大多數隨意飆血的地下CULT片的顯著不同之處，刻意簡陋的故事使得整個電影躲避掉了許多社會對映及內涵思想性，舉個例子，不同於《電鋸驚魂》有些複雜詭譎、環環相扣的人物設定和環境設定，《殺死比爾》將血腥暴力場面規劃於粗糙的平面上，將人物和故事扁平化，使觀眾將更多的注意力放在戰鬥雙方的動作而不是動因上，更加誇大了各種畫面的視覺衝擊性。

《愛情公寓》裡有個情節，唐悠悠和關谷每到聖誕節總會再看一遍《殺死比爾》，這其實不僅僅是個梗，這部主打西部片個人英雄主義復仇故事走向、卻容納著各種東方元素的電影，確實有這種魅力和實力去吸引東方人的。

它借用了《羅拉快跑》中的血腥場面動畫處理，提高了整部電影的戲劇性，並且在基本故事走向確定的前提下，加入了東方文化符號：藝伎、女學生，甚至李小龍的黃裝，《殺死比爾》中大量的出現於道館、日式酒館、武館、橋邊雪景等的場景，都可以作為昆汀以西方人視角解構東方神秘美學的嘗試，使各種血腥畫面更具有新鮮感和獨特魅力，與以往神秘莫測的東方美學形成強烈反差。

其實《殺死比爾》之所以經典，不是在於故事，不在於人性反思，畢竟那個有些執念的女主角沒什麼可值得反思的必要，這部電影強大的魅力就在，昆汀動用了自己所有能夠應用上的所有手段，包括精彩的配樂、血腥的肉搏、強大的造型和策劃，在這個世紀初為人們留下了一個藉助東方手段講述的西方故事。當然，我們不能從純文化的角度分析這樣一部電影是否有惡意曲解、醜化的嫌疑，甚至覺得昆汀對於東方文化的理解有多麼粗鄙淺陋，因為畢竟，《殺死比爾》的故事實在是太糟爛了，壓根兒沒有觸及到文化內蘊的那一層，相對於直往雷區上踩的《藝伎回憶錄》，《殺死比爾》這種簡單的文化符號堆砌，不得不說是個聰明又穩妥的方法。

總而言之，《殺死比爾》能夠以自己獨特的視角解構東方符號，應用於西方電影，為之後的包括《功夫熊貓》、《變形金剛4》等真正編撰入東方故事的電影打開了大門。