很多人都說人死後才更出名，像張國榮。而且張學友也是公認的歌神。但是家駒跟學友是同一個時代的啊，像家長左右知道四大天王卻不知道家駒。 到底誰是樂壇NO.1？

一種觀點：當主持人叫起劉德華先生時他的FANS的尖叫聲是這麼的平淡，當主持 人叫起BEYOND時他的FANS的尖叫聲是多麼的瘋狂，不用多說，從這 點足以看得出來家駒時代的BEYOND比劉德華還要紅得多，只可惜上天 這麼不公平，如果家駒不離開我們的話，可以說現在“黃家駒”這3個字

另一種看法：這個只能說是他們的歌迷個別聲音很尖罷了， 華仔的歌迷聲音沒那麼細， 再說了，這個只是劉德華一個人，我就不信四大天王一起出來聲勢會小， 而且這個片子好像是90年的，當時還沒四大天王，當時是劉德華、張學友和beyond最紅

到91年的時候是劉德華、張學友、黎明最紅，看頒獎典禮就知道了，十大勁歌他們3個人就瓜分了六個，劉德華一個人拿了三隻金曲和最受歡迎男歌星，當時黃家駒還沒死呢， 92年四大天王出來了一個，beyond更是一直金曲也沒拿到，四大天王包辦了7首。

不信的人可以去看影片啊， 四大天王可是香港演藝圈最輝煌的代表， 從沒聽過beyond是什麼代表，不過是黃家駒死後才有被提起的罷了， 黃家駒是93年死的，人往往死後比身前更加有名

都不是神。張學友唱歌穩定，基本上沒什麼技術瑕疵，張的音色很符合那個年代的香港流行曲。黃家駒聲音通亮磁性，常喜歡在高音轉音處偶爾加入一點“哭腔”，有特色，音色辨識度高，很適合唱搖滾樂。但是現場穩定性上黃家駒不如張學友，但通常搖滾樂隊主唱會用一種樂器，所以在表演過程中肯定或多或少會對演唱細節造成一定的影響，對於挑剔演唱的觀眾來說，覺得有瑕疵也是正常的。

這種比較沒什麼實質意義，流行歌比較注重演唱；搖滾樂比較注重作品綜合表現。注重詞曲意義、注重編曲表達力、注重樂器技術表演，唱法通常比較粗獷，不拘小節。如果你習慣聆聽流行樂，你通常會注意歌者的每個演唱細節；如果你習慣聆聽搖滾樂，你通常會注意歌曲的編曲細節，譬如鼓點節奏、貝斯低吟的旋律、吉他 solo 等。而對主唱的要求通常是“慣常”大方向上是否合你口味，如音色、音高、力度等。至於現場發揮並不會要求太苛刻，譬如因為聲音疲憊偶爾跑跑調、聲音乾澀，舞臺樂器調節不好，過於“嘈雜”蓋過了演唱聲音，這些通常都是可以接受的。

我始終堅持認為，音樂也是個大範疇，音樂包含著極多內容，每個樂者都有著自己所擅長和不擅長的，而且每個人的喜好也不一樣。所謂的xx神都是自欺欺人，或者泛泛地講誰誰誰樂壇第一，誰誰無可超越，誰誰誰幫誰提鞋都不配。這都是無知的表現。如果你真要判個高低，那應該把前提限定，譬如“誰誰誰在音樂的哪個小方面比誰誰誰厲害，指出厲害在哪”，而不是泛泛地蠻橫：“我就是覺得他厲害，我都聽他的，所以他厲害”，阿哥，世界不是你家開的，不要用你欣賞誰的來判斷高低。

另外，我從來不看他拿了什麼什麼獎，也不看他有多少聽眾，因為世界上懂音樂鑑賞的畢竟是少數。當你不懂樂理、不懂音樂鑑賞時，就很容易被其他附加條件左右而做出錯誤判斷，譬如他長得帥、他人品好、大家都說他好所以我認為他好。 但是，我會看以下兩個：1、業內專業人士在非體面場合的評價；2、作品的翻唱和改編頻度。這兩個會引起我重新仔細審視一部作品，從而再去從新認識作者和演繹者。因為這兩點都有專業前提，而不是“不懂音樂的那部分”。當然，最終還是要自己在能力範疇內作出自己的判斷，而不是人云亦云。

論唱歌，張學友是當之無愧的歌神

我覺得這個問題應該分兩方面來回答，這樣就有兩種結果。

第一，如果歌神的定義是以填詞作曲為主，那一定會是黃家駒。黃家駒出到那麼些年，創作的可以說都是經典，即使到了現在，黃家駒的歌依舊被奉為經典之作。

第二，如果歌神是按唱功來定義的話，那黃家駒就要略遜一籌了。張學友雖然不屬於唱作型的音樂人，只能說他是一個歌手，但張學友的唱功有目共睹，多年來歌神的稱號也不是空穴來風。

黃家駒沒有唱功，beyong的歌曲基本就是像海闊天空這樣的節奏，利用天生或者後天鍛煉出來的顫音來演繹，也有快歌，"最出名的估計也就是不可一世這一首了，反觀張學友，歌曲曲風多樣，快慢歌曲都有十大金曲之類的，真假音轉換自然，咬字清晰，換氣聲音幾乎沒有。簡單來說，這樣的問題也只有所謂的黃家駒粉來提出，beyong樂隊最火的時候，在香港樂壇也就是千年老二，前面不是有太極樂隊就是草蜢樂隊，還有達明一派，所以這不是正常的問題，只是一些別有用心的人在刷beyong樂隊，刷黃家駒的話題。愛好和平，原創就這麼偉大了嗎？音樂或者是唱歌，是把歌者的感情傳遞給受眾的，在我心裡，貝多芬和阿炳一樣偉大。黃家駒有一定的成就，但是無限的把黃家駒拔高，真的好嗎？

我覺得是黃家駒，因為黃家駒更加的努力有夢想，像他這樣努力的音樂人真的很少，而且他出道也沒有多少年，在有限的時間拿到這些成就已經很不錯了，不能光看獎項就對音樂人做評判，這些東西都有幕後的公司來運作，況且家駒的性格就是低調的。家駒是詞曲彈唱都精通的，這種音樂人，更是少之又少，四大天王又有多少原創作品呢，如果沒學幕後運作加上拍電影增加人氣他們會拿到那些成就嗎？我是00後但是我喜歡黃家駒，這說明黃家駒的影響力真的很大，我身邊的同學也有很多人喜歡黃家駒，他給人傳播的是一種生活的態度，他的故事深深影響我他的音樂也打動了我，別的歌星只是為了錢，在看現在所謂的搖滾真的是呵呵了，家駒之所以有這麼多歌迷一定有其中的道理，地位和成就是用錢能買來的，但是不計其數的歌迷是用錢買不來的。家駒生日快樂！

竟然還有無知腦殘吹什麼世界四大樂隊和非洲總統？駒粉看過來，看完文章！我要打臉了！

WMF(世界音樂先鋒組織)評選出來的世界四大樂隊，這個所謂的先鋒組織就是一個叫隨風的b鬥士搞出來的，都已經被扒的清清楚楚了，別說世界，beyond亞洲前50搖滾樂隊都排不上。

還有所謂的非洲總統聽完光輝歲月哭泣，這個更搞笑了！當年那個年代黑人竟然聽得懂粵語，看得懂粵語歌詞！？

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看神吹。

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黃家駒活著的時候唱片不好賣，不到30萬張，同時期的張學友已經幾千萬張了。

演唱會票價更是低廉。一共開過12場演唱會，最牛的一場紅館上座率也就一半多一點的人數，而且黃的歌迷還毀壞公共設施被黃家駒辱罵。唯一國外一場演唱會馬來西亞那場現場氣氛也是反響平平，黃家駒還大聲介紹自己的名字，生怕別人不知道。

黃家駒在嘲笑香港的同時，自己卻跑去日本參加低階綜藝，讓日本人當小丑一樣看，不知道是不是華人的一種悲哀，還是黃家駒摔死之後對他的一種解脫。

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那麼駒粉b鬥士們，你們所謂的世界四大樂隊，亞洲搖滾殿堂樂隊，你們自己說著聽著會不會臉紅？當然了，除非你們臉皮夠厚！

黃家駒真正想做的音樂是搖滾，而海闊天空 ，光輝歲月

，真的愛你，大地這幾首歌曲是beyond不想做的商業歌曲，b四子都說了，做這些商業歌曲只是為了吃飯！然而粉絲卻拿那幾首歌去吹噓什麼理想，精神，人文到處踩別人，要是黃復活，也會被你們這群無恥的b鬥士活活再氣死！

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有什麼好比的呢，一個是歌手，一個是全能音樂人！一個翻唱了很多日本韓國歌曲，一個原創了許多歌曲！一個只唱情愛歌曲，一個唱和平勵志親情友情等歌曲！其實張很欣賞黃家駒的，不然也不會再演唱會上唱情人，海闊天空了！也算是對家駒的一種懷念吧！老是說死後成名，沒好作品死一千次也沒有用啊！死去的陳百強張雨生，生前就有名，但哪個有家駒火？

一個迎合庸俗，就算得再多獎又如何，獎也庸俗的風氣下，庸俗的人頒發的，不值一提。一個只做自己的音樂，就算一個獎也沒有，也是粉絲心中的音樂人，歌神，真正有品位，有思想，有精神，有靈魂的獎項，非他莫屬。獎是人定，獎是人頒，如果我定，我會頒發後者，不去迎合庸俗。

我不知天天提家駒的人，是不是有病吧天天和這個比那個比，都什麼年代了？天天比，簡直弱智，你要紀念他，懷念他，你在家安個牌啊，天天拿出一個死人來消費，很有意義嗎？活著不都比死了的好嗎？那你覺得他那麼厲害了，死了下去和他研究你的音樂，理想，不要天天提死人。

說起黃家駒，他是一個富有才華的歌手，他年紀輕輕，就在香港樂壇的眾多歌手中脫穎而出，在歌壇中爭得一席之地。而且他不僅紅極一時，他所作的歌曲也經久不衰，現在他的歌曲拿出來聽仍是繞樑三日不絕於耳。記得初二那一年的時候第一次聽他的歌，那時候在朋友家裡，幾個人一起，把朋友哥哥的唱片拿出來放（朋友的哥哥比我們大十幾歲，年輕時正是beyond最紅的那些年），那張唱片正是beyond的歌。然後我們就一邊聽著他的歌曲一邊聽朋友哥哥跟我們科普這個樂隊的傳奇人生，。當時聽完他的故事對他的去世感到非常的可惜，那是一個多麼有才華的人。在此之後就特別關注他的歌，他的歌曲調悠揚，歌詞耐人尋味，真的百聽不厭，像《海闊天空》、《光輝歲月》、《喜歡你》等等都是我很愛很愛的歌。黃家駒真的是一個有才華有魅力值得人們尊敬的歌星，只可惜天妒英才，但是，在人們的腦海裡，他永遠是那樣的年輕、耀眼。



而張學友，四大天王之一，唱腔獨特，用過很多種方式來演繹自己的音樂。比起黃家駒，他的歌曲有很多，特別是他的情歌，聽他唱情歌，就像在聽著某個人的愛情故事，那樣深情款款，娓娓道來。有一段時間總很迷張學友的歌，每次帶上耳機，聽著他的《慢慢》、《李香蘭》、《吻別》、《想和你去吹吹風》等等，感覺自己就像走進了另一個世界。記得大學的畢業晚會，一個很會唱歌的同學唱了張學友的《她來聽我的演唱會》，整個會場的人都聽得心醉。張學友會被人們稱為歌神，當之無愧。



但是黃家駒和張學友，都是受人矚目的歌星。要說誰是真正在的歌神，那就要看個人的了。每個人的喜好不同，有的人喜歡黃家駒，喜歡他的才華，喜歡他的放縱不羈。有的人喜歡張學友，喜歡他的聲音，他的氣質。所以誰是真正的歌神，真的不好比較。對於我來說，兩個人的歌都令人聽得如痴如醉，儘管享受他們的歌聲就是，又何必一定要去爭誰是真正的歌神不是。而且，神也可以有很多啊，沒人規定神就只能有一個吧！陳奕迅也是被譽為歌神的人呢！那是不是也要爭上一爭呢。



1984年獲得香港首屆十八區業餘歌唱大賽冠軍，正式出道。1985年發行首張專輯《Smile》。1993年發行的國語專輯《吻別》，打破華語唱片在臺灣的銷量紀錄。1995年、1996年連續兩年獲得世界音樂大獎全球銷量最高亞洲流行樂歌手獎。1997年參與策劃、導演並主演的原創音樂劇《雪狼湖》在香港連續演出42場，打破香港紅館的演出紀錄。

有的歌手可以唱海豚音但是無法唱到e1 ，有的歌手可以唱到e但高音到了A#就難了，所以是否能唱多高或多低不能用作否定演唱家的歌唱水平，當然張學友（真聲）低音唱不到e高音更不能海豚音，但音域還是比較齊全廣闊的。其實張學友巔峰期的時候還是比較玩高音的，雖然受先天嗓子限制高音不是太過於偏高，但是勝在過人的耐力和穩定性——當時live可以一直又跳又唱地飆好多首（如《愛火花》《頭髮亂了》《餓狼傳說》《野貓之戀》等等）而且質感不比CD差（相信華語樂壇這樣的歌手不多吧）張學友唱功勝在在技巧方面各項都算頂尖或一流的（沒有誰是無敵），在加上異於常人的耐力和穩定性顯得在華語樂壇中更為出色。至於“歌神”名號，見仁見智啦，一開始是商業包裝成分佔多，但能被當時勢利圖的唱片公司包裝這麼唯一傳承的歌神稱號肯定是要有過硬的實力的（不覺得天王天后一大坨麼？）在後來他的影響力變大，得到同行和群眾的認可，喜歡他，敬重他才流傳開來的

黃家駒的嗓音是華語樂壇的驕傲 ,黃家駒並不是人,他本是天上的樂神下凡。BEYOND排名亞洲第一，世界第四，這個排名是由WMF(世界音樂先鋒組織)評選出。世界四大樂隊:The Rolling Stones(滾石樂隊)The Beatles(甲殼蟲樂隊) Eagles(老鷹樂隊)Beyond(超越樂隊)世界第一吉他手:艾力*克普敦(吉他皇帝)世界第二吉他手:黃貫中(吉他至尊)世界第三吉他手:桑塔那(吉他高高手)終身金針獎: The Beatles樂隊主唱:約翰*列農 Beyond樂隊主唱:黃家駒

黃家駒的歌，不在唱功，而在情感，自然情感的流露。每一首歌都傾注了充足的情感力量。能把曼德拉變成一個鬥士，其他歌手做不到。因為他們沒有這樣的情感！情感是自然的！是真實的！誰叫家駒是個情感十分飽滿的人呢，這就是他和其他歌手的區別。真正完美的歌聲是無法用技巧來填補的。

Beyond樂隊主唱:黃家駒是世界音樂史上的里程碑。可以完爆張學友世界級的歌神

唱歌就毋庸置疑，張學友是不二選擇，各種風格都可以駕馭，黃就更多提現在勵志上，還有創作能力，還有自己的態度，還有很多很多，當然唱歌也非常棒，比張學友的話，還是有區別的，不過兩個人都是非常有愛心，熱心公益，充滿正能量的人。

他們領域不一樣 一個搖滾 一個抒情 如果要按作曲 張學友不如黃家駒 但是張學友並不需要自己做詞 別人做詞搶著讓他唱 但你敢說張學友做不出來詞嗎？ 按我說 那個時代 少不了黃家駒也少不了張學友

我真搞不懂，有什麼好比較的。都是實力派現在應該噴的是現在那些靠炒作而紅的“歌手”

黃家駒詞曲彈唱樣樣精通的，也有很多百聽不厭經典歌曲，只能怪天妒英才

張學友一個真正意義上的歌手，唱功也是相當好的，只能怪歲月不饒人，他也老了

現在這些實力派在這比來比去，有意義嗎？這個出題的人腦子有病

首先，毫無疑問，張學友是歌神啊，如論從專輯銷售量，樂壇地位，頒獎典禮的肯定以及唱功，他都是泰山北斗，可以說是譚張之爭之後，香港乃至這個華語樂壇的代表人物。

不過大夥兒總有個思維邏輯習慣，頂一個然後踩一個，張學友是歌神，但是黃家駒也是一個時代代表人物，並且是一個時代之中極為超前的人物。

今天選這個問題回答也是因為上次寫文章有網友問“為什麼時代代表沒有beyond呢?”我說以後寫，今天趕到這了，想看beyond的朋友可以看過來了。

接下來正文來了。

首先我想說，黃家駒和流行樂壇根本不是一掛的，我壓根不想把他跟張學友什麼的放一起比，在以前跟粉絲互動的時候挺多朋友說“張學友譚張什麼的，連創作都沒有，憑什麼和周杰倫這類的新時代音樂人比。”我回頭想一想還真是，整個初期的香港樂壇居然沒有一個叫得響的音樂人。

後來查閱了資料，黃家駒說的：“香港根本沒有樂壇。”我仔細一想想，這句話說得是真超前啊，那時候的香港，基本都是直接搬日本的流行的曲子，然後換個粵語詞兒，加上大陸剛剛發展起來的新鮮勁兒，一不小心就火了起來。

現在想想，港樂這幾年越來越抽抽，一蹶不振，不是因為香港影響力不夠了，是大陸真的是一點點厚積薄發了，而港樂是站在巨人的肩膀上的，巨人走了也就基本玩兒完了。有點扯遠了。回到家駒。

可是在那個時代，黃家駒不光是個歌手，並且還是個創作人 ，詞曲什麼都能解決，也不是說同時代的以唱功為主的歌手不厲害，毫不誇張的說，黃家駒當年的理念已經高出一個時代了。這也就能理解他為什麼總會去日本那邊了，不用黑，作為當時的亞洲流行中心 ，也許在日本他才能有所提高。

這麼多年了，還是有挺多人可以很容易的說出beyond每個成員的名字，這也來源於黃家駒的超前理念，在演出的時候每個人都有充足的鏡頭，充足的表現，以便於每個人都有足夠的曝光，他們不光是樂隊，還是偶像。類似這種運營方式比較成功的，我們大家都知道還有個五月天。

然後說說整個團體，在beyond初期，其實寫了挺多實驗性的歌兒，奈何不紅，香港土壤也不行，沒人聽，然後家駒帶領之下迅速轉型，於是有了《真的愛你》，《不再猶豫》，《海闊天空》…可以說他們不搖滾，但是是真的好聽…

再說說整個beyond，就算現如今，幾個樂手拿出來也是中國前沿水準吧?什麼鼓王吉他王的…就如今的華語樂壇的某月天，就算各個有角色是偶像，敢拿出自己的樂器水準說話麼?

再不濟，整個華語的音樂圈子，搖滾的啟蒙人，大多數人心中的答案一定是黃家駒領銜的beyond，我就不信誰小小年紀就去上崔健鄭鈞那廳什麼《赤裸裸》，《花房姑娘》去…beyond的歌兒才是熱血且老少皆宜。

這是我心目中，beyond最大的貢獻。

說到這大夥兒應該也能明白了，學友是歌神沒錯，黃家駒更是個超前的偉大歌手 ，更是beyond的領袖，他懂什麼是beyond什麼是beyond的核心，這也是沒了家駒beyond沒法重組的原因。

黃家駒能夠有今天的成就，並不是單純因為他的唱功，而是他的創作。

就想鋼琴家和鋼琴演奏家的區別，鋼琴家一定是自己寫的東西夠有分量，而演奏家只是演奏別人的曲子。

Beyond樂隊的東西並不難談，也不難唱。你去琴行看看，所有學電吉他的第一個solo可能就是真的愛你，開始組樂隊首先練得可能也都是Beyond的歌，但是黃家駒的詞寫的很好，音樂傳達的精神也特別棒，讓人有共鳴，所以會火。

張學友是個歌手，幾乎不怎麼自己寫歌，但是表達別人寫的東西能表達出這麼多內容真的很不容易。

所以單論唱功的話，應該是張學友勝。

我很喜歡黃家駒，也喜歡張學友，如果可以我願意兩個都選，如果只能選一個，我選張學友。

封神有三種情況，一種是生前就被封神，如四大天王，張國榮，羅大佑，李宗盛，譚詠麟，齊秦等等。一種是死後封神，如黃家駒；還有一種是生前生後都封神，如張國榮，梅豔芳。

不可否認，黃家駒以及別安的音樂，在家駒死後更加流傳開來，而在家駒活著的時候，草蜢，達明一派，太極都是可以和別安抗衡的樂隊，但是家駒死後，別安後發制人，紅遍大江南北。不矯情不兒女情長比較正能量的歌聲猶如一股清泉繞樑三日。

但是張學友也不是一般的，魔巖三傑紅磡目空一切，卻也還是認為張學友算個唱歌的，更不要說張學友傳唱至今的歌曲和還一直不斷創造的奇蹟，不用說唱歌，就連演戲也是被津津樂道的，一個被歌神耽誤的影帝