如今這個世界格局處於一種開放、共存、競爭的狀態，不管是文化、科技、生活等等方面都處於一種相互交融、共同進步的局面。

深究動漫領域雖然我國在近幾年有著一定的成長（代表作:哪吒之魔童降世、秦時明月、鎮魂街、斗羅大陸、武庚紀等），但是相對於美國（代表作:漫威系列、白雪公主、鐵臂阿童木等）、日本（代表作:海賊王、火影忍者、死神、犬夜叉、刀劍神域等）等在動漫領域的發展中似乎有些緩慢。

國漫侷限性（問題與認知）

並且中國動漫在發展上過多侷限與傳統神話、小說改編、歷史發展等方面，面臨著觀看群體太過侷限的特點，這也是其他國家相比我國的優勢。並且我國各年齡階層對於動漫的瞭解仍然侷限於“動畫片”、“兒童刊”的層次，殊不知動漫已經將諸多方面文化結合，並且利用在多個領域。

除了對於動漫的認知的侷限性外，對於動漫領域的應用也處於一種完全未開啟的狀態。並不是說小說式的改編不好，而是在根據作用歷史層面時還缺乏一定的嚴謹性、欠缺更多創新的東西，無法更好的開啟觀看者的思維。（思維禁錮化，無法在思維上得到拓展）

問題匯入

而產生這些問題的根本性原因，還是要從動漫歷史的發展程序中體現，發掘問題並不是說要“吹毛求疵、雞蛋裡挑骨頭”，而是在正視問題後解決問題。其中導致以上原因的最根本性的問題是:中國動漫發掘不晚，發展史卻要比其他國家更慢一些，並且對於動漫的具體應用並沒有完全的開啟。

首先要解答的觀點是，不管是哪國動漫進入中國市場都並不屬於是“文化侵略”，相反這更像是文化上的交流，清朝“閉關鎖國”的歷史已經像我們正式，文化封閉並不能使我國變得強大，相反行為上變得侷限，思想上變得“狹隘”。

其二:對於外國動漫進入中國市場到底屬於什麼樣的行為呢？對於我國又會有怎樣的影響呢？我們應該怎麼去看待國漫與日漫（或者是其他動漫）呢？為此我將做出詳細的分析，請聽我娓娓道來！

外國動漫進入中國市場

起源

世界上第一部動漫播放形式不是2D或者3D的表現形式也不是以漫畫的形式產生，第一部動漫《滑稽臉的幽默像》是以你想象不到的“標準膠片”產生，利用著格拍攝、剪紙藝術製作。雖然並不是現在我們所看到的動漫一般，但是卻是真正的第一部動漫出世於1906年。

而在之後的幾年歷史，動漫被逐漸完善化，但是此時的動漫領域仍然處於低迷期。而後經過歷史程序的推進相繼產生動畫《白雪公主》而緊跟其後其後的就是我國的第一部動漫《大鬧畫室》。

而這時的中國對於動畫有了一個基本的認知:集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學多方面為一體的綜合藝術，而隨著時代的發展，反而使人們對動畫的認知逐漸退化，更多的人反映不理解動漫存在的意義。

中國引進第一部國外動漫

歷史始終都是在進步的，而那時的中國卻選擇了在動漫領域原地踏步，甚至想要去除處境。當然這些都是有原因的，往往新的產物出現在人們的認知時，往往都會被人們拒絕接受。雖然動漫在《大鬧畫室》、《鐵扇公主》等動漫產生的前期是受到廣大好評的，但是在接下來的幾年裡卻成為了中國國產動漫的懈怠期。

也正是因為動漫產生的開始階段受到廣大觀眾的好評，然而這樣一個好的氛圍下中國並沒有抓住好機會動漫領域的上升期。因為當時中國還未提出“改革開放”政策，因此對於經濟上、思想意識上中國處於一個低迷期。

而此時正處於中國作為困難的時期（艱難的爬坡期），在周總理的正確引導下建立外交是我國保護自己的一種方式。改革開放後在大力外交的前提下理應給予了動漫發展的紅利期。而這樣一個時期卻給了其他國家更大的好處，第一部日漫《鐵臂阿童木》引入中國市場，誰都沒想到這竟然是一場陰謀的開始。

第一部引入動漫對中國的影響

1978年中國在鄧小平同志的引導下，改革開放成為我國經濟發展的上升期。而此時也是中國經濟、中國動漫發展的高速上升期，對國外來說也是一個紅利期。第一部國外動漫《鐵臂阿童木》的引入是1980年，而為何《鐵臂阿童木》會成為第一部進入中國的動漫呢？

《鐵臂阿童木》之所以可以輕易進入中國市場，其中有關日本集團的進入策略:零投入引進海外動漫，然而天下沒有免費的午餐，這是中國動漫最大的敗筆。《鐵臂阿童木》在零收入的情況下直接進去中國市場，然而卻捆綁著卡西歐一併進入中國市場，對我們經濟造成嚴重損失。

①《鐵臂阿童木》的進入抑制了國漫發展

20世紀80年代除，受到國家“改革開放”的影響，中國經濟緩慢回溫，同樣也意味著國漫的發展。然而零投入引入日本動漫，在《鐵臂阿童木》在中國反映後，很快佔領中國動漫領域。也正是因此對於阿童木的大火，而像那些年來中國動漫並沒有太多的作品產生，並且都是一些老事物勾不起人們的興趣。

而《鐵臂阿童木》就大不相同了，日本動漫因為只是島國，國土佔地面積小，經濟發展方向受侷限。恰巧使動漫領域發展更加全面一些，而自一系列優秀作品產出後就處於了國漫的低迷期。在兩者實力懸殊的情況下，《鐵臂阿童木》迅速佔領中國動漫領域，從而抑制了中國動漫的發展。

②《鐵臂阿童木》的進入抑制了經濟發展

可能很多人想說，一部叫做《鐵臂阿童木》的動漫作品，怎麼會影響到中國經濟的發展呢？實際上答案很簡單，雖然我們看起來是0元買了一部優秀的作品內容，但是我們真正缺失的是經濟上的變動。

當《鐵臂阿童木》捆綁著卡西歐公司進入中國市場時，動漫作品受到全國人民的肯定時，相應的隊伍卡西歐旗下的產品也會有相當積極的效應。這樣就意味著當中國沒有任何反映時，中國的產品出售就會受到抑制，而當《鐵臂阿童木》同樣進入美國市場時，美國採取了一定的措施應對了對《鐵臂阿童木》的進入。

段落小結:

當外國動漫進入中國市場時，我國的文化歷史悠長深入人心，想要入侵我們中國的“傳統文化”造成“文化入侵”那是一個小領域動漫領域做不到的。

而外國動漫進入中國的確會產生一定的影響，但是這種情況也只會發生在中國沒有做出很好的反應時才會發生。而動漫也不僅僅是一個“紙片人”的發展史，而是一個綜合性的領域包含了:

繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學甚至是歷史與科技的前延思想。而國漫究竟做出了怎樣的反應，不僅對動漫行業發展抑制，並且加速了他國的成長，而國漫落後整整30年？

國漫艱難發展的根源

中國第一部動漫出世

自1919年萬氏兄弟離開家鄉到上海商務印書館工作時，他們只是夢想著將中國山水畫發揚光大，沒想到是卻在機緣巧合下創作出中國的第一部動漫《大鬧畫室》。他們看到了美國動漫的興起，然而美國對動漫技術的封鎖並沒有讓他們打消興起中國動漫的信心。

簡陋的畫室、七平米的小房間，還有唯一一部照相機改裝為攝影機，經過長達七年時間的辛苦創作最終《大鬧畫室》成功降世。而在未來的幾年裡，收到外國動漫《跳出墨水瓶》的啟蒙成功研製出其餘兩部中國最早的動漫《紙人搗亂記》、《一封書信寄回來》三部動漫，與現在的動漫不同，這是真人與動漫二次元世界的融合。

中國動漫的第二次興起（1950～1960）

而在之後的幾年裡中國長達20年的時間沒有再次創作出動漫作品，而在1950年再次掀起動漫的狂潮。而此時的動漫依然停留在動畫片的表現形式，面對這適看年齡階層較小的問題。不過以動漫的形式表達依然獲得了全國上下的一致認同，在這10年中像《小小英雄》、《小梅的夢》，還有《神筆》更是獲得了國際上的認同。

而在1960年之後幾乎到達巔峰時期，有數部經典動漫油然而生。《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《小鯉魚跳龍門》等等依然深刻的印在人們的腦海中，這是將中國的傳統文化與動漫完美結合的開始。但是從那時起國漫就已經暴露出一定的問題，其中思維上的限制是其中主要的問題所在。

當外國動漫引入中國時，國漫產業的應對

對於外國動漫走進中國市場，我認為本應該算是好事，這樣恰巧可以刺激國漫的發展。並且此時的中國正處於經濟的上升期，然而究竟是怎樣的失誤導致國漫產業落後30餘年呢？經過對當時歷史的考證，我認為原因不乏出現在這幾個方面。

1、反應不夠快，沒有及時發現問題

然而《鐵臂阿童木》綁帶著卡西歐企業，在動漫作品大火時也很好的為卡西歐旗下產業做出了很好的宣傳，並且帶動了整個企業經濟的發展。之所以會有這樣的結果發生，其中最大的原因便是因為國漫並沒有很好的發現《鐵臂阿童木》零收入進入中國市場的目的，並且也做出任何防備姿態。

2、戴鐵郎似乎發現了問題，但是卻防禦失敗

當時中國最大的動漫產業基地上海美術電影製片廠身居首位，而戴鐵郎是其中一個小小的編劇。當戴鐵郎看到《鐵臂阿童木》正在很快的吸引全國人們的關注，相應的想要做出於《鐵臂阿童木》旗鼓相當的動漫作品，而《黑貓警長》就是相應而生的希望的種子。

【請看下集，再也沒有出現的下集】因為當《黑貓警長》僅僅播出一集時，其中黑貓警長需要追擊罪犯老鼠“一隻耳”，黑貓警長的英雄形象就已經深入全國兒童的心靈之中。然而一個問題（黑貓警長的槍子彈可以改變軌跡）的發生卻成為了《黑貓警長》如此短命的原因，而這種的想法的產生是根本國外“紅外熱成像追蹤”技術而萌發，卻被稽核人當做了形象青少年身心健康而pass掉的理由。

最終導致結果:而當上海美術電影製片廠反應過來時，《鐵臂阿童木》已經風靡全國深受人們喜愛。對於中國動漫產業的市場就好比一塊蛋糕，蛋糕本身就這麼大，當其他人完美的享用了這塊蛋糕時，那國漫因為以上及其他等等原因就喪失了吃蛋糕的機會。而這對於國漫的發展是很受限制的，這也就是為何國漫雖然幾乎和其他國家同時起步，然而卻落後於其他國家30年之久的原因。

外國動漫進入對國漫的影響

雖然當外國動漫進入中國市場迅速引起全國的一致好評，但是這並不影響對於中國文化的影響，就像現在這個時期《火影忍者》、《海賊王》、《犬夜叉》等等優秀的作品。國人只是單方面的選擇了觀看它優秀的地方，懂得怎樣取長補短才是真正的意義所在，更沒有誇張到“洗腦”的地步，而外國動漫確實對國漫造成了一定的影響。

①引入了外國先進之處

對於動漫意義我個人認為大部分是存在致命性誤區的，動漫不僅僅可以當做育兒教育的最直接而又柔和的方法，並且還可以拓展人們的思維和想象空間。所有新鮮的事物並不是一蹴而就的，而是透過一個簡單的設想、一個很小的細節處理之後透過各種實驗驗證而發明出來的。

當你認為動漫只是對於一個事物的無端想象時它就是一個想象中不真實的事物，而當你把它當做對於未來科技的聯想與設想的話，那麼它就是現在的火車、飛機、手機等等一系列真實的事物。就像原來人們所設想的機器人，現在不就慢慢的在完善機器人的存在嘛？

《鐵臂阿童木》的主題就是一個機器人的發展過程，我們不僅僅要看到的是作品中的英雄主義，更要看到的是一個新鮮的想法怎樣去將它去實現。因此對我個人而言，一部動漫作品的產生很多時候都附帶著他國的技術構思，它的進入對於中國的科技發展有一定的好處。

②刺激了國漫的發展

既然發現了引入外國動漫進入中國市場，會對經濟市場產生一定的影響，我們要做的難道可以做的就只有坐以待斃嘛？當然不是，坐以待斃只會繼續錯失更大的機會，外國作品進入不僅是挑戰，更是刺激國漫發展的好機會。

這個過程是非常痛苦並且困難的，我們需要面對的問題有很多早期動漫作品往往都處於低齡化的高度難以改變，像《寶蓮燈》、《我為歌狂》這樣的作品始終很難被大多數人所接受，因為其中的影響往往都是Q版影響又怎麼吸引其他年齡階層的人去觀看呢？

而此時的外國作品《聖鬥士》、《忍者神龜》優秀的作品相繼而生，對國漫市場再一次迎頭一擊，而當國漫發展問題並試圖去改變現在的處境時國漫已經是在進步了。雖然《喜羊羊與灰太狼》的大火了一段時間仍然未曾改變國漫原有的處境，但是確確實實刺激了國漫發展的腳步，深切得體會到了國漫的重要性。

我們應該怎麼去看待國外動漫

以美國為例它是怎麼應對的呢？當《鐵臂阿童木》進入中國時同樣的也進入了美國市場，美國選擇了“以其人之道，換之一其人之身”。《鐵臂阿童木》巧用計謀繫結卡西歐，而美國選擇了創作一個更優質的《迪士尼系列》、《貓和老鼠》、《獅子王》等等還有現在的《漫威系列》其背後都包含著一個個企業、玩具製造廠商的身影。

上文中我們已經對於國外國漫與國漫的早期按照做出了簡要的分析，因為種種原因國漫的發展並沒有跟上國際動漫發展的程序，這個時候我們應該怎麼去看待國外動漫進入中國市場，我們又應該怎麼去面對國漫的發展呢？

1、理性面對、以欣賞的眼光對待

對於國外動漫進入中國市場後，的確對於中國的動漫產業造成了一定的影響，但是並不會對本土文化產生影響。但是卻有很多人因為看國外瀰漫像《海賊王》、《火影忍者》這樣的作品被人說成是崇媚洋外，我個人認為這並不是一種理性的想法。

對於國外動漫作品其中的確存在一定的進步性和前延性這是我們毋庸置疑的，但是欣賞外國優秀動漫並不是一種崇媚洋外的行為體現，因為我們動漫愛好者也承認國漫產業確實也在發展。而面對國外動漫我們應該有的想法是什麼:放下傲慢與偏見，吸收國外動漫優秀的地方，對國漫進行取長補短的改變，從而提升國漫的製作水平。

2、完善動漫產業鏈

上文中我對於美國的動漫產業做出了簡單的分析，對於動漫有了一定的瞭解。而這時我們就應該想到的是動漫並不只是簡單的動漫那麼簡單，不管是從文化領域考慮還是從經濟領域考慮。動漫作為一個綜合性的藝術統稱，應該得到人們細細的品讀與關注。

動漫在經濟方面的影響也是相當有影響力的，我們可以看《漫威系列》與《迪士尼系列》都是一個很好的例子，這一部簡單的動漫作品背後的產業鏈不是那麼容易想象的。動漫是展現的是這些產業鏈的精神風貌，更是這些產業鏈很好的廣告。

而以上所說的正是國漫所欠缺的，國漫還停留在單一的表現力上，並沒有對其背後的產業鏈做出很完整的體系。如果國漫真的可以做到，那對於中國的整體經濟會有一個明顯的表現，國漫是存在很高的潛力與生機的存在。

3、增強普及度，滿足不同年齡階段需求

外國優秀的動漫還有一個國漫所不具備的條件，那就是對於適應的各個年齡階層的去普及度很高。從小的說涉及到適合幼兒觀看的動漫作品，到適合青年看的熱血類動漫作品，再到適合育兒類的教育性作品等等。

而這個特點也是國漫所欠缺的，往往以Q版的形式表現出來的動漫只適合幼兒觀看，而對於更多的青年、中年等等年齡階層都不使用。因此對於國漫的發展，我的期盼是可以出現更多動漫作品適應各個年齡階層，增強可觀賞性的普及度。畢竟動漫作品不僅僅是為了人們去消遣，而更多的是為了開啟人們的思維，利用豐富的想象力去創新。

4、完善動漫元素

近幾年國漫中也陸續出現了一批優秀的作品，但是還是有相當一部分有一定侷限性的，就像《斗羅大陸》、《鬥破蒼穹》、《魔道祖師》等作品雖然因為改編小說吸引了一批中年人的關注，但是相比一些《海賊王》、《漫威》可觀賞度還是差上一些的。

我個人分析其中的原因和其中所涉及的元素有所關係，像《海賊王》很優秀的一部動漫作品吸引一大批人群的喜愛，其中就要講到為何會這樣:

5、補充動漫人才缺失

國漫在國人眼裡一直都是以一種不友好的眼光去看待，比如面對青少年看動漫的時候經常被稱為玩物喪志的存在，這只是對於動漫的一種偏見。然而正是這種異樣的眼光去評判，最終導致的最終結果則是未來動漫人才的一種流失。

因為在看到國漫至今還停留在比較原始的階段，我們應該正確去面對國漫，並且重視對於國漫相應的學科或領域的教育。既然明知道動漫領域是存在一定的空缺的，那我們就應該去發掘關於動漫的人才，從而最終提升我國的經濟水平。

總結

面對日子進步的動漫行業，我們曾經的錯誤已經發生，而接下來我們需要做的並不是一蹶不振，而是應該正確面對積極彌補在領域上的空缺。我不是有意吹毛求疵的去期盼，而是衷心的希望我們可以進步並且改變，國漫的發展還是存在一定的潛力的，國家需要像這麼一批人去帶動國漫以及周邊產業鏈的發展的。

那是不可能的，作為一個b站使用者，就我看來，雖然現在很多10後和00後喜愛日本動漫，但是他們對動漫和現實分的特別清晰，他們喜歡的只是日本動漫，並不是日本這個國家，相比某些上了年紀的精日分子，尤其是日吹，咱們國家的年輕人更深明大義，根據我常年混跡在動漫QQ群的觀點來說，往往那些精日群會第一時間被喜愛日本動漫的天朝小粉紅第一時間舉報，轟炸，群起攻之，（現在日本動漫大多數的熱血動漫還是三觀很正的，尤其是龍珠，本來是個宣傳戰鬥的動漫，但是裡面的主角十分討厭殺人，甚至對壞人也經常網開一面）

60年代：窮，要啥沒啥

70年代：還是窮，要啥沒啥，高科技？那種東西哪裡是我們土鱉可以有的

80年代：我們還是有一點高科技的，但是和歐美日韓相比，差的太遠

90後：歐美日韓宣傳的多高大上，其實看多了也就那麼回事

00後：老子從懂事開始就只知道天朝是地球第二大經濟體，各種軍事大炸B僅此美國，我們天朝就是這麼叼，日本？日本算是個什麼東西？

依舊拘泥於過去的人，就讓他和過去一同消亡好了。

為黑而黑，毫無大義可言。

可悲的是，大多數人都是如此，少數理智尚存者被多數當成了異類，被唾棄和辱罵。

人類就是如此可怕的生物，真是諷刺啊。

有些人在其它生命消失時只會無端謾罵。

這就是人，可悲又偉大

又要復辟？又要閉關還是鎖國？

民族性狹隘了吧。

日本那14年對我們先輩做的事情。與我們有不共戴天之仇，這個是寫進血脈的。

但是不妨礙文化的多樣性，也不妨礙我們取其精華呀。

我們研究日本不過百餘年。

而日本在侵華之前研究中國，長達幾個世紀。這份隱忍不該學麼？雖然這份隱忍裡透著陰毒。

鱷魚吃人，但不妨礙它是做皮鞋的好材料不是嗎？

怎麼可能，日本動漫的發展起步也曾受到中國美術片《大鬧天宮》的影響，當時中國少年都受到上海美術製片廠的影響，不過後來上海美術製片廠不行了，中國動畫斷檔，引進了很多日本動漫。

當時日本動漫，包括特攝都是很好的，大部分都是在弘揚主旋律，表達正義，友情，親情，勇敢，團結等等美好的事物，劇情嚴謹，品質不錯，所謂三大民工漫既是如此，甚至《火影忍者》完結後，央視還對《火影忍者》進行了高度評價，讚揚了其中的精神內涵，央視都如此了，難道說央視也受到文化入侵？好的東西大家肯定都是認可的，無關乎文化入侵。

而現在，日本動漫缺乏創新，套路嚴重，有的甚至透支名作情懷，劇情無腦，靠賣肉粉飾，偶有神作也宛如曇花一現，很多後期也崩的厲害；還有特攝，尤其是奧特曼，圓谷不行後，現在奧特曼一次又一次重新整理下限，感覺就是萬代為了賣玩具打的超長廣告，小時候的感動全被毀了。所有的這些，作為觀眾的我們都看到了，不管是日本還是中國，日本動漫都陷入巨大的吐槽聲中。

在這樣環境裡，很多中國動漫公司野心勃勃，同時給我們帶來了巨大驚喜，都這樣了，還擔心文化入侵那肯定就是太杞人憂天了。

現在一些小年輕往往會盲目從眾，愛屋及烏，甚至對這種文化極度擁護。他們過度迷戀善，追求浪漫，想借此補助自己不完整的心靈，又萌又二，最後狼成了小綿羊；他們對於本土文化表示不新鮮，不感興趣，不願意去了解接受，甚至是厭惡唾棄，對現實表示疏遠。他們只想要自己想要的，甚至有的人還推崇櫻花為國花，只因他喜歡

這些人往往很雙標，帶有色眼鏡，例如一些大眾類的東西，不是這東西有多麼與眾不同多麼的優質，而是他們喜歡上面一方的標籤，他們喜歡與眾不同帶來的優越感，還經常捧一踩一。他們心中真正態度就是隻有日本才有動漫，日本的才配叫動漫，配音只有日本的才行，凡是日本的動漫那都是優秀的挑不出刺的。

取其精華去其糠糟，行動上自己打自己臉。很多人往往只看到水面冰山一角，忽視水下冰山。明面上的後宮漫、骨科漫、幼女番可多了。日本的hentai文化也是出了名的，和歐美有的一比。動漫界的AV行業，像什麼裡番、本子、H圖、H遊戲可多了，透過網路一併輸送到出別的國家

我看日漫，看韓劇，這是因為國內影視和動漫確實不如別人。但這並不妨礙我熱愛中國傳統文化，不至於讓我失去文化自信。我不否認有人確實被外國文化洗腦成為了精日精美，但畢竟也是少數。相容幷包是中華文化的核心，只要不數典忘祖就行。

我從小學看到現在，今年30多，依然會看日漫。國漫羅小黑我也追，刺客五六一我也看。我愛我的祖國！但是，別人的好我們也可以學習啊。文化領域從來都不是一枝獨秀，講究的是百家爭鳴！最後提醒你一句，日漫最初的偶像是中國的上海美術製片廠！宮崎駿都要來學習！

或許可以說是的。至於為什麼這麼說，聽我慢慢講:本人97年的，今年22，從小看動漫，也可以說是一條二次元老鹹魚了。

前段時間上班無聊加了一個動漫群，一開始聊的好好的，因為本人是後期專業，反正閒著也是閒著就打算做個關於動漫的剪輯，然後選了一首中文歌，去群裡諮詢一下意見，結果他們的話讓我懵逼了:什麼“天吶！你是二次元萌新嗎？你怎麼還聽中文歌！”“我的歌單全是日語的，一首中文都沒有”“中文歌不好聽，日語歌才好聽，你不看動漫嗎？”之類的話，我當時是真的震驚了，作為已經長大的90後，我從小聽周杰倫的歌長大的，初中時爆火的QQ音樂三巨頭許嵩，徐良，汪蘇瀧他們三個的歌我現在依舊在聽，華人聽中文歌不是很正常的事情嗎？到了他們眼裡卻成了一種很丟人的事情，我是真的驚了，然後我看了看他們年齡，大部分16歲以下，最後實在跟他們沒法聊了，乾脆退群了。

或許是因為年代不一樣，我們小時候網路也不算髮達，大部分時間還是在少兒頻道看動畫片，能接觸到的日漫也只限於數碼寶貝這種型別的，能正式接觸日漫也是在初中高中的時候。但現在不一樣了，現在的小孩生來就有發的的網路，過早的接觸日漫讓他們對二次元過於迷信，他們把日漫中的生活當成了現實，真的認為日本現實和動漫一樣美好，殊不知日本的生活壓力是中國的好幾倍。

沒辦法嘛，看動漫是種興趣，但是精日就噁心了。日本有的動漫的確很有深度教育意義，但是有些人會精日，跳不出來就噁心了，我們也叫二次元痴，pxj之類的。個人最討厭把二次元搬到三次元來的，如果妨礙到別人更討厭，我喜歡看日漫，但是我不是沉迷其中的傻子。個人認為特別喜歡看後宮番的最噁心，每天就是老婆老婆的。戰鬥番還可以理解，畢竟男孩子都有中二屬性，個人比較喜歡看治癒番之類的，能教給你很多道理，成長。比如夏目友人帳，蟲師，clannad，未聞花名，四月這種。如果後宮屬性太重個人是非常討厭的。

首先我想說的是日本動漫確實已經達到了文化入侵的程度，但還不到洗腦的地步。但同時我們應該思考為何會出現這樣的情況？

說白了，還是因為國漫的整體制作不符合廣大群眾的審美觀點。現在的日漫愛好群體非常的龐大，上到三四十歲的中年人，下到00後，包括我在內，都或多或少的喜歡看日漫。

我們喜歡日漫唯美的畫風，流暢的打鬥，緊湊的劇情，精良的製作。也喜歡日漫中所體現的永不言棄的信念，堅實的羈絆等主旨。日漫畢竟是日本製作的，不可避免的會在其中加入日本的文化元素，這勢必便會造成文化入侵。

但我們不能片面的看待這個問題，進步的最好方式便是向最好的人學習。日漫毫無疑問在世界是處於扛把子地位的，它的大量流入，同時也帶動了中國動畫整體制作的提升，我們在日漫中學習他們的分鏡，學習他們拿捏節奏的能力，學習他們描繪故事的方法，取其精華，去其糟粕。

近年來層出不窮的優良製作的中國動畫，哪吒，大聖歸來，白蛇緣起，我相信就足以證明中國動畫即將崛起。

至於文化嘛，我大中華上下五千年歷史，這一點點的文化入侵不足以撼動根基，而且我相信每一個看日漫的華人，都在心裡問過什麼時候國漫也能做成這樣，都在期待著國漫的崛起。當充滿我們中國文化的國漫真正崛起之時，再讓他們做選擇，我想結果就不言而喻了吧！

一碼是一碼，次元壁是存在的，愛屋及烏是不存在的，不能說我喜歡A，A與B強相關，而匯出我也喜歡B的結論，邏輯上說不通。

其實最大的文化入侵，是數理化之類的。在這之前我們那講這是東東，現在居然入侵得人人把這些古來都不講的東西當常識了。