《村居》是清代高鼎所作的一首七言絕句，全詩為

草長鶯飛二月天，

拂堤楊柳醉春煙。

兒童散學歸來早，

忙趁東風放紙鳶。

這是一首近體律絕詩，要求平仄合律。

簡言之，這首作品的格律應如下

仄仄平平仄仄平

平平平仄仄平平

平平仄平平平仄

平仄平平仄仄平

第一句是完全符合平仄，仄起平收，

第二句平起平收，根據換韻規則，一三不論，也是符合格律的

第三句平起仄收，一三五不論，雖不合律，但是最後以仄聲收，完全符合正體格律的，“仄仄平平平仄仄”的用韻規律

第四句一三不論，其他也是合韻之作。

所以，這首詩天，煙，鳶押韻是完全符合聲律規則的。

推薦樓主看一看王力的《詩詞格律》，解釋的更加詳細清楚。

【村居】

草長鶯飛二月天，

拂堤楊柳醉春煙。

兒童散學歸來早，

忙趁東風放紙鳶。

其實，作為一首七言絕句，二四句最後一字必須押韻，第一句並不強求。比如杜甫《絕句》:兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。然而，許多七絕包括這首《村居》，第一句也是押韻的。比如李白《早發白帝城》:朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

多讀幾遍，多讀幾首，我們會發現，一二四句押韻，整首詩便更加朗朗上口，富有韻律感。但是，如果四個尾字都押韻，卻會過猶不及，猶如打油詩、順口溜一般了。不信請看，如果把第三句給隨便改一下，全詩變成:草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童散學樂顛顛，忙趁東風放紙鳶。讀後是否令人滑稽感頓生。

所以，《村居》這樣就對了，草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。如今，又是這個季節，我的村居呢？放紙鳶的少年呢？如煙的楊柳，如煙的鄉愁啊……

《村居》是一首七絕詩，是屬近體律詩的一種形式，我們知道詩詞，歌曲，以及我們平時說話，每句的最後一個字如果押韻，聽起來就感覺舒服好聽。而格律詩的句式和押韻都是有嚴格規定的。這首村居;

草長鶯飛二月天，

拂堤楊柳醉春煙。

兒童散學歸來早，

忙趁東風放紙鳶。

是屬

仄仄平平仄仄平

平平平仄仄平平

平平仄平平平仄

平仄平平仄仄平

形式的。按格律規定是一、二、四句押韻，

所以這首詩也只能是天、煙、鳶三字押韻。

春居，高鼎

草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉輕煙。兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。

這首詩的平仄是：

仄仄平平仄仄平。

仄平平仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

平仄平平仄仄平。

天，煙，鳶三字屬於平水韻下平"一先"部。

這是一首平起的七言律絕。需要說明兩點，一，第二句的"拂"字和第三句的"學"字在平水韻中是入聲字，因而也是仄聲字。我們無論讀詩還是寫詩，如果你用的是平水韻，哪就不僅是在韻腳按照平水韻來.規則，而且在整首詩中的所有的字都按照平水韻來規則。另一方面，如果你用新韻，那就在整首詩中都用普通話的發音來規則。

這首詩中，第二句的第一字，該平用仄，第三字，該仄用平，對第一字可以解釋為救拗。第四句的第一字該仄用平，是可以的。所以，這首律絕是合格的。

題主問：為什麼只有天，煙，鳶這三字是押韻的？看來題主對古詩詞的知識不太瞭解。

在這裡我先作一個簡單的科普吧。

所謂韻，大致等同於現代漢語的韻母。所謂押韻，是指在詩詞中把兩個或兩個以上的同韻部的字，放在幾個句子的相對、相應的位置上，一般都在句尾。所謂韻部，就是將相同韻母的字歸納到一類，這種類別即為韻部。

押韻是詩詞格律的基本要素之一。詩人在詩詞中用韻，叫做押韻。從《詩經》到後代的詩詞，幾乎沒有不押韻的，哪怕現代民歌也沒有不押韻的。因為句子押韻，不僅便於吟誦和記憶，更使作品具有節奏、聲調諧和之美。

押韻的目的是為了詩詞聲韻的諧和，把兩個以上同韻部的字放在幾個句子的相同位置上，就可以達到同類樂音在同一位置上重複迴環的音韻美。

古人寫詩詞押韻，是有韻書的，韻書是由朝廷頒佈的，由專人編寫的，按韻部編排漢字的，像現代詞典一樣的書。古韻書或稱韻典，歷史上有好多部。魏晉六朝的韻書大都依據方音編寫，直至隋代統一南北朝以後，才出現了適應當時政治統一形勢需要，便利各地人士應用的《切韻》。此後，唐，宋，明，清各有“官韻”。目的在於為全國各地計程車子讀書寫詩規定一種標準的字音。韻書很多，不少已經失存，現在最常用的大約是《平水韻部》，《詞林正韻》，其他的有《廣韻》《唐韻》《集韻》《中原音韻》《佩文詩韻》《五音集韻》等等其中又分為詩韻及詞韻，至於是哪些我弄不清，最多知道，寫詩用的是《平水韻》，寫詩曲的《詞林正韻》。現在很多人分不出平，上，去，入，除了部分人堅持用古韻，也有不少人用《中華新韻》

《平水韻》是因為刊行者劉淵原籍為江北平水（今山西臨汾）而得名。平水韻依據唐人用韻情況，把漢字劃分成106個韻部，是更早的206韻的《廣韻》的一部略本。

依據漢字的聲調不同，韻又有平韻和仄韻的不同，所謂平仄，簡單地說大致可按代漢字的陰平，陽平為平，上聲，去聲為仄來區分。按古音韻學說字有平上去入四聲，【其中入聲字的發音隨著社會的發展已經基本上沒有了，只是在少數方言中（比如上海話）還有保留】，平上為平，去入為仄。

古詩詞的押韻規律，大致分三種情況：一是古風（相對於近體詩而言），二是近體詩，三是詞。

古風的押韻不太嚴格，可押平韻，也可押仄韻。可鄰韻通押，也可一韻到底，還可換韻。可每句押，也可隔句押。

格律詩的押韻是比較嚴格的，不論絕句（共四句，每句五言為五絕，每字七言為七絕），律句（共八句，也分七絕，七律），排律（八句以上為排律），都必須是雙句必押平聲韻，單句除首句外必須不能押，而且要用仄聲字，至於首句則可押可不押，如不押則必用仄聲。押韻的句尾字叫韻腳，不押韻的叫白腳。

題主問到的這首詩《村居》，是清朝詩人高鼎的一首絕句。

村居

[清] 高鼎

草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。

仄中平平仄仄平，仄平平仄仄平平。

兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。

平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。

從這首詩的平仄韻律看是一首首句入韻的近體七絕，所押韻為平水韻下平一先。所以就是隻有天，煙，鳶三字押韻了。

零零散散講了這麼多，不知可有用否？

我查了一下，題主提問的《村居》，是清代高鼎所作。原詩為:

草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉輕煙。

兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。

在這首詩中，高鼎釆用的是仄起首句入韻七言絕句、平水一先韻律。我學詩時體會，採用該韻律寫詩，主要應遵守兩項要求的約束:

1:四句各七字，一、二、四句的尾字押韻，且不超出"一先"的範疇，第三句不要押韻。

高鼎的這首七絕，第三句未押韻，第一、二、四句的尾字分別為天、煙、鳶，都在平水一先韻範疇之內，完全符合要求。題主所問，為什麼只有三個字押韻？我的回答是:因為該詩韻律只要求這三個字押韻。

②:仄起首句入韻七絕的平仄要求是

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

實際應用時，每句的第一、三、五字，可平仄靈活應用，但除首末兩字外，不可孤平，也不可三仄尾。必要時可釆取拗救措施。

高鼎的這首七絕，實用平仄是:

仄仄平平仄仄平，仄平平仄仄平平。

平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。

四句詩文中，一、二句平仄完全合拍，僅第二句的首字、三字，第四句的首字，共三個字變換了平仄，但也完全符合上述要求。

七絕四句都押韻的也有，如杜牧的《贈別》二首其一：娉娉嫋嫋十三餘，豆蔻梢頭二月初。，春風十里揚州路，捲上珠簾總不如。還有第一句不押韻的，二、三、四句押韻的，如蘇軾的《飲湖上，初晴後雨》：水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。當然了一、三、四句押韻的比較多。

韻腳：

韻腳是韻文(詩、詞、歌、賦等)句末押韻的字。一篇(首)韻文的一些(或全部)句子的最後一個字，採用韻腹和韻尾相同的字，這就叫做押韻。因為押韻的字一般都放在一句的最後，故稱"韻腳"。引這些字的韻母要相似或相同。

唐代以前的詩歌在講究押韻方面並不是非常嚴格。自從杜甫開創格律詩以後，押韻才變得非常嚴格。其實，不僅王維的詩有的押韻不嚴格，李白的詩押韻也是不嚴格的。

問題:《村居》裡，天，煙，鳶，為什麼只有這三個字是押韻的？

前言

這首《村居》是清代詩人高鼎的作品：

草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。

這種詩體叫做七言絕句，第三句不押韻，1、2、4句押韻，這是近體七絕的一種形式：仄起平收。

早期的七絕也有第三句押韻的，但是後來就改為不押韻了。

一、句句押韻的七絕

東晉時，王嘉編寫的《拾遺記》中，記錄了一首歌謠《行者歌》：

文帝(曹丕)所愛美人，姓薛名靈芸，常山人也......... ....靈芸未至京師數十里，膏燭之光，相續不滅，車徒咽路，塵起蔽於星月，時人謂為“塵宵”。又築土為臺，基高三十丈，列燭於臺下，名曰“燭臺”........故行者歌曰：“青槐夾道多塵埃，龍樓鳳闕望崔嵬。清風細雨雜香來，土上出金火照臺。”此七字是妖辭也。

這首詩中每句都押韻： 埃、 嵬、來、臺。

在東晉時還有一首《豫州耆老為祖逖歌》：

（祖逖）嘗置酒大會，耆老中坐流涕曰：“吾等老矣！更得父母，死將何恨！”乃歌曰：“幸哉遺黎免俘虜，三辰既朗遇慈父，玄酒忘勞甘瓠脯，何以詠恩歌且舞。”其得人心如此。 《晉書》 列傳第三十二中記載

祖逖就是聞雞起舞的那個人， 非常受百姓的愛戴，在一次宴席上，老人們歌唱讚頌祖逖：

幸哉遺黎免俘虜。三辰既朗遇慈父。玄酒忘勞甘瓠脯。何以詠思歌且舞。

這首詩也句句押韻：虜、父、脯、舞。

二、句句押韻的七言長詩

句句押韻不僅是七言絕句，早期的七言詩也有句句押韻的，例如魏文帝曹丕的《燕歌行》：

秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜，群燕辭歸雁南翔。念君客遊思斷腸，慊慊思歸戀故鄉，何為淹留寄他方？賤妾煢煢守空房.........

到了唐朝也有句句押韻的長詩，例如杜甫的《飲中八仙歌》：

知章騎馬似乘船，眼花落井水底眠。汝陽三鬥始朝天，道逢麴車口流涎，恨不移封向酒泉。左相日興費萬錢，飲如長鯨吸百川，銜杯樂聖稱世賢...

但是在詩歌律化的過程中，詩人們開始注意句句押韻改為了隔句押韻。

三、格律詩的隔句押韻

詩歌最早的格律化出現在齊梁永明體盛行的時期，詩人們開始注意四聲八病。因此在一首詩中，開始注意到雙數句押韻，單數句除了第一句外，3、5、7等句不再押韻。

格律詩的押平聲韻，白腳仄收（不押韻的尾字叫做白腳）的規則，在齊梁以後基本就確定了。到了唐朝，格律詩的規則完全固定下來，就形成了成熟的格律詩。

隔句押韻是格律詩的特點之一，例如杜甫秋興八首之一，首句以外，其他單數句都不押韻，雙數句押韻：

玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。 江間波浪兼天湧，塞上風雲接地陰。 叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。 寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。四、七絕的隔句押韻

在格律詩種，七言近體絕句就是最常見的一種詩體。

近體七絕和七律一樣，有四種形式，兩種首句押韻，兩種首句不押韻。

高鼎《村居》就是首句押韻的仄起平收七絕：

草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。中仄平平仄仄平，中平中仄仄平平，中平仄仄平平仄，中仄平平仄仄平

相同詩體的如：送劉萱之道州謁崔大夫（唐·劉長卿）　

沅水悠悠湘水春，臨岐南望一沾巾。信陵門下三千客，君到長沙見幾人。

望廬山瀑布水二首 其二

日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川 。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。結束語

齊梁以後，隔句押韻不僅僅是格律詩的專利，很多大多數古體詩也是隔句押韻。

剛才舉例的時候，有句句押韻的唐詩，這種詩都是古體詩。近體詩(格律詩)的要求非常嚴格，必須隔句押韻（首句不一定）。

《村居》裡，天，煙，鳶，為什麼只有這三個字是押韻的？

這首村居總共才四句，有三個字押韻。

村居 清·高鼎

草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。

兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。

這是一個押韻的相關問題。這個問題由於我們平時習以為常，就好像很多人一聽到絕句就自然知道是四句一樣，只要看到詩就認為第三句肯定是不押韻的。

其實這是一種常態認知帶給我們的知識盲區。

說簡單點，就是因為我們平時看到的多是這種結構，單句不押韻，雙句押韻。看得多了，就認為所有的詩都是這樣，所有的押韻格式都是這樣。

大部分人只要提到唐詩，第一反應就是“床前明月光”。其實李白的這首《靜夜思》是一首古體詩，根本就沒有平仄格律的限制。說到了這裡，很多人又會驚訝了，怎麼可能？最偉大的詩人，最偉大的時代，流傳最廣的作品，居然不合格律？

事實就是這樣。

我們學習的知識有很多沒有必要涉及的盲點。比如初高中古文詩詞教學根本就不會涉及到平仄格律，也就連中國古詩中最基礎的兩種類別：近體詩（格律詩）、古體詩（不遵守格律）這種常識，大部分人都不知道。

我們只知道最偉大的詩人是李白，模模糊糊知道中國古詩後來都是格律詩，就想當然地誤以為李白寫的流傳最廣的作品肯定是符合格律的，而且大部分人就算知道有平仄格律一說，區分格律體與非格律體也就是看字數和句數。

這沒什麼關係，因為格律知識對於今天的寫詩的人來說並不重要，對不寫詩的人來說更是毫無用處。所以，不知道沒什麼關係。

押韻也是同樣的道理。其實押韻分為隔句韻和排韻。

隔句韻就是隔句押韻，排韻就是句句押韻。

在中國詩歌發展早期，這兩種押韻格式就是並存的。我們看《詩經》裡的句子：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”我們可以看到前兩句就是排韻，後兩句就是隔句韻。排韻可以迅速形成語氣的節奏感，而隔句韻則是打破這種規則，讓詩句的吟唱表現方式更加靈活，更加新穎。

那麼有沒有單獨用排韻，或者單獨用隔句韻組成的詩歌呢？

到了西漢時期，因為音樂越來越複雜，作為歌詞而存在的詩，長度就必須增加來適配。這個時候就出現了七言詩，而七言詩最早是漢武帝在柏梁臺與群臣聯句賦詩，句句用韻，所以這種詩稱為柏梁體。這就是最早的七言，由於一人一句的聯詩，沒有一氣呵成的感覺。當然最主要的原因可能還是因為每人一句，這個人就必須在這一句中把意思表達完整，不會形成斷句，沒有必要用不押韻來區分上下句，所以在這種詩體中一直保持著排韻。

這種格式一直在七言中流行，直到東漢末的曹丕，開始真正把七言送上一個比較正式的詩歌位置，但還是使用排韻，比如他最著名的《燕歌行》：

秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜。 群燕辭歸鵠南翔，念君客遊思斷腸。 慊慊思歸戀故鄉，君何淹留寄他方？ 賤妾煢煢守空房，憂來思君不敢忘，不覺淚下沾衣裳。 援琴鳴弦發清商，短歌微吟不能長。 明月皎皎照我床，星漢西流夜未央。 牽牛織女遙相望，爾獨何辜限河梁。

細讀《燕歌行》，我們會發現它因為使用排律，所以內容的分割是靈活的，可以兩句為一小段，也可以三句為一小段。這種情況在格式自由的古風中是沒問題的，而且在古風中押韻還可以轉韻。但是這首《燕歌行》是一韻到底，慢慢地開始向唐詩格式靠近。這首排韻詩是七言詩的一個關鍵節點，因為當時的詩還在曹操的四言，曹植的五言這些主流詩歌體式中創作，七言屬於後來者。

而到了曹植開創漢字音韻學之後，這種排韻的格式就基本上退出了詩歌主流。

因為詩在這個時候已經獨立在音樂之外（西漢初就出現了“徒歌”），成為了文字文體，不再僅僅用於演唱。漢字音韻學在魏晉南北朝飛速發展，沈約、周顒總結出“平上去入”四聲標註法並且應用到詩的創作，直接催生了唐武則天時期的平仄劃分和近體詩的格律標準。

押韻也產生了變化。既然不再歌唱，成為詩人抒發感情的吟誦體，自然就回到了《詩經》時期的隔句韻格式或者排韻和隔句韻混用的兩種方式。

即使到了今天的現代詩詞，我們也只在歌詞中能看到句句押韻的排韻，因為音樂的調整變調，漢字本身是否押韻、平仄都沒有關係，並不會影響我們的演唱。

詩成為朗誦作品，就必然是隔句韻或者兩者混用，這樣才能保證聲調起伏，同時在古詩中還起到句讀的作用，讓我們知道如何斷句。

而在近體詩中，隔句韻的格式就是平（仄）起不入韻格式，就是單數句都不押韻，只有雙數句押韻，比如《登鸛雀樓》：

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

而使用隔句韻、排韻混用的，就是平（仄）起入韻格式，一、二、四句押韻，第三句不押韻。

《村居》就是這樣：

草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。

兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。

這就是近體詩的兩種基礎平仄格式，已經被固化。所以只要是近體詩，第一句有押韻、不押韻兩種，但是第三句絕對是不押韻的。否則的話就不是近體格律詩了，甚至連不遵守格律的古體詩也拋棄了完全的排韻押韻法，因為不適合吟誦。

我們把“兒童散學歸來早”改成“兒童散學歸來前”，就得到四句押韻的排韻古風作品，寫在紙上看不出來，但是我們朗讀一下，就會發現問題所在了。

但是如果譜上個曲兒拖長了音調，發生變音的演唱，又沒什麼關係了。

這是詩發展到獨立於音樂之外，依靠漢字音韻本身來保障節奏、音律的必然結果。