喜劇的技巧：他們也有點寫作文的感覺，都是取決於生活中的人物、事物，要以小見大，把人物寫開，事物放大，敢於去想，還有要構思巧妙，要有懸念，引導性，關鍵是笑點處在一個什麼地方比較好！如何才能讓觀眾笑，後面還要注意一個修辭，使結尾更有意義存在。這都是我個人觀點，不知道悟空你覺得怎麼樣

提供周星馳喜劇創作技巧，拋磚引玉。

周星馳電影的喜劇風格大致以“無厘頭”風格為典型代表，而“無厘頭”也成為了周星馳的標誌，這種風格的形成也與周星馳個人的成長經歷有很大的關係。周星馳的“無厘頭”風格很好的代表了當時香港草根一族的生存境遇。這也使他最終成功的從草根成為了當今華語影壇的“喜劇之王”。

一、喜劇風格之——無厘頭

“無厘頭”是故意將一些毫無聯絡的事物現象進行莫名其妙地組合串聯或歪曲，以達到搞笑或諷刺的目的。‘無厘頭’是粵方言，指一個人的言行毫無意義，莫名其妙。在周星馳主演的影片《大話西遊》系列中有很多對白，將一些毫無關聯的詞語進行組合，使人莫名其妙，以達到搞笑的目的。由此，“無厘頭”表演方式常被提起。周星馳喜劇電影的無厘頭，往往透過嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，不經意間觸及社會和事物的本質，將表現方式貧民化、娛樂化。令人歡笑之餘，也能有所悟。“無厘頭”與其說是搞笑與諷刺方式，不如說是香港社會心理的體現，民間意識形態的表述。它旨在解構悲劇與崇高，嘲笑天真和理想。“無厘頭”影片在中國香港生長並形成電影界的獨特景觀，有它特定的文化土壤。它可以說是香港人當下集體意識的反映，展示出香港人的精神狀態。“無厘頭”電影成為香港市民文化的一種符號指稱，一種身份象徵，是迎合了新生代的文化需求。周星馳的“無厘頭”喜劇電影是香港社會資訊的傳播，也是市民精神的折射。

二、“無厘頭”電影之——藝術

在周星馳所創作的眾多“無厘頭”電影當中，確實也不乏藝術，這首先表現在其對傳統敘事模式的顛覆上：包括對傳統道德、傳統觀念等的重新詮釋，以達到解構經典、展現現代社會面貌的目的。在對傳統道德的顛覆上，他把公眾心目中的美醜、對錯、文明與猥褻等對立的個體徹底地打亂然後重組。例如《九品芝麻官》中周星馳毫不忌憚將黑臉漂白，荒腔走板對包青天這一百官楷模的形象進行一番戲謔。周星馳電影中顛覆傳統觀念的情節也非常多，突出的表現是對“美”的質疑和重新評價，最典型的就是由李健仁這個周星馳的御用丑角所扮演的“如花”姑娘。

其次就是周星馳對草根階層小人物的窺探，周星馳影片中大多表現小人物反成英雄的故事。片中人物多是小偷、騙子、店員、夥計、算命先生，這些小人物的賤性隱喻了人的劣根性。影片透過小人物的無能和失敗然而最終突然成功來製造喜劇效果。在《功夫》中，片中周星馳飾演的是一個市井的小混混，在他未成名前是個欺軟怕硬的小角色，他打劫啞女和害怕斧頭幫的淫威都是人的劣根性的集中體現。這與他後來煉成如來神掌匡復正義的形象有天壤之別。小人物喜劇的運用，使得觀眾在觀影時能引起強烈的感情共鳴，它貼近了我們普通人的生活，也正是其藝術性的體現。

最後，不得不提的是“周氏喜劇”語言，語言的幽默是周星馳電影的絕對亮點，沒有一個人的電影能夠做到像周星馳一樣將語言變為一門藝術。像《大話西遊》中的“I服了YOU”，《唐伯虎點秋香》中的“稟夫人”一段，《大內密探零零發》中的看病片段等等都不乏經典的搞笑對白，周星馳電影中的這些對白在當下廣為流傳，融入到了大眾文化與生活之中。

喜劇脫胎於戲劇，是一種新興的藝術表演形式。作為一種敘事性藝術表演形式，它的趣味性及文字意義的多元化，與力圖豐富多彩、生活化的寫作有著內在的契合性。透過喜劇性的手法或結構，選取一個生活片段來完成對時事熱點的透視，對人物心靈的一次性曝光，這必然要求創作者有高超的創作技巧，這些創作技巧讓空洞乾癟的喜劇作品鮮活起來。例如 ：《生活大爆炸》，喜歡他的廣大群體是技術宅，聰明不合群，一根筋好勝心，極度沒生活自理能力。這種個人現在非常多，尤其現在失業率上升的時候，智商極高也是技術宅的夢想。這其實是和現實很相關的。 寫的是四個外星人宅家裡，作者給他四個符號，沙發，睡覺，永遠不離開電腦和遊戲機，永遠在吃泡麵，特徵就是懶惰，懶惰到極點。

　 一、以小見大 取材生活、以小見大，是喜劇作品常見的寫作技巧。以最熟悉、感觸最深、理解最透的生活事件為題材，以深見廣，從小處、從區域性、從側面，去觸及大問題，小處著手，大處著眼，以真實化的微型生活故事去打動觀眾，將宏闊的場面與重大主題推到幕後，文章便會有“溫度”又有“深度”。 我們經常想在喜劇中煽情，後來發現多餘，因為觀眾一開始就知道你要表現什麼，不用跟他解釋，觀眾的期待不在於此。所以對待煽情要克治，要高階。不然就是多餘的。要讓觀眾把溫情放進去，就能產生效果。

　　 喜劇的主題五花八門，時政熱點、社會生活、人物百態，皆可入戲，可大可小，可深可淺，大到國家政策方針的宣傳、意識形態規訓，小到現實中醜陋行為的批判。無論劇作主題多麼宏大，在進行題材選擇時均從“小”處著眼。題材是小品的基礎，是表達、深化主題的支柱。常言道“角度選得好，作品也就成功了一半”，創作者將對生活的獨特觀察與思考融入小品，在十多分鐘內展示生活的一簇小浪花，力求真實樸素，接近現實生活的本來面目，用真實可感的事件與形象使主題具象化，展現現實生活的生動場面。

　　 二、構思巧妙 ： 喜劇小品、電影、小說，都在講故事，講什麼很重要，怎麼講更重要。喜劇小品之所以深受廣大觀眾的喜愛，與其創作的精妙構思是分不開的，常見的構思技巧有以下幾種。

　　 製造懸念，喜劇人物完成了我們的夢想，都在完成我們想做不敢做的事情，因為二，反而比我們更勇敢更有勇氣。有句話，人如果完全按照自己的想法生活，要麼是瘋子，要麼是一個傳奇。喜劇不是以事件發展的時間順序展開，而是擷取事件中的高潮作為開端，以激烈事件為開端，生活平衡被打破，間以插敘或倒敘，將事件或人物的來龍去脈交待清楚，這種結構情節集中，強烈，開場便能抓住觀眾的吸引力。小品《新房》，一開場就是兩個年輕人追著一個老人滿屋跑，讓老人當一回“騙子”，這個穿著不倫不類的老人是誰？為什麼要當騙子呢？原來是老人的兒子和未來兒媳婦，想讓老人裝一回闊，表明自己給兒子買了婚房，好徵得親家同意兩個年輕人的婚事，最終騙局敗露，卻也感動了岳母，得到了雙方家長的認可。

先抑後揚。劇作在肯定某人、某事時先用嘲諷或曲解的態度去否定貶低它，抑為襯托，揚為重點，形成鮮明對比，使劇作更加精彩。

小品《公交協奏曲》中一開場，馮鞏飾演的小市民為省一塊錢的公交費，死皮賴臉和乘務員攀關係，無奈乘務員不買賬只好投幣，結果錯將五塊當一塊投了進去，為了不吃虧，硬生生拉上趕往相反方向醫院的農民工，“請”他坐免費車。這樣一個貪便宜、斤斤計較的小市民卻在得知農民工兄弟有困難後，毅然將自已的存摺給了他。劇作前後形成鮮明對比，雖有誇張的成分，但先抑後揚的構思仍是值得借鑑之處。

利用誤會來使矛盾衝突更加激烈也是喜劇小品構思中常用的手法，將解開誤會的過程作為劇作的發展過程，步步推進，最終雲開霧散，水落石出。小品《愛的代駕》，以一名年輕貌美的醉酒女子誤認代駕司機為老公開場，接著又引起了代駕司機的妻子的誤會，以為醉酒女子是老公的情人，一連串的誤會推動著情節的發展。

喜劇衝突有兩種，任何人的衝突，比如卓別林，趙本山，都是和喜劇人物的衝突。還有一種是人和環境的衝突。憨豆，小小英華人。只有主人公是喜劇性格，周圍的人都是最正常的英華人。憨豆在裡面就攪合，都是我們想做不敢做的事情，這都是對刻板文化甚至體制的挑戰。這都死歐洲人的戲，這就有意思了，反應了人的不滿。這是兩種喜劇衝突方式，我們現在只有第一種，沒有第二種。

　　 喜劇小品中飛白手法隨處可見。如小品《形象代言》中憨直的鄉村老太沒聽懂收購員的流行語，將“代言”理解成“袋鹽”，這是語音飛白;小品《昨天・今天・明天》中白雲說“秋波”就是“秋天的菠菜”，將“秋波”一詞分中析意為“秋天”與“菠菜”，是詞義飛白，這看似合情合理的謬解，盡顯人物的可愛之處，令人捧腹不已。而小品《落葉歸根》中“謝謝”故意將“艾侖”說的“報銷”的“報”理解為“抱一下”的“抱”，這屬於飛白修辭中的邏輯飛白，被高昂的墓地價壓得喘不過氣的主人公謝謝為了不給艾倫報銷機票而故意曲解詞語的意思，機智狡黠中透出一絲無奈，讓觀眾在歡笑中感到沉重。 用好誤會巧合，最核心的，讓人陷入戲劇性困境，故事就來了。

　 喜劇小品中的比喻，旨在製造喜劇效果，往往近似於揶揄、調侃，用法也簡單明瞭，比喻的運用能達到生動形象、深入淺出的效果，對人物形象塑造也起著重要作用。如小品《想跳就跳》中潘長江用“小陀螺”來比喻自已，在對身高體型的自嘲中展現了人物豁達幽默的性格特徵。用“鞋拔子”和“豬腰子”這兩種農村常見事物來對長相進行比喻，在小品《昨天・今天・明天》中前者用於“白雲”對“黑土”的嘲弄，後者用於“黑土”對自己長相自信的證明，這兩種讓人啼笑皆非的比喻，體現出人物的樸實幽默，營造出了喜劇氛圍。

　 四、深刻有力 ，喜劇小品美學家陳孝英先生根據喜劇小品所顯示出來的“喜劇”這一美學特徵所涉及的不同分範疇，將喜劇小品劃分為滑稽小品、機智小品、幽默小品、諷刺小品、怪誕小品、荒誕小品幾種不同型別。幽默、諷刺、荒誕等既是美學概念，喜劇性的藝術表演形式之一，也是文學元素，現代寫作技法。許多優秀的喜劇作品中便是藉助這些表現手法，使劇作主題傳達深刻有力。

　　 什麼是喜劇性格？性格的喜劇有兩點，慾望和缺陷，喜劇反應的就是這兩點。愛情，金錢，被肯定，好勝心。當你為這些慾望付出不相稱的代價，喜劇效果就產生了。生活大爆炸，席二鐸就是典型慾望，要比所有人強，愛情慾望，澀女郎中的結婚狂。說話的慾望，慾望變成一根筋的時候，喜劇就產生了。

最後要談喜劇的品味。我們說卓別林，他說過一句話，是對喜劇最經典的概括，我從人類的悲劇出發，建立我的喜劇體系。也就是最高階的喜劇是悲劇。

關於喜劇，從卓別林，憨豆先生，到國內陳佩斯，趙本山，周立波，無不用誇張的肢體動作，調侃的語言。滑稽的動作來諷利，描述生活中的人和事。至於影視作品中的喜劇，不光是表演的誇張，主題內容多以喜慶結尾，也稱喜劇，中國喜劇的表現形式與國外又有所不同，至於說技巧，這都於中華文化，中國文字表達的廣義和深意來表現。中國文化，對性是含蓄的，過於直白總會納入謠蕩的之列，這種舍蓄，或說打擦邊球的對男女之事的調侃，無論民間和大眾文化還比較能接受，這也是喜前創作者故意與之靠擾，以便取幽默的手段，也迎合了大眾對這神秘之處的特殊口味。舉個例子，一女子在車站為出門打工的老公送行，到車站附近的商店買東西，店老闆熱情幫姑娘把商品裝到食品袋，一邊和姑娘聊天，怎麼，送老公上路，話己出口，突感不對，忙改口，不，不，送老公上車。姑娘也大笑不止。上車和上路其實都一樣，寓意差別大了。這種文字的曲意，趙本山也常用，有名的，見了各位領導，我很激動，說成衝動，都起到幽默的作用，又向神秘之處靠擾。生活中，還經常遇到，同輩份見面，男女互開玩笑，某某，你見面得叫哥，我比你大，笑話，我比你大，得喊姐，兩人互爭，男終於說不過女，隨說，好好，你比我大一點，圍觀轟笑。都不自覺向歪處想。害得此男挨一頓小粉拳。這種在農村比較常見，幽默來源於生活，華人又會含蓄的表達，這些都是喜劇的技巧。