水滸傳中的嗩吶配樂之所以這麼厲害，其實最重要的是，作為這部作品的音樂負責人趙季平老師，確實真正理解透了這部作品，真正融入了水滸傳故事當時的背景。因為央視版水滸傳相對來說拍得就比較暗灰，無論是服裝、道具，都透露出一種簡樸氣息，在人物的設計造型上也有一種市井氣息。而這種氣息，顯然不可以用鋼琴、用吉他來配樂，即便是民族樂器，笛子又顯得太清脆，蕭又顯得太低沉，而唯獨嗩吶，才能吹出這樣的氣勢。和水滸傳整個格調天然契合。

有人說，嗩吶是唯一一個能從滿月吹到頭七的樂器。

也有人說，吹盡人生悲歡離合的只有嗩吶，無論是結婚，還是葬禮。

或許，這就是水滸傳的魅力所在，或許，這就是嗩吶的魅力所在。

水滸傳乃四大名著，描寫的是一群打家劫舍的英雄豪傑聚義，征戰四方最後招安悲劇性結束，每個角色個性鮮明。在拍攝這部電視劇時，選擇嗩吶樂曲作為背景音樂，是導演編劇動了腦筋的。整個劇中，至少有十多處以嗩吶作為背景音樂。用以襯托人物個性，出征場景，比較好地體現了水滸英雄們當時的心情。如武松醉打蔣門神時高亢的背景音樂，將武松嫉惡如仇，正直的性格表現得淋漓盡致。水滸英雄徵方臘時出兵體現出英視死如歸的氣勢，打杭州時，英雄犧牲時悲涼，宋江被毒死花榮吳用自縊時悲哀與落漠等，都是用不同的嗩吶曲作為背景。比較好地展現了水滸英雄們的個性以及因階級侷限性，走向沒落的氣氛。把作者當時社會背景完美表現了出來。淺見。

嗩吶，又名喇叭，英文名稱souna 小嗩吶稱海笛。嗩吶，在木製的錐形管上開八孔（前七後一），管的上端裝有細銅管，銅管上端套有雙簧的葦哨，木管上端有一銅質的碗狀擴音器。 嗩吶的中、低音區音色豪放、剛勁，高音區緊張而尖銳 。嗩吶一響水滸英雄人物性格特徵與劇情完美搭配的被演奏了出來！委屈求全、光明坦蕩、重情重義、鐵血與柔情、被逼無奈……！ 百般樂器，嗩吶為王。不是昇天，就是拜堂。千年琵琶萬年箏，一把二胡拉一生。初來人世興沖沖，嗩吶一吹是一生。曲一響，布一蓋，全村送你上黃泉，走的走，抬的抬，後面跟著一片白。棺一蓋，土一埋，親人陰陽兩相隔。炮一響，紙一燒，蠟燭貢品擺上來。土已埋，人已拜，明年清明再過來。鞭炮響，嗩吶吹，前面走，後面追。初聞不知嗩吶意，再聞已是棺中人。兩耳不聞棺外事，一心只想赴黃泉。一路飄到閻王殿，從此不戀人間事。

首先題主的問題十分明確，既然是問嗩吶這樣一種樂器對影視作品的影響，那麼必然就與編曲和劇情沒有十分緊要的關係。

解答題主的問題，需要搞清楚兩件事：嗩吶是怎樣一種樂器？水滸是怎樣一部作品？

嗩吶是怎樣一種樂器？

嗩吶源屬舶來品，並不是中國土生土長的本民族樂器。魏晉時期由西域傳入中國西北地區，宋以後才流傳到中原大地，明清末期才逐漸被官方接納為一種合乎禮制的樂器。這樣的成長經歷決定了嗩吶的主要生存環境在市井而非廟堂，結合嗩吶獨特的音色，就天然形成了它質樸、激昂、充滿人情味的樂器靈魂。如果說金石絲竹代表的是廟堂高遠、高風雅緻，那嗩吶代表的就是人間冷暖、世態炎涼。一個是權貴之聲，一個是百姓之聲。

水滸是怎樣一部作品？

有幸完整拜讀過原著，也看過兩個版本的翻拍，當然最經典的還是98版。這是大家公認的。水滸講的是君王昏庸，奸臣篡政，朝綱敗壞，民不聊生，官逼民反，揭竿而起。在這樣一個藝術作品中，108位民間英雄各懷所長，替天行道，更是替百姓求道。當他們豎起“替天行道”大旗的時候，就正式揭開了民間與腐朽王朝的戰爭序幕。雖然歷史上真實的水滸英雄並沒有藝術作品中那麼豐富細膩，形象也沒有那麼偉岸，成果也沒有什麼值得青史留名，但透過藝術作品的渲染，讓我們後世人瞭解到了曾經有這樣一群布衣百姓為了生存和權力而奮起鬥爭。

嗩吶是來自民間之聲，水滸英雄的替天行道也是來自腐朽王朝統治下的民間之聲。用嗩吶來塑造農民起義的英雄形象可謂相得益彰。尤其是在整體編曲中其他樂器的配合下，嗩吶高亢嘹亮的音色猶如一道橫空驚雷，劃破萬里長空，照亮萬古長夜，也照亮了生靈塗炭的人間地獄，喚醒了被壓迫的農民階級反抗意識，為腐朽王朝統治敲響了警鐘。

豪放的嗩吶配樂總是在梁山好漢“路見不平一聲吼，該出手時就出手”的情況下出現，更加凸顯了水滸英雄們於世不群的情懷。

嗩吶的質樸就像百姓生活，充滿人間煙火，毫無矯揉造作。

嗩吶的激昂就像百姓精神，奮鬥生生不息，絕不逆來順受。

嗩吶與水滸傳有天然的精神契合，所以說嗩吶讓水滸傳更具靈魂是沒有問題的！

嗩吶的主要印象是婚嫁與喪葬，還有軍樂與典禮。

嗩吶總是在生離或者死別之際響起，也是宗親聚得最齊的時候；總是在莊嚴神聖的時刻響起，也是情緒最豪放而哀婉的時刻。

世道至暗時刻，嗩吶聲起魂歸，英雄聚義梁山；水滸快意恩仇，嗩吶聲起魂散，世間莊嚴慘淡。

很高興回答你的問題，說到嗩吶讓電視劇《水滸傳》更具靈魂，我們就不得不說一下嗩吶在中國古典樂器中的地位了，俗語說：“一年琴三年蕭，一把二胡拉斷腰，千年琵琶萬年箏，一把嗩吶吹一生”嗩吶是中國傳統吹管樂器的其中一種，他的聲音非的獨特，有洪亮、激昂、豪放等特點而且音調十分的高，在很多樂器中它的聲音都會壓蓋其他樂器的聲音，所以也有“樂器流氓”一稱，一般都用於民間的婚喪嫁娶，在古代是唯一一個從人滿月吹到人頭七的樂器，它可以吹盡人生得悲歡離合，在民間有不可撼動的地位！而《水滸傳》中都是英雄好漢他們激情豪放，打鬥場景很多每一個武打動作的遞進，嗩吶便隨著動作一點點響起，一開始是緊湊的鼓點，帶動人的情緒，隨後嗩吶突然響

起，然後抑揚頓挫，如高山流水，如大雨傾盆，如驚濤拍岸，整個過程給人一種酣暢淋漓之感。這種氣息，顯然不可以用鋼琴、用吉他來配樂，即便是民族樂器，笛子又顯得太清脆，蕭又顯得太低沉，而唯獨嗩吶，才能吹出這樣的氣勢，也使得它和水滸傳整個格調天然契合。

當然之所以有這麼好的效果與《水滸傳》這部作品的音樂負責人趙季平老師的高超演奏技藝也是分不開的，他確實真正理解透了這部作品，真正融入了水滸傳故事當中。千里馬與伯樂共存才讓了我們欣賞到如此震撼的視覺，聽覺盛宴！

首先，片頭曲《好漢歌》裡面約20秒的嗩吶聲響，高亢嘹亮，開朗豪放，剛柔兼併配合上正片裡的各種打鬥場面，情感釋放，讓人聽了為之一振。

其次，嗩吶在此部劇中背景配樂體現出來的是打抱不平，替天行道，悲憤釋放的精神力量的支撐；這裡列舉3個片段加以說明：

1、王進（王教頭）暴打高俅

高俅本是市井無賴，吃喝嫖賭，偷雞摸狗無惡不作，一天外鄉來的表演團隊在表演舞搶弄棍上比高俅團伙表演的踢球更具出色，高俅團伙以不懂規矩，佔地盤為由欺負外鄉表演團隊，欺人太甚；這時王教頭向路人瞭解高俅並問明緣由之後狠狠的教訓了高俅團伙，待到高潮時出現的嗩吶聲響迸發出了外鄉人新到地方不熟，被惡霸欺負，路人打抱不平，正義之感油然而生，正勝惡的必然結果的體現。

2、武松醉打蔣門神

武松在坐牢中被原快活林主人施恩好生相待並懇求幫助，蔣門神因與張都監合謀霸佔了施恩的酒樓，武松因感恩施恩恩情醉打蔣門神，這裡嗩吶聲響體現出來的是江湖朋友道義，看不慣自負不講理，倚勢豪強的人。

3、魯智深大鬧五臺山

魯智深打死鎮關西之後在金老父女的幫助下入五臺山當了和尚，和尚可不能喝酒，可魯智深是個豪爽好酒之人，又因同門和尚故意下山引誘，喝醉酒的魯智深同門和尚們不讓進寺，借酒勁打壞門外的兩尊泥塑金剛，之後又大鬧禪堂，引發“卷堂大散”；這裡體現出來的是規矩是要有的，可對於魯智深這種豪爽不愛受約束且還是處於忍酒的和尚是種束縛，這是魯智深喝醉了酒之後對規矩的反抗。

最後，整部劇中嗩吶的高潮配樂也反應出普通老百姓，有正義感之人對朝廷的不滿，對欺詐老百姓，不維護正道的官員的不滿，嗩吶的配樂與各種打鬥場面，情感釋放片段形成了完美的結合，使整部劇的劇情，人的靈魂得到昇華，得到釋放。