一提起《天鵝湖》，你定會想到一段雙簧管以舒緩的節奏娓娓道來的旋律，如歌如泣，溫柔而又略帶幾絲憂傷，一群純潔婀娜的白天鵝的身影便會赫然浮現在眼前，這便是著名的場景音樂了。 《四隻小天鵝》應該是《天鵝湖》中最為中國聽眾所熟悉的了。誇張一些講，柴科夫斯基只需用一隻大管和兩隻雙簧管便足以抓住聽者的心。即使你閉上雙眼，那跳躍的音符，那活潑的旋律，已然活脫脫是四隻天真爛漫的小天鵝。

第二幕中的那一段雙人舞,齊格弗裡德王子對白天鵝奧傑塔一見鍾情，二人翩翩起舞、互訴衷腸。幾乎是小提琴獨奏的一大段旋律，當真是如歌如泣，悠然飄渺。

第一，我覺得 藝術就是這樣，明知道是好，但就是不知道它好在那裡，只可意味，不可言傳。意味到了，文字也難以盡其妙處，畢竟音樂是一門聽覺藝術，要用耳朵去聽，當然，更加要用心去聽。經典更是如此，但《天鵝湖》也不是平空而起的空中樓閣，它是俄羅斯民族的積澱，高峰上的高峰。

二，柴科夫斯基，舞劇《天鵝湖》

四幕芭蕾舞劇，作品作於1876年。故事取材於俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋裡採爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由於原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。 直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。

三，《天鵝湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模， 同時也是一部現實主義舞劇的典範。 劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧傑塔公主，在湖邊與王子齊格弗裡德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法師的統治，王子發誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上，魔法師化成武士，以外貌與奧傑塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在奧傑塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰勝了魔法師。天鵝們都恢復了人形，奧傑塔和王子終於結合在一起。

四，《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，並有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。

五，《天鵝湖》故事取材於德國民間童話，是深受大家喜愛的浪漫愛情題材，當時歐洲民間愛情故事大多是“仙凡之戀”，此類題材的芭蕾舞劇大多數是以悲劇做結局，而天鵝湖卻有一個“有情人衝破阻撓終成眷屬”的大團圓結局，符合國民對美好生活的期待。

“動如脫兔”“歡暢輕盈”

一種得到自由的心靈釋放

早期的芭蕾舞，作為一種業餘表演，在文藝復興鼎盛時期的歐洲宮廷中出現，是為了助興。並非今日所見，舞者們的身材沒有那麼修長，動作也遠不如現在這般輕、高、快、穩。從1832年的芭蕾舞劇《仙女》開始，芭蕾舞演員們才穿上了熟悉的白裙與腳尖鞋，成為了超凡脫俗、輕盈飄逸的舞姿代表，並逐漸將“美”演繹到極致。

每一個高難度動作都揪著你的心

又輕輕的落地為安

《天鵝湖》中最著名的舞段“白天鵝雙人舞”“四小天鵝舞”“四大天鵝舞”“天鵝大群舞”，標誌著芭蕾藝術在19世紀末取得的最高成就。在“黑天鵝雙人舞”中，舞者一口氣完成的32個“揮鞭轉”，既有抒情又炫技，讓人如此著迷，心甘情願被吸引。

擁有柴可夫斯基原曲創作的加持

才是這部舞劇長盛不衰的基奠

老柴，無人不曉，不談他的八卦與私生活，真正熱愛音樂的人也不太會在意跟自己沒有半毛錢關係的事（不然如此偉大的創作靈感，都是從哪裡冒出來的）。他此生被冠以神光的三部作品《天鵝湖》《睡美人》和《胡桃夾子》，都是歷經過時代百年的考驗。老柴內心渴望在芭蕾舞領域作大膽創新，《天鵝湖》是在如此動機下所創作的第一部舞曲，才得以讓我們有緣聆聽，也許未來還能再流傳一千年。聽說帶著耳塞聽《天鵝湖》與下雨天更配哦~（如果想更深入的瞭解老柴的音樂，可以先去某度瞭解這個人，從而更能理解他的作品）。

關於《天鵝湖》的經典，還有很多很多，在演出開演前，我們會歸納一些資訊，協助大家慢慢做了解。

你

如果從來都沒有看過《天鵝湖》，不要錯過“第一次”

如果已經看過一遍《天鵝湖》，“二刷”會產生新思路

如果已經看過一遍以上《天鵝湖》，“真愛粉”就是你

《天鵝湖》裡的邪惡愛情（一）城堡裡的黑天鵝公主

我是奧吉莉婭，我的父親是一位王——人人談之色變的魔王羅斯巴特，他擁有無邊的法力；所以，當他相中了那位到湖畔採花的公主，居然沒有得到順從時，就施以咒語把她變成了一隻白天鵝。

那位公主就是奧傑塔，她從此就過上了回不了家，少不了還要忍飢挨餓的生活；只有在晚上，她才能變回人形。

可憐、任性的奧傑塔公主，誰讓她從始至終都看不清自己的無能。

這件事，父王並沒有親自對我說，只是有一天，他將我變成了另一個女孩的模樣，告訴我：有一位老國王去世了，他有一位奇格弗裡德王子需要儘快選妃，完成大婚，然後繼承王位，而那位國家未來的王后，將會是我。

於是，我被父王帶來了你的城堡，那一天的舞廳很熱鬧：待選王后的各國佳麗嬌態萬千，衣裙嫋嫋，內外大臣在你面前高聲歡唱。

人群盡頭的高臺之上，我一眼就看到了你，在這一派歡慶之中你卻顯得格格不入，就好像森林上空孤高、黯然的太陽，似乎這一切都與你無關，配不上你。

我禁不住地想：是什麼，佔據了你的心呢？

父王說過的，我將會是與你在一起的姑娘……

在這滿堂璀璨的燈火之下，我站定，屈身，向你行禮……

未完待續~

簡單說一下個人看法，不喜勿噴！

01

唯美的天鵝群舞

芭蕾舞作為歐洲的一種傳統舞蹈，演員的舞姿極致輕盈。

在《天鵝湖》中，舞者們化身為一隻只純潔的白天鵝，有著婀娜的“S”型曲線和優雅舒展的舞姿，有著極強的觀賞性。

劇中的群舞場面更是滿足觀眾兩層觀賞興趣，既有浪漫唯美的小天鵝群舞，還有宮廷舞會華麗豐富的“比舞招親”，“各國佳麗”跳起華爾茲、瑪祖卡、西班牙舞等，熱鬧非凡。

02

黑白天鵝對抗，經典32圈揮鞭轉

要說《天鵝湖》中讓人期待的片段就是劇中的黑白天鵝兩角了，一面是純真善良的白天鵝、一面是邪惡魅惑的黑天鵝，兩個角色暗暗較勁，展示出兩個不一樣的美，好比白玫瑰和紅玫瑰。

大概歷來沒有女舞者會拒絕出演黑白天鵝的角色，一人飾演兩角，對演員來說是機會也是挑戰，電影《黑天鵝》中更是戲劇性地展示了主演“黑化”的一幕。

在第三幕的尾聲，扮演黑天鵝的舞者需要連續轉動至少32圈，腳尖始終要保持在一條皮帶圈起的範圍內，被稱為著名的 “32圈揮鞭轉”，這個片段把黑天鵝的堅韌和魅惑展現地淋漓盡致。難度高、可看性看，這個考驗舞者的經典片段也讓黑天鵝這個“配角”搶足了主角風頭。

03

經久不衰的愛情故事

王子與公主的愛情，向來是童話故事的“標配”。

《天鵝湖》的故事取材於德國民間童話，即惡魔把美麗的少女變作天鵝，但愛情和正義的力量最終戰勝邪惡。最初《天鵝湖》擁有兩個不同的結局，通常是混合上演：第一個版本里王子被幻象所惑，最後與奧傑塔公主雙雙逝去；但在著名的聖彼得堡版本里，儘管結尾音樂悲慼，卻是個愛情戰勝邪惡的大團圓結局。

當時歐洲民間愛情故事大多是“仙凡之戀”，但不少講述“仙凡之戀”的芭蕾舞劇都以悲劇告終，而《天鵝湖》中白天鵝奧吉塔公主與王子卻衝破黑天鵝與惡魔的阻撓，有情人終成眷屬，如此大團圓結局頗受觀眾喜愛。

如此感人肺腑的愛情故事，不值得再刷一次嗎？

04

全新的形式演繹

柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》是深受世界各國觀眾喜愛的曠世之作，在世界各國已連續上演了一百多年。

之前一段時間，很多去中國大城市的在俄僑胞往往有這樣的感受：俄羅斯文化藝術作品在中國的演出專案越來越豐富，場次也越來越密集。就2016年來說，享譽世界的俄羅斯國家芭蕾舞團前往北京、上海、廣州等大城市開展巡演，演繹了《天鵝湖》、《胡桃夾子》等經典的芭蕾舞劇目。這些劇目常常一票難求，這不禁讓人思考，俄羅斯的高雅藝術是否正在拓展自身的在華影響力，而俄羅斯芭蕾舞又有怎樣獨特魅力？

　　血統高貴 芭蕾舞出生名門歷史悠久

　　正如中國的京劇，芭蕾舞可以說是俄羅斯的國粹。芭蕾舞是綜合音樂、美術、舞蹈於一體的戲劇藝術形式，具有很高的藝術性和觀賞性。北京環球網報道，1673年，由外國演員在俄羅斯上演了第一部芭蕾舞劇《奧爾甫斯》，這種藝術形式在俄羅斯引起了轟動。17世紀後半葉芭蕾舞開始在法國發展流行並逐漸職業化，18世紀初，皇室開始聘請法國教師為貴族教授舞蹈課程，到19世紀末期，義大利和法國的芭蕾舞藝術遇到了發展的瓶頸期，而俄羅斯則進入最繁榮的時代。

　　經典劇目芭蕾舞演出場場爆滿萬人空巷

俄羅斯芭蕾舞音樂之父柴可夫斯基，是19世紀偉大的作曲家，他開創了俄羅斯芭蕾舞的鼎盛時代。柴可夫斯基的三大代表作《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》都堪稱經典。柴可夫斯基的音樂給芭蕾舞劇帶來了豐富的形象內容，不僅是芭蕾舞劇配樂的典範作品，也是世界樂壇的不朽名曲。

作為世界芭蕾舞劇中演出場次最多、觀眾人數最多、影響最廣泛的一部經典劇目，《天鵝湖》本身就有很多看點。其詩情畫意的舞蹈段落、單純凝練的童話故事、聖潔之至的天鵝短裙、對比鮮明的仙凡場面和沁人心腑的音樂形象，使其成為了超越國界與時間的永恆經典。俄羅斯的《天鵝湖》是世界公認最好的版本，保留著原著大師們所有的精髓。在舞蹈動作上，四隻小天鵝的演繹輕鬆活潑，“擊腳跳”和“輕步行進”的動作搭配頭部的轉動惟妙惟肖的展現了小天鵝的形象，而被稱作芭蕾史上最高難度的“32個揮鞭轉”，則是衡量一個芭蕾舞團是否具備演出《天鵝湖》能力的標杆。觀眾們有幸看見舞蹈家完成殿堂級舞蹈任務後無不起立鼓掌致敬。值得關注的是，最初《天鵝湖》有兩個不同的結局：一個版本里王子被幻象所惑，最後與奧傑塔公主雙雙逝去；而著名的聖彼得堡版本里，王子卻及時清醒過來，最終愛情戰勝邪惡，上演了大團圓結局。

1.美

觀看起來賞心悅目

芭蕾舞作為歐洲的一種傳統舞蹈，演員的舞姿極致輕盈。在《天鵝湖》中，舞者們化身為一隻只純潔的白天鵝，有著婀娜的“S”型曲線和優雅舒展的舞姿，有著極強的觀賞性。

2.治癒

在童話故事裡做夢

王子與公主的愛情，向來是童話故事的“標配”。在《天鵝湖》的故事中，公主奧傑塔被惡魔變成了白天鵝，只有王子忠貞的愛情才能讓她重回人形。

第二幕中白天鵝奧傑塔與王子第一次見面，這時用來表現白天鵝的音樂美麗而柔弱，讓人忍不住想要保護她。一支定情舞。便細膩地表現了奧傑塔從恐懼、提防逐漸到信任王子，進而迸發出 愛情 的過程。

3.刺激

一位舞者分飾黑白兩角

要說《天鵝湖》中讓人期待的片段就是白天鵝的“黑化”了，劇中的黑白天鵝兩角向來是由同一位舞者扮演，一面是純真善良的白天鵝、一面是邪惡魅惑的黑天鵝，想要演繹出這兩種截然不同的氣質，無疑需要舞者過硬的演技。

在第三幕的尾聲，扮演黑天鵝的舞者需要連續轉動至少32圈，腳尖始終要保持在一條皮帶圈起的範圍內，被稱為著名的“32圈揮鞭轉”，這個片段把黑天鵝的 堅韌和魅惑 展現地淋漓盡致。

4.好聽

柴可夫斯基寫下的最美旋律

眾所周知，從柴可夫斯基手中流淌出了無數美妙的旋律，《天鵝湖》的音樂美輪美奐，尤其是那段著名的“天鵝主題”，幾乎無人不知無人不曉。

在第一幕快結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，由豎琴和雙簧管演奏出的這段小調的旋律，既溫柔又帶有一絲 傷感 的美。

5.期待

悲劇or喜劇？總要到最後才見分曉

柴可夫斯基最初寫作的《天鵝湖》是一個 悲劇的結局：王子麵對黑天鵝的種種誘惑，最終就範，違背了與白天鵝的誓言，天鵝們永遠無法變回人形，最終王子與奧傑塔雙雙投湖殉情。

但出於人們對大團圓結局的渴望，後來又出現了一種 喜劇 的結局：王子求得了白天鵝的原諒，忠貞的愛情讓惡魔的詛咒解除，白天鵝奧傑塔終於變回了美麗的少女，與王子一起登上金色的帆船，駛向幸福的遠方。

一提起《天鵝湖》，你定會想到一段雙簧管以舒緩的節奏娓娓道來的旋律，如歌如泣，溫柔而又略帶幾絲憂傷，一群純潔婀娜的白天鵝的身影便會赫然浮現在眼前，這便是著名的場景音樂了。

在《天鵝湖》的配樂中，對管樂器的要求其實是很高的，尤其是木管，這也是柴科夫斯基與眾不同的一個方面。就拿這段縱貫全劇的主題——場景來說，雙簧管色彩的發揮被提升到一個近乎完美的境界，第一主題以及緊接著展開的一段逐漸上行的旋律，完美地呈現出一個悽美幽怨的白天鵝形象。巧妙之處還在於伴奏的處理，那就是背景裡豎琴的琶音和絃樂的震音，這些因素無不恰到好處地烘托出白天鵝超凡脫俗的藝術形象。在法國號和大提琴為白天鵝代言了“黯然神傷”的情緒之後，當第一幕即將終了，天鵝群掠過湖面的剎那間，又有哪位神話中的王子不會為之情動呢？！

絃樂的下行音階之後，小提琴在整個樂隊舒緩節奏的引導下奏出優美的旋律，這個旋律悠揚起伏，張弛有致。主旋律中兩個升半音的運用，以及隨後奇妙的跳躍的切分，果然十足的俄羅斯味道。。。。。。

在這部力作中，幾乎與舞蹈完美交融的音樂充分地體現了作曲家的抒情性。創造性的思維和細膩的細節處理佐以高超的作曲技巧，刻畫了白天鵝奧傑塔這個芭蕾舞的經典形象。王子齊格弗裡德、黑天鵝奧傑麗亞以及惡魔的形象也性格分明，各具特色。在出色地勾畫出每個角色的性格和內心的同時，也正是“交響”化的處理成功地營造了一個色彩豐富、衝突迭起的戲劇氛圍。

第一幕中的這段圓舞曲曾經和老柴的其它圓舞曲一起，被一些樂評指摘“過於交響化”，直至20世紀末，類似的非議才漸漸被追捧所取代。恰恰是這樣濃烈的俄羅斯田園風的“交響”使得柴科夫斯基的音樂成為不朽。

《四隻小天鵝》應該是《天鵝湖》中最為中國聽眾所熟悉的了。誇張一些講，柴科夫斯基只需用一隻大管和兩隻雙簧管便足以抓住聽者的心。即使你閉上雙眼，那跳躍的音符，那活潑的旋律，已然活脫脫是四隻天真爛漫的小天鵝。

第二幕中的那一段雙人舞,齊格弗裡德王子對白天鵝奧傑塔一見鍾情，二人翩翩起舞、互訴衷腸。幾乎是小提琴獨奏的一大段旋律，當真是如歌如泣，悠然飄渺。

《天鵝湖》的音樂中還有很多亮點，比如天鵝群舞、三隻大天鵝舞、舞會中的那波里、查爾達什等性格舞曲以及輝煌頌歌般的終曲，在這裡就不一一陳述了。（行嗎？

因為《天鵝湖》的音樂美，故事美，舞蹈美！所以《天鵝湖》受人追捧！

天鵝湖芭蕾舞是俄羅斯偉大的作曲家柴可夫斯基於1876年作曲。這是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材於民間傳說，劇情為：公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費裡德遊天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局。

為何一部芭蕾舞劇有如此強大的魅力與生命力呢？這出古典芭蕾舞臺劇經典中的經典，是如何歷經時代淬鍊，在觀眾心中留下無可取代的地位？我覺得主要是有三點。

第一點是優美的旋律之王。《天鵝湖》音樂由俄羅斯偉大作曲家柴可夫斯基在1876年寫成。他採用交響樂寫作手法，構建了一個宏大的音樂場景，許多樂曲成為傳世經典。在這部芭蕾舞曲中，有如泣如訴的管樂嗚咽，表達奧傑塔公主純潔的內心世界；也有華麗明朗的舞曲，表現齊格費裡德王子的Sunny和活力。

第二點是純美無比的童話。《天鵝湖》故事取材於民間故事，即惡魔把美麗的少女變作天鵝，但愛情和正義的力量最終戰勝邪惡。最初《天鵝湖》擁有兩個不同的結局，通常是混合上演：第一個版本里王子被幻象所惑，最後與奧傑塔公主雙雙逝去；但在著名的聖彼得堡版本里，儘管結尾音樂悲慼，卻是個愛情戰勝邪惡的大團圓結局。

第三點是32個“揮鞭轉”的震撼。《天鵝湖》第三幕著名的黑天鵝奧吉莉雅獨舞變奏中，黑天鵝要一口氣做32個被稱作“揮鞭轉”的單足立地旋轉。這一絕技由義大利芭蕾演員皮瑞娜·萊格納尼於1892年獨創，在聖彼得堡版演出中出現。舞者以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅韌的耐力和完美的技巧，詮釋了白天鵝和黑天鵝完全不同的心靈世界，這一絕技至今保留在《天鵝湖》中，成為衡量芭蕾演員和舞團實力的試金石。

最後，我想說，好美的故事，好美的音樂，故事有了音樂，變得更扣人心絃；音樂有了故事，變得更耐人想象。作為一部永恆的經典，即使一百年，一千年以後人們會忘記柴科夫斯基，但是這部作品給人們帶來的心靈震撼是無法忘卻的。

劇

我也看過許多芭蕾舞作品，個人的體會，天鵝湖把人世間的繁華奢糜以及自然之美天衣無縫的結合，令人身臨其境，返璞歸真，其造型和音樂獨特經典，讓人過目不忘。

《天鵝湖》為什麼受人追捧呢？我覺得有以下幾點：

1. 血統高貴 芭蕾舞出生名門歷史悠久

正如中國的京劇，芭蕾舞可以說是俄羅斯的國粹。芭蕾舞是綜合音樂、美術、舞蹈於一體的戲劇藝術形式，具有很高的藝術性和觀賞性。北京環球網報道，1673年，由外國演員在俄羅斯上演了第一部芭蕾舞劇《奧爾甫斯》，這種藝術形式在俄羅斯引起了轟動。17世紀後半葉芭蕾舞開始在法國發展流行並逐漸職業化，18世紀初，皇室開始聘請法國教師為貴族教授舞蹈課程，到19世紀末期，義大利和法國的芭蕾舞藝術遇到了發展的瓶頸期，而俄羅斯則進入最繁榮的時代。

2. 經典劇目芭蕾舞演出場場爆滿萬人空巷

俄羅斯芭蕾舞音樂之父柴可夫斯基，是19世紀偉大的作曲家，他開創了俄羅斯芭蕾舞的鼎盛時代。柴可夫斯基的三大代表作《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》都堪稱經典。柴可夫斯基的音樂給芭蕾舞劇帶來了豐富的形象內容，不僅是芭蕾舞劇配樂的典範作品，也是世界樂壇的不朽名曲。

芭蕾舞作為歐洲的一種傳統舞蹈，演員的舞姿極致輕盈。在《天鵝湖》中，舞者們化身為一隻只純潔的白天鵝，有著婀娜的“S”型曲線和優雅舒展的舞姿，有著極強的觀賞性。