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  • 1 # 文奇繪畫

    不知道你說的現實指哪一層意思,我個人覺得有兩個方面,一個是寫實的真實,如冷軍老師的作品,他就是透過高超的寫實手法表現現實中的真實,還有一種是透過社會現實的繪畫題材來反映當今社會真實的現實百態,如劉小東老師的很多作品,還有忻東旺老師的作品,他們的作品更多的是透過畫面去反應現實社會的百態。希望可以幫到你,謝謝!

  • 2 # 裕品支支

    不知道你說的“現實”,是畫家畫出的“現實”,還是畫家用繪畫語言畫出寫實的作品。

    我們的中國畫中沒有“寫實”這個概念,寫實繪畫源自西方並且具有悠久的歷史和深厚的傳統。可以這麼說在20世紀之前,整個一部西方美術史就是寫實繪畫的歷史。

    在我們中國一說寫實,大家首先想到的肯定是冷軍老師,他是中國超寫實主義的領軍人物,其作品極端寫實,細緻入微,細緻的令人震撼。還有陳逸飛,其寫實作品中蘊含著中國傳統美。陳逸飛和艾軒、楊飛雲、王沂東等人共同發起“中國寫實畫派”。

    藝術家更注重繪畫語言的表述,充分運用油畫藝術的載體來關愛人生,關注人與社會的關係。

  • 3 # 畫癆小張

    又有人說了,寫實繪畫的意義在哪裡,明明照相機可以輕鬆做到!

    很多人搞模糊了這個觀念,我們欣賞寫實繪畫不是因為作品畫的逼真畫的細膩,只是因為這是人畫的,是普通人做不到的,是有一種手工雕琢後的溫度的。

    人為什麼要跟相機去比,就像拿馬拉松選手跟飛機比誰跑得快一樣滑稽。

    同理,攝影作品的好壞也不是用誰拍的畫素更高去衡量。(各大手機廠除外)

    說在前面,對於所有的照相寫實主義我的態度是

    我敬佩尊重,欣賞支援,但不喜歡。

  • 4 # 劉逸之

    現代中國繪畫大神齊白石。齊白石是草根畫家,來自民間,雕花木匠職業,之所以成長為一代大家,在於齊氏路子較正。祟尚文化,拜師學詩,苦研篆刻篆書,畫從芥子園入手,繼學海派,尤受吳昌碩先生影響較大,從而在詩、書丶畫、印諸方面融會貫通,加之壽星之命,終有大成。

    吳昌碩,齊白石老師之一。吳氏一生苦研石鼓文大篆,詩文精進,開創吳派篆刻,西冷印社社長,他把金石篆刻,石鼓文字融入繪畫創作之中,號稱苦鐵畫氣不畫形,形成吳派大寫意花卉獨特畫風,影響深遠,桃李滿天下。

    潘天壽,也是出於吳昌碩門下,藝術教育家,杭州藝專校長。著有《中國美術史》,畫風高古雄強,繼承光大指墨花鳥,主張中西繪畫拉開距離,民族的才是世界的。潘先生對於中國繪畫的理論和實踐上作出了卓越的貢獻。不幸英年早逝,卒於文革迫害。中國繪畫源遠流長,群星璀燦,這幾位是影響較為深遠的。

  • 5 # 一張白紫

    據我所知以的超現實藝術家有:

    1 、烏克蘭藝術家 皮斯科諾夫,我覺得他的超現實主義風格簡直達到了令人驚歎的地步

    2、墨西哥藝術家 Omar Ortiz ,他那種對肌膚的表達,那種真實感真的令人陶醉

    3、義大利畫家 埃馬努埃萊,他的畫彷彿就像一個真人站在你面前一般

    4、日本畫家 毛利太佑,他對五官的描繪,我只剩一個“贊”來表達我的心情了

    5、義大利畫家 Marco Grsssi,畫中那每一個細節,連毛孔都清晰可見

    6、中國油畫界 冷軍 ,相信這個名字應該是大家最耳熟的名字了吧,看過他畫展的人應該都知道,畫的逼真程度簡直讓人難以相信這是一副掛在我面前的畫

    畫家皮斯科諾夫的作品

    畫家Marco Grassi的作品

    畫家冷軍的作品

  • 6 # 陸柏羽在努力

    1:冷軍,作為當代超寫實主義油畫的領軍人物在現代畫壇上是久負盛名。他的畫作總是能給人冷峻而深刻的力量,透過那層層油畫的油彩,可以看到纖豪畢現的畫面,令人歎為觀止。冷軍1963年出生於四川,1984年畢業於武漢師範學院漢口分院藝術系,現在是武漢畫院的副院長,國家一級美術師。只不過這樣的繪畫大賽,小時候沒有系統地學過繪畫。大部分時間,冷軍在腦海裡繪畫。由此可見,冷軍的每一幅作品,都要在腦海中醞釀很多遍,下筆的時候,才能呈現出完美的作品。他於2011年創作的《肖像之像——小姜》於2019年11月16日中國嘉德秋拍上,拍出了7015萬天價。不少人都說怎樣的畫作能拍出這樣的天價,在看到作品之後,質疑聲很快就停止了畫面上的少女,微微的低著頭,神情恰靜,東方少女的美在畫面上展現得淋漓盡致。更重要的是這幅畫同樣將冷軍細緻入微的繪畫風格展現出來,畫像放大了之後,能夠清晰地看見衣服上的絲柔,就好像一伸手,就能感覺到毛絨絨的觸感。

    2:吳成偉,他是目前中國中青年藝術家中頗受追捧的代表之一。多年來吳成偉一直堅持立足寫實創作,以年輕女性為表現物件。1973年生於遼寧,1997年畢業於瀋陽師範大學美術學院油畫專業。2012年文化部中國藝術研究院專業畫家 研究員。在200年作《憶》於中國嘉德2013年秋季以356.5萬元成交。吳成偉的繪畫一般以靜謐的東方年輕女性為形象,透過人物形象和神情進行細膩的描繪,賦予東方文化的古典美,因此十分貼切。畫面中女子正值青春少年,不僅具有靜若處子的古典氣質,也具備一絲活潑靈動現代都市知性氣質。這種藝術轉換淋漓盡致地描繪使得其作品既有了自己的風格,同時也保留女性本身的東方意味。

  • 7 # 拾部TV

    不知道各位在商業區的街道中閒逛的時候,有沒有看過那種在地面上繪製的3D立體畫,乍一看上去,就好像真的是存在於地面上的物體一樣,這種似乎是在利用觀者的視錯覺而創作出來的作品,曾經在比較長的一段時期內走紅。

    國外有這麼一名在INS上十分有人氣的藝術家,這名叫做Marcello Barenghi的義大利立體畫藝術家,他的創作舞臺並不是地面,而是一張張的畫紙。這位藝術家還是很高產的,而且立體畫的主題各種各樣,有寵物,有日常生活中經常接觸到的物品,更有動漫電影主題的作品。

    Marcello Barenghi的立體畫作品簡直可以做到以假亂真的地步,為了呈現出這種真實感,在創作完作品後,很多時候他都會在畫作旁邊擺上真正的實物,來顯示他的繪畫功力。

    想看看這位藝術家是如何透過筆和紙,就輕鬆製造出一架高達模型嗎?接下來,拾部君就來帶各位欣賞這位藝術家的作品吧:

    首先來看看去年的大熱電影作品《JOKER》中的主角JOKER,畫作中的這一幕是電影裡面,小丑的一個比較經典的表情了,這位藝術家畫得就好像電影中的效果那樣,大神果然就是大神,一出手就知道實力有沒有。

    更厲害的作品在這裡,面對著毒液這種身體黏糊糊的,形態複雜的角色,這位藝術家照樣可以畫出來,並且真實度依舊很高。乍一看這幅畫作的話,應該有人會被不小心嚇到吧。

    3DCG版的哆啦A夢,其實大家都在《伴我同行》這部劇場版動畫中見過了,那3D立體版的藍胖子畫作,不知道各位見過沒有。畫作中的效果十分栩栩如生,藍胖子彷彿要從畫作中飛出來。

    想喝快樂水,還想吃巧克力,但是身邊又沒有的時候,那怎麼辦呢?如果你懶得出門去便利店買的話,就可以先暫時看看這兩幅畫作,能夠將零食和飲料都畫得那麼逼真,搞得拾部君都很想讓藍胖子從口袋中拿出可以將畫作變成實物的道具了。

    買不起寶石送給自己的女朋友,如果各位男士有這名藝術家的繪畫功力的話,你就可以透過立體畫的方式補償這種遺憾了。

    最後,終於要來看高達模型的立體畫了,眾多喜歡看日本機器人動畫的愛好者,都曾經,或者現在也在幻想著自己有一天能夠駕駛高達,這樣的理想不知道現在能不能夠實現,不過,各位也可以透過如此逼真的畫作,來繼續滿足幻想,就像是《別對映像研出手!》中,女主角們經常會做的那樣。

    關注【拾部次元】,一個由漫畫家撰寫,有態度的動漫頻道

  • 8 # 世勳潮設計師

    第二 他於2011年創作的《肖像之像——小姜》於2019年11月16日中國嘉德秋拍上,拍出了7015萬天價。不少人都說怎樣的畫作能拍出這樣的天價,在看到作品之後,質疑聲很快就停止了畫面上的少女,微微的低著頭,神情恰靜,東方少女的美在畫面上展現得淋漓盡致。更重要的是這幅畫同樣將冷軍細緻入微的繪畫風格展現出來,畫像放大了之後,能夠清晰地看見衣服上的絲柔,就好像一伸手,就能感覺到毛絨絨的觸感。

    所以說我對冷軍還是有崇高地位的一位超寫實畫家,真的很優秀,他對每一幅作品都是非常專研的去畫,畫到了人物的內心深處,他的畫已經不是簡單的畫一個人物或者靜物,而是追求一種境界,一種高度。

  • 9 # 老鄧行畫

    “現實”,我的理解應為“社會”、“時代”、“現實生活”,藝術來源生活,每一位畫家筆下物象不會是無根之物,都有一定表現能力,但不是每一位畫家都能置身時代大潮流、現實生活去描繪、去表達。但自古至今,從不乏名家大師筆下生輝,或謳歌、或鞭撻……抒寫波瀾壯闊的歷史畫卷,他們不會脫離時代,不會離開現實,而創作出了一幅幅偉大力作。

    十大傳世名畫之一《清明上河圖》,畫家張擇端以磅礴氣勢,形象生動描述了汴京城內、近郊社會各階層的生活情景,展現了北宋時期當時的繁榮盛世景象。同是十大傳世名畫,同是北宋時期,天才畫家王希孟的山水畫長卷《千里江山圖》,同樣氣勢恢宏,同樣歌頌了北宋的錦秀河山,然而,時值北宋末年,國力式微,在這時代背景下,作品寄託著宋徽宗希望去拓展和鞏固大宋的基業,去創造一幅“現實版”的千里江山圖。

    抗日戰爭時期,許多畫家胸懷民族氣節,鐵骨錚錚,不屈現實,以筆為劍,參與抗日。徐悲鴻1940年創作《愚公移山》表達華人民對抗日的不屈與頑強以及必勝信心。他還創作了不少“鴻雁悲鳴,駿馬悲嘶”的作品,畫中寄託著憂國憂民的思想感情。他在畫馬題詩中有“哀鳴思戰鬥,回立向蒼蒼”“秋風萬里頻回首,認識當年舊戰場”等句,以激勵華人不畏強暴,大膽抗擊日寇的侵略。齊白石堅拒日寇威逼利誘,更是畫下四隻螃蟹(代表日本四島),“看你橫行到幾時”對日寇極盡嘲弄。

    新中國成立,舉國歡騰,一批無愧時代的作品應運而生,或歌唱偉大祖國、或歌頌偉人、或讚美革命精神、或描繪大好河山……如董希文的《華人民站起來了》、齊白石的《祖國萬歲》、傅抱石關山月的《江山如此多嬌》、楊之光《不滅的明燈》、石魯的《轉戰陝北》、傅抱石的《毛主席詩意畫冊》、陸儼少的《革命聖地第一山》、李可染的《萬山紅遍》……

  • 10 # 詩夜城主

    繪畫大神畫出“現實”

    在眾多的繪畫藝術種類中,寫實油畫最適合描繪“現實”,“寫實主義”也叫“現實主義”,興起於19世紀中葉,有一個思想進步的藝術家庫爾貝,提出畫家應走到戶外去的口號,他主張藝術家應該把看不到的東西(比如,天使、神話人物等題材)統統趕出繪畫,這些思想明顯地來自科學實證的精神,

    諸如庫爾貝那樣的“寫實主義”繪畫大師,他們筆下的作品描繪的都是“現實”人物場景,以真實再現現實生活為最高原則,按照生活本來的樣子反映真實的生活,但是並不是任何一個普通平凡的生活場景都能被寫實主義的藝術家選中描繪,他們通常將日常生活中觀察到的典型事件集中在一張畫面上,使作品看起來更打動人心,

    古今中外,的確存在很多能描繪“現實”的繪畫大神,他們也留下了很多寶貴的作品,堪稱藝術財富,不過,話說回來,每個繪畫大師對“現實”的描繪剖析程度都有所不同,但有一個共同點,那就是描繪剖析的都是帶嘲諷的現實現象,因為“理想化”的東西,這就不是“現實”了。

  • 11 # 從北方從日出之地飛來

    藝術家畫出的現實,是藝術的再創造的“現實”,與照相機照的“現實”,與現實的“現實”有本質的差別,是現實中找不到的“現實”,往往比相機的“現實”和現實的“現實”更完美!

  • 12 # 夜舞花妖姬

    現實主義:這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念,更狹義的講,屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇.無論是面對真實存在的物體,還是想象出來的物件,繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號.這樣的創作往往被統稱為寫實.遵循這樣的創作原則和方法,就叫現實主義.與現實主義(或者大致可稱為具象主義)相對的概念是抽象主義.人們藉由感官知能接收訊息,加以分析組織,以自然為題材(例如自然風景或時事議題)用任何技法將其具體表現出來,但也因生長環境及認知不同,產生不一樣的經驗,這種組織過後的觀點差別,讓同個題材的作品有不同呈現.

    近代作為中國現實繪畫的領軍人物:冷軍老師表現得淋漓盡致。現實主義繪畫不是單純的描摹物體本身,以畫人物為例,畫面精巧細緻到每一處是對藝術家耐心和感官力的挑戰(服飾、情緒心理、配色、光感、色彩、美化處理、人體結構肌肉、邏輯分析力、斷舍、審美)綜合的挑戰。

  • 13 # 梅林329時空國畫

    攝影藝術是繪畫藝術現實大神,現代科技不斷進步發展影像效果遠越大自然本來面貌,促進繪畫向現實大神學習,光影對大自然作用及立體效果,看到無限的想像空間。讓現實大神同傳統繪畫向結合形成一個全新的藝術天地,讓繪畫藝術更上一層樓吧!今晚特有靈感繪一張高山流水供大家參考。編號705作品。

  • 14 # 笑蛐蛐蟋蟀

    我覺得美國當代著名的現實派畫家傑裡 Jeremy Lipking算得上非常現實派,看他的作品我覺得自己的藝術情操很可能被埋沒了千年!

  • 15 # 洪觀藝術

    對於這個問題,我分享一下我的觀點。我看了一下其他網友的作答,有好幾個網友都覺得冷軍的油畫超級寫實。他的作品確實可以和超清的數碼相機比,幾乎無法分辨油畫和照片的區別,寫實做到了極致,確實很現實。但是我今天分享一位我覺得很現實的畫家,他不是一位超級寫實的畫家,但非常“現實”,讓你覺得這就是社會,這就是人最真實的內心寫照,他就是已逝畫家忻東旺的人物肖像畫,他的作品,你看了也覺得很寫實,但又和現實照片又有區別,我覺得藝術就是這樣,來源於生活,卻又不同於生活。他在我們看似平凡無奇的普通人身上,卻發現他們的內心世界,稍做一些藝術的處理,讓我們覺得原來他們的精神世界如此的豐富,我覺得這就是藝術。這就好比大家愛看電影,電視劇,原因和這個相似,現實的生活平淡,但影視藝術透過跌宕的故事情節,演員的藝術表演,畫面構成的選取等更能吸引觀眾。冷軍的畫技術確實不錯,個人覺得他的作品少了一些生活提煉,他的作品看上去和現實區別不大。

    下面我們欣賞兩張忻東旺的人物作品,《退休勞模》畫出了一位熱心,樂觀開朗,體格健碩的大爺形象出來了,感覺生活充滿了正能量。《村支書》呢,則刻畫出一位被現實生活蹂躪成一臉滄桑的農民肖像,膽怯,木訥,內心複雜的老好人的形象,讓你對人性充滿悲涼。他筆下的人物,各有各的性格,他的人物的每一個細節,微張的嘴,恍惚的眼神,拘謹的手勢等都充滿了“現實"味,你會發覺他們就在我們身邊,是他作品重新去看待這個世界。他的作品很多,大家有興趣可以去看看,我的語言無法完全表達畫中的感受,我想這也是視覺語言的魅力。後面我也把冷軍的作品放了一張,便於大家對比觀看。

  • 16 # 錦丫丫藝術

    他被稱為20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師,其造型之精謹,表現人物內心世界之深刻,在華人物畫史上達到了一個新的高度。

    今天我帶給大家的這位繪畫大師,有些人可能對他知之甚少,他就是二十世紀畫壇之嬌子,現實主義人物畫的開拓者- -蔣兆和。他以現實生活的真實性、內向性作為自己藝術最高境界。(下圖為楊之光先生為其年近八旬的肖像繪畫)

    蔣兆和先生,1904生於四川瀘州,自幼家貧。1920年至上海,曾畫廣告,從事服裝設計,並自學素描、油畫、水粉畫和雕塑,但是無人指導,只好自己在苦海中摸索,後在徐悲鴻的指引和鼓勵下成功。但他的人物畫卻更生動、更有民族特色。其後轉入北平,結束了他在上海的十年生涯。(下圖蔣兆和 阿Q像 1938作於北平)

    蔣兆和在徐悲鴻的指導下,開闢了自己的新的繪畫道路,以素描為基礎,改革發展中國畫。

    由於蔣兆和先生沒有太大的學問,他的線條,不全是傳統式,但他的隨意自然而生動的線條也正和他的素描式相配。他的畫是從現實生活中來的,走的是寫實主義道路。正如理論家尚輝說:“在抗戰時期最能體現現實主義創作精神的華人物畫,是蔣兆和創作的《流民圖》。”(我們這裡只談論他的藝術創作)

    區域性一

    區域性二

    這幅《流民圖》是蔣兆和先生1946年根據抗日戰爭時期,千萬苦難人民自西向東遷徙的歷史所繪製。作品延續了蔣兆和一貫的寫實手法和繪畫風格展現生命的動態和內心的掙扎,抒發作者真善的人性,傾洩對戰爭的憤怒,呼喚對正義與和平的渴望。

    儘管蔣兆和先生的繪畫造詣不及徐悲鴻,林風眠等大師,但是他在近現代書畫市場的位置卻居高不下,根據“藝術市場2019書畫藝術家top100的排行榜”,位居45:

    在2017年嘉德秋拍,蔣兆和先生的《還鄉》作品成交2530萬:

    正如蔣兆和先生在自述中說“鄙人作畫素以老弱貧病、孤苦無依者為物件”,而目的是“能達到大眾的同情”而已。 他敢於直面現實生活,並堅定了現實主義的創作方向。

  • 17 # 黃智637

    “現實”主義繪畫,是十九世紀歐洲繪畫藝術的一個流派。繪畫大神能畫出“現實”繪畫作品的要屬庫爾貝。他在自己的作品和宣言中,確立了以生活真實為創作依據的原則,堅決反對因襲、虛偽的官方藝術,成為當時法國進步畫家的領先者。

    一、“現實”主義繪畫是用唯物論的世界觀作為基礎,觀察現實生活存在的事物,表現客觀事實的狀態,而非抽象的或理想的表現。其代表人物是19世紀法國畫家庫爾貝,他的主張,繪畫藝術如實表現出時代的風俗、思想和它的面貌。強調繪畫作品不加修飾地客觀地描繪物件的形象性。

    二、庫爾貝繪畫主題的“現實”,是反映現實中勞動人民的情感、勞動、家庭等場景,熱情地描繪勞動人民的生活狀況。他的藝術創作是根據自己的判斷,如實的表現生活的時代風俗和思想情感。對人物心理有頗具匠心的考慮,源於生活的這種真實美,代表了庫爾貝“現實”精神的審美理想。代表作《畫室》、《碎石工》等。

    三、繪畫藝術作品的“現實”,以現實生活中真實狀況為素材,用光影、色彩和線條筆觸的渲染,結合繪畫技法調節出反映“現實”社會真實的寫照。在繪畫藝術史上,誕生了許多繪畫大神創作的“現實”繪畫作品,豐富了繪畫藝術世界。不但西方有,東方也有繪畫大神創作的“現實”繪畫作品。他們共同的特點是以“現實”的真實生活為創作題材,而創作繪畫作品,但是他們也有不同點,就是主題內容和藝術風格各不相同。

  • 18 # 畫小坤

    斑斕的風光給人美的享受

    讓人心曠神怡,神色舒暢

    不雅觀不雅觀畫不知身在外,本來融在風光中

    看他們的畫,可以陶冶情操

    鵠立於如許坦蕩的畫作前

    定會給您帶來一類別樣的享受

    /藝術家Albert Bierstadt

    作品賞識/

    出生於德國Solingen,他的風光是很浪漫的,用遊覽的不雅觀不雅觀感來誇大作品中的地形和氣象籠統,實地遊覽的感受在他的作品中站有很強的職位。

    《落基山脈,蘭德峰》

    《落基山脈的風暴》

    《加利福尼亞,優勝美地河谷俯瞰》

    《秋天的樹林》

    《風光》

    《優勝美地的門》

    《優勝美地河谷的日落》

    《承平洋海岸,普吉特海灣》

    《熱帶風光與海灣中的漁船》

    《落基山脈中的一場暴風雨》

    /藝術家 Виктор Быков

    作品賞識 /

    俄羅斯著名畫家。 很早就起頭了他的繪畫研究。 高中畢業後,進入藝術黌舍體系進修,Виктор Быков的風光畫多以佈滿生命力的樹林為描繪工具,整個畫面給人以寬廣安好之感。

    那些搖曳多姿的林木昂然屹立

    在Sunny的暉映下,佈滿生氣,疏密有致

    通通顯得那麼有活力

    大森林的美與奧秘,被襯著得淋漓盡致

    可謂美不勝收

    /藝術家Gregory Kondos

    作品賞識/

    Gregory Kondos(格雷戈裡·康道斯)是美國今世最負盛名的藝術家之一,美國藝術院院士,加州大學藝術院終身教授,曾獲美國總統獎,被譽為美國今世風光畫之父。

    他行跡普及世界,創作了優山美地山谷、法國村落、希臘群島等一系列打動聽心的風光畫作。他的代表作薩克拉門託三角洲系列,大膽默示了令人震撼的天然之美,是公認的當代經典傑作。

    /藝術家Ivan I. Shishkin

    作品賞識/

    伊凡·伊凡諾維奇·希施金

    (Ivan I. Shishkin)

    19 世 紀 俄 國 巡 回 展 覽 畫 派

    最 具 代 表 性 的 風 景 畫 家

    也 是 19 世 紀 後 期

    實際主義風光畫的奠定人之一

    希施金的風光畫多以龐大的、佈滿生命力的樹林為描繪工具,那些搖曳多姿的林木昂然屹立,佈滿生氣。繁木菁林,疏密有致,大森林的美與奧秘,被襯著得淋漓盡致,可謂美不勝收。

    希施金從前對天然物體的邃密描繪技法、對外型上的嚴格要求,不成否認也為往後的創作打下堅實的根本。

    /藝術家Michael James Smith

    作品賞識/

    英國今世首屈一指的風光畫家,9歲時就從藝術學院畢業,當仁不讓地成了一個職業藝術家,他的天賦在試探的規模裡,作品靈感來自英國傳統園林的經典,全力在畫布上默示村落特有的豐盛色彩。

    作品的照片質感是不容置疑的

    如相機般的眼睛,注意每個細節

    恰是以“無情的”編制

    建樹真正原始主題的藝術品

    看完這些畫

    我想把筆都扔了

    這也太美了吧

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 兒子和兒媳婦不陪老人過生日就給一百塊錢對嗎?