曾經有一段時間，特別迷戀光影和剪影的拍攝，每一束光打在城市的角落，一切都顯得十分的和諧，獨到的光影也能讓照片顯得更具質感。

攝影就是光線的來源，而光與影的組合，就像明與暗的對比，只要拿捏至恰到好處，都能創造令人驚豔的影象。我大多用黑白來表現影子，這個色調能讓影響單一純化外也能達到更強的聚焦力量，這就要靠平時細緻的觀察。可以從以下幾個常見的場景去捕捉光影：低角度攝影，欄杆倒影，樹木剪影，街頭行人拉長的身影，靜物的倒影等等，都是很好的光影題材。

可以利用夜晚的燈光表現車水馬龍，夜晚的燈光表現建築物在水中的倒影，白天可以水面做背景拍攝水中倒影，利用陽光中的陰影表現主題拍攝物件和背景的反差

談談個人看法：

一般來說，一副攝影的作品好壞，光影是重要的因素，要拍好影，必然離不開光，這就要求拍攝者一要選擇合適的光線環境，二要善於觀察構圖，三要選擇適當的測光模式進行拍攝，可以選擇拍攝光線形成的陰影或者是剪影效果，根據你所要表達的訴求有選擇的拍攝。

記錄生活的影記——影

回味時光的影憶——影

攝影——記錄記憶中美的，壞的，開心的，悲傷的心情影象。

這是個很有意思的問題。

所謂“影”，並非單純的指物體的“影子”，而是指“光影”，也就是說，攝影對光線的運用和捕捉，對拍攝主體因為光線產生的有趣的變化的捕捉。

狹隘意義上的“影”即影子，是其變化的一個方面，也是一個大的方面。拍攝影子也是一件很有意思的事。除此之外，還有倒影，也是一大方面。

所以，從影子和倒影兩方面來說，已經有足夠多的能讓攝影師發揮想像力和創造力的地方了。

物體是“實”的，影子是“虛”的，無論從哪方面來說。影子的變化總是隨著光線的變化而變化。影子之所以值得攝影，是因為在那一瞬間，攝影師發現了影子的美，這種美可以是對稱的美，可以是幾何圖案的美，可以是線條的美，這種美創造了一種獨特的魅力，它在色彩中加入了黑白，或者只是表現黑白的影子。

不同的物體有不同的影子，表現出來的藝術效果也不相同，這全靠攝影師的把握和思考。

以下是幾張拍攝影子的作品，大家可以體味一下，因為光的角度產生的影子帶來的一些很有意思的變化。

山水的倒影是比較常見的一種，動物、建築、人物、花等都可以拍出不錯的影子圖片。

【攝影時，如何攝“影”】攝影，就是光和影的藝術結合。屬於藝術創作範疇。光影有人造光源，自然光源等多種，最常見的是人造光影和自然光源。人造光源如閃光燈，射燈，車燈，外拍燈等也很多。自然光源有日出，日落，特殊天氣情況的光源等等。要想拍出影來，就得多琢磨，多吃辛苦，如外拍就得能起早貪黑，拍室內就得懂一些美學，知道如何布燈位。只要不斷學習，勤於拍攝，影的作品就會越拍越好。下面是我拍的幾幅光影的作品。

如何攝影呢？很難！首先要有好的拍攝地點，思考人影，倒影。。。的拍攝方法和角度。都選好了還要有好天氣，才能讓拍出來的影通透和諧。

光影有人造光源，自然光源等多種，最常見的是人造光影和自然光源。人造光源如閃光燈，射燈，車燈，外拍燈等也很多。自然光源有日出，日落，特殊天氣情況的光源等等。要想拍出影來，就得多琢磨，多吃辛苦，如外拍就得能起早貪黑，拍室內就得懂一些美學，知道如何布燈位。攝影就是光線的來源，而光與影的組合，就像明與暗的對比，只要拿捏至恰到好處，都能創造令人驚豔的影象。我大多用黑白來表現影子，這個色調能讓影響單一純化外也能達到更強的聚焦力量，這就要靠平時細緻的觀察。可以從以下幾個常見的場景去捕捉光影：低角度攝影，欄杆倒影，樹木剪影，街頭行人拉長的身影，靜物的倒影等等，都是很好的光影題材。

這方面我還沒有學到家，文字希望對有需要的朋友有用。

【攝影時，如何攝“影”】

攝影被稱為是“光影的藝術”。這裡的“影”有兩層意思：

其一是物體本身的“影像”；

其二是光線照射在物體上面，所投下的“影子”；

所以，我們攝影呢，就是拍下物體本身，以及光線照射在物體上面影子。

——拍攝物體本身的“影像”——

攝影嘛，記錄歷史瞬間嘛，拍下萬物的影像嘛！

攝影不同於隨便拍嘛，多少得講究一點嘛！

光線的角度，顏色的搭配，明暗的對比，拍人像時，模特的表情和動作，都是會直接影響到“影像”質量的關鍵因素！

被攝主體的優點，我們可以利用這些攝影技巧來放大；

被攝主體有缺點，我們還可以利用攝影技巧來規避呢！

就比如說——模特長相一般，或者妝容上有缺憾……比較常見的，是畫眉毛沒畫成一樣的，抑或，貼雙眼皮貼給貼了個大小眼兒~~

類似這種的“車禍現場”，您直接拍個側顏就ok了。還顯得模特婀娜嫵媚呢！

——拍攝光線照射在物體上面，所投下的“影子”——

攝影被稱為是“光影的藝術”，就是因為攝影是在充分利用光線的變化來塑造作品中的“藝術感”。

光線可以區分出明暗，讓被攝物體更有“立體感”；

高光和陰影的對比，也能加深被攝物體的“層次感”；

光源的角度，光線的強度，都是形成“影子”大小、形狀、深淺的決定性因素。

拍攝“影子”，其實並不拘泥於光線直射後出現的“暗區”。

像倒影啦、映象啦、剪影啦……這些，也是特殊的“影子”。

所謂攝影是光與影的藝術，沒有光，也就不會有影。所以說，光線是攝影的靈魂。有了光線，我們就可以捕捉和抓取世界上任何不同的影子。

我們在攝影創作中，可以捕捉強烈的直射光建築物，所形成濃重的陰影。可以攝取清晨和傍晚低角度走廊，柵欄形成的長長的影子。我們也可以捕捉在夏日烈日正午投射非常極短的物體的影子，但明暗對比，反差非常強烈的影子。可以捕捉河邊，湖邊美麗的倒影的影子。

在攝影創作中，有三種不同的影子。

1、剪影

剪影在攝影創作中，是一種特殊的影調的構成的方式。

拍攝剪影，一般都是在日出和日落清晨和傍晚的前後。主要是突出主題的形象，主題的輪廓。在拍攝時限制主題曝光量，被攝物件的紋理喪失殆盡。使主題形成乾淨，簡潔，清晰的輪廓。主要是烘托主體的形態和神韻。

2、投影。

投影也就是透過光線，照在被攝體上在大地上形成長長的陰影。並且投影，有一定的方向性，能夠延伸人的思維，線條與線條之間，投影與投影之間，具有間隔性的秩序。畫面簡潔，具有強烈的節奏感和旋律的美感。

3、倒影。

所謂倒影，就是物體和景物反射和折射在水中，在水中形成的影子，畫面有一定的延展性，虛實相間，具有詩情畫意的意境。

在攝影創作中，充分利用剪影，投影和倒影，是攝影創作最出彩的創作手段和技法。攝影作品主體突出，畫面優美，給人以美好的享受。

攝影是一門享受光和影的藝術，每一位攝影師都是玩轉光和影的魔術師。

攝影時，如何攝“影”？

這個問題其實十分有趣，因為“影”不單單可以指物體的影子，還可以是剪影、倒影或者光影。不同的是“影”的表現形式，相同的是“影”給人帶來的視覺衝擊感，是一種似乎十分神秘，勾起人的好奇心和探索的慾望，亦或是讓人產生寧靜淡然，促人深思的一種奇妙感受。而影的來源恰恰是因為光，光線的亮暗程度決定了光影的對比程度，光線的遠近決定了影的大小，光線的角度決定了影的形狀。

1. “身影”

所謂“身影”便是指所拍攝物件在自然光源或者人造光源的照射下，投射在背景板（也可以是地面、牆體）的影子，拍攝時注意拍攝物件和影子的關係，注意構圖，可以採用“L”型構圖，或者對角線構圖。為了表現影子，機位可以低一些，如果是利用自然光源的話，可以多調整角度把影子的形狀投的更優秀一些。

2. “剪影”

“剪影”是一種在逆光條件下拍攝的很有藝術氣息的照片，拍攝時把你的單反上面的檔位轉到M檔（手動曝光），並且把曝光度調小（大概ISO100-400），根據拍攝環境調節，原理是逆光拍攝本身有發光體在主體後方，曝光度降低，主體會變暗但光源依舊閃亮，從而可以拍攝出好的剪影照片。

3. “倒影”

這裡所說的“倒影”是指在有鏡面的地方反射出來的“影”，可以是江河湖海，也可以是真實的鏡子，其實也可以用一瓶礦泉水來製造這樣的“影”，一般是拍對稱的圖，表現出壯美的風景建築。拍攝時應該使用中段或者長焦距的鏡頭為最佳。

4. “光影”

相信很多人都見過這樣一類圖片，馬路上橙色的路燈下，車輛來往不斷，但似乎都像“光影”一樣，拖著長長的尾巴，卻看不清車輛得主體來。這便是用長曝光的方法來拍攝光影。拍攝方法為;使用三腳架，將相機引數中光圈調為較小值F11左右，感光度ISO100或者ISO50，快門速度調慢可根據實際情況選擇5s甚至10s這樣，重點就是使用三角架，期待各位拍出好看的“光影”圖片來。

在這炎炎夏日，很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

攝影藝術主要就是用光的寫意，用影的構圖兩者相依相合才能表達攝影人內心深處藝術思想的展現，要把你周圍的光全部利用好，你的攝影作品就會有生命。

攝影的完美體現就是光與影的詮釋。清晨5點左右的霞光，忖上合適的前景，虛實之間，遠近映忖，明暗取捨，讓人心曠神怡。下午五點多的逆光黃金一刻，更是攝影人的瘋狂。任何時候，光影都是攝影人的不懈追求。

可以從以下幾個常見的場景去捕捉光影：低角度攝影，欄杆倒影，樹木剪影，街頭行人拉長的身影，靜物的倒影等等，都是很好的光影題材。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

攝影，就是用光的藝術，利用相機成像，來永久留住當時的樣子。如何更真實，更好的還原，與攝影技術密不可分。攝影，是用光的技術，有明就有暗，有白就有黑，利用好光，主要就是為了突出立體的感覺以及對比，從而讓畫面更加真實，更加吸引眼球。發兩張我拍的照片。

方法/步驟

1/5 分步閱讀

睡前看氣象，天氣情況是攝影人最敏感的問題。

2/5

要提前掌握第二天的天氣情況，尤其要關注第二天早晨和晚間的天氣。

3/5

大景靠勤跑。一幅優秀的風光攝影作品是靠辛勤的勞動、不辭勞苦的長途跋涉、飽受春夏秋冬、雨雪冰雹的洗禮得來的。

4/5

正午沒好光，好光在晨昏，風光攝影最佳的拍攝時間是每天的一早一晚，因色溫比較低，光線柔和。

5/5

各種景物在陽光低照度的情況下，層次分明，色彩也很漂亮。

攝影即曝光、對焦及構圖。曝光：指在攝影過程中進入鏡頭照射在感光元件上的光量，由光圈、快門、感光度的組合來控制。對焦：指使用照相機時調整好焦點距離，數碼相機有多種對焦方式，分別是自動對焦、手動對焦和多重對焦方式。構圖：根據成功攝影作品歸納總結出來的一套實踐經驗。

光圈就像是眼睛裡的瞳孔，睜大或者收縮都可以吸收更多或者更少的光。在相機的鏡頭裡面，光圈是鏡頭內的重疊金屬薄片，是控制光圈大小的主要裝置。鏡頭的通光能力和光圈開啟的大小有關係，光圈的孔徑越大，光圈的通光能力也就越強。

快門的作用主要是控制曝光。在使用相同的光圈的情況下，不同的曝光時間和拍攝效果都不同。只有使用正確的光圈快門組合才能夠保證正常的影調和豐富的層次，如果曝光時間過長或者過短，會導致影片成像的細節表現不出來，影響成像的美觀。並且，不同的快門速度拍出來的效果也是不一樣的，快門如果快的話能夠捕捉到運動的瞬間，快門如果慢的話能夠記錄出運動軌跡。

感光度又被稱作ISO值，是數碼相機對光線的敏感程度。感光度越高，對光線的敏感度也就越強，感光度越低，對光線的敏感程度也越低。關於感光度有一個固定的規律：感光度越高，照片越亮，噪點越多，感光度越低，照片越暗，噪點越少。

攝影時，如何攝“影”，這個問題很關鍵，攝影是光的藝術，如何把握瞬間的光影很關鍵，這是捕捉精彩瞬間的核心和重點，這其中需要注意以下幾個方面：

一是熟悉掌握相機的功能和設定，能夠熟練運用和變化設定，根據不同的情況不同的場景適時適當進行調整和變化。

二是練就迅速發現和把握瞬間的能力，光影瞬間變化甚至於消失，所以必須眼快手快方能將精彩的“影”留住，切不可猶豫不決，左顧右盼，當然這也不是一朝一夕的事情，需要長時間的練習和積累。

三是作好前期準備工作，風光方面，：儘可能熟悉和了解拍攝點的天氣情況，熟悉和了解想要拍攝場景的時間節點；人像方面：要注意把握人物表情的瞬間變化，少數民族攝影要提前瞭解各個民族的習俗、特點、生活習慣、服飾等等。

其實攝影跟寫文章是一樣的，首先要確定一個主題，要做到主題突出，那麼處於培體上的所有元素就應該是越少越好，越簡單越好，培體要與主題形成一種或色彩，或虛實，或遠近，或大小的反差，讓整個圖片主次分明渾然一體，形成一個有血有肉有靈魂的整體，這樣整個畫面才會生動起來，引人進入一種美妙的意境，才會讓人看了意味悠長，才會具備作品所獨有的生命力，所以說攝影是一種藝術，不是簡單的照相。

攝影時，如何攝“影”？ 說到攝影的""影""無非就是""倒影""剪影"之類,這裡也可區分"動感倒影"和"靜態倒影"。我找了一下2016年初在宏村 就為了等""雨""多呆了兩天 老天不付我心 總算拍到水墨煙雨的宏村。這屬於"靜態倒影"。另外就是大對比度的"剪影"。還有就是江南水鄉的以變型的"倒影"表現出"動態的倒影"因為自然環境下的光與影 完全是在光變中生成的。 比起人為的造就更有詩意， 特別是用水墨畫手法拍攝的意境更深遠。 由於篇幅的關係 分別傳上就幾幅：但願對您有用!以上是水墨意境倒影以上是動態倒影以上是剪影

還有靜物動態抽象變形倒影等等..........

所謂攝影是光與影的藝術，沒有光，也就不會有影。所以說，光線是攝影的靈魂。有了光線，我們就可以捕捉和抓取世界上任何不同的影子。我們在攝影創作中，可以捕捉強烈的直射光建築物，所形成濃重的陰影。可以攝取清晨和傍晚低角度走廊，柵欄形成的長長的影子。我們也可以捕捉在夏日烈日正午投射非常極短的物體的影子，但明暗對比，反差非常強烈的影子。可以捕捉河邊，湖邊美麗的倒影的影子。

因為“影”不單單可以指物體的影子，還可以是剪影、倒影或者光影。不同的是“影”的表現形式，相同的是“影”給人帶來的視覺衝擊感，是一種似乎十分神秘，勾起人的好奇心和探索的慾望，亦或是讓人產生寧靜淡然，促人深思的一種奇妙感受。而影的來源恰恰是因為光，光線的亮暗程度決定了光影的對比程度，光線的遠近決定了影的大小，光線的角度決定了影的形狀。

光影有人造光源，自然光源等多種，最常見的是人造光影和自然光源。人造光源如閃光燈，射燈，車燈，外拍燈等也很多。自然光源有日出，日落，特殊天氣情況的光源等等。要想拍出影來，就得多琢磨，多吃辛苦，如外拍就得能起早貪黑，拍室內就得懂一些美學，知道如何布燈位。只要不斷學習，勤於拍攝，影的作品就會越拍越好。下面是我拍的幾幅光影的作品。

所謂“影”，並非單純的指物體的“影子”，而是指“光影”，也就是說，攝影對光線的運用和捕捉，對拍攝主體因為光線產生的有趣的變化的捕捉。狹隘意義上的“影”即影子，是其變化的一個方面，也是一個大的方面。拍攝影子也是一件很有意思的事。除此之外，還有倒影，也是一大方面。所以，從影子和倒影兩方面來說，已經有足夠多的能讓攝影師發揮想像力和創造力的地方了。

所有元素就應該是越少越好，越簡單越好，培體要與主題形成一種或色彩，或虛實，或遠近，或大小的反差，讓整個圖片主次分明渾然一體，形成一個有血有肉有靈魂的整體，這樣整個畫面才會生動起來，引人進入一種美妙的意境，才會讓人看了意味悠長，才會具備作品所獨有的生命力，所以說攝影是一種藝術，不是簡單的照相。

一般來說，一副攝影的作品好壞，光影是重要的因素，要拍好影，必然離不開光，這就要求拍攝者一要選擇合適的光線環境，二要善於觀察構圖，三要選擇適當的測光模式進行拍攝，可以選擇拍攝光線形成的陰影或者是剪影效果，根據你所要表達的訴求有選擇的拍攝。

攝影就是光線的來源，而光與影的組合，就像明與暗的對比，只要拿捏至恰到好處，都能創造令人驚豔的影象。我大多用黑白來表現影子，這個色調能讓影響單一純化外也能達到更強的聚焦力量，這就要靠平時細緻的觀察。可以從以下幾個常見的場景去捕捉光影：低角度攝影，欄杆倒影，樹木剪影，街頭行人拉長的身影，靜物的倒影等等，都是很好的光影題材。

光圈就像是眼睛裡的瞳孔，睜大或者收縮都可以吸收更多或者更少的光。在相機的鏡頭裡面，光圈是鏡頭內的重疊金屬薄片，是控制光圈大小的主要裝置。鏡頭的通光能力和光圈開啟的大小有關係，光圈的孔徑越大，光圈的通光能力也就越強。

光影有人造光源，自然光源等多種，最常見的是人造光影和自然光源。人造光源如閃光燈，射燈，車燈，外拍燈等也很多。自然光源有日出，日落，特殊天氣情況的光源等等。要想拍出影來，就得多琢磨，多吃辛苦，如外拍就得能起早貪黑，拍室內就得懂一些美學，知道如何布燈位。攝影就是光線的來源，而光與影的組合，就像明與暗的對比，只要拿捏至恰到好處，都能創造令人驚豔的影象。我大多用黑白來表現影子，這個色調能讓影響單一純化外也能達到更強的聚焦力量，這就要靠平時細緻的觀察。可以從以下幾個常見的場景去捕捉光影：低角度攝影，欄杆倒影，樹木剪影，街頭行人拉長的身影，靜物的倒影等等，都是很好的光影題材。