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  • 1 # 蘇萊曼1224

    詩人先從身邊寫起:初春,大地復甦,竹林已被新葉染成一片嫩綠,更引人注目的是桃樹上也已綻開了三兩枝早開的桃花,色彩鮮明,向人們報告春的資訊。接著,詩人的視線由江邊轉到江中,那在岸邊期待了整整一個冬季的鴨群,早已按捺不住,搶著下水嬉戲了。

    然後,詩人由江中寫到江岸,更細緻地觀察描寫初春景象:由於得到了春江水的滋潤,滿地的蔞蒿長出新枝了,蘆芽兒吐尖了;這一切無不顯示了春天的活力,惹人憐愛。詩人進而聯想到,這正是河豚肥美上市的時節,引人更廣闊地遐想。全詩洋溢著一股濃厚而清新的生活氣息

  • 2 # 幽靈般在暗夜中游蕩

    這首詩是蘇軾給畫家惠崇的作品春江晚景提的詩句。分為鴨戲圖和飛雁圖。再現了原畫中江南仲夏美景。融入蘇軾景色的想象,對大雁北飛的深刻情感。側面展現了江南春天的美景。

  • 3 # 申卜元

    宋朝、蘇軾,

    【惠崇春江晚景】原詩其一:

    竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。

    蔞蒿滿地蘆芽短,正是河豚欲上時。

    這首詩是蘇軾給畫家惠崇的作品春

    江晚景題的詩句,主要是展現了江

    南初春景象中綠竹、桃花、鴨戲暖

    水、萎蒿的美麗。而江中的河豚正

    逆流而上,從大海迴游到江河裡來

    了,而此時,正是一年中享用美食

    的好時光呀!

    【恵崇春江晚景】原詩其二:

    兩兩歸鴻欲破群,依依還似北歸人。

    遙知朔漠多風雪,更待江南半月春。

    而蘇軾的第二首詩主要描述的是在

    春天裡大雁北飛,就像回到北方家

    鄉人那樣的喜悅。但是,由於依念

    南方就差一點掉了雁隊。由於大雁

    還沒有飛到北方就已經知道北方的

    沙漠多風雪了,還是要再在江南渡

    過半月的春光時節吧。

    宋朝大詩人蘇軾以上的二首詩洋溢

    著一股濃厚而清新的生活氣息,表

    達了詩人對大自然的喜愛和讚美之

    情,以及對繪畫者惠崇高超技藝深

    表欽佩的濃烈思想感情!

  • 4 # sddz以書潤心

    惠崇(965- 1017)是北宋僧人,擅詩、畫。

    《惠崇春江晚景二首》,是大文豪蘇東坡為惠崇的畫作《春江晚景》的題詩,蘇軾從這幅畫中讀出了春的氣息,為世人描繪了初春美好的畫面,這幅畫也因有了他的題字,而在當時也是更加的珍貴。

    竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。

    蔞蒿滿地蘆芽短,正是河豚欲上時。

    這首詩題“鴨戲圖”,再現了原畫中的江南仲春景色,又融入詩人合理的想象,與原畫相得益彰。

    初開的桃花,水面上遊戲的鴨子,他們比人更早一步感受到春的氣息了,蔞蒿遍地,蘆筍也開始抽芽。此時河豚也正是逆流而上游回大江的時候。植物,動物,都在春天裡活躍起來了。

    兩兩歸鴻欲破群,依依還似北歸人。

    遙知朔漠多風雪,更待江南半月春。

    這詩題“飛雁圖”,對大雁北飛融入人的感情,側面表現了江南春美。北方的天氣寒冷還在繼續,連大雁都留念江南的春,還要多留些時日。

    大文豪筆下的春天是那麼的充滿活力,欣欣向榮,詩中洋溢著一股濃厚而清新的生活氣息,讓人嚮往。

  • 5 # 興聞

    詩人先從身邊寫起:初春,大地復甦,竹林已被新葉染成一片嫩綠,更引人注目的是桃樹上也已綻開了三兩枝早開的桃花,色彩鮮明,向人們報告春的資訊。接著,詩人的視線由江邊轉到江中,那在岸邊期待了整整一個冬季的鴨群,早已按捺不住,搶著下水嬉戲了。

    然後,詩人由江中寫到江岸,更細緻地觀察描寫初春景象:由於得到了春江水的滋潤,滿地的蔞蒿長出新枝了,蘆芽兒吐尖了;這一切無不顯示了春天的活力,惹人憐愛。詩人進而聯想到,這正是河豚肥美上市的時節,引人更廣闊地遐想。全詩洋溢著一股濃厚而清新的生活氣息。

  • 6 # 梧桐樹邊羽

    《惠崇春江晚景二首》寫了怎樣的景象?

    蘇軾的《惠崇春江晚景二首》非常有名,特別是第一首:

    竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。

    蔞蒿滿地蘆芽短,正是河豚欲上時。

    可以說是家喻戶曉,每個小孩子都會背誦的作品。

    這首詩寫了怎樣的景象?看詩題就清楚了。《惠崇春江晚景二首》,有些版本作《春江曉景》,但是不論曉景還是晚景,肯定是在春天,江邊的景色。至於為什麼不知早晚呢?因為蘇軾可能也不知道。

    背後的一些內容

    這是兩首題畫詩。寫這兩首詩的時間節點比較關鍵,是宋神宗元豐八年。這個點,長期貶謫在外的蘇軾回到了京城。因為宋哲宗繼位,高太后垂簾聽政,司馬光重掌大權,開始了對王安石變法的全盤否定以及對新黨的全盤清算。而早年蘇軾因為反對王安石變法,被汙以“烏臺詩案”,差點被殺,並被貶黃州、汝州,自然在司馬光眼中屬於舊黨肱骨。所以蘇軾被召回京城,在朝半月,升為起居舍人。三個月後,升中書舍人。不久,再又升翰林學士、知制誥,知禮部貢舉。幾個月內連升三級,仕途一片大好。

    也就是在這個時間點上,蘇軾才會有資格為惠崇的畫題詩。當時惠崇已經過世近八十年,我們用腦子就能想到,一個近百年前有名的畫家作品,得多大的面子才會讓後世的文人在上面題詩?不久之後,蘇軾看穿舊黨本質,開始對舊黨執政作出批判,漸漸不容於朝堂,成為新舊黨都不待見的人物。

    惠崇是什麼人?惠崇是北宋初期著名的“九僧”中文采最高的人,也就是個和尚,但是會寫詩,會畫畫,和宰相寇準關係還非常鐵。九僧的詩風沿襲了晚唐詩的特色,關注山林、花鳥蟲魚,表達的是閒適、隱逸的心境,多用五言律詩,氣格不高。可偏偏寇準寫得一手好晚唐詩,加上身份特殊,成為了九僧詩團的宗主。這也是“太平盛世,和尚下山”說法的起源,僧人們的活動範圍從山林轉向朝堂,從陋巷轉向街區。

    九僧之所以出名,是和寇準交往甚密有關的。

    惠崇是九僧中的領軍人物,詩歌中佳句很多,更有本事的是一手好畫工。《春江晚景》這幅畫已經失傳,但是能讓蘇軾這樣的大文豪動筆賦詩,可見絕非泛泛之作。他的作品留下來不多,現在收藏在遼寧博物館的《沙汀煙樹圖》就是國寶,我們大概能透過《沙汀煙樹圖》的畫工和蘇軾的題畫詩二首來想象《春江晚景》的景色。

    這就是文字不同於畫的靈動性。畫和照片類似,直觀、細膩、所見即所得,而文字作品,則發於眼前,動則悠遠,言在詩外,意在詩外。文字賦予人的想象力是遠超一幅畫作的,雖然好的畫、藝術作品同樣能給人想象空間,但是對於普通人來說,文字的能力更普及,更容易發散——這就是為什麼人人能詩、人人能歌,卻沒幾個能讀懂後現代主義畫作的原因。

    說了這麼多背景交待,實際上就是說,蘇軾這兩首詩寫的景色,我們是無法透過觀看來還原了,只有透過讀他的文字來想象。

    第一首

    竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。

    蔞蒿滿地蘆芽短,正是河豚欲上時。

    這是一首仄起入韻,押平水韻“四支”部的七絕。平仄格律在宋朝已經是詩人的教科書內容,不會有出律現象,相關知識本人專欄有詳細講解,我們這裡就不多說了。

    主要看內容。

    “竹外桃花三兩枝”。稀疏的竹林外,搖曳著幾株桃花。這說明什麼呢?這是早春,還沒有桃李爭芳,豔色如海的感覺。俗話說:“紅配綠,看不足”,桃紅配上竹綠,正是這種稀疏下的鮮豔讓人知道了春意的來臨,同時又避免了大面積顏色描寫給人帶來的豔俗感。

    “春江水暖鴨先知”。這畫上必然有水有鴨子。雖然名為《春江晚景》,也一定是有鴨子出現,蘇軾才會提到。而鴨子感覺到春江水暖,這就絕對不是畫能傳達給觀眾的,是蘇東坡的想像。鴨子戲水是畫面,但是透過鴨子的觸感為整首詩帶來溫暖的感覺,就是詩人的靈感,為整幅畫的春水瀲灩也增加了動感和思考。

    至於有些人認為這是“不調查就沒有發言權”的哲學思考,那還是算了吧。靈感的事情,雖然也是思考,但是我們不要把一首題畫詩搞得那麼無趣,人為拔高最致命。

    “蔞蒿滿地蘆芽短”。河灘上長滿了蔞蒿,蘆葦也長出短短的新芽。這裡還是畫中景色描寫,蔞蒿:草名,有青蒿、白蒿等種。蘆芽:蘆葦的幼芽,可以食用。惠崇的畫裡面自然能看出蘆芽,但是河灘青草是不是蔞蒿呢?那可不一定。因為這是蘇軾的詩,自然帶入了蘇東坡的味道。

    蘇東坡什麼味道?好吃。蘇軾的學生張耒在《明道雜誌》中記載長江一帶土人食河豚,“但用蔞蒿、荻筍即蘆芽、菘菜三物”烹煮,認為這三樣與河豚最適宜搭配。面對這些新鮮可食的輔材,蘇東坡的味蕾激活了。

    “正是河豚欲上時。”河豚此時正要逆流而上,從大海迴游到江河裡來了。從蔞蒿,蘆芽聯想到河豚,正是吃貨食客的清奇文雅思路。給一個普通人,可能會想到,但是很難用詩句表達這種口食之慾的聯想,而一個對美食沒有那麼多講究的文人,可能根本不會讓思維往吃食方面去發散。

    這就是蘇軾的煙火文采,也是他深得老百姓喜愛的原因。既緊扣生活,又不失高雅。

    第二首

    兩兩歸鴻欲破群,依依還似北歸人。

    遙知朔漠多風雪,更待江南半月春。

    第二首的名氣就小多了,但同樣是不可多得的好詩。只不過因為頭一首太合文人和普通老百姓的口味,所以很多人就忽略了第二首。其實從文學角度來說,這首比前首毫不遜色。

    這還是一首仄起入韻的七絕,押平水韻“十一真”部。值得注意的是首句尾字“群”屬平水韻“十二文”部,是鄰韻。這就是我們常說的“孤雁出群格”,在格律規則中是允許的,並不是出律。

    還是看內容,景色吧。

    “兩兩歸鴻欲破群”,這自然還是惠崇畫中實景。這說明《春江晚景》的上半幅天空中畫了北歸鴻雁。第一首是寫地上、江中,蘇軾寫到河豚,可能意猶未盡,吞了口口水,往上看到天空中還有景色,就有了這第二首。

    這還不是普通的歸雁,本該是排列得整齊的大雁,卻有兩隻好像要掉隊了。這就是畫的細節描寫,透過這種細節描寫,我們很容易在腦海中想象出這幅畫的樣子。

    為什麼會掉隊呢?

    “依依還似北歸人”,看樣子它們就像當年我從杭州北歸一樣,對江南的美景依依不捨啊。這裡就帶入了個人感情。我們前面說到,他當時是在黃州、汝州飄遷之後奉旨進京,並飛速得到提拔。而蘇軾對江南美景和美食的眷戀也就在這裡面若隱若現。

    “遙知朔漠多風雪”,繼續解釋為什麼大雁留戀南方。即使遠隔千里,也知道北方天寒地凍,風雪襲人。這裡是不是指中央朝廷水深火熱的黨爭呢?不得而知,但是蘇軾不久就自請外放,離開了政權中心。

    “更待江南半月春”。讓我在江南再多停留一會吧,優哉遊哉,豈不快哉?

    這第二首詩就只揀選了《春江晚景》中天空中的幾隻大雁作了細緻描寫和感情抒發,這種將大雁擬人手法的運用,使惠崇的畫由平面變得立體,甚至活了起來,使大雁北飛的情景充滿著人的情感,是頗有新意的。

    總的來說,第一首有諧思,巧妙地描寫了畫的內容,而第二首揀選重點,融入感情,更隱藏了詩人的自身意志。所以這兩首,還真是缺一不可,連貫起來,我們才能真正體會到蘇軾看到惠崇的畫,想起江南美景、美食的感觸,以及期望儘早脫離風暴中心那種不能明言的心思。

    當然,你也可以說他啥也沒想。不過作為一個詩畫都絕的文人嬌子,想得多是必然的。

  • 7 # 金州之窗

    【惠崇春江晚景二首】

    其一

    竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。

    蔞蒿滿地蘆芽短,正是河豚欲上時。

    其二

    兩兩歸鴻欲破群,依依還似北歸人。

    遙知朔漠多風雪,更待江南半月春。

    《惠崇春江晚景二首》是蘇軾於神宗元豐八年(1085年)在汴京(今河南開封)為惠崇所繪的《春江晚景》兩幅所寫的題畫詩。一說此詩作於江陰。第一首首詩題“鴨戲圖”,再現了原畫中的江南仲春景色,又融入詩人合理的想象,與原畫相得益彰。第二首詩題“飛雁圖”,對大雁北飛融入人的感情,側面表現了江南春美。

    【其一】

    詩的首句“竹外桃花三兩枝”,隔著疏落的翠竹望去,幾枝桃花搖曳身姿。桃竹相襯,紅綠掩映,春意格外惹人喜愛。這雖然只是簡單一句,卻透出很多資訊。首先,它顯示出竹林的稀疏,要是細密,就無法見到桃花了。其次,它表明季節,點出了一個“早”字。春寒剛過,還不是桃花怒放之時,但春天的無限生機和潛力,已經透露出來。

    詩的第二句“春江水暖鴨先知”,視覺由遠及近,即從江岸到江面。江上春水盪漾,好動的鴨子在江水中嬉戲遊玩。“鴨先知”側面說明春江水還略帶寒意,因而別的動物都還沒有敏感到春天的來臨,這就與首句中的桃花“三兩枝”相呼應,表明早春時節。這句詩化用了唐人詩句:孟郊“何物最先知?虛虛草爭出”(《春雨後》),杜牧(一作許渾)“蒲根水暖雁初下,梅徑香寒蜂未知”(《初春舟次》)。蘇軾學古而不泥,前人詩句的造意,加上自己觀察的積累,熔鍊成這一佳句。“鴨知水暖”這種訴之於感覺和想象的事物,畫面是難以傳達的,詩人卻透過設身處地的體會,在詩中表達出來。緣情體物又移情於物,江中自由嬉戲的鴨子最先感受到春水溫度的回升,用觸覺印象“暖”補充畫中春水瀲灩的視覺印象。鴨之所以能“先知春江水暖”是因為它們長年生活在水中,只要江水不結冰,它總要跳下去鳧水嬉戲。因此,首先知道春江水溫變化的自然就是這些與水有著密切關係的鴨子。這就說明:凡事都要親歷其境,才會有真實的感受。這句詩不僅反映了詩人對自然的入微觀察,還凝聚了詩人對生活的哲理思索。鴨下水而知春江暖,可與“一葉落而知天下秋”相媲美,具有見微知著、舉一反三的道理。

    詩的三四兩句:“蔞蒿滿地蘆芽短,正是河豚欲上時”,這兩句詩仍然緊扣“早春”來進行描寫,那滿地蔞蒿、短短的蘆芽,黃綠相間、豔麗迷人,呈現出一派春意盎然、欣欣向榮的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖時才往上游的特徵,進一步突出一個“春”字,本是畫面所無,也是畫筆難到的,可是詩人卻成功地“狀難寫之景如在目前”,給整個畫面注入了春天的氣息和生命的活力。蘇軾的學生張耒在《明道雜誌》中也記載長江一帶土人食河豚,“但用蔞蒿、荻筍即蘆芽、菘菜三物”烹煮,認為這三樣與河豚最適宜搭配。由此可見,蘇軾的聯想是有根有據的,也是自然而然的。詩意之妙,也有賴於此。畫面雖未描寫河豚的動向,但詩人卻從蔞蒿叢生、蘆葦吐芽推測而知“河豚欲上”,從而畫出海豚在春江水發時沿江上行的形象,用想象得出的虛境補充了實境。蘇軾就是透過這樣的筆墨,把無聲的、靜止的畫面,轉化為有聲的、活動的詩境。在蘇軾眼裡,這幅畫已經不再是畫框之內平面的、靜止的紙上圖景,而是以內在的深邃體會和精微的細膩觀察給人以生態感。前者如畫,後者逼真,兩者混同,不知何者為畫境,何者為真景。詩人的藝術聯想拓寬了繪畫所表現的視覺之外的天地,使詩情、畫意得到了完美的結合。

    這一首詩成功地寫出了早春時節的春江景色,蘇軾以其細緻、敏銳的感受,捕捉住季節轉換時的景物特徵,抒發對早春的喜悅和禮讚之情。全詩春意濃郁、生機蓬勃,給人以清新,舒暢之感。詩人蘇軾提出“詩畫本一律,天工與清新”(《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》),“詩中有畫,畫中有詩”(《東坡題跋》卷五《書摩詰藍田煙雨圖》),在他的這首題畫詩《惠崇春江晚景》中得到了很好的驗證。

    【其二】

    許多選本只看中第一首,因而第二首已鮮為人知,實際上,第二首也寫得很好。第一句大體寫惠崇所繪的“飛雁圖”,大雁北飛,有幾隻雁依依不捨,差點掉了隊。並且在下一句,把這幾隻雁比作了“北歸人”,是非常形象的,這就畫活了景象。

    詩到了第三、四句,就更進一步給大雁以人的情感。“遙知朔漠多風雪,更待江南半月春。”詩人的想象力是豐富的。大雁戀戀不捨是因為南方比北方溫暖,所以詩人就寫下了大雁認為北方很冷,而且遠遠地就知道了沙漠風多雪多;這還不止,最後一句詩人進一步寫大雁希望在江南多呆幾日。這種擬人手法的運用,使惠崇的繪畫由“定格”轉變成了“錄影”,使大雁北飛的情景充滿著人的情感,是頗有新意的。

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