個人覺得並不是較真，而是從藝術的角度上看，每個人都是一個藝術的載體，它不是被同一化的產物，比如說文字、語言，這都是藝術，但因為它被同一化，你說錯了或者寫錯了不用別人跟你較真，提醒你一下你自己就知道了，你也不會跟給你提醒的人較真，因為有語言和文字已經有它正確的規範。那麼你的提問，所謂的藝術，不管是作為畫家，音樂家，或者行為藝術家或者不知道是個什麼家，他的作為一定是沒有普及和同一化的，所以當你在提出問題或者質疑時，他當然要堅持自己觀點了

學藝術最容易走火入魔，最嚴重的時候到了莊周夢蝶香菱夢詩階段。學藝術也最容易人格分裂，因為始終搞不清何者為我何者為物。

王國維說的好，有境界的詞人要既能入乎其內、又要出乎其外，距離產生美，真正做到能進能出的人都成了大師。王彩鈴缺的就是這麼一段審視自己的距離和人生定位的通透。當然與閉塞的小城不無關係，夜郎之所以自大，蓋因夜郎國多山障目，不見泰山耳。

沒有人沒有夢想。如果你的夢想是當個蓋房子的老闆或者是做個前呼後擁的縣令，那問題都不大，吃不成豬肉起碼看看豬跑總行吧？如果你的理想和藝術搭上一點邊，比如說立志做個小提琴大師或者某著名歌劇院簽約演員，那一般會很痛苦，屬於和自己過不去的那種，藝術這東西玩玩就可以，千萬別較真兒。

藝術最容易使人麻醉，使人找不到北，使人不知道風向哪一個方向吹。通常有一點藝術底子的人會自負又自卑，這種感覺有時會無限膨脹又無限萎靡。因為藝術這東西高深莫測，永無止境。無論是誰，都只是一點皮毛而已，五十步和百步的關係，所以人們往往吃不準自己的定位，就像王彩玲，自我感覺始終良好。

這要看這個人的個性，以及對藝術的看法。藝術是一種創造，不是草草寥寥，所以很多人在做藝術的路上一去不復返，這是一種對美好事物的執著，所以較真，這些人多半是完美主義者，藝術本身就是高於生活的，是對美好事物的表現形式。另外也要看屬於那種藝術，比如雕塑啊建築啊，必須較真。我記得有一個國際非常有名的建築設計師，他為印度設計一個建築大樓，結果蓋完他一看，南北朝向反了，就是大門朝向反了，然後他看不下去，也不能重新整，最後他選擇了自殺。所以這是一種較真吧，對他來說這是一種他的精神，是一種藝術，最後被搞壞了。

也有不較真的藝術家，不過不是那種胡亂來一遭還自稱大師的人，我覺得只要有創意都是藝術，力求完美不是較真。

我不是玩藝術的人，也不會較真，自己喜歡什麼開心就行了。哈哈

藝術家的世界與一般人的不一樣，他們大多對一件事物追求完美，甚至極致美。比如我喜愛的凡高。他們敏感、藝藝術是源於生活而高於生活的。所以一些在某些心理方面（例如感覺、思維、語言等）超常的人，更能夠理解藝術，更能夠表現藝術，也更有可能成為藝術家。細膩、熱情、奔放，對生活沒有什麼要求，甚至無米下鍋，衣衫襤褸。他們所追求的不是常人所能理解的，他們的世界觀與世俗完全是兩個世界。像凡高這樣的人在中國只會死得更早。要做藝術先要填飽肚子。千里馬常有而伯樂不常有。學學陳逸飛吧，我認為這才是社會承認和需要的，又可以做自己喜愛的事情。藝術是被萬人敬仰的一種美的精神！你所說的問題的確很深很深。所以只是我自己的個人見解。當一種感覺過度投入之時，一個人自身所有的能量也都會為這一種感覺與投入所吸引。藝術家自身的修為與他自身的情感及心靈深處的世界會融入進去，也就是他的創作。而往往創作的境界都會是一種在暗界的深思。只是有個建議給您：創作時可以身處暗境。完畢要趕快脫離此境。也就是說要學會一種思想控制，樂觀積極的面對眼前的世界。祝福你為藝術而生活的人，也期待你的藝術充滿著陽光，哪怕是暗境中的一絲光明與希望。

玩藝術的都“較真”，我可以理解為“執念”。

有句話叫做“不瘋不魔不成活”。但凡對藝術有執念的，肯定都會有比較高的成就，否則那就真是玩玩而已。

我們都知道凡高，可以說是瘋魔的代表人物。再比如智永“三十年不下樓”，你說這是較真還是執念呢？

所以我認為，要玩藝術，還是“較真”一點比較好。

大人自然看大，小人自然看小，細節處決定成敗，無關大雅何必計較，主要看關注點是否是關鍵處，若關鍵必計較，若無傷大雅則可視為殘缺之美。

首先“較真”這詞在藝術領域上可以解釋為“專注”，一個經過專注而生的作品，是一個藝術家或者藝術工作者的心血所在，作者想要表達的內容正是內心所想所表達，在技法和畫面修飾上追求完美的表現，因為每一個作品，都要經過藝術知識面的積累和推敲，外行人看來，一筆一墨看起來是多麼輕而易舉，但是在這之前，是廢掉多少的紙墨材料，經過多少個“較真”的白天黑夜的積累。

贊同，如果沒有較真就沒有精作，沒有發展，沒有無價之寶，沒有規矩，沒有能工巧匠，沒有巧奪天工，沒有高尚的修養！

玩藝術的人肯定都很較真的，這點毋庸置疑！選擇了藝術就是選擇了美，生活中的任何美的事物，其本質一定是達到了一定的標準的，都是遵循一定規律的，或者說都是被大多數人所認可的能令身心愉悅的藝術形式。音樂也好，美術也罷，還有舞蹈等不勝列舉！既然一定的高度，具備一定的標準，那麼搞藝術的人就不會也不可能隨隨便便的“搗鼓”兩下就可以完成作品。一定是要較真後的產物

1:藝術家較真的人格

玩藝術的人都有較真的人格，他們對自己的作品，對自己的行為，對事物的認知，都有一個美的標準，而衡量這個標準的底線往往很高。藝術家或者玩藝術的人不允許這個所謂的底線被輕易踐踏，因為輕易允許就代表著放任，代表著對自己人格的不負責任。

2:藝術家較真的習慣

很多藝術家對自己的作品特別較真，較真得甚至到了極致，久而久之也養成了較真的習慣。對身邊的事物和人也會有很好的標準和要求。先不說這個習慣的對錯，還是希望大家抱著寬容的態度去看待搞藝術人身上的這個習慣。畢竟這也算半個職業病了。

3:藝術家較真的底氣

有些藝術上的執著和較真，並不是無理的爭論，並不是一時的賭氣，有句話說的好，我所做的設計，包含了了所走過的每一條路，每一座橋，穿過的每一片田野，樹林，聞過的每一朵花香，看過的每一道風景。而這本身就是藝術家對於美最大的底氣。試問在面對被輕易的詆譭，隨意的踐踏時如何不較真？怎麼可能不較真？

世界上只有兩種人，較真的搞藝術的人和不理解的普通人。很明顯，較真的藝術家占人口總比例，比較少！

正因為對藝術的熱愛，藝人的較真才能創作出更優質的作品。如果沒有“較真”的這點特性那不皆是凡人，“較真”修仙的修煉者……藝人

我不覺得。藝術這個東西每個人都有不同的特色。。如果說較真可能他這個人本身就愛較真，跟學藝術沒什麼關係。

每個搞藝術的不是較真!更確切的說是對藝術的執著認真，凡事登上藝術最高殿堂的人都是走的不是尋常路!沒有這種較真的精神是沒有好成績的!這就是別人眼裡搞藝術的人脾氣都很怪較真的原因!

搞藝術的人好多都有過於強烈的慾望，對待自己的藝術作品視作自己的第二個生命。對自己的每一個作品，每一個細節，都希望更加完美地展現在人們的面前，給人們帶來美的享受。

我算是個從事藝術工作的，我有自己的個性與堅持，但生活中我也是個彬彬有禮，很隨和的人，也許，我的藝術段位太低了吧。

不過我認為，做人，應該有並且保護自己的個性，但不能放縱個性，具體到把握，每個人所處的環境不一樣，遇到的事不相同，怎麼能有通用的法則呢？如果有，那一定是雞湯。

玩藝術的較真不太認可，但真正搞藝術的肯定是較真的。藝術就代表著作品的最高水準，他的每個點劃、每一筆、每一個字、每座山峰、每顆草、每顆樹都是精心設計 ，所謂的任筆為體、隨意揮灑，都應該是在千百次的精心磨練、揣摩之後，按照規律水到渠成的，所以我認為真正搞藝術一定是苦行僧，經過千錘百煉，忍辱負重，才能真正達到藝術的境界。

不太明白你的“較真”具體指那方面，可以從兩方面去考慮。

搞藝術的人都是追求完美，追求上乘之作的，不會去湊合，從這個角度去分析，確定是“較真”。

但藝術是包容的，沒有國界，不分民族，藝術的研究和探討是全人類去推進，藝術家們把藝術的美展現給每一個人，從這個層面講藝術家們是豁達的。

我是這麼看的：較真就是要創作符合自己審美的作品。可能旁人會感覺差不多了，但自己對待作品，就像自己的孩子一樣，感覺還有提升的空間，所以就總想再讓它能完美一些，可能就會孜孜不倦的完善它。 這樣的行為，在他人的眼裡可能就比較“較真”了。

不過，我覺著這是一個“玩”藝術的人，該有的性格

是的，不較真的人無法和自己作品死磕。那些說藝術就是隨便玩玩的人，是經不起任何推敲的，膚淺的。

配一張自己喜歡的作品

藝術最求的是什麼，不就是簡單的真嗎？應該說是最求事物的本質，不是較真，也可以說一種最求完美，搞藝術的人都有一點完美主義精神，就是看這個度到底完美到哪個階段？

玩藝術必須較藝術的本真，比如書法必宗晉人，晉人尚韻，求形不得韻，必求真韻。王右軍的小楷、行書及《十七帖》等都有高古之韻，需手摹加神會，非如此不算較真。