他的戲真的沒有巔峰，我個人都非常喜歡，可能越往後期隨著年紀的增大，很多奇思妙想的點子使不動了，和以前相比就慢慢落後了

我們今天來聊一聊一代喜劇之王-周星馳，星爺的經典電影那可真的是數不勝數，比如功夫，大內密探凌凌發，九品芝麻官，少林足球，唐伯虎點秋香，賭聖等等，但是今天要說的，都不是上面的這幾部，而是另一部經典，喜劇之王。 好多人都認為，其實這部劇才是周星馳的巔峰之作，為什麼，因為這部劇上映於1999年，在那個年代，一舉拿下三千萬的票房，真的是相當不錯了。 這部電影不光單單是周星馳演了一個演員的成長史，其實這也是周星馳自己這麼多年的成長史。而且這部電影是周星馳自導自演的，這應該也是周星馳開始轉行的第一部電影，為以後的導演生涯奠定了基礎。 影片一開始就是周星馳飾演的尹天仇在劇組跑龍套，但是他不好好跑龍套還擅自給自己加戲，大家都說他不會演戲，因為這個時候他的演技才僅僅只停留在書本的階段。雖然遭受了很多的打擊，但是他時不時的會拿出那本《演員的自我修養》出來看，這是他的希望和信仰。他還在街訪福利會里來辦演員培訓班，後來便遇到了坐檯女柳飄飄，後來坐檯女來和他學習初戀的感覺，有人來跟他學如何扮演好一個收保護費的人，他都教成功了，這無疑是對他最大的鼓勵。 後來他和柳飄飄的感情發生了變化，慢慢深入，他也喊出了那句經典臺詞“我養你啊”，但是這個時候的柳飄飄並沒有直接的回覆他，只是讓他先照顧好自己就好了，轉身到了計程車上泣不成聲。 後來女星杜鵑看中了尹天仇的演技，為他爭取到了一個男主角的角色，但是沒想到還是因為他是新人，說好的角色說換就被換了，這讓他倍感失落。但是這都不是問題，後來吳孟達飾演的場工找到他，告訴尹天仇，其實他是一個臥底，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案，之後又繼續活動在街訪福利會的演員培訓班裡。 而尹天仇和柳飄飄的愛情也是給了我們明確的答案，之前尹天仇說養柳飄飄，柳飄飄沒有回覆，後來柳飄飄問尹天仇那句話還算不算數，尹天仇沒有猶豫的就說算數。其實這部劇不光是一部無厘頭的搞笑劇，也是星爺剛入行的成長史，從一開始的跑龍套到現在的星爺，經歷的磨難，我們沒有辦法體會，但是好在，那幾年的磨難給我們塑造了現在的星爺。如今這些年星爺的作品是越來越少，希望以後再多出些經典作品給我們欣賞！

這個說起來應該每個人答案都會不一樣。

我是覺得有好幾部可以代表。

個人演出，《大話西遊》和《唐伯虎點秋香》都可以。

作為導演，《功夫》和《少林足球》都可以。

星爺的電影在每個人心中都有不一樣的感覺，比如大話西遊裡的大聖，點秋香裡的唐伯虎，逃學威龍里的周星星等等，只能說星爺演的或多或少都會在其身上發現一絲自己的影子。我覺得我在大話西遊裡看到了自己的影子，成長是需要放下一些東西去保護另外一些東西為代價的。總之，星爺是一個時代的印記。我們都會在某一個時間發現自己就像曾演過星爺電影裡的人物一樣。

我認為周星馳演過的電影總數不算香港影壇最高的，但他絕對屬於作品質量控制最好的演員之一。

在香港，絕大部分演員都是有活就接，賺錢再說，至於作品質量其實有太多的因素不可控，作為一個演員不可能用很多精力來管這些，除非......他是大咖。 周星馳的演藝生涯早期並不順利，具體的情節完全可以在他的自傳電影《喜劇之王》裡找到，只有到了後期，當他自己當上導演了之後，他才真正的對作品質量有了絕對的掌控能力，至於這之前的作品質量更多的是看緣分。 那這麼多作品，到底哪部電影是他的巔峰之作呢？

《喜劇之王》？算不上，頂多是一個功成名就的大喜劇演員給自己過往艱難生活的一個告別而已。

《少林足球》？這部作品讓周星馳拿到了金像獎的最佳導演獎，但我覺得也算不上巔峰，他眼中的少林和足球的結合，更多像是一部製作精良的香港商業片。

《美人魚》？作為導演，這個故事真心不夠好，走的太像一部二流水準的好萊塢爆米花電影，結尾強力插入了一個很正能量的尾巴而已。

《長江七號》？你肯定知道，這部電影沒過幾年就已經沒人提及了，周星馳在這部電影裡太過於用力了，而且，用力用猛了，刻意且無趣。

《功夫》？周星馳憑藉這部電影拿下金馬獎最佳導演獎，這算是周星馳電影生涯的一部代表作，一個天生英雄的主題，結合中國功夫元素，至少塑造了幾個比較成功的角色，那根棒棒糖雖然不甜，但至少那把斧頭讓人記住了，但要論巔峰之作，終究還是敵不過《大話西遊》系列。

《大話西遊》不論對於影迷還是對於星爺自己都影響力巨大，這也直接導致了周星馳對西遊記故事的獨特情結，所以他拍攝西遊降魔系列，當然，西遊降魔系列和當年的《大話西遊》相比已經弱了很多，至少在故事和情節方面，兩者完全不在一個檔次。

分析《大話西遊》電影的影評太多了，作為外行就不在這裡獻醜了。 只說一點：《大話西遊》裡，真正佈局這個精妙故事的是吳鎮宇，周星馳只要負責表演，他只需要專心把一個至尊寶完完全全的塑造出來，事實上，後續周星馳導演的幾乎所有電影都足以證明，他自己導演的作品格局不大，故事主題淺顯且刻意，幾乎不給觀眾留一點空間，這是真正的硬傷。但要論表演，在喜劇表演中這條路上，周星馳絕對是掌握瞭如來神掌的絕世高手高高手。

以上觀點僅代表我個人看法，不喜就噴。

本人感覺電影《喜劇之王》是周星馳的巔峰製作，也算是改變戲路的“跨界”作品，整部電影的畫面啊、剪輯啊、配樂啊等等這些技術層面的問題都很好，畢竟香港電影這麼成熟不會在這個層面出問題，精華的就是編劇和表演，周星馳在本片裡一改往日作風變的很低調嚴肅，誇張無厘頭的戲份都“嫁接”給了配角，而自己只是偶爾再“搞”一下，從開始他飾演的（尹天仇）邊當教堂社工一邊學習電影知識，到“屈尊”幫（洪爺）設計黑社會人物角色，再到教導（柳飄飄）裝清純，這期間他的表演都是很內斂的在表演，只是情節很搞笑，他本人不再負責“搞笑”，還有他跟柳飄飄發生關係後的第二天早上，那表情，那內心活動，那對白，表演的都很完美的展現了他青澀的情感，和對愛情的渴望，如果單看這一段簡直就是完美的愛情故事。還有他不斷去跟（霞姐）要角色，每次都是很認真的表演但運氣真不咋樣，還有那些垃圾導演跟潛規則，這都是他本人要對映的！

影片最大亮點就是急轉彎，這個彎不是他邂逅（莫文蔚）將要成主角然後又因為愛情勇敢的放棄，而是（吳孟達）騙他當了“情報員”，從喜劇到愛情又一下跳到了驚悚諜戰警匪片，而老周在這短故事演技爆發，把那種由喜變驚、不知所措、恐懼、呆滯演的入木三分，不得不說這個彎轉的很漂亮，又自信委婉的告訴觀眾我周星馳不只是個喜劇演員，我的內心有更多更高的追求，我也能駕馭更多不同角色，我適合真正的演員！

順帶說一句，當時看了這部電影就感覺周星馳和吳孟達出了問題，因為吳孟達戲份減少，角色大反轉，從卑躬屈膝到盛氣凌人，周星馳的角色也收斂很多。

大話西遊之月光寶盒，說的很現實，還有大話西遊之大聖娶親，沒戴緊箍咒之前就是至尊寶，戴了緊箍咒就是孫悟空，做了佛們弟子四大皆空。柴靜採訪周星馳的時候說過一句話，周說你也有這種感覺嗎，柴靜說有，周星馳說，謝謝你啊。謝謝！！！聽著心裡別有一番滋味。大家可以去看看。。

一、不知道大家還記得橋上步伐風騷的江南四大才子嗎？記得第一看這部電影的時候才上初中，當時端著碗蹲在電視機前，當看到這一段時就笑噴飯了。現在都是手機電腦，再也沒有小時候一家人圍在一起吃著飯看著電視的感覺了。

二、當屬秋香陪夫人上香過後，唐伯虎追趕秋香的橋段。追到河邊秋香坐著大船走了，唐伯虎當機立斷的找個個小船，本想讓小船跑的越來越快，沒想到是沉的越來越快。最後水漫過嘴角的時候實在也是經典。

三、第三個橋段當屬江南四大淫賊偷偷進入華府的時候，在庭院中遇到唐伯虎，隨後遇到了我們敬愛的石榴姐，那句臺詞我想不用說很多人都能記起。“不要因為我是嬌花而憐惜我”，至今歷歷在目。

如今為我們帶來這麼多部經典電影的星爺也慢慢老去了，我希望經典也能傳承，希望星爺的影視精神能激勵演藝圈的後輩們，多創作出一些經典的影視作品，供人欣賞。

有的人認為是喜劇之王。 功夫片的話就個人來說，我認為《功夫》是周星馳拍得最好的一部電影，看了很多遍都不厭。其實這是一部致敬的電影，不單單是向功夫片、武俠片致敬，還包含了很多經典電影的橋段和臺詞，包括周星馳自己之前的電影。從角色名字來說，楊過、小龍女、火雲邪神…結合角色形象產生自然笑果，周星馳自己在裡面卻沒有名字，我們可以預設為就叫阿星。如來神掌、蛤蟆功…把武俠小說裡的招數影像化、特技化。想起自己小時候也會時常大喊“降龍十八掌”之類的招數名，可連片葉子也沒打掉下過。片頭一隻蝴蝶飛入，和《黑衣人》裡一隻昆蟲開篇神似；之後描述斧頭幫勢力壯大過程中出現的一幕幕兇案現場，用黑白照片定格，這種形式在很多美國黑幫電影中見過；阿鬼臺詞不多卻句句有來頭，臨死前說的“能力越大，責任就越大”，我記得在《蜘蛛俠》裡聽過，那句英文“what are you prepare to do”來自電影《鐵面無私》裡肖恩·康納利臨死前的臺詞，這是部經典警匪片；去“不正常人類研究中心”（應該是在《國產凌凌漆》提到過這個名稱）解救火雲邪神時，阿星面對鐵門幻想鮮血從門內湧出，來自經典恐怖片《閃靈》。向李小龍致敬就更不必說了。就是這樣一部充滿致敬的電影，有笑點有功夫有特技有善惡有友情有愛情有溫情，編排得當情節緊湊，實屬佳作。《功夫》之後，十年間竟再也沒有出現這麼好的功夫喜劇片or喜劇功夫片，周星馳本人恐怕也再難拍出超過此片的作品。向功夫致敬，向史蒂芬·周致敬！

其實周星馳很多電影都很好看，真的要說最高峰的話，我覺得（大話西遊）因為這部劇在內地很受歡迎，裡面還有很多經典臺詞，就算到現在也有很多電影電視劇在模仿裡面的經典臺詞，大話西遊不但成就了周星馳在內地觀眾裡面當之無愧的喜劇之王，還成就了一個囉嗦的師傅唐僧，個人感覺大話西遊最經典也是他巔峰的一部電影。

星爺的《大話西遊》最初上映的時候因為意識太過超前，所以票房慘淡，等到若干年後，大學生幾乎必看這部電影，帶著自己的紫霞仙子。眾人回首的時候才發現原來這個電影講的其實是每個男人都經歷過的事，每個男人都曾是不懂珍惜的至尊寶。

在看大話西遊過程中，如果笑得捧腹大笑，那麼說明你一定很有幽默感。如果你看完了大話西遊，你還能齜牙咧嘴的笑，說明你其實並沒有看懂。如果你看完了之後，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了這部電影的第一層了。如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，說明你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。

有人說：當你真正看懂了《大話西遊》，你就真的懂了愛情。它在給你講故事，嬉皮笑臉講給你聽，聽完之後放聲大笑，回過味來，卻已淚流滿面。感情最痛，莫過笑著哭。難捨的美好，難忘的悲傷，交織纏繞，無法剝離。

《功夫》裡刻畫了非常多的群體，各有特色，但是主要著墨點在於刻畫其中代表了4種不同的人生，代表著4種信仰的個體或群體。

《功夫》裡，周星馳刻畫的主角，小時候是個非常善良的孩子，“除暴安良維護世界和平”並勇敢地和欺負小女孩的小混混搏鬥，希望自己像俠客一樣憑著自己的“如來神掌”能夠行俠仗義。但是卻被一頓爆揍，以及當頭澆尿的羞辱。對他來說，這種“行俠仗義”的夢突然就變得那麼的幼稚可笑，所以他開始拒絕自己的善良的那一面，就連外界給他的美好（小女孩）也唯恐躲之不及的跑開了。

從那之後，失去奮鬥目標的主人公就開始變得也像混混一樣遊手好閒，堅信“到處都是錢，遍地都是女人”，只要你“再狠一點”，就什麼都有了。這像不像我們很多人一樣，初入社會有著一顆正直善良的心，有著想要堅持的夢想，卻被現實揍得頭破血流，打得潰不成軍，就連爬起來都沒有力氣，而受到他人的恥笑。在這時候，是不是也有很多人轉去相信了“厚黑學”，相信了“狼性生存文化”等等野殘貪得哲學，“無奈”的變成了“自己討厭的人”呢？

這個時候適時的引誘出現了，“斧頭幫”。他們代表的是一種秩序，一種“無序”的秩序，一種試圖重新構造社會關係契約的力量。斧頭幫老大就是一個典型的不相信社會契約、所以建立起自己的秩序的人，他說“不殺女人”，卻一槍崩掉了馮導的女人=。=，往貧民女人頭上澆汽油；他厭惡裝作斧頭幫成員的星爺，卻因為他有特別的開鎖技巧所以放了他一碼；他心高氣傲，惡貫滿盈，卻甘願為火雲邪神低頭致禮。這就是斧頭幫所堅信的社會結構：弱肉強食是天經地義，人不為己天誅地滅。比我強我就巴結你，對我有用我就利用你，對我沒用我就淘汰你。這恰好契合了男主人公在信仰缺失之後所需要的一種殘酷的生存哲學，因而主人公對它產生了嚮往和崇拜，丟棄了正義和善良，忘記了愛。

這時候，第三方勢力出場了，也就是豬籠城寨的臥虎藏龍。他們代表的是一類避世哲學，被欺壓不敢還手，但心中仍有信念的存在。因為他們是武林高手，曾經的風光傲骨雖然招致不幸，使得他們選擇隱姓埋名過平常人的生活，但是內心深處仍然堅持著信仰和道德，在這方面和斧頭幫是完全對立的信念。所謂能力越大，責任越大，他們身懷絕技，但是不願承擔相應的責任（鏟奸除惡），所以這也招致了他們其中一些人的悲慘結局。這類人給了男主人公一個比較大的衝擊，除了把嘴唇變成鴨嘴=。=之外，最後楊過和肥龍女主動上門與火雲邪神的大戰也讓主人公這麼多年之後重新見到了除暴安良俠義之氣，一種他幼時十分嚮往、日後卻堅信已經不再存在的東西。

《功夫》周星馳，中國狂一點可以說世界喜劇電影里程碑式的人物。只要稍微對喜劇有一點興趣的幾乎都會把星爺的作品翻來覆去地看。而星爺的巔峰作品，毫無爭議就是2004年上映的《功夫》，記得當時家裡還沒有電腦，網路也不像現在這樣發達，然後電視上突然有一個星爺功夫龍井茶飲料的廣告，造型就是功夫結尾大戰斧頭幫時那身白衣黑褲長頭髮，當時還想這貨是誰……

星爺的經典電影那可真是說不過來，比如大話西遊，大內密探凌凌發，唐伯虎點秋香等等，但是今天要說的，都不是上面的這幾部，而是另一部經典，喜劇之王。

好多人都認為，其實這部劇才是周星馳的巔峰之作，為什麼，因為這部劇上映於1999年，在那個年代，一舉拿下三千萬的票房，真的是相當不錯了。

這是一個見仁見智的問題。

從觀眾的感受來說，最能代表周星馳成就的電影，或者說成就周星馳的電影毫無疑問是兩部大話西遊，特別是第二部仙履奇緣，也稱大聖娶親，更是被星迷戀戀不忘。很多經典臺詞至今耳熟能詳。

但從電影人的角度來說，到現在為止，公認最能展現周星馳水準的電影是功夫。

當然業界和觀眾的關注點是有所不同的，因此得出的答案也有不同。

身為一個刀客，刀不離身專殺畜生

周星馳的巔峰之作每人的看法不一，各有各的理由。就我本人而言，我認為是《國產凌凌漆》，這部電影對周而言，不僅僅是一個演員，也是以導演身份加入進來，對整個電影有很大的話語權。以前的電影是王晶發紅，李力持推廣，劉鎮偉發揚光大。《國產凌凌漆》的出現，更是將周自己推向導演位置，為以後電影的把控和發言權牢牢把持在自己手中。故此，本人認為《國產凌凌漆》達到周氏巔峰。原因有以下幾點：

第一，大膽諷刺和嘲諷官僚體制。他自己以前的電影沒有這種題材，基本都是小人物在大環境下對命運的不屈和對愛情的追求。但是《國產凌凌漆》在諷刺時之大膽，嘲弄之辛辣，不啻於當下的一些反腐劇，只不過表現得手法不一。更是在片中提到“上樑不正下樑歪”之警世名言，當頭棒喝。彼時才是1994年，而作為隔岸觀望的一個香港演員竟然對對岸的社會風氣了然於胸，早已在片中指出腐敗現象。作為一個電影人，也有著和知識分子一樣的一份使命：有勇氣去揭發，去暴露，讓國人警覺！你要知道，我們的著名反腐劇《人們的名義》直到2017年才大膽揭露！拋卻周氏的嬉笑怒罵，核心卻是與《人民的名義》一樣！

第二，周氏的電影基本少不了仰頭大笑三聲半，比如《唐伯虎點秋香》，《大話西遊》等，但在《國產凌凌漆》中，周氏用一種冷峻剋制的表演來達到一種黑色幽默或冷幽默，頗有許冠文冷麵笑匠的境界。

第三，解構007電影的很多，比如《憨豆先生》，和《王牌大間諜》等，周氏不存在模仿他們的電影，一直將這種結構牢牢地化為自己的後現代主義，也是在解構007電影中的一個新支，為周星馳獨有。

耳邊老迴盪著一句話：我普普通通，我是個殺豬的。可別忘了，仗義每從屠狗輩，負心最是讀書人。國家需要他時，他義無反顧，天下興亡，匹夫有責。身為一個刀客，刀不離身專殺畜生！！！

我們今天來聊一聊一代喜劇之王-周星馳，星爺的經典電影那可真的是數不勝數，比如功夫，大內密探凌凌發，九品芝麻官，少林足球，唐伯虎點秋香，賭聖等等，但是今天要說的，都不是上面的這幾部，而是另一部經典，喜劇之王。 好多人都認為，其實這部劇才是周星馳的巔峰之作，為什麼，因為這部劇上映於1999年，在那個年代，一舉拿下三千萬的票房，真的是相當不錯了。 這部電影不光單單是周星馳演了一個演員的成長史，其實這也是周星馳自己這麼多年的成長史。而且這部電影是周星馳自導自演的，這應該也是周星馳開始轉行的第一部電影，為以後的導演生涯奠定了基礎。 影片一開始就是周星馳飾演的尹天仇在劇組跑龍套，但是他不好好跑龍套還擅自給自己加戲，大家都說他不會演戲，因為這個時候他的演技才僅僅只停留在書本的階段。雖然遭受了很多的打擊，但是他時不時的會拿出那本《演員的自我修養》出來看，這是他的希望和信仰。他還在街訪福利會里來辦演員培訓班，後來便遇到了坐檯女柳飄飄，後來坐檯女來和他學習初戀的感覺，有人來跟他學如何扮演好一個收保護費的人，他都教成功了，這無疑是對他最大的鼓勵。 後來他和柳飄飄的感情發生了變化，慢慢深入，他也喊出了那句經典臺詞“我養你啊”，但是這個時候的柳飄飄並沒有直接的回覆他，只是讓他先照顧好自己就好了，轉身到了計程車上泣不成聲。 後來女星杜鵑看中了尹天仇的演技，為他爭取到了一個男主角的角色，但是沒想到還是因為他是新人，說好的角色說換就被換了，這讓他倍感失落。但是這都不是問題，後來吳孟達飾演的場工找到他，告訴尹天仇，其實他是一個臥底，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案，之後又繼續活動在街訪福利會的演員培訓班裡。 而尹天仇和柳飄飄的愛情也是給了我們明確的答案，之前尹天仇說養柳飄飄，柳飄飄沒有回覆，後來柳飄飄問尹天仇那句話還算不算數，尹天仇沒有猶豫的就說算數。其實這部劇不光是一部無厘頭的搞笑劇，也是星爺剛入行的成長史，從一開始的跑龍套到現在的星爺，經歷的磨難，我們沒有辦法體會，但是好在，那幾年的磨難給我們塑造了現在的星爺。如今這些年星爺的作品是越來越少，希望以後再多出些經典作品給我們欣賞！