調色可以先從這5個使用頻率最高的工具學起所有的色彩都是由三原色紅、綠、藍經過不同的顏色、亮度級別混合得到的。既然紅、綠、藍可以得到其他顏色，那麼我們就可以用不同引數得到其他顏色了。首先我們要清楚三原色的混合原理，知道他們是如何得到其他顏色的，那對於調色就簡單多了。三原色混合原理三原色混合原理：透過紅、綠、藍三色的發光亮度級別所混合得到其他色彩。三原色發光亮度共有0-255種級別。一共256種亮度狀態。三個顏色亮度都是0則為純黑，都是255為純白，三原色亮度除都是0和255以外，三個亮度級別一樣的話都是呈現出不同亮度級別的灰度。如：R128 G128 B128為中性灰

核心調色工具既然我們已經知道了所有顏色都是由三原色以不同亮度級別混合所得到的，那麼我們只需要找到可以調整顏色亮度級別的工具就可以得到自己想要的顏色了。比較核心常用的幾大調色工具如下：一、 曲線

曲線是一個非常強大的存在。只要你熟練的掌握它並懂得它的原理，幾乎可以得到所有你想要的色調。如上圖所示，曲線調色有兩種方式。1、 RGB全圖模式：在這個調節狀態下是調整整張圖片，一般可以得到過渡柔和提亮、壓暗、增強對比、減小對比、以及精修圖片時使用到的雙曲線。2、 單通道紅、綠、藍調節模式：調節單通道發光亮度級別得到單色或互補色的增強減弱。關於色彩的混合以及互補色將在後面介紹。二、 色階

色階是調整整體提亮壓暗的一個工具。黑色滑塊向右移動——整體變黑灰色滑塊向右移動——整體變黑，向左移動整體變亮白色滑塊向左移動——整體變亮三、 色彩平衡

色彩平衡可以校正偏色、飽和度不足和過飽的情況。我們一般從陰影、中間調、高光來調整得到不同的色彩。色彩平衡的原理如上圖第一個滑塊舉例：向左移動得到加青減紅的狀態。向右移動得到加紅減輕的狀態。其他以此類推，後面會發送我所總結的互補色以及其他顏色混合效果參考圖。四、 色相/飽和度

色相飽和度適用於增添影象色彩。（這個不知道用語言來怎麼組織）首先可以進行全圖調整和單一色彩調整。1、 色相——是由原色、複色、間色構成的，調節滑塊可以得到不同的顏色。2、 飽和度——顧名思義，加強某一顏色的色彩濃度。3、 明度——改變顏色的亮度級別得到不同亮度的色彩。五、 可選顏色

可選顏色是非常精確的一種單色通道調整工具，也是我最喜歡的常用工具。可選顏色是針對單通道顏色進行調節，選擇與圖片對應的顏色，結合三原色之間的互補色關係即可得到不同層度的效果，屬於超精細型別調節。顏色把控得很精準。總結一般情況下這5大工具就可以完成所有的調色命令。當你完全熟悉了這5個調色命令後，就需要深刻了解三原色之間的關係了。這關係至少也相當於爸爸的三姨媽的四 表舅的遠方表姐的兒子是什麼一樣。不過不用擔心，我已給你整理好了。下圖為三原色的超複雜關係，只要與之對應就能清楚如何得到想要的色彩了。

圖的左邊專為桌面圖示留了位置，如果你是滿屏圖示我就無語了哈。我一般設定為桌面，在不知道如何得到色彩的時候就彈出來看下就好了。簡單介紹下，如濾色下三原色的關係。紅色由黃色+品紅色得到的。紅色的互補色是青色，調色時要麼加紅減青，要麼加青減紅。紅色和綠色藍色混合得到白色，其他顏色看圖以此類推。調色從這5個工具和三原色混合原理來學習，速度效果非常明顯。

步驟一：亮度。所有照片，所有！第一步都需要調亮度，手機拍的照片普遍偏暗，僅僅調亮度這一步就決定了整張圖的感覺。專業詞彙上說亮度和曝光補償不是一回事，但手機調色沒有那麼講究細節，大概的感覺就是亮還是暗。

步驟二：色溫。因為我習慣偏冷色調，第二步對我來說就是色溫。

步驟三：色調。色調這一選項太好用，vsco來說，往右拉是偏紅，左面偏綠，其實這就決定了你的照片風格很大一部分。因為想要拍出櫻花粉嫩的感覺，色調偏紅便決定了整張照片的感覺。

1.做後期調色時不管你調色什麼樣的色調，注意做好色調的分割槽調色。不能在某種情況下直接拉白平衡，這樣的照片就像蒙上了一層濾鏡，整體照片直接偏向一個顏色。

2.儘量還原真實的環境色彩。比如像一些旅拍照片中拍攝的一些人物帶環境的全景別婚紗照。這類照片中整體感覺很透，也就是對比度稍微高一些，調色時有做灰度的調整。最重要的一點是照片整體還原出真實的環境色彩，而不是刻意的改變某種環境色。

3.改變自己的調色思維。一張照片的好壞不是因為你調成什麼特別的色調就會好上去，調色只能是輔助作用。我們看一張照片的第一眼是什麼？肯定是看照片的主體，看這張照片最突出的地方，照片的主體都沒有拍好，就不會表現出特別的主旨。你要去相信照片前期拍的好，後期才有更多的調色可能。前期拍的就差，你想通過後期調色去彌補，那不叫錦上添花，而是畫蛇添足。

4.學習好人像攝影后期處理。一個好的攝影師，肯定有一個很好的後期技術。如果你只學會lr調色，那還遠遠不夠。如果你接觸過後期合成就會知道，做合成的時候是一張張素材的疊加，而每一張疊加的素材都需要結合ps圖層蒙版的操作進行色彩的匹配。你後期技術越強大，處理照片調色就越容易。

總結：

一部電影能否獲得高票房和好口碑在於是否在用心去講故事，同樣一張好的照片也是需要去講故事，調色只是起到一種輔助作用。這樣的闡述並非說明調色不重要，而是希望我們能改變自己的調色思維，不要認為調色就能拯救一張相片。學習ps後期調色，最重要的是學習調色理念，做好一張照片的分割槽調色。一定要記住還原真實的環境色彩，而不是去改變一張照片的整體顏色。

一般在acr裡調， 降高光，加暗部，拉曲線，hsl線拉一下。 如果是風景照片的話，重要的是，通透感要處理一下，去除薄霧， 可選顏色裡的黃色去除一下。如果人像的話，針對面板再黃色和橙色拉一下

調色是一個非常複雜的事情。他包含的東西太多太多，簡單的講就是首先你要會技術，你需要會ps等一系列的調色軟體的使用方法。但掌握了這些方法，你只是會去使用這個工具，但是色調有千千萬，你調成哪一種，它是需要你的個人主觀意識的，說白了就是想看你怎麼調。所以這個問題問照片怎麼調色有一點太泛泛了，需要有圖片來舉例，以及你想營造的氛圍來決定你如何調色，就這樣單純的講是沒有辦法說明清楚的。就好比你想照一個人，然後然後詢問相機應該用什麼引數，快門多快，光圈多大，ISO調多高，這些是沒有辦法一句話說清楚的。你需要看被攝物體的移動速度以及你想要的景深還有現在的光線環境來決定這三個引數的變化。調色也是一樣，不同的引數，不同的氛圍是需要攝影師的主觀意識來調色的。建議網上找一些樣片模仿它的色調，久而久之你就可以掌握調色的方法。

步驟一：亮度。所有照片，所有！第一步都需要調亮度，手機拍的照片普遍偏暗，僅僅調亮度這一步就決定了整張圖的感覺。專業詞彙上說亮度和曝光補償不是一回事，但手機調色沒有那麼講究細節，大概的感覺就是亮還是暗。

步驟二：色溫。因為我習慣偏冷色調，第二步對我來說就是色溫。

步驟三：色調。色調這一選項太好用，vsco來說，往右拉是偏紅，左面偏綠，其實這就決定了你的照片風格很大一部分。

首先我用的是電腦ps軟體，這個軟體如果想要深入瞭解需要上網學習，簡單的就不需要了，我已經把簡單的調亮度畫面平衡度的基本操作在影片可說了，希望對您有幫助。拜拜

如果是初學者 建議你去嗶哩嗶哩找關鍵詞 後期Ps 會有很多教程 你可以針對性的找你需要的去學習 時間自由 還方便 主要還是不需要付費 完全免費

首先，如果你是小白，那麼，一定要提高自己的審美，多看一些別人調好色的照片，吸取一下人家調色的思路以及引數。

我自己本人是用Lr調色的，照片的話根據場景以及這張照片你想給別人呈現一種什麼樣的色彩，例如冷色調呀或者暖色調，又或者想重點突出什麼。

一句話總結：多看，多模仿，跟著自己心裡的感覺來。

照片調色是很複雜的事，調色的前提是先校色，可以從兩個方面來說。

一、如果你只是業餘興趣愛好者，不管是手機上的很多軟體比如snapseed，vsco，天天p圖，黃油相機等等，還是電腦上的軟體比如PS，LR等，都有自動調色模式可以選擇，都比較智慧，只需要一步即可完成，出來的效果還是可以的。

二、如果你是半專業或者專業人士，那你一定不滿足於自動調色，而且上述說的軟體中如果你覺得自動調色模式下沒有達到你想要的效果，也可以手動進行一些簡單的調色，比如提亮，增加飽和度，高光陰影對比度等都是可以調的，如果你喜歡濾鏡的話也可以新增一些自己喜歡的濾鏡進行調色。如果你想稍微專業一點的調色，個人建議最好用一些專業的軟體比如PS，LR等，而且你必須對色彩有一定的瞭解，調色的前提是校色，校色是為了使色彩得到還原，調色是使色彩昇華。

校色原理：

（1）正確的黑白場（就是要曝光正常）

（2）準確的色彩還原（利用白平衡工具）

（3）豐富合理的層次（該亮的亮，該暗的暗，有細節，亮部與暗部之間過渡要自然，不會顯得很突兀）

（4）足夠的清晰度（進行銳化操作）

（5）適當的飽和度

調色方法有很多，就說一下通用調色技巧吧。

1，調整色階；2，追加飽和度；3，色彩平衡強化周圍環境；4，銳化（銳化方法有很多）

還有很多調色方法，比如你可以用PS中的Camera Raw濾鏡進行調節，或者用一些調色動作（如正片負衝），總之，調色沒有一定之規，你想要什麼色調都可以去調，如果你對顏色有深入瞭解的話你就可以知道顏色之間的搭配了。

真正攝影作品調顏色，手機除外:

1後期Photoshop

2Lightroom CC

3每款相機自帶的軟體

由飽和度、色溫、色調、曝光補償組成。飽和度決定照片顏色深淺、色溫決定照片色調是冷色調還是暖色調、曝光補償決定照片亮度是否偏度或暗。

1.做後期調色時不管你調色什麼樣的色調，注意做好色調的分割槽調色。不能在某種情況下直接拉白平衡，這樣的照片就像蒙上了一層濾鏡，整體照片直接偏向一個顏色。

2.儘量還原真實的環境色彩。比如像一些旅拍照片中拍攝的一些人物帶環境的全景別婚紗照。這類照片中整體感覺很透，也就是對比度稍微高一些，調色時有做灰度的調整。最重要的一點是照片整體還原出真實的環境色彩，而不是刻意的改變某種環境色。

3.改變自己的調色思維。一張照片的好壞不是因為你調成什麼特別的色調就會好上去，調色只能是輔助作用。我們看一張照片的第一眼是什麼？肯定是看照片的主體，看這張照片最突出的地方，照片的主體都沒有拍好，就不會表現出特別的主旨。你要去相信照片前期拍的好，後期才有更多的調色可能。前期拍的就差，你想通過後期調色去彌補，那不叫錦上添花，而是畫蛇添足。

4.學習好人像攝影后期處理。一個好的攝影師，肯定有一個很好的後期技術。如果你只學會lr調色，那還遠遠不夠。如果你接觸過後期合成就會知道，做合成的時候是一張張素材的疊加，而每一張疊加的素材都需要結合ps圖層蒙版的操作進行色彩的匹配。你後期技術越強大，處理照片調色就越容易。

1.首先開啟比較常用的ps，新建拖入圖片，開啟曲線。

曲線是色彩調整之王，神通廣大，變幻無窮，但在作業實踐中，曲線卻並非首選。首選的是東西什麼呢？首選的東西是

2. 色階。拉動三個滑標，足以解決大部分問題，但親和力遠在曲線之上。打個比方說，曲線是元帥，那麼色階便是先鋒了。

3. 色相、飽和度和色彩平衡，並列第三位。

4. 儘量不要使用“影象調整-變化”選單。這個選單無法量化，而且不能加蒙板，是專留給學徒們用的。

5. 不到萬不得已，不要使用“影象調整-亮度和對比度”選單。這裡的亮度常常帶來白翳，對比又常常失衡。

色是有規律可循的，只要找到正確的白平衡，找到128的灰，就可以快速的把照片顏色校正回正常色調。那麼，調色有沒有一個規律可循呢？其實，也是有的。世間萬物，皆有規律。四季變化，山河湖泊，人類繁衍，月亮繞著地球轉，地球繞著太陽轉，這些都是規律。小到一隻螞蟻，大到浩瀚宇宙，沒有任何事物，能跳出規律之外；哲學性的東西咱們就不去深入的討論了，說了這麼多，希望大家能瞭解，任何藝術都是離不開哲學的。

風格與個性不是一天形成的每個人都有自己的審美觀，而且審美是很主觀的。對喜歡攝影的人而言，都想在攝影中有自己的風格。但這種風格並不是短時間可以形成的。對很多新手而言，可以先掌握好基礎，比如先把畫面的曝光調準確了，然後學一些大家接受度比較高的風格。

一張照片的色調，會因為光線，環境，被攝物的自身質感，而各不相同；瞭解這一點，對我們調色水平的提升是有很大幫助的。很多人覺得調色很難，主要是不知道怎樣給一張照片定調，沒有調色的方向。其實，調色歸類起來，無非就是冷調和暖調。照片要表達怎樣的氛圍，你就把照片的主色調偏向代表哪個氛圍的色溫即可。有個大方向，就沒那麼難了。接著我要提問一下：給照片調色，最關鍵的是什麼？

當然首先是選區。因為，我們給照片調色，通常都是去改變照片中某一個區域或某一物體的顏色，如果你不做選區，只是一味的整體去調，那調出的顏色就會變成一層浮色，像罩了一層有色玻璃一樣。

高光，中間調，暗部是光影選區，我們可以透過計算通道等很多方法拿到這些選區；顏色本身也是選區，比如天空是藍的，植物是綠的，花兒是紅的，用PS中的可選顏色，色彩範圍，色相飽和度等工具都能很好的選取某一種顏色，來單獨調整。光源色，固有色和環境色,都控制在我們的選區中，光源色會影響物體本身的固有色，而物體受到光照後，除吸收一定的光外，也能反射到周圍的物體上，形成環境色；這些顏色相互呼應，能夠微妙的表現出物體的質感，大大豐富了畫面中的色彩，協調好它們之間的關係，不愁調不出好看的色調。

首先利用PS美化圖片的時候，改變圖片原來的顏色，即給圖片調色是非常關鍵的一部分，給圖片選擇一個合適的顏色能讓人對這張圖片眼前一亮。如何給照片選擇適合的配色？ps調色的技巧有哪些技巧？色相、飽和度、明度是什麼意思？給大家普及普及知識

首先看整體的相片構圖，先裁剪畫面，看相片的畫面色彩鮮明和清晰度來調色，基本調節曝光度和色彩飽和度，還有色溫還有銳度這些是最基本的調色方法，手機很多調色軟體app都支援。

根據個人的體會是：

1.找書本學習照片調色的基本知識；

2.下載軟體體驗學習照片調色的基本技巧；

3.請教你信賴的老師，指導你學習照片如何調出滿意的色彩；

4.自己不斷實踐、不斷探索照片調色的技巧及創意藝術……@酷哥手機攝影 @百家爭鳴141 @老黃攝影123 @光線攝影學院 @教你攝影教你美 @攝影中級班 @攝影的秘密

調色是一門最大的學問，關於調色分了好多型別，比如唯美，日系，歐美其他等等，所以得根據情況調整，就拿我剛剛拍攝的vivo照片來說吧，他目的是迎接今年，所以我們就讓它紅紅火火和橙色

RAW

全資訊檔案無損格式長久備存原始檔案。jPG格式可直出圖片。或需要經過修圖後再出圖方便快捷圖片資訊有損，往往修圖操作步驟越多圖片規格越小。這是截然不同的兩種格式。