建議先抽空吃透相機的工作原理，只有瞭解了原理，才可談創作，談創新，才能拍出自己的風格。

然後就是模仿學習期。多看看別人的作品，但絕對不要去詢問別人的引數，一定要自己實踐。拍廢了不要緊，廢片多了你就掌握了。

模仿學習期之後，也不用我再說什麼了。其實你一輩子都會是模仿學習別人的好作品。然後在這其中總結出一套自己的套路、風格。

這最後也是我想說的，模仿過後，便是創作。形成自己的風格很重要，但這需要你做大量的積累，除非你是天才。

人像一直是攝影題材中較熱門的主題，同時也十分具有挑戰性，需要長時間練習來提高拍攝技術，才得以掌握人像攝影的精髓，拍出有靈氣的作品。

在此我們總結了人像攝影初學者在創作時可能出現的5個問題，若能一一克服，不僅能拍出更出色的作品，也能讓攝影功力大增。

狀況一：被攝者的眼睛沒對到焦

俗話說：“眼睛是人的心靈的窗戶”。眼睛無疑是人的靈魂所在，而想拍出有靈魂的人像作品，首先必須保證將“心靈之窗”拍得清晰銳利。

在拍攝人像時，建議以人眼作為對焦重點，而當前單反相機的自動對焦系統大多具有一定準確性，使用入門機的新手可選擇中央對焦，採用先對焦後構圖的方式拍攝。如果出現對不準的情況時，可嘗試以手動對焦的方式解決問題。

此外，進行手動對焦時，如果相機支援實時取景功能，可搭配使用以增加手動對焦的成功率。

眼神是人像創作的重點，對於被攝者還是拍攝者來說都十分重要，

狀況二：紅眼現象

相信紅眼對大家來說並不陌生，在使用相機內建閃光燈拍人像時常常出現這樣的情況。其原理在於，一般瞳孔在光線較弱的環境中會放大以增加入光量，而閃光燈的使用讓強光一下進入瞳孔、射在視網膜後面的微血管組織後反射回鏡頭，導致紅眼現象產生。

現在不少相機都有防紅眼功能，可以在正式拍攝時預閃一下燈光，讓被攝者的瞳孔能預先縮小，減緩紅眼現象的發生。

在必須使用內建閃光燈的情況下，也可在拍攝前請被攝者先看著光源兩秒鐘，讓瞳孔收縮後再進行拍攝。

若外接閃光燈能調節角度，採取跳閃的方式補光亦可。此外，使用離機閃燈使其與相機鏡頭保持距離，也能減少紅眼產生的可能。

狀況三：廣角人像變形

儘管大家常說人像拍攝的最佳焦段在75-105mm左右，但利用廣角鏡頭進行創作也能獲得不同的效果。就新手朋友常用的APS-C畫幅機身搭配套裝變焦鏡頭來說，廣角端焦段多落在24-28mm範圍，既是學習風景構圖的入門焦段，亦是練習廣角人像拍攝的一個起點。

在利用廣角鏡頭拍人時，要注意各焦段人像創作的特點，就以24-28mm來說，適合人景合一的創作，若能把握好角度和構圖，能充分呈現場景的透視感，使畫面更具張力。若沒有抓好廣角的拍攝特點，也可能因廣角鏡頭的變形問題而拍出慘不忍睹的影像。

狀況四：拍攝主體不清

在人像拍攝時，要注意適當凸顯人物主體，否則容易造成畫面混亂，讓人搞不清這畫面的重點到底是人、是背後的花、還是旁邊的車子。

克服這樣的問題，除了應從構圖上著手外，也可適當製造淺景深的效果，以凸顯被攝者。當覺得被攝者快要和背景融為一體時，不妨請他靠近鏡頭以“走出背景”，或利用大光圈製造淺景深效果，使背景模糊化，讓主體更加明確。

狀況五：不自然的光影

適當的光影呈現與人像創作可以製造不同風格的氛圍，但若用不好也能讓作品毀於一旦。

一般對於新手來說，柔和的光線比較容易拍攝，如陰天時的散射光，不會在被攝者臉上留下太生硬的光影，而晴朗正午時的日光過於強烈，容易造成被攝者臉部明暗的反差，可搭配柔光板使用，以減緩部分過曝及曝光不足的情況。如果在室內拍攝用到閃光燈的話，亦可搭配柔光罩使用，讓光線變得柔和。

源於網路，僅供學習交流用

多拍，多看，多記憶。觀察有觀賞性的作品構圖，光線，角度，機位。模仿就好了。拍的多了，自然就可以表達了，用照片。

在學習攝影的時候，有很多困難都需要我們去克服。而我們說的“困難”不僅僅是技術上的，也包括心理上的、現實環境的等等。

每個人對“難”的理解也不一樣，下面就來分享一下我認為攝影中最難的三個方面吧。

心態的調整

首先，我認為不論是做攝影還是其他，抑或是準備專業進軍攝影領域還是玩票，阻擋我們前進的很多時候都不是技術原因，而是心態。

心態分兩種，一種是認為攝影很簡單，在這樣的認知下，就會有急於求成的功利心態，無法給自己一個較長的時間來認真的探索學習。可能剛學習拍攝了兩個月就覺得自己拍得不好，沒有天賦，就放棄了。

另一種心態是認為攝影很難，自己很難做得好。在這種心態下，碰到一丁點困難，就有可能放棄。

其實我們大部分人都是普通人，我們的努力程度還完全到不了拼天賦的地步。大部分人經過認真的學習都能達到一箇中等甚至更好的水平。但是每個人學習的速度是不一樣的，所以調整好心態，多一點耐心和刻苦，給自己多一點時間（起碼3年）。

這一點聽起來簡單，但是是一個持久的不斷調整自己的過程。

身未動，心已遠

其次，第二個困難簡單點說就是：光想不做。自己有很多很多的想法，但是不拿著相機去實踐；又或者是想模仿別人拍的照片，但是隻是在心裡比劃，而不真正地拿出相機去學習拍攝。

光想不做是很多人都有的問題。很多看上去很簡單的照片，模仿起來其實很難。鞭策自己積極動手其實是一件還挺困難的事情。

突破瓶頸

每一個攝影師都會遇到自己的瓶頸。有一種說法是，瓶頸期突破了你的技術就會更進一步，而無法突破瓶頸，技術就會原地徘徊。

但是在突破瓶頸的時候，我們是很迷茫的，所以其實也比較難。

突破瓶頸的關鍵在於：瞭解自己的問題——剖析問題——找到解決方案。

瞭解問題和剖析的方法有：將自己的照片分享在網上；將照片與自己喜歡的照片做對比，找出差距等；

找到解決方案的方法有：認真聽取他人意見；模仿自己喜歡的作品；找一位他的照片你非常喜歡的攝影老師；跟著別人去拍攝，看看人家的拍攝方法等。

用相機該怎麼拍人？

用相機拍攝人像也很簡單，只要保持相機的穩定不出現抖動即可。1、用手握緊相機，不要抖動，保持平穩。站立拍攝人像。2、下蹲拍攝人像握相機姿勢更要保證相機的穩定性，不管什麼姿勢都是為 了保證相機穩定。3、相機穩定後就可以拍攝人像了，使用相機對角人物即可。4、拍攝人像就要把人物突出，可以使用大光圈來虛化背景突出人物。5、還可以利用人物與背景鮮明的對比來突出人物。6、也可以使人物充滿畫面來強調人物，達到目的。總之用相機拍人需要保持相機的穩定性。

人像攝影的難度在於捕捉人物情緒的瞬間：

除了心眼合一，還得眼疾手快。

（一）用心去看，用心感受

都說眼睛是靈魂的窗戶。好的人像作品，眼睛會說話；姿體的展現也是被拍物件的心理體現。每個人的五官有天生的特性，每個人的氣場也都是特別的，都在舉手投足之間展現。

（二）鼓勵引導，進入狀態

捕捉情緒是人像攝影的關鍵。平時很少照相的，心裡會有些緊張，身體會有些不知所措，這時就需要攝影師耐心的去引導。剛開始拍攝屬於熱身，讓攝影師和模特有個適應的過程。透過不停的鼓勵拍攝，讓模特建立自信。攝影師用自己的節奏感帶著模特逐漸進入狀態。可以用聊天、聽音樂、講故事等方式來調動模特情緒。

（三）互動抓拍，自然生動

透過觀察模特的外形和感受其性格特點，在不同的場合，可以引導模特進行表情和姿體展示的互動。

（四）拍出故事，感動讀者

單個主題的拍攝，在設計每個場景和構圖的時候，攝影師腦海裡要有一系列的場景設想。後期挑選照片的時候，整組照片看起來更和諧、讓人印象深刻。

思路決定難度，有難度才有前進的動力，加油，攝影掌握基礎知識後，主要看悟性，人像攝影更是雙方配合的一個過程，配合默契一切天成，注意天時地利人和就好了。

首先是防止抖動，找好光線位置，絕對不能逆光拍攝，其次拍人像一定要會抓拍，這樣會留住最美的瞬間，保證最好的狀態，人不是風景，在自然放鬆狀態才能拍出最美的瞬間！

1、照片黑的是沒有用閃光燈，或者閃光燈功率過低。照片亮的使用閃光燈補光功率過高，需要減小閃光燈光源輸出。

2、照片黑的相機ISO感光度過低，需要調高。照片亮的相機ISO感光度過高，快門速度過低，都需要調整。夜景人像在現場光源好的情況下拍攝建議開ISO400-800，具體引數根據周邊光圈環境情況定。如果周邊光源環境條件差，ISO甚至要到1600以上，一般不建議開ISO2000以上，特殊情況為了使得畫面要產生噪點效果可以更高。

3、拍攝方式上選擇快門優先自動曝光拍攝，如果是手動模式可以自己控制好快門速度，在不同的光源下自己多測試幾次，一般快門速度大約在120分之一秒到200分之一秒左右比較合適，同時配合閃光燈。

4、為了協調閃光燈投在人物上的光量與周圍的亮度平衡關係是關鍵之一。為防止人物臉部高光溢位，可使用閃光曝光補償減弱閃光強度，還有降低曝光補償方式，這些都可以獲得與背景相協調的亮度。這樣便可以將氛圍拍攝得更自然。

個人感覺人像攝影最大的難度一是攝影師必須是一個好的導演，會與模特溝通，從而調動模特的情緒，二是攝影師必須是個美姿專家帶美姿助理的除外，否則有的不是很專業的人，在鏡頭面前拘謹，不會擺姿勢。三是人像攝影師是個後期高手，有後期團隊的除外，人像攝影后期佔的比重很大，沒有後期的照片，差距相當大，這幾個就是人像攝影的難點。

人像攝影因攝影師不同，想法不一樣了。個人經驗是，準備好拍攝內容主題，細分模特，服裝，道具化妝，選擇適合的場景，運用燈光後期，把攝影師的想法表現出來，才是個性的人像攝影。

人像攝影 不同於風光攝影 靜態攝影 ，其更注重於感情的勾畫 ——

真的有好多好多想跟你分享 我儘可能詳細地解說 希望你能聽懂。

首先 如果你是一位已經大致瞭解三要素的入門攝影師 你要做的第一件事就是學會鏡頭焦段的運用 50這個焦段是我最喜歡用的 也是頻率最多的 近可特寫遠可全身 至於光圈 1.6到2.8 是最常用到的 要記住不要一味追求大光圈 景深是一種畫面表達方式 。

其次 攝影師應該與被拍攝者提前溝通 並使其放鬆 一般人都是放鬆狀態下表達的情感最自然 最純真 而刻意地凹造型只能另其更加尷尬 導致面部表情以及肢體動作僵硬 不自然 ，那麼 攝影師應該學會時刻半舉著相機 並使相機時刻開啟連拍狀態 雖然很累 卻可以在談笑風生間進行抓拍

要記住 攝影師要無時無刻觀察周圍環境 並聯想周邊環境結合自己的鏡頭焦段在腦海裡提前構好想要的畫面 對自己相機有一定默契度的情況下試著盲拍 有意想不到的效果——盲拍可以讓你的眼睛時刻與被拍攝者對視 而不會引起被拍攝者的瞬間尷尬 當然 沒有把握就不要嘗試了

還有一點就是注意光線位置 光線強度 攝影是光影藝術 各個角度的光線會對人物的勾勒造成不同的影響

另外上述是介於外拍 棚拍則是對燈光的位置角度擺放 剩下的就是凹造型 無論如何 記住一點 讓拍攝物件進入對應拍攝主題的情緒狀態 小情侶應該表達甜蜜幸福 成功的男人應該表達沉著冷靜 等等。。。 寫了很多 冰山一角 人物攝影有很多很多種 若是還有問題 下方留言 我繼續講解

人像一直是攝影題材中較熱門的主題，同時也十分具有挑戰性，需要長時間練習來提高拍攝技術，才得以掌握人像攝影的精髓，拍出有靈氣的作品。

在此我們總結了人像攝影初學者在創作時可能出現的5個問題，若能一一克服，不僅能拍出更出色的作品，也能讓攝影功力大增。



狀況一：被攝者的眼睛沒對到焦

俗話說：“眼睛是人的心靈的窗戶”。眼睛無疑是人的靈魂所在，而想拍出有靈魂的人像作品，首先必須保證將“心靈之窗”拍得清晰銳利。

在拍攝人像時，建議以人眼作為對焦重點，而當前單反相機的自動對焦系統大多具有一定準確性，使用入門機的新手可選擇中央對焦，採用先對焦後構圖的方式拍攝。如果出現對不準的情況時，可嘗試以手動對焦的方式解決問題。

此外，進行手動對焦時，如果相機支援實時取景功能，可搭配使用以增加手動對焦的成功率。



眼神是人像創作的重點，對於被攝者還是拍攝者來說都十分重要，

攝影：Lies Thru a Lens

狀況二：紅眼現象

相信紅眼對大家來說並不陌生，在使用相機內建閃光燈拍人像時常常出現這樣的情況。其原理在於，一般瞳孔在光線較弱的環境中會放大以增加入光量，而閃光燈的使用讓強光一下進入瞳孔、射在視網膜後面的微血管組織後反射回鏡頭，導致紅眼現象產生。

現在不少相機都有防紅眼功能，可以在正式拍攝時預閃一下燈光，讓被攝者的瞳孔能預先縮小，減緩紅眼現象的發生。

在必須使用內建閃光燈的情況下，也可在拍攝前請被攝者先看著光源兩秒鐘，讓瞳孔收縮後再進行拍攝。

若外接閃光燈能調節角度，採取跳閃的方式補光亦可。此外，使用離機閃燈使其與相機鏡頭保持距離，也能減少紅眼產生的可能。



紅眼現象也可以通過後期進行修正，攝影：bradleypjohnson

狀況三：廣角人像變形

儘管大家常說人像拍攝的最佳焦段在75-105mm左右，但利用廣角鏡頭進行創作也能獲得不同的效果。就新手朋友常用的APS-C畫幅機身搭配套裝變焦鏡頭來說，廣角端焦段多落在24-28mm範圍，既是學習風景構圖的入門焦段，亦是練習廣角人像拍攝的一個起點。

在利用廣角鏡頭拍人時，要注意各焦段人像創作的特點，就以24-28mm來說，適合人景合一的創作，若能把握好角度和構圖，能充分呈現場景的透視感，使畫面更具張力。若沒有抓好廣角的拍攝特點，也可能因廣角鏡頭的變形問題而拍出慘不忍睹的影像。

人像攝影其實最難的是情緒和pose。

情緒需要攝影師的設計和引導，不同的環境要表現不同的情緒。情緒也要跟模特的氣質、性格、外形等相得益彰。

Pose只能透過大量的讀圖來進行聯絡，讀圖，自己模仿，然後才能指導模特完成。除了看圖，看一些優秀的電影，分析人物的動作表情等，也是學習的好辦法。

當你把情緒和pose掌握好了，加上精湛的技術，就能走向新的攝影創作高峰～

在拍人像時，建議以人眼作為對焦重點，而當前單僅相機的觸對焦系統大多貝有一定準確性，使用入門機的新手可選擇中央對焦，採用先對焦後構圖的方式拍攝。如果出現對不準的情況吋，可嘗試以手動對焦的方式解決問題。

人像攝影是以靜態或動態人物為被攝物件，著重描繪其外貌和精神面貌，從而直接表現人的一種攝影。一幅人物照片，如果抓住了被攝物件的神態和情感，但外貌沒有表現好，就經不起細看, 缺乏應有的藝術表現力；反之，如果外貌酷似，而神態和情感未經刻劃，則人物表現勢必呆板，沒有韻味。因此，人像攝影不能限於拍像，而是應當根據主題，對人物的外貌揚長避短，突出美感，以便透過外貌，能更好地傳達和刻劃人物的精神面貌，從而使照片中的人物看起來比真實的被攝物件更美、更生動、更有精神。只有首先作到“形似”，才能傳神。

人像攝影前期拍照沒難度，但是前期構思很重要，千篇一律的塑膠臉太多，但是氛圍營造，環境佈置是要考驗攝影師的想象力的，後期ps做的好，就說錦上添花了。

人像攝影 要學習的內容很多，但是如果你把的這個當做困難來解決，我建議可以換一個名字，比如說升級。

1學會和被攝者溝通。讓她放鬆心情。

2如果你是一個新手，找個好看的模特還是挺重用的。

3多看一些好的照片，不光只是看，還要收集整理。再拍的時候可以提前把整理的照片看一下，作為參考。

這個問題太大了，我在拍攝中對不怎麼拍照，不會擺造型的人怎麼處理呢？溝通，瞭解他們的特長，關注點，聊的時候要注意觀察細節，發現美，所做的就是讓被拍些放鬆，然後自信起來，開心起來，我固執的認為發自內心的笑是最漂亮的，去拍發自內心的笑開始後面就好辦了。

一、控制距離，硬光變柔光

可能很多新手會覺得，離光源越近，光線越強越硬，其實不然。

二、巧用環境，減弱光比

在光線太強的時候，可以藉助桌子、牆面、紙巾等各種淺色物體給模特臉上補光。這張圖就是利用桌面為模特補光，拍攝時讓模特的臉更貼近桌面。

三、避開光線

陽光直射的時候不太好控制，所以把模特的面部放在陰影中，然後對面部測光，就可以直接避開面部光比大的問題。

四、用好硬光，陽光直射也可以拍

上面講了這麼多避開陽光直射的內容，雖然說陽光直射會在人臉上留下難看的陰影，面板也會顯得差，但只要會用光，陽光直射又何妨。由於光線較硬，人物面部輪廓感也會比較強，這種光線適合五官比較立體且面板好的女生。

在硬光拍攝的時候,人物和環境光比反差較大，所以應該儘量拍攝中近景及特寫，拍攝遠景帶入場景過多的時候的時候則容易出現人物曝光準確而場景死黑的情況。測光以人物面板為準，可以先走近模特，讓模特面部充滿取景框，使用AV檔拍攝，若曝光不足則增加曝光補償，若過曝則減小曝光補償，拍攝一張曝光準確的照片以後檢視引數，然後使用M檔按照相同的引數拍攝。這種情況下不建議直接使用AV檔或者其他自動檔拍攝，因為人物和環境光比過大，調節取景範圍的時候曝光會發生較大的變化。

五、戶外拍攝，以巧取勝

都說日落前的15分鐘是逆光拍攝的黃金時刻，但是姑娘不等人。其實在這種大光比可以藉助反光板補光，從而減小光比。

在逆光拍攝的過程中可能會因為陽光刺眼而不好對焦構圖，此時只用按下Lv開啟實時取景功能即可在螢幕上觀察對焦和構圖，EOS 5D4的高解析度顯示屏支援觸控對焦功能，所以只用構好圖，然後輕輕一點模特的臉，即可合焦。

攝影作為一種藝術表現形式，要求模特在鏡頭前特殊的表現力。這種表現力的形式，除了藉助氣氛的烘托，光的運用，角度的調整，視點的切入外，模特的主觀表達意識和客觀情緒的流露會起到畫龍點睛的作用。

一幅成功的新聞、風景攝影作品，不要求"畫中人"參與作品的構思和表現意旨。但服裝、廣告、人像攝影中的模特無疑是作品的靈魂，能起到令一幅作品從平庸呆滯走向出神入化的視覺感受。 因此，模特面對鏡頭的技巧至關重要。