攝影審美亦是如此。

想象一下，你拿著相機走在一個破舊的集市，如果你眼中只有髒亂差，那跟為了一根蔥省五毛的大媽沒太大區別，但如果你的鏡頭關注了賣蔥商販的微表情，並透過畫面凝固住商販、商品、環境之間的關係，進而反映出他的心態，那你就有了與人有異的紀實攝影獨特審美。

風光攝影、人物攝影、動物攝影等等亦是如此。

攝影人的審美，在於取捨和果斷。當然，鏡頭背後要有一顆瞬間思考的大腦。

否則，你拿的不是相機，而是一個監控攝像頭。

我認為這個“美”可以分為三個層次：審醜、審美、藝術。

審醜

也可以說是低階“審美”，以俗氣為準，往往還能收穫大眾的目光。許多社交平臺抓取使用者，都是靠的這個手段，美名其曰“抓住屌絲心理就能抓住流量”。以人像照片為例，怎麼醜怎麼露怎麼招人看。看看各大新聞平臺和草根媒體的推送內容，就能知道我說的什麼了。

審美

就是能引起大眾共鳴的作品。好的人像作品不僅僅只是人好看，還要有內容，可以喚起觀眾的情緒、心理作用。能給人啟發，能引發思考。這樣的作品或許不好看，但也是“美”的。

藝術

一旦上升到藝術層面，就比較抽象了，很難用美不美來評價，也是大眾很難看懂和理解的。而且，就算大眾看不懂無法理解，也並不能影響這類作品的藝術價值。比如日本攝影大神細講英公和荒木經惟，拍攝的人像作品，大眾並不能接受和喜歡，可它依然優秀。原因可能是他們開創了一種新的風格，當然內容還是有的，也就是情緒。

簡單說：多看多想多拍。具體有以下6個思路供你參考。

多看畫冊

多看優秀的經典的攝影畫冊，不能只憑個人喜歡來選擇，歷史上留名的作品都看看。而且儘量看真實的畫冊（比普通書貴），或者去展覽現場看，比在網上看圖片對你的影響效果要好。

多看書籍

一類是藝術史。攝影再怎麼發展和變化，也是平面藝術，算起來最多也就200年。而藝術的發展則有幾千年了。看看藝術的起源和變遷，瞭解攝影和藝術之間的關聯，能讓你更好的解讀照片。推薦貢布里希《藝術發展史》。

另一類是其它書籍，比如社科、建築、文學小說等，這個可以選你喜歡的看。別看網路小說、言情小說就行。多看書可以豐富你的人生經驗，鍛鍊你的想象力，再拍攝或觀看照片時，可以有更多自己的想法。

學習繪畫

攝影是平面藝術，早期也是從繪畫演變過來的。而繪畫藝術比攝影要早幾百年甚至幾千年。同為平面藝術，拋開技術因素，它們在很多方面是共通的，比如構圖、色彩、線條等。而且繪畫作品比攝影作品更豐富多彩。許多早期學習過繪畫等人，做攝影都得心應手，頗有成就。如果條件允許，強烈建議學習繪畫（開始比類別重要）。

學習設計

設計也分很多種，服裝、動畫、室內、產品、建築、平面等等。最簡單的，做個PPT都要排版設計。所有的設計原理都有共通之處，比如結構、色彩、佈局等。所以要想提高審美，學習一些設計的知識很有必要。可以選擇你喜歡的、力所能及的類目去學習，比如就從PPT、廣告設計開始。

多看影視作品

不是讓你看網路劇、偶像劇那些，幫助不大。建議看的是電影、話劇、舞臺劇、紀錄片等。這些作品都耗資巨大、製作精美，可以開闊你的眼界，激發你的創意。

多去看看世界

讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如閱人無數。很多美只有你真正的站在它面前，用你的心去感受，用你的手去觸控，才能理解它的美好。世界那麼大，要多出去看看，瞭解世界各地的文化，認識那些和你完全不一樣的人……有閱歷才能有故事，有故事才能讓生命豐滿，才能在創作中融入情感。

最後，奉上世界著名攝影大師安塞爾.亞當斯（Ansel Adams）說過一句至理名言：我們不只用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。