潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、白字戲，主要流行於潮州方言區，是用潮州方言演唱的一個地方戲曲劇種。它主要分佈於粵東、閩南、臺灣、香港和東南亞等地。潮劇由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了戈陽、崑曲、皮黃、梆子戲的特長，並結合本地民間藝術，最終在唱腔、語言、音樂、表演、舞臺和服飾等方面形成自己獨特的藝術形式和風格。

潮劇行當齊全，生、旦、淨、醜各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規範，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。

潮劇的角色很多。明代為生、旦、貼、外、醜、末、淨七行。而且每一種還有不同型別。俗語用“四生、八旦、十六老阿兄”來形容一個演員陣容齊全的標準。四生包括小生、老生、花生。武生。八旦包括烏衫旦、閨門旦、彩羅衣旦、武旦、刀馬旦、老旦、丑旦。

從表演上來看，潮劇的角色行當中以生、旦、醜最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫醜的扇子功蜚聲南北，為世所稱。

潮劇唱腔的特點，主要表現在唱腔的用調上。曲牌唱腔或對偶曲唱腔一般都應用四種調即“輕三六調”、“重三六調”、“活三五調”、“反線調”，此外還有“鎖南枝”調、“鬥鵪鶉”調，以及犯腔犯調。

潮劇語言有著鮮明的三點特色：一是鮮明的地方色彩；二是濃郁的生活氣息；三是生動的形象比喻。這三點，在潮劇傳統劇目的本子中隨處可見。

潮劇音樂屬曲牌聯套體，唱南北曲，聲腔曲調優美，輕俏婉轉，善於抒情。清代中葉以後，它又吸收板腔體音樂，顯得靈活多姿。潮劇中有傳統曲牌200多支，樂曲1000多首，是研究中國戲曲聲腔的重要資料。

伴樂部分，保留了較多唐宋以來的古樂曲，又不斷吸收了潮州大鑼鼓樂、廟堂音樂、民間小調樂曲等，音樂曲調優美動聽，管絃樂和打擊樂配合和諧，善於表現感情的變化。潮劇的伴奏樂器隨著時代的發展和文化的交流而不斷髮展豐富。

20世紀20年代以前，樂器只有竹弦、嗩吶、椰胡和月琴，以竹弦為領奏樂器。後來，竹弦被二絃取代；月琴為揚琴取代，還增加了大笛和小笛。20世紀40年代開始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮劇曲牌很多，板式多變，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

潮劇戲服，是舞臺人物造型的重要組成部分。它有三個特點：首先是十分重視身份區別、官階區別和等級區別，並反映在服裝的式樣、顏色和圖案花紋上。

潮劇戲服有鮮明的等級標誌，有嚴格的界限，不能逾越，穿錯了，不但受到同行的鄙視，有時還會到官府治罪。故戲班歷來有“寧穿破，不穿錯”的規矩。

潮劇傳統劇目相當豐富，已發掘出1300多個，大致分為兩類。一類是來自宋元南戲和元明雜劇，這類劇目的主要“關目”與古本大多相同，文詞典雅，樂器古樸，做工精細；另一類是取材於地方民間傳說或以當地實

潮劇行當齊全，生、旦、淨、醜各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規範，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。

潮劇的角色很多。明代為生、旦、貼、外、醜、末、淨七行。而且每一種還有不同型別。俗語用“四生、八旦、十六老阿兄”來形容一個演員陣容齊全的標準。四生包括小生、老生、花生。武生。八旦包括烏衫旦、閨門旦、彩羅衣旦、武旦、刀馬旦、老旦、丑旦。

從表演上來看，潮劇的角色行當中以生、旦、醜最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫醜的扇子功蜚聲南北，為世所稱。

潮劇唱腔的特點，主要表現在唱腔的用調上。曲牌唱腔或對偶曲唱腔一般都應用四種調即“輕三六調”、“重三六調”、“活三五調”、“反線調”，此外還有“鎖南枝”調、“鬥鵪鶉”調，以及犯腔犯調。

潮劇語言有著鮮明的三點特色：一是鮮明的地方色彩；二是濃郁的生活氣息；三是生動的形象比喻。這三點，在潮劇傳統劇目的本子中隨處可見。

潮劇音樂屬曲牌聯套體，唱南北曲，聲腔曲調優美，輕俏婉轉，善於抒情。清代中葉以後，它又吸收板腔體音樂，顯得靈活多姿。潮劇中有傳統曲牌200多支，樂曲1000多首，是研究中國戲曲聲腔的重要資料。

伴樂部分，保留了較多唐宋以來的古樂曲，又不斷吸收了潮州大鑼鼓樂、廟堂音樂、民間小調樂曲等，音樂曲調優美動聽，管絃樂和打擊樂配合和諧，善於表現感情的變化。潮劇的伴奏樂器隨著時代的發展和文化的交流而不斷髮展豐富。

20世紀20年代以前，樂器只有竹弦、嗩吶、椰胡和月琴，以竹弦為領奏樂器。後來，竹弦被二絃取代；月琴為揚琴取代，還增加了大笛和小笛。20世紀40年代開始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮劇曲牌很多，板式多變，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

潮劇戲服，是舞臺人物造型的重要組成部分。它有三個特點：首先是十分重視身份區別、官階區別和等級區別，並反映在服裝的式樣、顏色和圖案花紋上。

潮劇戲服有鮮明的等級標誌，有嚴格的界限，不能逾越，穿錯了，不但受到同行的鄙視，有時還會到官府治罪。故戲班歷來有“寧穿破，不穿錯”的規矩。

潮劇傳統劇目相當豐富，已發掘出1300多個，大致分為兩類。一類是來自宋元南戲和元明雜劇，這類劇目的主要“關目”與古本大多相同，文詞典雅，樂器古樸，做工精細；另一類是取材於地方民間傳說或以當地實事編撰的劇目，這類劇目戲文雅俗共賞，情節曲折有趣，富於地方色彩。

潮劇常用“雙棚窗”這種形式來搶棚腳，吸引觀眾。一般在角色不多的摺子戲中運用，由兩組演員同臺同時表演，如“雙柴房”、“吳漢雙殺妻”等，以顯示該戲班的演員陣容雄厚，唱做齊整。謝吟先生編的文明戲《迎風山》，門內門外有一段雙棚窗，也得到讚賞。

潮劇初時的演出規制只是席地而演的“塗腳戲”，經過在田野中草草搭臺演唱的“摔桶戲”階段以後，才漸次出現戲棚為“六柱”、“九柱”、“十二柱”、“十四柱”甚至“二十四柱”的“竹簾戲”，這就是現在我們所看到的廣場戲的雛形。

潮劇有什麼特色呢？

潮音班，流行於粵東、閩南、香港、臺灣以及東南亞的泰國、新加坡、馬來西亞、越南等地。

潮劇是宋元南戲流傳到粵東潮汕地區之後，融化吸收了潮州音樂以及潮汕其它民間藝術，用潮州方言演唱的地方劇種。明代戴璟在《廣東通志初稿》卷十八《風俗》中載：“潮俗多以鄉音搬演戲文。”清初屈大均在《廣東新語》中載：“潮人以土音唱南北曲曰潮州戲。”1958年在揭陽的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在鳳塘鶴隴施工時發現的明墓中出土的明宣德抄本《劉希必金釵記》，是明代潮人以鄉音搬演戲文的文物佐證。

1、角色

潮劇行當齊全，生、旦、淨、醜各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規範，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。

從表演上來看，潮劇的腳色行當中以生、旦、醜最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫醜的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老醜戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。

潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大後，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立後，廢除了童伶制，並在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。

2、唱腔

潮劇演唱用真聲，唱唸用古譜"二四譜"，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。

早期潮劇的"幫聲"，即登臺演員唱至最精彩片段時後臺眾聲"齊唱"相和的現象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之一。

3、音樂

潮劇音樂屬曲牌聯套體，唱南北曲，聲腔曲調優美，輕俏婉轉，善於抒情。清代中葉以後，它又吸收板腔體音樂，顯得靈活多姿。潮劇中有傳統曲牌二百多支，樂曲一千多首，是研究中國戲曲聲腔的重要資料。

伴樂部分，保留了較多唐宋以來的古樂曲，又不斷吸收了潮州大鑼鼓樂、廟堂音樂、民間小調樂曲等，音樂曲調優美動聽，管絃樂和打擊樂配合和諧，善於表現感情的變化。

潮劇的伴奏樂器隨著時代的發展和文化的交流而不斷髮展豐富。二十世紀二十年代以前，樂器只有竹弦、嗩吶、椰胡和月琴，以竹弦為領奏樂器。二三十年代，竹弦被二絃取代；月琴為揚琴取代，還增加了大笛和小笛。四十年代開始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮劇曲牌很多，板式多變，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

根據樂器的不同組合，傳統的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲；大鑼戲最具特色也最為古老，善於表現低沉氣氛、悲怨情緒，小鑼輕巧，蘇鑼氣氛莊嚴。

潮劇傳統劇目可分為兩大類，一是來自宋元南戲與元明清傳奇雜劇，如《琵琶記》、《白兔記》、《破窯記》、《玉簪記》等，此類劇目文詞典雅，樂曲古樸、做工細緻；一是取材於地方民間傳說或地方實事編撰的劇目，如《荔枝記》、《蘇六娘》、《金花女》、《龍井渡頭》等，這類劇目故事生動，戲文雅俗共賞，富於地方色彩。

現存早期潮劇劇本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《劉希必金釵記》。潮劇也能結合時代需要，編演一些與現實生活關係密切的劇目，如抗日戰爭期間，反映抗戰時事的劇目大批出現，著名的有《盧溝橋紀實》、《韓復榘伏法記》等，對鼓舞群眾投身抗日戰爭起到積極作用。

潮劇的著名編劇有謝吟，代表作有《秦鳳蘭》、《趙少卿》、《大義滅親》等；還有吳師吾、林先玉、洪遜、陳名振等，各有一批名作傳世。著名藝人有李德意、蔡龍漢、洪妙等。

潮劇是中國古老戲曲存活於舞臺的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值。1990年以後，潮劇受到市場經濟的制約和多種現代文藝形式的衝擊，投資減少，人才流失，藝術水平下降，優秀的傳統表演藝術瀕臨滅亡，正處在艱難發展的狀況之中，亟待保護和扶植。

潮劇又名湖州戲潮音戲潮調白字戲，主要流行於潮州方言區，是用湖州方言演唱的一個地方戲曲劇種。主要分佈於粵東閩南.臺灣香港和東南亞等地。 湖劇由宋元時期的南戲逐漸演化。吸收了戈陽.崑曲、皮黃柺子戲的特長，結合本地民間藝術，最終在唱腔、語言、音樂表演、舞臺和服飾等方面形成自己獨特的藝術形式和風格。

唱腔

潮劇演唱用真聲，唱唸用古譜“二四譜”，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯貿為主的曲牌體

和板腔體的聯和體制，至今仍保留著-唱眾臺(幫腔)

曲或曲尾的形式，

風格獨特，表現力很強。早期潮劇的“幫聲”，即登臺演員唱至最精彩片段時後臺眾聲“齊唱”相和的現象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之- 。

語言

潮劇語言有著鮮明的特色:是鮮明的地方色彩:二是濃郁的生活氣息:三是生動的形象比喻。但是在舊社會由於潮劇藝人多是賣身的童伶，文化層次低，他們傳習下來的戲劇語言雖有特色，但大多數偏於粗俗，有些文人參與編寫的，則又偏於深奧，末能達到“雅俗共賞”的藝術境界。建國後有不少新人進入潮劇團，促使潮劇的文學品位不斷提高。蘇六娘》是雅俗共堂的好例子。劇中源伯是老醜，桃花是花旦過渡這場戲的語言非常富於地方色彩和生活氣息，蘇六娘和郭繼春都是有才學之人。作者設計他們的語言多

三音樂

潮劇伴奏音樂先後吸收民間鑼鼓古詩樂細樂、 廟堂音樂等樂曲和演奏形式，具有地方色彩和獨特的演泰特點。湖劇保留了較多唐宋以來的古樂曲，音樂曲調優美動聽，管絃樂和打擊樂配合和諧，善於表現感情的變化。根據樂器的不同組合，傳統的劇目又分為大鑼戲小鑼戲、蘇鑼戲。大鑼戲最具特色也最為古老，唱詞典雅，曲牌完整.唱腔纏綿，音樂多用重六。活五調，善於表現低沉氣氛及悲怨情緒:小鑼戲的劇目多是生活小戲，生活氣息濃厚，音樂多用輕六。反線調:蘇鑼戲氣氛莊嚴、熱烈劇目多為公堂訴訟、征戰打鬥戲。

四表演

潮劇國內人說起潮劇表演特色時，最常聽見的有三種:一是“三小”說(潮劇較有特色的是小生、小旦、小丑) ;二是"細膩"說:三是“避硬就軟”說(長於才子佳人，短於帝王將相或迴避以男主角為主的戲)。

潮劇是以行當的唱.念做。打為表現手段。行當齊全，生、旦、淨醜各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規範。又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。壁如扇子功項衫醜、踢鞋醜，老醜戲《柴房會》中，丑角的溜梯功更為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。

五舞臺

潮劇的舞臺特色。古代的文獻透露了最早的資訊，明嘉靖年間的《荔鏡記》中，每出都有插圖，可以看到有建築物的格局，有點綴的花草木石，有應用的大小道具，桌椅的使用和位置比較固定，屏風的裝置規格化。隨著社會生活的變化，舞臺從六柱擴大到九柱、十柱，檯面竹簾改為彩繡。而且以潮繡工藝圖案為裝飾。後又出現布畫幕景，按劇情變化卷放宮殿閨閣、廳堂街道家室、山水等透視的圖顯。有的還裝置水場、火場、戰場等機關活宴。吸取話劇的模式，採用硬景片裝置，一戲一易，注重寫實。隨著科技進步，舞臺又進步發展幻燈、投影、鐳射移動等。表現手法更為豐富多彩。

六。服飾

潮劇傳統的服飾，具有湖繡託底墊高呈現立體感的刺繡工藝技法， 其配色對比鮮明，裝飾性強，將潮繡的刺繡特點溶入潮劇服飾之中，成為馳名中外的“潮繡戲服”

建國後，湖劇服飾不斷吸收外地劇種的元素。例如。學習京劇的“女被衣”，定名為"京裝”:學習越劇的服裝，冠上”改良”二字，如“改良蟒”、“改良官袍””改良甲等。

湖劇是吸納性很強的劇種，其藝術特色將在繼承中不斷創新和豐富。今天的創新，也許就是明天的特色。

1、角色

潮劇行當齊全，生、旦、淨、醜各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規範，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。

從表演上來看，潮劇的腳色行當中以生、旦、醜最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫醜的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老醜戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。

潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大後，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立後，廢除了童伶制，並在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。

2、唱腔

潮劇演唱用真聲，唱唸用古譜"二四譜"，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。

早期潮劇的"幫聲"，即登臺演員唱至最精彩片段時後臺眾聲"齊唱"相和的現象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之一。

3、音樂

潮劇音樂屬曲牌聯套體，唱南北曲，聲腔曲調優美，輕俏婉轉，善於抒情。清代中葉以後，它又吸收板腔體音樂，顯得靈活多姿。潮劇中有傳統曲牌二百多支，樂曲一千多首，是研究中國戲曲聲腔的重要資料。

伴樂部分，保留了較多唐宋以來的古樂曲，又不斷吸收了潮州大鑼鼓樂、廟堂音樂、民間小調樂曲等，音樂曲調優美動聽，管絃樂和打擊樂配合和諧，善於表現感情的變化。

潮劇的伴奏樂器隨著時代的發展和文化的交流而不斷髮展豐富。二十世紀二十年代以前，樂器只有竹弦、嗩吶、椰胡和月琴，以竹弦為領奏樂器。二三十年代，竹弦被二絃取代；月琴為揚琴取代，還增加了大笛和小笛。四十年代開始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮劇曲牌很多，板式多變，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

根據樂器的不同組合，傳統的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲；大鑼戲最具特色也最為古老，善於表現低沉氣氛、悲怨情緒，小鑼輕巧，蘇鑼氣氛莊嚴。

首先得受眾廣，所以潮劇的主演都是些明星大咖，因為有粉絲效應。其次主題平淡，閒有深入關注現實，批判現實，如《微微一笑很傾城》就壓根不關注現實。再次就是很容易給人一種代入感，也可以說是意淫，你想啊 哪個男人不希望三妻四妾，鶯鶯燕燕？哪個女人不希望自己是公主收到全世界寵愛，所以有了《霸道Quattroporte愛上我》。大體上都脫離不了這三個要素。

潮劇流行於粵東、閩南、香港、臺灣以及東南亞的泰國、新加坡、馬來西亞、越南等地。潮劇是宋元南戲流傳到粵東潮汕地區後，融化吸收了潮州音樂及潮汕其他民間藝術，用潮州方言演唱的地方劇種。

潮劇語言有著鮮明的三點特色:一是鮮明的地方色彩；二是濃郁的生活氣息；三是生動的形象比喻。

潮劇伴奏的文場樂器除了“頭手”的二絃、嗩吶之外，弓弦樂器還有椰胡、提胡、大胡等。二絃、提胡、椰胡都是潮州地方的特色樂器。提胡雖類似二胡，但調音和音色皆有別於北方的二胡。椰胡在廣東音樂等樂種中也有使用，但音色並不一樣。吹奏樂器除嗩吶之外，還有竹笛、簫等。嗩吶的演奏方法明顯有別於北方樂器，其音色略為柔軟。彈撥樂器有揚琴，或用潮州特色“瑤琴”，還有琵琶、三絃等，偶爾也用月琴和古箏。

潮劇行當齊全，生、旦、淨、醜各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規範，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。 潮劇的角色很多。明代為生、旦、貼、外、醜、末、淨七行。而且每一種還有不同型別。俗語用“四生、八旦、十六老阿兄”來形容一個演員陣容齊全的標準。四生：小生、老生、花（醜）生。武生；八旦：烏衫旦、閨門旦、彩羅衣旦、武旦、刀馬旦、老旦、丑旦（女丑）。“老阿兄”是指在劇中扮演各種雜角。 從表演上來看，潮劇的角色行當中以生、旦、醜最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫醜的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老醜戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。 潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大後，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立後，廢除了童伶制，並在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。