1.不修圖，拍出來再好的照片都是要修的，讓你照片更完美2.器材黨，拍不出理想的照片就認為自己器材問題，然後投入大價錢去買昂貴的鏡頭，其實主要是相機後面的腦袋，手機一樣能出好照片3.實戰少，要多拍照片，多跟別人比較，和自己之前的照片比較，才會有進步4.怨環境，身邊三尺有美景，不要覺得自己平時沒什麼可拍的，非要旅遊或者活動時才進入攝影狀態，平時就多觀察，思考同一個畫面怎麼取景怎麼設定引數拍出照片會更好

2、拍照喜歡用大光圈。不可否認，大光圈的虛化效果的確非常迷人，尤其是在拍攝人像或靜物特寫時虛化的背景可以讓主體更加突出，而這也是新手最為看重的。但是用大光圈拍照也要區分場合或環境，在暗光條件下放大光圈可以提高快門速度這無可厚非，但在光照條件良好的環境裡，如果你拍攝的是環境人像或風光，那麼大光圈將是你畫質的殺手。每款鏡頭的特性不同，但一般來說鏡頭的最佳成像範圍是在光圈5.6~11之間，所以一味地使用大光圈第一會降低景深範圍，第二影響畫質。

3、一直使用P檔拍攝。對於新手來說，使用相機的P檔（自動檔）拍照最為方便，不用去管光圈快門以及ISO的設定，任何情況下隨手就能拍出一張清晰的照片。但這對想提高攝影技能的新手來說有害無益。因為相機上除了P檔外，還有A（光圈優先）、S（速度優先）和M（手動）檔，如果你想提升技能請試著用用相機的這些檔位。

4、依賴於自動對焦。現在相機的自動對焦功能確實越來越強大，但是在某些環境下自動對焦功能並不是那麼可靠。最常見的就是畫面中有網狀或柵欄狀前景，以及昏暗的光照條件下導致被攝物反差很低。這時是需要用到手動輔助對焦的。

5、喜歡用變焦鏡頭的兩端焦段。比如24-120mm的鏡頭涵蓋了廣角至中長焦的焦段，新手們往往喜歡用24mm端和120mm端，因為他們在拍照時會不自覺的廣了還要再廣，近了還要再近。要知道變焦鏡頭的最佳成像焦段永遠不會是兩端的焦段，所以儘管使用了變焦鏡頭，但有時還是需要靠自己的雙腿進行變焦的。

6、出門拍照前不檢查相機。當到達目的地後突然發現相機沒裝儲存卡，或相機電池不足這幾乎是新手最常犯的錯誤。還有就是出門前不檢查相機的設定，比如前一天晚上拍照將ISO設在1600或3200，而當白天出門忘了將ISO重新設定，其結果可想而知。所以勸大家養成一個良好的習慣，每次出門前檢查下自己的裝備以及相機的設定。

1.使用三腳架，但鏡頭的防抖功能卻還開著。防抖功能一般都是在手持相機的時候使用，如果用了三腳架仍開啟防抖，就有點畫蛇添足了，最好關閉，同時開啟反光板預升功能，可以減少震動引起的畫質降低。

2.快門速度低於安全快門速度。所謂“安全快門”，對於全畫幅相機就是鏡頭焦距的倒數，對於非全畫幅相機就是鏡頭等效焦距的倒數。需要注意的是，安全快門並不適用於拍攝移動的物體，建議快門速度不低於1/320秒。

3.使用大光圈一拍到底。使用大光圈（如f/1.8）拍攝人像時，若焦點在眼睛上，則人臉邊緣容易模糊。常用的光圈f/5.6~f/8.0，能夠充分表現出鏡頭的最佳成像質量，增加拍出好片的機率。

4.較少使用高感光度。要知道，我們拍攝時所遇到的場景各不相同，光線明暗千差萬別，這就要求我們隨時按照需求進行不同的相機引數設定，包括感光度，不是所有場景都能用ISO100解決的。在弱光環境下，需要使用到ISO800、1600甚至3200，配合後期軟體進行降噪處理。

5.在移動中匆忙拍攝。對影像的尊重，對攝影的思考，多拍很重要，精拍很必要。

6.後期處理時過度銳化。數碼相機的畫素越高，越要特別注意銳化，建議半徑不要設定的過高，尤其是人像圖片更加要小心謹慎。

7.銳化後重新調整影象尺寸。銳化一定要放在後期處理的最後一步，在這之前要把對比度、亮度、曲線等引數調整好。

8.對色彩空間的錯誤認識。通常色彩空間有三種：ProPhoto RGB,Adobe RGB,sRGB

ProPhoto RGB:只有對影像輸出有很高要求的專業攝影師才會用得到；

Adobe RGB：相對於sRGB有更廣的色彩空間，在輸出大幅作品時建議使用 AdobeRGB，可獲得豐富的色彩細節。

9.基本不使用曝光補償。相機的測光系統是建立在18%灰為基準進行測光，所以影象中的白色發灰，黑色為深灰，這時候就必須使用曝光補償功能來改善，原則就是“白加黑減”，即遇到白色場景或物體，加曝光補償，遇到黑色物體則減曝光補償。

10.新的拍攝前沒有認真檢查相機的引數設定。結束拍攝後，要記得將相機的引數調為預設狀態。

11.後期處理小建議：後期處理照片時，將影象放大到100%進行觀察，就能發現一些問題，細緻處理，就能修出高質量的圖片啦。

作為一個攝影專業的學生，我的初步學習路上的錯誤為大家羅列出來，希望剛學的朋友能注意到，有則改之，無則加冕。

第一點：器材的使用。

先是選購器材，一定要多做功課，看看自己需要什哪一款相機，什麼品牌，最先需要配一個什麼鏡頭，閃光燈和三腳架不可少。

其次慎買“攝影器材大禮包”“攝影人必備的xx件”，雞肋的產品：攝影手套(買了就沒用過)，相機專業洗屏劑(完全可以用眼鏡擦洗布代替)，除塵筆(用嘴就能吹....)還有等等相機附屬產品，價格很高，我也買過不少，都用了一兩次再也沒碰過。

第二點：審美修養。

很多人覺得攝影很簡單，這話不假，有個相機誰都會拍照，但為什麼同樣的裝置，同樣的地點，有人拍一張照片得了大獎，有人就不會？

建立起正確的審美觀，知道什麼是好的作品，什麼作品吹虛糊弄人，多看看國內外大師級的作品，不要被網上一些不入流攝影師拍的蹩足美女帶跑偏。

多看書沒有害處，審美的歷程，攝影史，視覺論都可以在閒暇時刻看，隨意瀏覽也可以長很多知識，記得分清好壞書籍哦~

第三點：控制相機。

相機是機器，是載體，開全自動模式就相當於傻瓜模式，引數都讓相機設定好了，還攝影個什麼勁兒呢？心急吃不了熱豆腐，多研究研究相機原理，光圈快門，做相機的主人，將來才能從容應對不同情景的攝影。

第四點：懶惰。

天氣熱——曬，不拍！，天氣冷——凍，不拍！，下雨——淋溼，不拍！，沒有模特——不拍！，沒想法——不拍！，出去玩——該玩就要好好玩，不拍！，相機重——不拍！，晚上沒有光——不拍！，早上起不來——不拍！........還有什麼時候能拍？

多拍真的會進步。

第五點——驕傲。

謙虛使人進步，進了攝影的這個圈子，你會發現山外有山，人外有人，要向他們學習，多交流，而不是抱著“你們都是垃圾，老子天下第一”的態度，這樣不行，對自己作品要自信，不能自負。

加油吧，攝影的學習，道阻且長。

一般來講，攝影新手有五個方面會把握不準，一是持機不穩，拍的照片容易發虛，二是對焦不準，不注意把焦點對到主體上，三是構圖不穩，不懂得尋找合適角度，畫面比較雜，四是主題不明，只是感覺好看，隨手一拍，五是快門不停，噠噠噠一陣痛快，拍的啥，要表達啥不是太明白。

我覺得，初入攝影的朋友，最容易犯的錯誤是，不先努力學習基礎知識，所謂的基礎知識，是相機的各種設定，及光線的基本應用。拋棄這些基礎的東西，而去追求裝置效能或者盲目按快門隨意拍攝。

攝影，難也不難。難在基礎，難在專研。不難在於有臺相機就可以拍攝。

相機易得，好照片難求～

簡單說一下我的觀點吧，只針對我看到的現象

1、基礎操作沒有了解完學明白的情況下，追求標新立異的風格，想要創新，拍出來的東西會有點自以為是的感覺。

2、需要知道應該先拍出一張曝光正常的合格照片後，在後期去追求你喜歡的所謂的過曝或欠曝效果。

3、審美可以不斷提高、技術可以不斷學習，但是在攝影初期一定要能看到自己存在的問題，才能往前走。

以上問題都是我在學習初期多多少少遇到或存在的毛病，共勉。

1.沒有水平視野 到目前為止，幾乎每個人，從初學者到專業攝影師都犯過這樣的錯誤。雖然這不是非常嚴重的錯誤，但是這樣的照片會讓觀眾感到不舒適。因為只有最業餘的攝影師，才會把地平線拍的不平穩。

建議在你按下快門之前，開啟相機的網格或者水平儀功能。你也可以通過後期處理進行剪裁，調整照片的水平視野，記住這一點非常重要。

2.自動模式下拍攝所有內容 對於攝影初學者來說，剛開始拿到相機，使用自動模式拍攝照片是很自然的。但是出於多種原因，最好還要多多嘗試手動模式下拍攝。真正的攝影師，他的工作是根據不同的環境調整相機內每項引數，來獲取足夠完美的照片。如果你只用傻瓜模式進行拍照，或許這稱不上攝影。特別是當環境光線比較複雜或者對比度較高的情況下，自動模式拍攝的照片往往會很糟糕。

3.使用錯誤的鏡頭，導致照片失真 一些攝影初學者可能會犯一個常見的錯誤，比如使用廣角鏡頭拍攝肖像，我想沒有誰希望看到自己的照片非常扭曲，也不希望照片邊緣的顏色或者亮度下降。首先你要對相機的鏡頭有一些基本的瞭解，不同的鏡頭種類，對應不同的拍攝題材。另外使用photoshop或者lightroom等後期軟體，可以對照片進行校正，並且糾正色差和白平衡等問題。

4. 構圖錯誤 在拍攝照片時，一些初學者往往無法正確構圖，導致即便是非常好的畫面，也沒有拍出足夠有吸引力的照片。學會幾種基本的構圖法對初學者非常有幫助，也能大大提升你對攝影的興趣。最簡單的一種方法，被稱為三分法則，大部分攝影師都會非常熟練使用三分法則。你可以開啟相機的網格，用橫向和縱向兩條線，將照片分別分為三等份，也就是九宮格的圖片。然後將照片的主題放線上條上或者線條的交點上，這樣的目的是使整個照片看起來更加平衡。

5.影象不夠清晰說到焦點就可能是攝影初學者最容易犯的錯誤了。造成照片模糊的原因可能有很多種，包括相機對焦時使用錯誤的焦點，拍攝物件移動，甚至是長曝光中的相機移動。解決的方案也有很多種，你可以使用三腳架來防止相機的抖動或者移動，你也可以提高ISO或者提高快門速度，或者開啟相機的穩定功能，另外如果使用大光圈拍攝，對焦的準確性就顯得更為苛刻了。

6.依靠相機取景器或者手機螢幕，來判斷照片的好壞攝影初學者拍完影象後，他們通常喜歡在相機取景器中來觀看，辨別照片的好壞。這裡有一個小問題，在那麼小的顯示器上，幾乎所有東西看起來都非常清晰銳利。為了評估一張照片的質量，攝影師應當放大影象並保證它足夠清晰，相信我，在你的電腦顯示器上看到的影象與你在相機小螢幕上看到的影象，看起來完全不同。如果你想看到自己拍攝的不足，那麼把你的照片放在足夠大的顯示器上，去觀察照片的細節，你一定會有所收穫。

攝影新手最容易犯錯我覺的有以下幾點：

1．攝影新手一般沒有完全看好說明書，對照相機的各個功能鍵沒有完全瞭解

2．對在拍攝題材主體時沒正確選用好合適的焦段鏡頭。比如說想拍人像用了廣角鏡頭就會產生一些變型，想拍風景建築等用了長焦的定焦鏡頭就顯示不出建築的高大雄偉的氣勢和寬闊的風景視野。

3．在拍攝時沒有正確的構圖，畫面沒有把對焦主體放在合適的位置構畫就拍下照片而沒能達到理想的表達效果。

4．在拍攝照片時沒有用好光，基本用自動檔模式拍攝，沒能拍出色彩豐富光線合理的照片

5．攝影新手還有對相機的維護保養也是比較隨意，鏡頭沒用專用擦鏡布擦隨意用較硬的餐巾紙擦，或者在拍攝之前沒有檢查鏡頭上面是否有髒東西等，裝置沒有做好防潮防護工作。

對於一些剛剛接觸攝影的初學者，或者剛剛進入行業的攝影師，不可避免的會犯錯誤，這都是人之常情，因為是人就會犯錯誤。不過很多人沒有意識到這些錯誤，其實你一旦注意到這些攝影錯誤，它們就會非常容易被克服。

隨著現代人們生活水平的提高，對精神生活追求越來越高愛好廣泛。喜歡攝影的人越來越多，買了新相機回家好奇又興奮，就想到外面去躍躍欲試，這種心情是可以理解。什麼都不懂，急於求成去拍，結果也還是瞎拍一場。不瞭解學會攝影基本知識和構圖技巧，也是新手最容易犯錯誤的問題。

第一、熟悉相機基本引數

許多的新手一買回來相機就在外面拍攝，這當然可以，但是相機不比手機，手機簡單容易上手，相機複雜必須首先看相機說明書，瞭解相機功能鍵及引數，不要依賴其他的攝影師給你調相機引數。只有自己慢慢摸索除錯才能進步。當然也可以向攝影師學習交流，也可以適當的買一些關於攝影之類的書和攝影培訓課等等。

第二、學會構圖

攝影雖說是藝術，給人的感覺就是沒有太多條條框框，不拘一格。只要有愛好，人人舉起相機都可以攝。雖然這樣，但還是有技巧的。很多新手都有這樣一個苦惱，一直在琢磨，自己怎麼拍才能把作品拍美，拍的有感覺呢？他們拍的作品普遍缺乏一個能吸引觀眾的焦點，也就是我們常說的沒有主題，沒有主題說明也就不會構圖。一張沒有主題的照片，無從談起攝影的藝術，所以，你只要領會並掌握照片如何構圖，如何產生主體焦點，是快速提高作品質量的一個有效途徑。也可以多看其他攝影師的作品，從中學會和領悟。當然，初學者不只有這些不懂，還有許多的知識等著你去學習。

要達到這個水平，初學的你必須鍛鍊一雙善於發現美的眼睛。首先學會相機鍵的各種功能及引數，加上正確的構圖，再加上勤奮苦練的你，你一定會成為一個出色的攝影師！

攝影初學者容易進入哪些誤區？

做為一個攝影愛好者，開始學習攝影的時候，往往容易進入誤區，不是死啃書本，就是被別人忽悠，所以要多多注意。下面我來說一說幾個問題：

（一）攝影不是錢的事

攝影追求的是藝術創作，不是器材的好壞，不要認為好的器材就能出好的照片，攝影是學習的過程，沒有好的基礎訓練，再好的器材也不能讓你的照片脫俗。器材只是輔助，有好的技術，就是你拿一支500D，同樣可以拍出好的意境來。

（二）攝影不是一加一等於二

相機的引數不是固定的，每一張照片都有特定的資料，所以不要用某一種引數去套某一種環境，不過也有好處，當你用固定的引數去拍不固定的情景，發現不是想要的結果的時候，你就知道被“下套”了，知錯改錯就是好同志。

（三）色溫不是白平衡

色溫：對一個絕對黑體加熱，不斷升高加熱溫度，我們會看到不同的溫度會產生不同的顏色，這就是“光色”，溫度不同顏色不同，所以定義為“色溫”，顏色越紅色溫越低，比如日出日落，顏色越藍色溫越高，比如電焊火。

白平衡：白平衡的基本概念是，將白色物體還原為白色，在一張白紙上，用不同色溫的光色去照，白紙上就會對應出不同的顏色，而相機需要還原出白色，就必須加以對等的色溫值去中和，所以白平衡的數值與色溫的數值是相反的。

說白了，色溫是以黑色為基礎，白平衡是以白色為基礎，兩者是相反的，所以說為什麼有些人不明白，“我想要冷色調，色溫不是應該越高越冷嗎，怎麼白平衡中的色溫值反而更低了”。

（四）光色不是顏色

色彩有兩大分類，一種是光色，一種是顏色，兩種色彩有著本質上的區別，一種是反射色，叫光學三原色，是以白色為基調的。另一種是吸收色，叫顏料三原色，是以黑色為基調的。光色縮寫為RGB，基礎色為紅、綠、藍。顏料色縮寫為CMYK，基礎色為紅、黃、藍。所以在調整曲線色彩的時候，千萬不要弄錯。

（五）不要機械化的去構圖

不是說構圖不重要，也不是說不需要構圖，

我們開始學攝影的時候，首先需要提高的是審美和靈感，構圖只是輔助。對於書上說的網上說的構圖法則，都是後來人們總結出來的、編排出來的，不要特意去模仿，原因是你不管怎麼拍，拍成什麼樣子，都可以用構圖法則套出來，不信你就試試看。

（六）不要迷信raw格式

許多人在學拍攝的時候，一上來就是使用RAW格式+JPEG格式。如果你不會後期的話，根本沒必要，RAW格式的照片，一張就要幾十兆，一張卡存不了多少張，JPEG格式更適合學習，你可以透過調整相機設定，來觀察自己到底拍的怎麼樣。況且最後RAW格式還是要用JPEG格式儲存的。JPEG格式雖然是有失真壓縮格式，但是現在的相機畫素已經很高了，完全可以滿足我們的使用要求。

總之學攝影需要循序漸進，不能一口吃了一個胖子，更不能照本宣科，要有自己的理解，有自己的心得，自己的才是自己的，避免被“誤區”忽悠了！

比如盲目追求裝置，把拍的不好甩鍋給鏡頭，然後努力攢錢買新裝置；

一心模仿大佬，雖說開始初期總是要模仿的，但是不思考總結的純粹模仿是拍不出自己的片子的；

依賴模特和風景，模特要好看又會擺姿勢，風景要人少大氣，缺少自己發現美的眼睛。

但其實大家都是這麼過來的嘛，肯定有個學習和適應的過程，拍的多了就好啦~

新手在攝影上容易犯的錯誤有以下幾點：

1·取景，新手往往不懂的取景的重要性，只知道有選擇地去把握拍攝對像，而是隨意而拍，反而拍出的照片沒有意境。

2，不會運用光線，新手往往不懂得光的強度和方向。

3，調焦，焦距在攝影中是很重要的，照片的清晰度只有透過調整焦距才能獲得完美的預期，否則就會出現許多問題。

4，握相機的方法，這個問題也是新手最容易忽視的，多數人不考虛握相機的方法，如果握的不穩，相機在拍照時就會抖動，或者在拍照中手指按快門時造成相機不穩而出現照片摸糊的情景。所以我見意初學者首先要練習把握相機的穩定性。

5，光圈的應用，新手要懂得什麼是光圈，它的作用和使用方法。

6，快門，新手也要了解快門的作用和使用方法。

關於器材品牌和各種鏡頭引數

不要迷信要拍好某種題材就一定要裝備某種器材，譬如說拍人像就得85/1.2L，拍風光就得16-35/2.8L，拍昆蟲就得180/3.5L MACRO~~~你會成為敗家子一個。廣角也可以拍人像，長焦拍的風光更有特殊味道。所謂某款鏡頭是人像頭，某款鏡頭是風光頭，這樣的廣告詞都是用來欺騙業餘消費者的~~~

關於光線

剛接觸拍攝，非常多的初學者完全對光線沒有概念，不論是暴曬還是弱光，認為眼睛能可見的，就能拍攝下來。但光線可以說是攝影的本體，不同光線環境，應該利用不同的手法調整處理，角度、方向、快門、遮擋、反射不同的方法突出光線特徵，補充光線的不足。

關於照片備份

做為一個攝影新手，首先需要把照片做好清晰備份整理到一起，這樣回看自己拍攝的照片就會發現問題所在，勇氣可嘉的還可以分享出來聽一下別人的建議，別人分享的經驗，這裡建議用天翼雲盤，不僅原圖安全備份，私密空間存放照片簡直就是密不透風，而且直接就可以分享到各大社交圈，簡單粗暴，讓各位大神們點評，方便到不行。

關於影象格式

很多人接觸攝影的時候會直接拍，不管影象的儲存格式，使用JPEG格式就滿足了，而且可能需要很長的之間才知道RAW格式的存在。JPEG的確能滿足日常的拍攝和社交需求（記錄留念和好友分享），但是要進一步對拍攝和後期與提高，應該瞭解RAW格式。使用RAW格式拍攝，能保留完整原始影象資料，在高光、暗部的細節保留，以及白平衡調節上，在後期處理中留出更大的調整空間。

關於多拍

拍照技術需要多拍來鍛鍊是不假，但閱讀和觀察才是更重要的。在多拍之前，請先多看和多想。看大師作品、看繪畫、設計、電影中的美學表達，觸類旁通。想自己的不足，想要表達的內容。而不是拿著相機先照了再說。

關於相機設定

養成檢視相機設定的好習慣，能夠確保你的拍攝不會因為相機問題而毀於一旦。在拍攝前確認拍攝模式是手動、快門優先、光圈優先，還是全自動模式，除此之外還要留意ISO設定。

最後給你一點建議：大膽取景，小心拍攝。

不能只談技術，美的追求才是攝影的靈魂所在。

當人們剛開始學習做任何事情時，都可能會犯錯 ， 數碼攝影也不例外。

以下是新手常犯的五個錯誤：

01.始終以JPEG格式拍攝

沒有規定必須用RAW拍攝，但也有一個很好的理由。

以JPEG格式拍攝時，相機會自動應用白平衡，銳化，飽和度和對比度的預設。它還可以將您的影象壓縮成一個較小的檔案，可以立即線上共享，還可以與所有的相機，計算機和手機相容。

而RAW保留了更多的影象資料，並允許從陰影和高光中恢復更多細節。您必須稍後使用Adobe Photoshop等軟體處理影象檔案，而不是在相機內處理影象。以RAW拍攝可能不如JPEG方便，但它可以產生更高質量的影象。

不喜歡RAW拍攝的原因，也許是因為檔案太大，沒有足夠的硬碟空間。然而，外部儲存器現在非常實惠，所以沒有理由不獲得更好質量的影象。

02.使用錯誤的白平衡

白平衡是攝影中一個非常重要但又經常被誤解的元素。

光在一天中的不同時間具有不同的色溫。與數碼相機相比，我們的眼睛處理這些顏色會更好，白色物體對我們來說總是呈現白色。而相機使用白平衡來消除由不同色溫產生的色偏，使白色看起來是白色。

自動白平衡

該自動白平衡（AWB）設定，有助於相機“猜”照片的最佳色溫。大多數數碼相機都有AWB預設：日光，陰天，陰影，鎢絲燈和熒光燈。

例如，如果你在室內，最好選擇用於白熾燈和熒光燈的預設，如果你在熒光燈區域。這些預設相對容易記住。

自定義白平衡

有時照片中出現奇怪的色偏，因為相機會錯誤地讀取白平衡。AWB可以確定最佳情況設定，但更好的方法是設定自定義白平衡。

方法如下：您需要一張白紙或卡片來設定自定義白平衡。在與拍攝物件相同的光線條件下，拍攝白色卡片的照片，使其填充大部分畫面。再轉到相機選單，查詢自定義白平衡選項。選擇剛拍攝的白卡照片，並將其設定為自定義。這樣照片看起來會更加真實。

03.忘記基礎知識

花點時間瞭解ISO，快門速度和光圈。畢竟這三者是構成精彩照片的基礎。

不提高你的ISO

當您第一次閱讀相機手冊時，您可能已經瞭解到ISO越高，噪點就越多，這會導致影象質量不佳。所以你會盡量保持低的ISO。您可能會注意到很多照片都曝光不足。事實是ISO不是你的敵人。高ISO也可用於各種情況。

使用太慢的快門速度

拍攝動作需要相對較快的快門速度，特別是在拍攝車輛和人物時。請記住：您的光圈和快門速度需要保持良好的平衡。選擇足夠大的光圈可將快門速度保持在最低限度。如果速度太慢，您可以使用大一點的光圈或增加ISO。

04.限制自己的構圖

我們都聽過：三分法。這是透過一組垂直和水平線將畫面分成九個相等的部分。使用這個虛構的框架，您應該將鏡頭中最重要的元素放在其中一條線上或線條相交處。

但重要的是不要讓三分法或其他“法則”，限制你的創造力！您可以使用諸如橋樑，拱門和樹木等框架來隔離主題。尋找圖案，紋理和線條來改善構圖。

05.過份使用後期處理

Adobe Lightroom和Photoshop是攝影師都喜歡使用的工具，這沒有任何問題。除非您完全依賴它來修復錯誤。請記住：後期處理的目的不是修復壞照片; 而是為照片錦上添花。

這裡有一些提示：

永遠不要試圖修復失焦的照片。它不起作用！沒有多少銳化可以修復模糊。過度銳化也會導致不必要的噪點。小心飽和度滑塊！飽和色可以真正使照片“流行”，但如果你將飽和度提高得太高，就會導致照片看起來太假。不要太喜歡裁剪工具。您可以使用它來最佳化照片，刪除框架邊緣上不需要的元素，並確保您的水平線是直的，但不要使用它來移除場景中的所有“負空間”。

說一個可能很多人不認可的誤區———構圖。

不對呀，構圖難道不是學習攝影的基礎嗎？怎麼會是誤區？實際上，構圖的確很有必要。你會發現人們已經把各種構圖法總結出一大堆來，安上了合理的名詞，然後告訴你：照著這些拍，就是好照片。

當你把構圖奉為信條的時候，那麼你只是在按照格式拍照，並沒有在攝影。攝影，需要創造。

最好的路徑是：學會構圖，懂得構圖，然後忘了它。

分享一些規則構圖和不規則構圖。

1、前期和後期對攝影來說是同樣重要的一件事，但初學者會比較看中後期。

2、拍攝構圖不能急於求成 ，是練習之後才會得到的成果，初學者很喜歡拍照的時候把所有的元素都概括在裡面，不會舍取。

3、顏色的搭配，這是專業知識來的，需要去了解與吸收。

4、不會運用光線，曝光不準

5、照片模糊，對焦不準。手會抖，快門速度，光圈掌握還不夠熟練。

6、照片沒有主題。

樓上說的很對啊！

我依照自己親身體會說幾點吧。

第一，就是盲目追求器材和效能。

在力所能及的範圍內購買相對好的器材肯定是無可厚非，但是一上來就把精力目光都放在追逐器材上就不對了。

好像是耗子哥說的吧，每個人的第一臺相機都好像初戀，不可能走到最後，透過它去了解相機，瞭解自己該追求什麼樣的東西最重要。

所以第一臺相機，以便宜實惠為主，切莫想著一步到位，追求機身追求各種焦段湊齊。

第二，死記硬背引數構圖。

我們前期最重要的是先了解曝光原理，光圈快門iso各自的作用，並在拍攝中嘗試，而不是套用，各種攝影群裡問照片引數的人方向就錯了，沒有固定的標準可以套。

還有就是構圖，不是一定要三分法，黃金分割，看著螢幕取景器，想怎麼來怎麼來，不要被公式影響太多。

三，陷入焦段的誤區。

不同的焦段有不同的特性，這些我們可以在使用中慢慢去熟悉，不要被人像頭，風景頭之類的束縛，什麼焦段拍什麼不是死的。

暫時就想到這裡了。

其實攝影，說誤區實在太多，首先你得了解你的裝置，會使用你的裝置。構圖，取景都是容易造成誤區的環節，多拍多看！