本人上海市民，印象最深的當然是上海的演員。京劇花臉，尚長榮先生，京劇名旦尚小云之子。尚長榮的新編劇《貞觀盛事》CD碟，音質上佳。史依弘，梅派，唱唸做打一流，還演唱程派劇，多才多藝的藝術家。收藏她的CD碟，網上還下載了她的梅派程派唱腔無損音質幾十首，如Teana之音，幾乎每天欣賞。

劉長瑜——她就是一個為戲而生的一個人！她扮相好，聲腔好，表演好，修養好！

她塑造了一系列只屬於她的藝術形象，活潑可愛的梅香，俏皮的春草，悲情的燕燕，溫婉的樂昌公主………還有那個堅強不屈，英勇頑強的小鐵梅。無疑，這些角色已經成了中國戲曲畫廊中最具光彩的藝術形象！

舞臺上的她光芒四射，舞臺下的她溫婉可親！

她就是一朵雪中紅梅，花色嬌豔動人，馨香撲鼻暖心。這就是常說的德藝雙馨吧！

這在戲劇界是不多見的！

李梅，李娟，齊愛雲，竇鳳琴，侯紅琴，李小鋒，李淑芳，惠敏莉，李東橋，任小蕾，張蓓，袁丫丫，譚建勳，張濤，孫存蝶，李君梅，竇鳳霞，李小青，雷通霞，柳萍等。他們的梅花獎實至名歸。我心中的梅花獎還有康亞嬋，丁良生，馬璐璐，薛廣民。

徐秀芳，著名揚劇表演藝術家 ，國家一級演員，國務院政府特殊津貼專家，國家級非物質文化遺產揚劇專案代表性傳承人，

中國戲劇梅花獎、上海白玉蘭獎獲得者。 師從揚劇大師高秀英先生。先後領銜主演《王昭君》《牛仔女皇》《百歲掛帥》《繡球緣》《黨的女兒》等多部劇目。

在四十多年的舞臺實踐中，形成了唱做兼備的個人風格，為發展揚劇聲腔藝術做出重要貢獻。

徐秀芳：10歲開始接觸的。我從小喜歡唱歌跳舞，那個時候我是在揚州市小紅花宣傳隊，經一個同學介紹說，有個劇團在招生，可以到南京去。當時對揚劇沒有什麼印象， 就是非常向往唱歌跳舞，於是隨同學一起去了，然後就考上了。

跟著歌舞團的老師跑賓館裡面唱民歌，也是受益匪淺，名利雙收，還得名“小揚州”。

再回到戲曲後，感覺就不一樣了。我就覺得作為我們這一輩的揚劇人，我一直有一個追求， 我希望透過科學的演唱方法來呈現我們揚劇這個劇種。

這樣我覺得隨著時代的發展，更能讓青年觀眾們喜歡。所以每到大學裡面去講課，去展示揚劇，他們都覺得非常的震驚和驚豔，會說，哇，原來揚劇還可以這麼好聽。

因為在他們印象中，揚劇是比較接地氣的，不像這麼輕鬆、優美。 這就是我的追求，不管唱什麼都要悅耳動聽。

豫劇第一朵“梅花”湯玉英老師

第一次在省人民會堂見到了“河南第一梅”湯玉英老師，經典的“魏淑蘭”依然魅力四射、光彩照人，許多觀眾爭相與湯老師合影。記得當時許昌的朋友帶她母親一起來看戲，當時與湯玉英老師合影時因人多沒有找到我，湯玉英老師就用自己的相機拍照留念並把自己的電話給了朋友並說洗好後送給朋友。朋友當時那個感動與激動可想而知！後來從戲迷處得知湯玉英老師為戲迷拍照的經常的事，湯老師臺上臺下都是那麼的善良。

李樹建，虎美玲，湯玉英等！這些豫劇優秀藝術表演家的經典唱段給人深刻印象，一直伴隨著我的成長，他們一直活躍在基層演出，影響著地方的幾代人！

苗文華

苗文華是桑派藝術的優秀傳人，國家一級演員，中國戲曲梅花獎得主，現任河北戲劇家協會副主席、邯鄲市東風豫劇團團長。作為桑派傳人，他深得著名錶演藝術家、教育家桑振君真傳，他的演唱獨具一格，具有繼承桑派神韻，又有創新發展的藝術新境。多年來，成功塑造了“江姐”、“銀環”“如姬”“國母”“張純姐”等眾多藝術形象，深受廣大觀眾和同行的稱讚。

2018年5月，確定為第五批國家級非物質文化遺產代表性專案代表性傳承人。

獲得戲劇梅花獎的演是，單雪，張吹，陳麗宇，李小青，吳素真，林燕雲，他:們弘揚了中國的戲劇文化，建立了戲劇表演藝術體系

梅花獎獲得者有很多，有一句話叫唱的好不好臺下觀眾說了算……

竇鳳琴從小在寧縣長大，她的藝術成就除了父親的親傳外，更重要的與她在寧縣這塊熱土上勤學苦練分不開。從10歲起，竇鳳琴就跟著父親走上了秦腔藝術之路。1972年考入寧縣秦劇團，主工正小旦。

1985年，她在全省首屆青年演員戲曲大賽上因演《斬秦英》而榮獲第一名而被調入省秦劇團。在此之前的13年時間裡，竇鳳琴一直是寧縣秦劇團的骨幹演員，當時寧縣新創作的《老掌櫃新傳》就由她擔任主要角色，而她主演的《四進士》、《劈山救母》、《送貨上路》等劇目也受到觀眾的青睞。1985年調甘肅省秦劇團，現任甘肅省秦劇團副團長，國家一級演員。曾先後在30多部戲劇中擔任主演，代表劇目有：《白花曲》、《竇娥冤》、《梨花情》、《思源》等並出版發行了主演的《斬秦英》、《打路》、《白花曲》、《梨花情》《五典坡》、《鍘美案》、《回荊州》、《竇娥冤》、《玉嬋淚》等磁帶和光碟。

調到省秦劇團後，竇鳳琴潛心鑽研秦腔表演藝術，在唱腔藝術上努力創新發展，力求形成大西北寧縣人的傳統特色，特別是她在代表劇目《斬秦英》中飾演的熒屏公主，唱唸做打，形成了獨自的風格和特色，她細膩的表演和對人物一言一行不溫不火的處理，時時處處體現出一個成熟的表演藝術家的魅力。

她天賦極好，身段扮相具佳，天就的一副好嗓子，既承師傳，又有父親從小嚴格訓練，她天資聰慧、學習刻苦、勤奮多思，練就了路子正、功底紮實、唱腔考究、扮相秀麗、身段優美，表演細膩大方，富有氣質。在長期舞臺藝術實踐中，汲取了秦腔藝術豐富營養，借鑑兄弟劇種之精華，又把民歌流行歌曲的一些發聲方法融入秦腔演唱之中，既保持了秦腔高亢嘹亮的特色又融入了委婉細膩的韻律。竇鳳琴的表演，在做派上大氣端莊，颱風相當穩健，她戲路寬廣，正、小旦都很出色，很長的拖腔使人耳目一新，行腔的變化之多，令人咂舌，她的道白考究、很有特色。在秦腔旦行表演藝術方面以聲帶情、聲情並茂的高超表演技巧、形成了自己的表演風格，獨樹一幟，有隴上“金嗓子”、秦腔界“金鳳凰”之美稱，是深受觀眾喜愛的秦腔表演藝術家。

在榮獲第十四屆中國戲劇“梅花”獎之後的幾年中，並沒有沾沾自喜地陶醉在鮮花和讚美的包圍中。她清醒地意識到藝無止境，不進則退，更加嚴格要求自己，在繼承傳統藝術的基礎上大膽創造革新，對每個劇本中人物的理解和把握，更加準確深刻和投入到位，使自己的唱腔和表演更加完美。同時，她還經常深入農村和廠礦，堅持每年演出場次在百場以上。不論盛夏酷暑，凜冽寒風，還是主角配角，她都有戲必演，唱唸做打，一招一式，一絲不苟，她精湛的表演和唱腔常常博得滿堂喝彩。

在成功塑造眉戶現代戲《思源》中女農民企業家田玉潔和新編歷史劇《梨花情》中古代痴情婦女梨花的形象中，她的技藝不僅更加嫻熟，表演也進入了出神入化、爐火純青的佳境。她不斷積極學習和實踐科學發音方法，掌握四聲、四呼和五音規律，在發音、行腔、用氣、咬字等方面很下工夫，使唱腔更加清晰嘹亮，婉轉圓潤，低音深沉渾厚，中音寬廣恢宏，高音甜脆悠揚，聲音穩定，氣息飽滿，轉換自然，力度得當，並始終堅持以情帶聲，以聲傳情的原則。

因為她深通“情乃戲之脈，情乃戲之髓”的道理，緊緊抓住“情”字，才能把劇中人物在特定情境中的不同情感和內心的激烈衝突真摯細膩、鮮明生動地表現出來，唱出真情、唱出意境、唱出韻味來。她借鑑京劇、豫劇、隴劇等兄弟劇種和電影、電視等姊妹藝術的經驗，創造性地靈活運用各種程式，把人物的性格特徵和內心活動活靈活現地表現出來。

張繼青，崑曲表演藝術家，表演細膩，崑曲的第1個梅梅花獎獲得者。

茅威濤,越劇表演藝術家，不斷改革不斷進取。

評劇“花派”傑出傳人、中國戲劇“梅花獎”三度梅獲得者馮玉萍。

他的評劇《黛諾》經典唱段，反映少數民族題材，在唱段和唱腔中也吸收了景頗族民族音樂的旋律和節奏，成為了《黛諾》編創和移植的最大亮點。實力兼備。

每種藝術形式都會有一個屬於自己的最高成就獎，“梅花獎”就是戲曲的最高成就獎。該獎每兩年就會評選一次，獲得者都是中青年的戲曲演員。這麼多獲“梅花獎“的戲曲演員中，映象最深刻的可以說是被譽為“東方美人”的韓再芬。

韓再芬是黃梅戲的表演藝術家，說實話，韓再芬與很多戲曲演員比起來她的外表並不是最美的，但她的綜合實力卻又是很多人無法超越的。

首先，紮實的基本功

在韓再芬看來，黃梅戲演員除了要有一副好嗓子之外，形體也是值得關注的一部分，因此從小與黃梅戲結下不解之緣的她常常必須付出比常人更多的忍耐，日積月累、毫不鬆懈的刻苦練習，讓韓再芬的基本功尤為紮實。她這種堅持不懈的精神，也正是打動我的地方所在，也是值得我們學習的。

其次，有極高的內在修養

有了紮實的基本功，展現出來的也只是表面的東西，沒有理解作品的表演，就如同行屍走肉一般。韓再芬在無事的時候，總會刻苦鑽研與戲曲相關的知識，無論是時代背景還是當時人們的生活情形，她都一一研究，記在心間，靈活運用於自己的戲曲創作之中。這樣強的自覺性，也是極具魅力的。

最後，對黃梅戲無限的愛

從小受母親的影響，讓韓再芬對黃梅戲產生了一定的興趣，再加上黃梅戲獨有的魅力，讓韓再芬將全部的愛都投入了黃梅戲。

韓再芬長相漂亮，扮相俏麗，風姿綽約，演技精湛，主要表現在她的唱腔上。她的嗓音甜美，尤其是對黃梅戲女性的嬌羞、潑辣的特點富有表現力。這些綜合元素，可以說為大家留下了深刻的印象。

竇風琴，竇鳳琴的表演，在做派上大氣端莊，颱風相當穩健，她戲路寬廣，正、小旦都很出色，很長的拖腔使人耳目一新，行腔的變化之多，令人咂舌，她的道白考究、很有特色。

對於我而言，印象最深是於魁智和王佩瑜。

從小接受京劇薰陶，毋庸置疑，深陷其中。

梅花獎是戲曲界的最高獎項，是無數戲曲表演者的衝擊目標，是他們奮勇努力的希望。

於魁智著名老生演員，他的《空城計》《四郎探母》《三家店》無數次被我迴圈播放，只能用乾淨利落，韻味十足來形容，聽完後心曠神怡，深深愛上京劇，是我兒時最喜歡的京劇人之一。很多人會說他唱的不好，或者說沒有特色，中規中矩，但是每人不同，平淡的感覺恰好我十分歡喜。

王佩瑜著名女老生，她掌握了餘派唱腔的精髓，在吐字、發音、用氣、行腔諸方面精心排程，渾然一體，不露斧鑿痕跡，追求“恬淡雍容，內涵筋骨”的境界，於淡泊中寓神韻。還記得她二十左右的演唱震驚在場所有專業人士，很幸運，我是臺下的一位聽眾，但我不是專業人士。難以想象二十可能還不到的女老生可以老練到如此程度，唱功各有千秋，但舞臺的掌控能力實屬極強，很自然，很自信，因此後面獲得梅花獎也是眾望所歸，印象深刻。

張火丁作為當今京劇舞臺少數極富藝術魅力與個人魅力的領軍人物，“程腔張韻”早被戲迷們口口相傳。張火丁的演出，常常一票難求。她的程派唱腔收放合度，充分又得體，每一個小腔從她沉斂的嗓音中細細地、清晰完整地吐出來，迷倒了無數觀眾，更為她贏得了“第一票房青衣”的美譽。張火丁以極佳的天賦和良好的悟性，很快成長為程派後學中的佼佼者。其音色純正幽遠，行腔低迴婉轉，表演節奏鮮明，身段豐富多彩。

我最愛的是《鎖麟囊》，尤其是2015年2月7日，上海大劇院的演出給我印象最深，戲中登朱樓水袖的表演堪稱一絕。後來這一次的演出看了很多遍，很是過癮，愛聽、愛看。我也就成了火粉，沒有那麼多的為什麼，就是喜歡張火丁。這就是我的回答，一個京劇愛好者的偶像張火丁。

印象最深也是最喜歡的梅花獎獲得者於魁智李勝素兩位黃金搭檔。尤其李勝素，表演細膩唱腔甜美，在我心中當今無人能及。演出劇目《貴妃醉酒》《二進宮》《天女散花》《生死恨》《西施》等等。

有張繼青 江蘇省崑劇院葉少蘭 北京部隊戰友京劇團任跟心 山西省臨汾蒲劇院曉 艇 四川省成都市川劇院劉長瑜 中國京劇院李維康 中國京劇院郭澤民 山西省臨汾蒲劇院谷文月 中國評劇院劉玉玲 北京市青年河北梆子劇團王曼苓 吉林省長春市評劇團話劇李雪健 空政話劇團尚麗娟 北京人民藝術劇院劉文治 遼寧人民藝術劇院馮憲珍 中央實驗話劇院蔣寶英 承德話劇團

秦腔演員李梅，李小鋒，他們都是梅花獎演員，他們是秦腔旦角，生角行當的領軍人物。李梅在秦腔的唱法上，繼承了傳統秦腔的唱法以及聲腔特點，並且把科學發聲方法運用到秦腔演唱中間，借鑑民族聲樂的唱法為秦腔所用，推動了秦腔聲腔藝術，增強了秦腔演唱的音樂性，使秦腔更加悅耳動聽。李小鋒是秦腔第一位研究生，注重研究，寫出了秦腔美學專注。

戲曲梅花獎是中國戲曲藝術的最高獎項，能獲得這個獎項的藝術家都是實力雄厚的藝術大家，在戲曲表演領域都是有較高的造詣，河南獲得梅花獎的第一人，湯玉英老師是原許昌豫劇團的領銜主演，她主演的倒黴大叔的婚事魏淑蘭一角，深入人心，刻畫的人物形象樸實無華，把一個農村婦女形象，內心任務表演的淋漓盡致，另外，李樹建老師獲得梅花獎也是當之無愧，身為河南戲曲的領軍人物，他塑造的忠孝義三部大戲，對河南戲曲發展影響深遠，尤其在刻畫人物內心，豫劇悲情戲方面，獨樹一幟，打動人心，堪稱經典。

梅花獎是戲曲屆的最高獎項，今天咱們其它戲曲獎項不談，專門來談一談近年來秦腔的梅花獎獲得者。下面是第三屆到第24屆秦腔梅花獎獲得者名單。

第3屆 李東橋 秦腔《千古一帝》

第5屆 戴春榮 秦腔《卓文君》

第13屆 李 梅 眉戶《留下真情》

第14屆 竇鳳琴 摺子戲《斬秦英》、《打路》、《卷席筒》

第16屆 雷通霞 摺子戲《失子驚瘋》、《探窯》、《謝瑤環》

第17屆 候紅琴 秦腔《火焰駒》

第18屆 譚建勳 秦腔《飛將軍李廣》

第18屆 孫存蝶 秦腔《柳書傳奇》

第18屆 李 娟 秦腔《楊七娘》

第19屆 柳 萍 摺子戲《武松殺嫂》《月下來遲》《打神告廟》

第21屆 李小鋒 摺子戲《白逼宮》《打柴勸弟》《盤腸戰》

第21屆 齊愛雲 秦腔《鄭英嬌》

第21屆 邊 肖 摺子戲秦腔《白逼宮》隴劇《坐樓殺惜》《蘇武歸漢》

第23屆 任小蕾 秦腔《雀臺歌女》

第23屆 王新倉 摺子戲《悔路》《逼侄赴科》《拷寇》

第23屆 張小琴 摺子戲《斬竇娥》、《殺狗勸妻》、《劈棺驚夢》蘭州戲曲劇院

第23屆 張嘵琴 摺子戲《趙五娘吃糠》《月下來遲》《李逵探母》青銅峽文工團

第24屆 張 蓓 摺子戲《虞姬淚》《殺狗》《鬼怨.殺生》

第24屆 惠敏莉 秦腔《柳河灣的新娘》　　

第24屆 屈巧哲 摺子戲《趙五娘吃糠》《背女》《趕坡》

第24屆 李小雄 摺子戲《殺廟》《寇準背靴》《太廟請罪》

截止到第24屆，秦腔演員共有22人獲得秦腔梅花獎♣️。他們是秦腔屆的精英，秦腔屆的頂樑柱，是觀眾心目中的名家！

問那幾位演員留下的印象最深，我說他們都不錯，是秦腔屆的驕傲！至於印象最深的演員，我來說說。

第一、竇鳳琴，甘肅省秦劇團副團長，國家一級演員。先後在30多部戲中，擔任女主角，代表劇目有《白花曲》、《斬秦英》、《竇娥冤》、《玉蟬淚》、《梨花情》、《思源》等。長期的藝術實踐中，在汲取秦腔藝術豐富營養的同時，又把民歌、流行歌曲的一些發聲、行腔的特色，溶入秦腔演唱之中，高亢嘹亮而又委婉細膩，在秦劇旦行表演藝術方面形成了自己獨樹一幟的演唱風格，有“隴上金嗓子”、“秦腔界的金鳳凰”之美稱,與譚建勳、張蘭秦並稱為“隴原三俊傑”。

第二、雷通霞，1967年出生，甘肅省靖遠縣人。國家一級演員，第十六屆戲劇梅花獎獲得者，中國戲劇家協會會員，甘肅省劇協副主席，全國“五一勞動獎章”獲得者，全國“三八紅旗手”，中宣部“四個一批”人才，享受國務院特殊津貼。主攻正旦、小旦。秦腔肖派傳人，師承國家一級演員、著名秦腔表演藝術家肖玉玲和京劇表演藝術家陸淑綺。代表劇目有《官鵝情歌》、《王寶釧》、《秦香蓮》、《胡楊河》、《竇娥冤》、《女兒如花》、《黎秀芳》等。

她的成就最主要的是把肖（玉鈴）派藝術傳承和發揚，肖派的戲她演的惟妙惟肖！

第三、李小峰，1965年出生，陝西省戲曲研究院青年團副團長，中國戲劇家協會會員，陝西省秦腔藝術研究會常務理事，第二十一屆中國"梅花獎"獲得者。主攻文武小生。他先後在《白逼宮》、《周仁回府》、《清水衙門糊塗官》、《打柴勸弟》、《西湖遺恨》、《花亭相會》、《盤腸戰》、《寇準升堂》等幾十個大小劇目中擔任主要角色，以娓娓動聽的唱腔、紮實的功底塑造了眾多性格迥異的舞臺藝術形象。

當然，其她梅花獎得住我也很喜歡，比如王新倉、侯紅琴、李梅、李娟張蓓等名家都很厲害，是秦腔屆的翹首，我同樣也愛他們！