這本身就是個矛盾的問題，技術到一定程度，就會提升裝置了。

攝影就這樣，沒那裝備你就拍不出來。

如果連金貝400的深口柔光箱和布朗4萬的para都看不出區別的話，就別玩了。

認為拿個全畫幅就高階的，上面還有中畫幅等著。看過中畫幅的照片，全畫幅就是坨屎。

底大一級壓死人，不是沒道理的。

我花了很多時間和攝影師混在一起，他們懂得如何運用好閃光燈。跟他們在一起我學會了不少。我也對於逐漸喜歡上擺弄燈光了，以前我都不會的。在那之後，每次拍片的時候，一想著要在影片裡表達自己的情緒情感，我就會會想到燈光的方向啊燈光的質量的燈光的軟硬啊什麼的。當然，燈光也讓場景變得更賞心悅目起來。所以說，以前是我忽視了燈光。我還發現，每次我拍片的時候，我腦子都會自動閃過一些可能可以的畫面。這時候我腦子就會切成幻燈片模式，一張張看，然後挑出合適的。如果你拍片環境不是那麼緊張那麼快速的話，我覺得我這個方法挺好用的。後來我也發現，我這個“腦子自行進行預判”的方法的確是有用極了。這不就跟拍照片是一個道理嗎，你看到了某個東西，心裡想著怎麼把它拍下來，然後你就找了個角度拍下來。這種方法，可以讓我們更有掌控感。下面是我最近拍的片，可以很好地說明這一點。先是我腦子裡閃過的畫面，或者說我自己預判出的畫面，後面是我馬上拍出來的畫面。一個決定性的時刻VS很多個決定性的時刻在做決定的重要時刻卻不停左右搖擺，對於一個導演來說相當不好，相當於把片子裡的高解析度畫面全部刪去了。下面這個影片講的是，如果你用一臺5K RED Epic和一臺Hasselblad在中畫幅格式上和影片檔案上分別做對比參照會發生什麼。這些測試是Patrick Hall和Peter Hurley一起完成的。Peter用的工作流程有些怪異，但他就是這麼做了。對於大多數人，這可能是效率最高的方式了，（至少對現在而言）這可能也是靜止畫面和運動開始產生分野的地方。這意味著，拍片需要是過硬的攝影技巧和攝影法則的支撐和指導。這些會讓你知道，什麼時候該用什麼樣的畫面，看看它花了Peter多少時間。他有時在個別鏡頭上躊躇許久，才知道自己想要的畫面究竟是什麼樣的。即使是對於最好的攝影師，要獲得自己心水的鏡頭，也是需要費些時間的。Vincent Laforet這些年來一直在說 如何從RED素材中抓取5k 高解析度的能力。RED已經有了讓電影攝影師拍攝5K畫面的一套工作流程。看看下面影片的TIFF檔案。問題在於，多年以來，Vincent一直是紐約時報的攝影師，後來他才轉行去拍片的。在拍片奇蹟，如果你跟他說過話，你就會發現，他總是在談論他的鏡頭啊角度啊用什麼鏡頭啊燈光這些的事情。你看，攝影師的背景幫了他如今的拍片事業一個大忙啊。甚至連他最近導的MoVI也說明了他攝影師經歷的寶貴。在拍這部MoVI的時候，攝影機一直沒有停止運動，但是有他攝影的基本功在那，這些似乎對他也不是什麼太大的問題。讓我們更仔細地看看這些攝影基本功吧你想讓自己的片子將你帶到多遠？當你在思考怎麼回答這個問題的時候，先花幾分鐘來看一下 Lindsay Adler 的這個短片。如果讓我挑一個短片來說明攝影技巧的重要性的話，那隻會是這一個了。Aveillan不僅是世界上最受歡迎的廣告導演，他還是一名攝影師。“A Journey”裡的攝影技巧。1.）大師般的對光的理解和掌控暗淡的光，反射、折射，美妙的日出光和日落光，明暗之間的配合2.）鏡頭和選擇&不同的鏡頭是如何影響敘事的從廣角鏡到超大廣角鏡。每一個鏡頭的選擇都有著確切的目的。3.）畫面的構成有時遵循構圖法則，有時則不。但每一個構圖都應該是思考過的。決定好什麼應該在鏡頭內，什麼應該在鏡頭外。4.）把畫面填滿在0:25分處，看看風箏和男孩的眼睛是如何填滿整個鏡頭的。小孩的眼睛像是在微笑，很美麗。5.）創新地運用色彩和紋理在0:35處，導演想用水的運動來表現出手指間的空氣。6.）遮蔽的視角煙霧，薄霧，雨滴，特寫，耀眼的太陽，陰影，鏡頭閃耀，失真、模糊，失焦的鏡頭——這些都引導著我們的注意力。7.）微小動作的巨大作用呼氣，呼吸，伸展身子，活動手指，睜開眼睛，背對鏡頭看著某個東西（0:37處）。所有這些小動作，都有著傳遞情緒的作用。在廣告的127個鏡頭裡，我數了一下，有12個鏡頭有著攝影機的運動。廣告中的力量和情緒，都來自他極少運動的鏡頭，和同樣極少運動的畫面。Aveillan還把這127個鏡頭剪成了一個167秒的小短片。其實就是那些畫面的排列，就像幻燈片那樣的。他甚至還把某些地方處理成慢動作（比如，2：06裡的女人和2:15到2:20的玩水的男孩）。Aveillan向我們展示了緩慢的鏡頭，甚至靜止的鏡頭，是多麼美多麼地能打動人。這些對我們攝影師又意味著什麼呢？將這些基礎攝影基礎技巧運用到實際，我們就能讓片子更有情感上的衝擊力。先思考這些技巧，再思考如何運動攝影機來完善我們的作品，這樣一來，我們就有了從攝影到攝像的跨越。這個最近的Zara的廣告，裡面有很多運動的鏡頭，運用的還是同樣的技巧和法則。好的畫面構成，開頭的畫中畫，1:11處的對角線構圖，重複的模式，明暗配合，重複的模式，鏡頭的選擇，將背景和前景結合到一起——在這裡，運動的鏡頭的確很多，但你看，首先它有著方才說過的攝影技巧。我們攝影師該從中借鑑什麼呢？1.）開始思考自己的風格怎麼描述自己的風格呢，你在拍片的時候，你帶來了什麼不同的東西，你較別人更關注些什麼，這就是你的風格。2.）注意你的基本功燈光，場景構成，構圖，色彩，質感，動作——這對於一個短片來說都至關重要。就算你不拍短片，而是拍的BTS影片或者其他什麼，這些因素都會幫你很多。3.）對於短板，有則改之如果發覺了自己能力上的短板（比如我之前的對於燈光的把握），你必須趕緊透過學習和練習來進行完善。4.）把拍片當成在做專案在拿起攝影機之前，同樣在剪輯之前，就應該對最終成片會是怎麼樣的有個大概。當然，對於每個鏡頭該怎麼樣拍攝倒是應該靈活地應對。但是最終效果是怎麼樣的，應該從一開始就一清二楚。5.）故事板和分鏡頭表會助你一臂之力一個故事板可以提前幫你很多——構圖，排程，鏡頭角度，燈光，鏡頭的選擇，這些都至關重要。儘管我沒有多麼厲害，但是每次拍片的時候，比如上個星期，我的故事板就幫我事先將畫面視覺化出來了。我也因此選擇好了焦距長度。6.）剪輯是大事！不必說，剪輯是不可缺少的，也是關鍵至極的。實際上，正是剪輯讓畫面變成了連貫的故事。你可以請剪輯師幫你，但是你得知道畫面是怎麼被剪到一起的，你也得告訴別人，你想讓這個故事是如何被展現出來的。“每秒24格”，聽起來似乎很多，我倒是發現自己總是會多加一點。剪輯的時候，就感覺整個所有素材是個交響樂團一樣，而你是他們的指揮。節奏和模式是剪輯者創造的，剪輯音樂的時候就更是這樣了，當然，假使片子裡沒有音樂或者聲音，的剪輯也同樣重要。下面這個我剪輯的短片。它說明了，就算沒有聲音，透過剪輯，短片也可以有節奏感。我們是在開拍前，在故事板上討論出來的7.)想好了再拍對待開拍鍵就應該像對待槍的扳機一樣。我們大多數都是拍的每秒24格，有時候一個鏡頭可能長達1分鐘。在一個長鏡頭裡，有很多需要排練的，特別是如果有個你很想拍的鏡頭的話。為了讓你輕鬆點（特別如果你又是剪輯師的話），想清楚了再“扣動扳機”。試著想象你想要的那一個鏡頭。一旦你知道自己想要什麼了，可以以此為目標加以練習。這樣一來，對於你的拍攝，你才會一直心中有數。8.)儘量少拍如果我是在拍BTS影片的話，我就會把每個鏡頭控制到不超過15到20秒。（一般我的每個鏡頭大概都是這個的一半）我想一次就把它拍好，儘管可能會“漏掉”某些重要的東西。對於我來說，這可能是最難的地方，讓自己不“回頭再拍一次”。但我就是有辦法這麼做。最後的忠告：畫面的幀率可能會變得越來越快，舊式的東西可能會沒落或是被替代什麼的，但是最重要的是，好的片子，永遠都是要靠強大的攝影技巧來實現。我們拍了多長的原始素材對於後期的效率是很有關係的。如今我們可以把靜止畫面從影片從輕而易舉地抽出來了，而這其中的靜止畫面，又是很需要攝影功力的。風格對於故事的構成是至關重要的。我們自己的風格是什麼樣的？在不同的短片裡應該運用什麼樣的風格？一些簡單的關鍵詞就能定義我們的風格。對燈光的運用，畫面的色彩和質感，故事的模式，這些都能使我們的短片更具內涵，更引人共鳴。運用這些，使自己風格化起來，不一定會給你帶來更多的客戶，但你可以從此更瀟灑地發揮。做你想做的東西，會讓你做得更好。如此一來，你會變得獨特，別人會注意到你，也會欣賞你的作品。Vincent Laforet能夠時常提醒我，不管技術上有多大阻礙，靜止畫面和運動畫面是能夠結合起來的。Bruno Aveillan是一個好的範例，他詮釋了在短片中鏡頭的運動只是第二重要的，而最重要的是那些攝影基本功。最後，我要說庫布里克是最好的榜樣。他的攝影風格是建立在他早年的攝影師經歷之上的。他的構圖和場景構成，成就了他標誌性的庫布里克式電影，毫無瑕疵的排程，標誌性的緊張感，心理上的不平衡感。看看下面這個影片，你就懂我意思了。

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這是好問題，如果100是滿分好裝置已有50分在手了，但是技術才是整張照片的靈魂，失去了重點連50分也保不住。因此你有最好的器材還是要有好影技，這樣才能有機會獲得完美作品！

個人認為，裝置和技術是四六開。

舉個例子，二次曝光。

如果所用裝置沒有這個功能，那就要通過後期疊片完成——這就是對器材的要求。

但是，將二次曝光的手法動用在作品當中——這就是對攝影技術的要求。

再說明白點。創作的前提，是腦子裡先要有東西。然後熟悉裝置，運用技術，透過對光線、構圖、色彩的巧妙搭配，來表現自己的想法——用作品說話。

貼一張我拍的二次曝光。

我的相機有這個功能，不用特意後期。

我覺得只要裝置能滿足你的技術要求、技術能夠發揮出你的裝置的潛力、那其實都差不多重要 最理想的狀態應該是一個很均衡的感覺，裝置頂級 技術完善！要玩到極致的話 缺一不可。

但是一般來說的話 我覺得裝置應該沒有技術那麼重要。你如果有一套好裝置，卻沒有好的技術來支援，那你也不一定就能拍得比人家用普通裝置的好多少？比如你沒有開車的技術，給你一輛跑車，你還是駕馭不了！但是你要本來就是個賽車手，那麼就算一輛普通轎車 你也能開得得心應手吧。

就好比以前那些膠片時代那些機器，你要說從技術上來講，可能沒有現在的那些數碼機器這麼好用，他的科技含量沒有那麼高，但是那時候還是有很多漂亮的照片流傳下來，所以在那個時期 技術就顯得猶為重要。但是現在已經步入數碼時代，對於入門來說 技術的要求可能就沒有原來那麼高，大部分的玩家手裡只要有一臺普通的單反，都可以嘗試入門攝影了。可能由於相機的自動化，大家對於技術這個東西就不那麼依賴，甚至慢慢的淡忘了技術的重要性！

但是當你的技術達到一個瓶頸的時候，你可能就需要一個好的裝置來幫助你突破。畢竟裝置是可以更新換代、可以花錢買的但是技術是花錢買不來的、這是經驗積累下來的東西。但花錢升級裝置 能給你提供更高階的技術支援，到了這個階段 那麼升級裝備肯定也非常有必要了！

關於裝置，有一句話是肯定沒有錯的：在自己能力範圍之類、買能承受的 最好的裝置！愛玩攝影的大家都知道，看到各種新鮮裝置 就想嘗試一下，這就是一個不斷深入的坑，手裡的裝備也只會越來越多，花的錢也會越來越多。但是很有可能花了那麼多錢也達不到一個想要的效果，最後發現還不如直接一開始 就買套最好的裝備。

所以在攝影圈裡面有一個說法：那些一味追求器材的人 就叫他們是“器材黨”，他們一直在追求什麼器材好，什麼器材評測得分高，什麼器材大家都說好用，就買什麼器材。但那些器材並不一定適合他，他也不一定能用好器材拍出什麼特別好的片子.......因為大部分時間可能都花在理論研究上去了。很多人就是這樣，照片拍得不好 就覺得器材不行。頻繁的更換器材，可能一個鏡頭到手裡面沒有用兩天、拍了幾張照 覺得都不好用。又換一個鏡頭！結果把心思都花在換鏡頭上面，哪還有心思去總結拍攝技巧？

一個好的攝影師 並不一定會擁有一堆好器材！但是擁有一堆好器材的，不一定就是一個好攝影師！也許當你技術達到一定層次的時候，你就會對“好裝置”這個概念沒那麼看重，反而會更重視“適合的裝置”這個概念了。還是先努力提高技術吧，只要技術到位了 說不定將來有一臺跑車給你 你還能飆得起來！

攝影裝置只是留住你眼前畫面的工具，如果你會用更好的技術和更好的裝置留住它，那麼它就是一張好照片，如果你的技術不好那麼你在用好的裝置去拍攝也是沒有用的，如果你的技術很好，而你用的裝置不匹配你，那麼對於你來說也是一種遺憾。一款好的裝置對於你記錄你心目中美麗的景象會非常有幫助的，所以好的裝置會幫助你進步的更快，但是你技術不好你拿著1dx2，出門只是為了透露你很有money。所以技術對於拍攝來說至關重要。技術和裝置的重要性就像你是被無辜開除的有實力的員工，你缺乏的不是技術，而是缺乏給你釋放自己的一個空間，當你得到這個空間之後，充分發揮自己的實力，去完成你的夢想。所以裝置重要，技術亦重要，這兩者是互相作用的，要想拍出更好的片子，這二者最好都要有，才能發揮你最好的一面。

首先，攝影本身就分為很多種，有愛好拍風景的，有愛好拍人物的，有愛好拍商業的，有愛好拍水下攝影的，也有愛好拍觀念的，還有喜歡拍體育的....不同的類別，對待不一樣的情景來看這個問題。

有了細緻的分類,就可以針對不同的分類來看待這個問題。

拍風景的，從手機攝影到最貴的大畫幅器材，都可以拍，至於買什麼器材，看你的預算，買你能買得起的最好的器材，對於風光拍攝來說，其實恰恰對器材的要求不高（別跟我說寬容度，有的人手機拍的都比有人用全畫幅拍的好）。

人像攝影也一樣，器材並不是主角，技術更重要，無非是你想不想拍虛化的照片，人物，不一定非得虛化才好看。

水下攝影，這個是需要一定的器材支援的，以及一些防水殼需要投入，有一定的資金投入，當然，技術也重要，所以這個選項中，兩者需要結合起來，但是器材仍然不是第一位的。索尼黑卡這樣的小數碼相機也可以拍攝。

商業攝影師對器材有一定的要求，根據不同客戶的拍攝需求來選擇器材，商業攝影不屬於大眾攝影的範圍，所以，一切都由商業攝影師和機構來定，技術當然重要咯，要不怎麼讓甲方爸爸掏錢呢。

體育攝影，這個需要器材的支援，因為涉及到連拍功能和對焦功能，只有更專業的相機才會大幅度提升這兩個功能，所以，這個需要好相機，但是技術也重要，因為抓拍的是瞬間，所以需要你對相機非常的熟悉，同時又要完成攝影的基本技能，因此，兩者需要結合起來。

還有藝術攝影，這個自然需要技術和想法咯~

綜上所述，不同的領域有不同的拍攝方法，也對器材有不同的要求，但是技術是服務全程的，不存在無腦拍攝，因此，練好技術，你自然就不會太關注相機本身了。

要看在什麼領域了，如果拍攝體育題材，沒有長焦大炮很難有所作為，在拍攝鳥類題材也是相同的道理，甚至在建築題材，乃至部分風光領域，你也需要一枚移軸鏡頭更能得心應手。

但如果拍攝紀實或者人文題材，器材的重要性遠不如技術，同時創意和靈感更是可遇而不可求的事情。所以我們能夠見著不少拿著頂級器材，而照片卻稀鬆平常的例子。

另外，強大的後期的重要性也是不言而喻。比如第一張配圖的作者燕兒使用的器材為尼康D800E+14-24，雖然這套組合相信不少愛好者都能夠擁有，但拍出這樣的效果卻少之又少了，這是因為她有著足夠牛逼的後期水準，而這其實也是屬於技術的一部分。

當然，如果擁有很好的器材，又有過硬技術，加上獨有的想法，那自然是妥妥的大師了。但對於普通愛好者來說，只要不是專注某些特定題材領域，技術無疑更重要。以上為個人觀點，且認為攝影時的想法才是真正重中之重。

器材重要嗎？

眾人猛然驚覺，只見一青衣少年手持一劍緩步走來。少年說道：我有天下至堅至利之劍，你等武功，在我眼裡，不值一文。眾皆駭然。洪齊公上前問道：小哥是哪家門下，我老叫化子倒不知道江湖上啥時候出現瞭如此少年英雄？

少年只是冷冷一笑：爾等自稱武學泰斗，縱橫江湖多年，可有利器在身？洪七公笑道：只是江湖朋友抬愛，哪算得什麼泰斗。說到利器，我老叫化除了一雙肉掌，就只剩得一條打狗棒了，黃老邪那桃花島上玩意兒最多，你問問他看。

只見黃藥師冷冷一笑，緩緩抽出一隻玉笛，既是再也不看向場中。

少年見沒人搭話，抽出一把寶劍，但見劍長3尺許，劍氣森然，觸肌生寒。少年用劍向旁邊石桌一劈，也不見得如何用力，三寸厚的青石桌竟然齊中裂為兩半！就連一旁的黃藥師也不禁聳然動容！

歐陽鋒在旁邊暗忖：這幾人中，以內力見長的王重陽和郭靖那小子或可以掌裂巨石，黃老邪的彈指神通也可穿雲裂石，但要如此平滑的斷面是萬萬不能的。

郭靖沉吟半晌，緩緩說道：在下有劍，名喚倚天，雖不及少俠的劍鋒利，但劈開石桌，還是可以的，但是....但是......,望了望了旁邊的黃藥師，欲言又止。

洪七公大聲道：郭兄弟，不要怕了黃老邪，有什麼說出來，大不了老叫化子幫你打架。

郭靖接道:切以為寶劍有靈，用來劈石砍柴，怕是糟蹋了寶物

一旁少年口中嘟噥了一句：渣渣，都是渣渣！

說罷，竟不知從哪裡找來一碗口粗的鐵棍，雙手握劍，用盡全力同，一劍劈下。但見得火星四濺，耳聽得金鐵交鳴，鐵棍竟也斷為兩截！！

眾人失色，少年得意道：縱是倚天，怕也不能吧。

從人無語，突然自旁邊衝出一壯年漢子，手揮一把扁擔，向少年頭上劈下，口中喊道：哪裡來的毛孩，如此託大。原來是流香居給眾人送飯的小二，眾人大驚，這少年身懷寶物，神態倨傲，顯是絕技在身。這一個沒練過武功的小二不知歷害，斷然會命喪於此！說時遲那時快，一眾高手想要施救，已然不及。

只聽得一聲慘叫，再細看時，少年竟摔倒在地，頭上鮮血如注....眾皆大驚,沒想到少年如此不堪一擊！

少年在地上慘叫：你欺負我沒練過武功，我是來找你們比裝備的，你們....你們....居然出手傷人，唉喲，痛死我了。原來少年竟全然不會武功！！

正所謂，裝逼的道路註定孤獨，平凡如你，無法理解我高深的逼格！

顯而易見人是關鍵，這裡包括了兩個方面。第一，技術水平，指的是攝影者對相機使用的專業化程度高低，具體來說，不同的場景、不同的光線、不同的拍攝主體，攝影者能快速反應並根據自己的創造需要準確曝光。第二，審美能力，指攝影者個人的審美標準，具體來說，同一個拍攝場景、光線條件、拍攝主體，每個攝影者現在的感知能力、構圖方式、對光線的運用是不一樣的。在技術水平相同的情況，審美能力越高的人才能拍出更好的作品，大片和照片的區別也就在此。

至於說器材，首先肯定的說好的器材是非常有益、有用的，可以協助攝影者更方便的到達自己想要的效果。但是非要拿器材和人比較，器材肯定不是關鍵，人才是決定因素。大家要清楚的認識到，在時代發展的同時攝影器材也在進步，可很久很久以前呢，沒有今天這麼花樣繁多的器材時，當時的攝影師們不是也拍出來了不朽佳作嗎？人家是怎麼做到的呢？就現今而言，被廣大攝影發燒友鄙視的手機黨不也有很多揣一部手機就拍出國際大獎作品了的呀。

總而言之，玩攝影玩的是人，土豪請隨意！

事無絕對。

巧婦難為無米之炊，體育賽場上，影樓裡，這些特定場合，確實需要器材能力以支撐攝影師的創造力。

首先可以肯定能使拍照最重要的還是技術。雖然好的器材能夠拍出好的照片，但是好的器材，如果你沒有好的技術，那就等於和廢品一樣。專業的攝影師在使用入門級單反相機，哪怕單反相機只有最基本的三點對焦，他也可以拍出清晰亮麗的畫面。如果把一個專業級單反相機，五十一點對焦如果他不會操作的話，那麼也很有可能將照片拍的模糊。如果對攝影沒有一定的瞭解和基本的掌握，頂級單反也不會發揮出它的本能，即便是使用自動模式，那也會有可能因為最近對焦而拍虛。學攝影學攝影我們學習攝影就是學習拍攝的技術，有了技術才會對器材有一定的要求，單反相機多種多樣，每一款的上市，都是針對一系列攝影者的需求，根據自己的技術在選擇器材。好的單反在對焦點數，連拍次數，感光度等方面確實是能夠提高攝影水平。但還是那句話技術第一。沒有技術你就不會玩單反，攝影不光是隻有技術，還要有獨特的思想和自己獨特的拍攝風格。技術加上思想加上靈感，不管用什麼相機都會拍出不一樣的韻味。

首先可以認真的告訴你，2個都重要，缺一不可，為毛？

1、當你發現一個非常美的畫面，拿出相機，你對構圖曝光光圈一概不懂，我相信這幅畫面不會很好，因為你的技術限制了你的發揮

2、當你發現一個非常美的畫面，調好快門，設定好曝光，發現鏡頭夠不到畫面，你需要一個更長的焦段才可以拍攝到...技術再牛也沒戲，因為硬體不行，有人說你不會往前走走啊，但是如果前面是一座山是一個溝或者是一個禁區，你就只能眼看著著急了，當然這種因為器材不夠好事情非常多，不一一列舉。

（對於這個畫面，技術再好沒用長焦你也難鋪捉到，你敢去狗熊跟前拍嗎？）

3、所以說二者都重要，但是最最最最重要的還是人，人的思想人的變通，有時候在器材不夠完美，技術不夠好的情況下透過土辦法也可以實現，但是你需要比別人反應更快

不可否認的是一個好的器材確實能夠拍出好的照片。不管是在快門的次數感光度以及曝光指數等各項引數上，專業級的單反相機比入門級單反相機強了不止幾倍。然而一個好的器材交給一個不懂得攝影沒有技術的人去拍攝，他可能還不如用手機拍的清楚。由此可見，技術是第一位的。我們為什麼要學習攝影？就是了解攝影，瞭解如何去用技術進行拍照。如何用所學的知識去進行拍照。每個人的想法是不一樣的。同樣一個場景，那麼，有的人就會用手動模式進行拍照，有的人就會用自動模式拍照，有的人喜歡用光圈優先進行拍照。那麼不同的引數不同的設定那麼肯定也會拍攝出不同的風格。技術不同，得到的結果也是不一樣的，我原來的相機只有9點對焦，我知道的最少的對焦點是3點，自己還是奧林巴斯E510，對焦點少，無非就是先對焦在構圖，就是費點勁，這就是技術，對焦點多確實好構圖，但是你不知道如何選擇對焦點，對焦錯誤，不知道是用單點對焦還是中央重點對焦拍攝，那隻能乾著急。作品是靠技術，照片是沒頭腦拍攝，作品和照片是有很大的區別。沒有基本的技術，那拍攝就不會有好的上升空間，只會原地踏步走。

開啟我的一本舊相簿，翻到中間的某個頁面，前面和後面的照片質量差距非常大，前面的是理光KR-5，後面的是尼康F4拍攝的，無需贅言，後面部分的照片比前部分的好太多了。

把相簿繼續翻下去，都是尼康F4拍攝的照片，可以想到，後期的照片比前面的有了不小的進步。

回答“拍照最重要的是器材還是技術？”這問題時，我想說的是：相同的技術時，器材很重要，相同的器材時，技術很重要。

也就是說，你要快人一步使用好的器材（我充當了器材公司的推銷員），而當你掌握的器材沒有質量優勢時，希望你的技藝能救你一命。

這個問題其實沒什麼糾結的，我從三大方面給你主刀醫師式的全面剖析

一、 攝影初期，要重視技術

剛接觸攝影，一定要掌握牢固攝影基礎知識，俗話說肚子裡有貨，因為你的基礎知識在一定程度上就是攝影技術。只不過他們是理論和實踐這樣一種關係，你有系統的基礎知識，就會實踐出來，這就變成了技術。所以，攝影前期，一定要重視基礎知識和技術。

二、 攝影中期要講究裝置了

很多人都會出現一個問題，就是拍攝一段時間後，會覺得自己的機器的畫質各方面沒有那麼的理想，拍攝的片子達不到自己的預期效果，這個時候，我建議你準備換一臺好的裝置了，因為，這樣會激起你的拍照熱情。如果持續不換機器的話，可能就會出現拍攝疲勞。（這個我深有體會，當你有了技術，裝置跟不上會很心累的）

三、 攝影后期兩者都是浮雲

其實，攝影拍到最後，你會覺得大家不再是去競爭你的技術多麼高或者你的裝置多麼牛，更在乎的是你的片子能帶給大傢什麼樣的感悟和傳遞什麼樣的思想，所以，到這麼階段（或者這個階段之前）我建議大家提高自己的審美，怎麼提高：

1、 多去看一些攝影展或者是多去幾趟美術館

2、 多讀一些書（這個我要重點強調一下，看攝影技術類書籍沒多大用，要看一下有思想、有故事的書籍）

3、 放下你的手機，多去體會這個大社會，多觀察環境中的人和事，多進行思考。

總之，爭論器材或者技術誰更重要，沒有多大意義，重點還是在掌握技術和擁有裝置後，對自己審美和思想的提升。

你如果是追求藝術，那麼攝影器材就不是很重要了，因為更加重要的是你的想法和如何表達。

而你如果追求高質量的商業片，器材就很重要。因為很多客戶對器材有硬性要求，而且越好的器材出片質量越高，這是很實在的。

當下，攝影技術要比器材更重要。如今能夠拍攝的器材太多了，智慧手機的發展已經強大到可以拋棄部分相機的地步。三個、四個乃至16個攝像頭的手機都快出來了。器材已經到了非常低門檻的位置了。（弱光、野生動物、體育攝影除外）所以技術就顯得尤為重要了。攝影師手裡的相機好比畫家的畫筆，人人都有了手機但是不是每個人都能畫出美麗的畫，畫出美麗的畫就需要技術。攝影藝術需要攝影師具備多方面的知識儲備，這樣可以增強你的洞察力，增強你的選題意識，有了好的洞察力你可以抽絲剝繭探尋事物本質，有了選題能力就可以在攝影路上有了方向，選好了題，好的作品其實就已經擺在那裡，有些時候你只需要按下快門。其次就是位置，你選好題就要找一個好的地理位置，好的角度可以幫助你反應被攝物的最重要的細節。再次，要把握住邊框，將最能反應出主題的內容留在邊框裡。最後要注意拍攝的時間，照相機是筆，光線是油彩，要在最合適的光線，拍下最佳的瞬間。

“是攝影師拍攝照片，不是相機。沒有人會問海明威用什麼牌子的打字機。”

“最好的相機就是你手頭的那一臺。”決定攝影作品好壞的從來不是手中的鏡頭，而是鏡頭後面的你的腦袋。