吉他的基礎知識是，分為三部分，一是吉他的結構、組成部門、吉他的歷史由來。二是吉他十二個調音符音階樂理知識。三是吉他的彈奏方式方法。

一首音樂作品的思想內容和藝術美，要透過多種要素才能表現出來。

　　【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關係而組成的音的線條。

它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

　　【節奏】各音在進行時的長短關係和強弱關係。

由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。

　　【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。

節拍有多種不同的組合方式，叫?quot;拍子’’，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。

　　【速度】快慢的程度。

為使音樂準確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。

　　【力度】強弱的程度。

音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。

　　【音區】音的高低範圍。

不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

　　【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。

透過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。

　　【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。

和絃進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和絃對穩定、協和和絃的傾向性，構成了和聲的功能體系。

和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的鬆緊和動力的大小。

此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

　　【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。

不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。

運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。

　　【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。

這些音互相聯絡並保持著一定的傾向性。

而調性則是調式的中心音（主音）的音高。

在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

　　音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。

旋律儘管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。

在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。

　　二、音及音高　　音是由於物體的振動而產生的。

在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。

在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產鬥爭和階級鬥爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。

這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。

　　音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

音的高低是由於物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。

振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。

　　音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。

音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。

　　音的強弱是由於振幅（音的振動範圍的幅度）的大小而決定的。

振幅大，音則強；振幅小，音則弱。

音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。

　　音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。

試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。

但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。

因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。

吉他有三種屬性，分別為：民謠吉他，估計他，電吉他。

首先要認得吉他的結構，由三大部分組成：琴頭，琴頸，琴箱。主流吉他是六根弦，粗細不同，由細到粗分別為：一、二、三、四、五、六絃。六根琴絃的標準定弦音從六絃到一弦分別是mi、la、re、sol、 xi、mi(E、A、D、G、B、E)。

吉他的指法是左手12345個手指就是對應左手的食指、中指、無名指、小指、拇指，食指按二絃一品，中指按四弦二品，無名指按五絃三品，右手主要是負責撥絃、掃弦、擊弦、切音。

你好，吉他的基礎知識大致分為:

一:吉他的常識:

1:認識吉他，吉他的各部分構造和作用！

2:吉他的種類和選擇！

3:吉他演奏的持琴姿勢！

二:吉他簡單的樂理！

1:認識簡譜和吉他專用六線譜！

2:十二平均律！

3:C調音節！

4:節拍與節奏！

三:基礎奏法

1:左手按弦方法練習

2:右手撥絃方法和練習

3:單音練習

4:簡單和絃的按法與構成

5:簡單彈唱

總共可以分為三大篇：第一篇為學吉他前的準備，第二篇吉他自學篇，第三篇吉他流行曲為三大類，下面我來細說一下每一篇。

第一篇學前吉他的準備

第一節 認識簡譜

一、簡譜記譜法

二、音

1.音的產生2.音的種類3.音的性質

三、音符、唱名與音名

1.音符2.唱名3.音名

四、音的高低

1.音組、音區2.樂音體系與音列3.半音與全音4.變音記號5.等音

五、節奏

六、時值

第二節 記譜符號

一、音符與休止符

1.單純音符與單純休止符

2.附點音符與符點休止符

3.復符點音符與復符點休止符

二、常用記號

1.連音線2.延音記號3.呼吸記號4.反覆記號

三、裝飾音

1.倚音2.波音3.顫音4.迴音

第三節 節奏與節拍

一、小節、小節線、復縱線與終止線

二、節拍、拍子與拍號

三、音值的組和法

四、連音符

五、切分音

第四節 認識吉他

一、吉他的發展歷程

二、吉他的種類

三、吉他的各部位名稱

四、吉他的選購

五、吉他的保養

六、吉他的調絃方法

第五節 六線譜簡介

一、六線譜圖解

二、六線譜的音符

三、六線譜的記法對照

第六節 常用標記簡介

一、六線譜的各種標記簡介說明

二、音級的小說明

第七節 吉他彈唱常用工具介紹

一、變調夾

二、撥片

三、節拍器

吉他的基礎知識不管到哪裡都是音階、節奏、指法。

音階:你要知道吉他上的音分別在哪。

節奏:要知道常用的節奏音符，會打拍子。

指法:左右手分別怎麼用，這裡面就有很多細節，稍不注意養成錯誤的習慣容易走彎路。

很多孩子家長看吉他俗氣，其實它也是一門文化久遠有歷史淵源的樂器，所以他跟所有器樂都一樣，學習它的基礎也是這幾個方面，

首先 認識瞭解吉他，

就像你瞭解你的單車一樣 可以輕鬆拆卸一百會不出問題，熟悉吉他結構的本身，是很利於以後的學習的。

其次 就是學習演奏吉他

就是自己早知道怎麼學習吉他

右手撥絃

左手撥絃

混合練習（雙手協調練習）

雙音練習

左手保留指練習

練習曲進階

而我在說已上這些入門朋友必須過的同時

就是要了解樂理知識 把這些混合到演奏練習裡

音符的認識

認識和使用8分音符

附點四分音符練習曲

單音附點四分音符練習 千與千尋主題曲 音樂之聲do right mi等

雙音保留指練習 綠袖子 等

這都是在你學習和絃我之前都要過的練習步驟

沒有這些基礎 學和絃費勁 彈個節奏不行等等問題都會出現

磨刀不費砍材工！！！

以普通木吉他（也稱西班牙吉他）為例

1:音樂樂理知識（解決識譜問題）。

2:瞭解吉他構造、音準、熟悉吉他的基本術語，以及演奏者雙手各自的任務（即左右手各自的指法）3:在老師的指導下（這裡強調老師指導能夠大大縮短學習時間，自己摸索不是不可以但費時也可能走些彎路），透過大量雙手的基礎音階練習方可由淺入深地進行練習曲的練習。

4:對手指的要求，左手指甲全剪去否則弦按不實，彈奏的聲音會發“沙”，右手食指、中指、無名指留指甲長1到1.5mm，這點對彈尼龍弦的人尤其重要。對於反式（或左式），左右手要求相反，別忘了，吉他六根弦EADGBE的裝弦順序也要倒過來！

好的，上述1是基礎中的基礎，2、3、4是專業基礎知識，其核心是3，大量的左右手練習以達到曲、琴、人三者的有機融合。這些吉他基礎知識，你瞭解了嗎？

首先得大概知道吉他的分類，古典吉他 ，民謠吉他 ，夏威夷吉他 ，電吉他 因音樂表現力的不同，被製作成各類不同的型號與樣式。

其次就是需要知道吉他的大致構造，畢竟每天都要學習和練習的東西真的敲重要，磨刀不誤砍柴工就是這個道理了。

如果真的打算學習樂器拿吉他來舉例好了，一定要選擇一把適合自己的吉他，價位手感音質都是需要酌情考量的，畢竟一不小心可能會葬送你的學習之路。小白沒什麼目標的話就跟風入雅馬哈的吉他，不會出錯但也不出挑的，雅馬哈的吉他做工也是敲精緻的。追求音質的話預算充足還是上馬丁泰勒的吉他雖然動輒過萬的價格有點肉疼但是 音質你簡直愛死了，吉他大師演奏會的吉他基本都是這些一線品牌。現場感受到吉他音質的質感，所以有機會的話還是要試試，追求價效比且音質質感的話還是建議美系吉他品牌，美系的品牌做大優勢就是用料厚道，N多年購買的一把錄音之王rd05單板系列放在身邊很多年，顏值和音質還是線上的，進階的時候還是進階了錄音之王天狼星系列的全單吉他，衝著阿迪朗達克的面板去的，全單的吉他沒開聲前和開聲後的音質簡直是天壤之別，沒開聲前的音質悶悶的提不起興趣練琴聲音開了之後就是新世界的大門，無論購買哪種品牌樂器線上購買的話一定要天貓旗艦店或者京東購買。

1 - 無論怎麼學吉他，都要經過一個漫長的過程。 2 - 看看周圍有沒有彈的好的朋友，叫他指點你一二；如果沒有，買一本帶VCD的基礎吉他書，推薦杜新春的《民謠吉他自學教程 -- 入門與突破》（VCD兩盤，定價：18：80）。 3 - 看書練和絃，雖然不是很複雜，但是熟練掌握需要堅持每天練習，至少半年。 4 - 如何你的樂感很好或學過其它樂器，會對學習吉他有很多幫助，但還是要花些時間來掌握吉他和絃。就算沒有什麼音樂基礎知識，也沒有學習過其它樂器，堅持練習，熟練的自彈自唱決非難事，如果你真是很喜歡它！ 5 - 在做基礎練習時，彈一些簡單且經典的歌曲，如：《蘭花草》。 6 - 推薦每天兩小時，但至少一小時，當然是多多益善！但這要看你的時間。專業的一天八小時才能保持水平！！ 7 - 恆心，耐心加細心！不要想像熟練掌握和絃練習會有什麼捷徑！學吉他並不是難事，但一定要持之以恆！如果三天打魚，兩天曬網，那我就建議不要學習吉他！ 不要猶豫，既然喜歡它，那就練吧！重申，一定要持之以恆！ 順便說說，彈吉他時左手握弦，右手撥絃，所以你需要儘量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一點指甲以便撥絃。 剛開始練和絃，左手按弦會疼痛，沒有關係，堅持一週即可適應。 最後談談吉他的種類，一般來說吉他分三類 ： 1.古典吉他 琴頸短粗,琴身的面板和背板都是平的,面板的中間是圓孔,使用尼龍弦,共鳴箱較小但共鳴效果良好,由弦枕到身為止共有十二格,音質柔美古樸,適於彈奏古典樂曲。 2.民謠吉他 琴頸細而長，使用鋼絲絃，共鳴箱大而厚，由弦枕到琴身為止共有十四格，音質潑明朗，和絃豐滿動聽，節奏明快傳神，適於彈奏民謠¸爵士和熱門歌曲。 3.電吉他 琴頸與民謠吉他相同，使用鋼絲絃，無共鳴箱，它是靠拾音器把聲音傳到放大器放大，然後由揚聲器發音，它的音量，音色可以調節，常配合效果器演奏，獲得許多特殊效果，適於輕音樂及流行音樂的演奏。 古典吉他和鋼琴一樣，年齡越小練越好，最好十歲以前；而民謠吉他則沒有什麼年齡的區分，自娛自樂常見的樂器，廣泛受到青年朋友的喜愛；電吉他最好有民謠吉他的基礎，用於樂隊舞臺演奏。

吉他彈唱是非常快樂，非常浪漫，非常酷的一件事。俗話說“不怕流氓有文化，就怕流氓有吉他”，大家也都知道吉他是把妹的神器。相信很多人的床底下，角落裡，都扔了一把佈滿了灰塵的吉他，因為學不會而放棄的吉他。 吉他 其實對於吉他的學習，與你對吉他愛好程度和音樂天賦有關。特別是對吉他愛好程度，這是支撐你堅持下去的動力，愛好程度也會決定你每天花多長時間去學吉他。天賦這東西是真實存在的，有天賦的人，靈感會來的快一些。 如果你是個新手，想學習吉他，還是建議您報個培訓班，如果你真的不想去培訓班，就想自學，那麼我告訴你，這個絕對沒問題。一個月時間，只要每天堅持練三個小時，彈唱一些簡單的歌還是可以的。 吉他彈唱 自學吉他的話，首先，你要知道坐姿和抱吉他的姿勢，還有哪個手指撥動對應的弦，這些基礎的知識。還有吉他的調音，新手的話下載一個吉他調音手機軟體就可以，儘量不要用買的調音器，我剛開始就是用那個調音器把新吉他弦調斷的，從此一直用的就是吉他調音手機軟體。 第二階段，你要找一首你最喜歡的歌，最好是簡單一些的，並把吉他譜列印下來。照著吉他譜上面的節奏型，像53231323，43231323這種，左手不用按和絃，就是練節奏，一定要練到非常穩，非常均勻才可以，最好配合節拍器練，這個過程非常的枯燥的，但非常重要。 吉他學習 第三階段，最重要的一個階段，右手的節奏配上左手的和絃練習。你可以先每個和絃單獨聯絡，找到每個和絃的感覺，然後練一個和絃到另一個和絃的轉換，手指是如何移動過去的。這個過程是非常枯燥和痛苦的，很多人就是在這個階段放棄的，因為左手按弦是非常疼的，磨掉皮和出血也很正常。這個階段千萬不要因為疼而暫停練習，其實一個多月左手就可以練出來繭子的，有繭子之後就不疼了，而且和絃的音準也會有所提高。 第四階段，節奏、和絃加上唱，這個時候你的和絃轉換一定要練的非常紮實，左右手不用眼看就可以正常的遊走。加上唱的時候，一定要看清從那個音開始唱，也不用刻意的按照吉他譜上面的每個字對應每個音的那種，只要每句歌詞的第一個字和最後一個字在節奏上就行，不然的話容易唱著唱著就亂了。 可能有讀者認為學吉他不能直接學和絃彈唱，應該先學音階，知道每個音該怎麼按。這確實也有一定道理，但學習音階要比學習和絃還要有難度，而且彈唱的時候音階用的也比較少，對與彈唱愛好者來說比較雞肋，還是直接學和絃彈唱，直奔主題來的痛快。 我的吉他彈唱就是純粹的自學而成的，就是按照上面的方法，分階段練習的。推薦新手們幾首簡單的歌，非常容易找到感覺，和絃也比較少，《逆流成河》、《滴答》、《童年》、《少年錦時》。

關於吉他的基礎知識，其實非常簡單。

只要從音樂最基礎的三大要素出發，馬上就能清楚的知道了。

之前有個伯克利音樂學院畢業的老師給我講了音樂的十大要素。

我覺得對於大多數人來說，太多太多了，記不住。

就從最基礎的三大要素出發，已經夠練習的了。

也就是要練習節奏、音階與和絃。

其他什麼手指機能、技巧等等等等都是建立在這三點上面的。

只要有了這個底層的邏輯，那練習就好辦了。

先說節奏，這個超級重要。

之前跟星海音樂學院的老師學琴的時候，他就說他的節奏不好。

當時我震驚了，彈的這麼牛掰了，還說自己的節奏不好。

經過一段時間的反思，我發現我的節奏也是還需要大量的練習。

但是初學者是最容易忽略的，我自己也是彈琴彈了四年。

才去學習樂理，從最基本的音符節奏開始學習。

那個時候才感覺到“脫胎換骨”了。

節奏雖然最難了，但是也不要想的太複雜。

把它當回事，努力去練習就好，主要是先學會看，再學會彈。

最基本的：四分、八分、八分三連音與十六分音符要會看會彈。

我把五線譜、六絃譜與簡譜的節奏都用一個高音“Do”寫出來了。

像什麼其他的五連音、六連音、七連音這些以後再說。

上面這四個音符，只要組合起來有超級多的節奏了。

這些練習我現在是發現，沒有什麼時候能練習好的。

只要你還在彈吉他，就要一直努力練習。

旋律與和聲其實是要合起來說的。

一般我們可以簡單的理解為，旋律就是來自音階，和聲就是來自和絃。

實際上他們是部分彼此的，你中有我我中有你。

但是真正來說，如果你還想更偷懶。

和聲更加重要，和絃是老大哥。

只是說我們學習的時候一般先學習旋律再學習和聲。

旋律相對於和聲來說更加簡單一點。

也就是我們要進行大量的音階練習。

同時也一樣要把節奏加進去。

比如我們練習la型音階，我們至少要練習八分、八分三連音與十六分音符。

一種指法3條練習，五種指法就15條基礎的練習了。

這個夠練習好長時間了，甚至還有其他不說11個調，至少要練習7個常用調。

那量真的蠻大的。

然後再練習到和絃，最基本的大三和絃按法、小三和絃按法、大七和絃、小七和絃與屬七和絃。這個基本功是要有的。

有了這個打底之後，就可以來各個調的的經典和聲走向了。

這也是一個相當龐大的工程，不過一步步練習就好了。

你能看到這裡，你真是太好了。

也能跟我分享一下你的感受嗎？

初學吉他的話，基本知識最重要的就是知道怎麼保養吉他，例如最簡單的不能曬太陽，冬天乾燥的話放一塊溼巾在吉他琴箱裡，長時間不玩琴要把琴絃鬆開，防止拉彎琴頸，買琴架不能買那種搭在琴頸上的(防止壓彎)等等等等

初學吉他第二部就是調音，最基礎的六絃到一弦(粗到細)是EADGBE，如果你要是不明白EADGBE是啥，那最好先學學基礎的樂理知識

學習CDEFGAB的吉他把位，然後建議先學小星星(真的很重要，不要覺得小星星low，他只是熟悉吉他把位的小練習而已)，熟悉樂理知識以後，用不同的把位彈小星星也可以

半音階練習(爬格子)也很重要，但不建議初學者練習，確實難度較高

可以嘗試著學幾個和絃，把4536251，1645之類的和絃模式學會，簡單彈唱幾首歌找找自信

總之加油啦，基本上最久半個月應該可以達到簡單彈唱的水平了，如果想學指彈，當然就更復雜了，慢慢努力吧，慢慢來吧