所謂經典是需要經過時間的考驗的，透過一部作品每年齡段都愛看。儘管評價不同，但是有一個共同特質是:每個人都能學到東西，不斷的傳播。這才是成功的作品，而且目前來講好的作品不斷的出線了。豐富觀眾的情感世界！

大家好！作為影視領域創作新人，我來回答下這個問題。

什麼樣的影視劇才能算得上經典？

1.經典的影視劇能經得住時間的考驗。各個年齡段的人來觀看都能說好。即使你看很多遍都不會厭倦仍然想看的作品，而且每看一遍都能有不同的感受。比如說86版的西遊記、康熙王朝、亮劍、喬家大院等就是經典中的經典劇，劇中每個演員演繹的很到位。小時候特別喜歡看西遊記，那是一段兒時的記憶！特別崇拜西遊記中大師兄孫悟空的神通廣大，能夠逢凶化吉能夠除妖降魔，感覺特別的神奇。長大後再看該劇雖然感受和小時候有所改變但回味依舊無窮。

2.經典的影視劇內容優質還經得起推敲。經典的影視劇劇情內容都是非常優秀的，觀眾觀看後能夠有所啟發，而且回味無窮。能夠收穫有深遠意義的東西。反觀現在的影視劇，集數越來越長，注水的情節越來越多，演員的片酬越來越高！一些小鮮肉演員只依靠顏值，毫無演技可言，演繹的劇情有時也很奇葩和雷人也很難經得住推敲！

希望國內各大影視製作公司以後多拍一些有深意有味道、經得住時間考驗、經得住推敲、無愧於時代的好作品！

一部好看的影視劇總是能夠深入人心。相對於現在的影視劇來說，我更喜歡80、90年代的作品，那時候的影視劇演的很真實，更能夠激發人們的正能量。

不像現在的演員那麼的浮躁功利，說把房子賣了拍成了電影，投資了好幾個億！如果你仔細觀察，你就知道這是一個天大的謊言。

推薦九步影視劇:

1、心靈捕手

3、雍正王朝

3、天地民心

4、三國演義

5、家的N次方

6、和平使命

7、深圳之戀

8、漢武大帝

9、嘉慶皇帝

這些影視劇都是能夠激發你正能量的影視劇，看過之後必須有所觸動。有些影視劇看了好幾遍依然還想看，這樣的影視劇才是真正意義上的經典。

經典應該是那些歷久彌新，不因短時期內群眾和潮流的變化，而失去其價值的作品。比如《上甘嶺》《大決戰》，有些人不愛看，但跟現在的中國產戰爭片相比，那是不知道高到哪裡去了，《我的祖國》那首歌，或許更能稱得上是經典之作。又比如《走向共和》和《大明王朝1566》，可以說也會是歷久彌新的作品。那些上一輩或十年前已成經典的就不談了。就我個人而言，近年中國產劇裡，有望成為經典的，應該是《琅琊榜》吧，兩部都很喜歡。

首先，作為一個學歷史的，看歷史劇我通常比較尷尬，給劇挑錯都快成了第一要務。所以這種架空歷史背景的劇對我來說算是好事，可以先靜心看劇情了。不過盯歷史細節這毛病還是改不了，下文會說。那這部劇出彩的地方有哪些呢？

第一，製作班底和演員演技。第一部裡的佈景讓我著迷和痴狂，主配角的演技也大多可圈可點。第二部裡的男女主，作為年輕演員，也基本把人物狀態演出來了，稚嫩之處還有進步空間。這部分應該算細節題，這裡不多說了。

第二，劇情和格局與眾不同。琅琊榜是一部男人的權謀劇，宮鬥不算主旨，但權力的爭鋒也只是表現手段。在我看來，這是一部有理想主義的權謀劇(原著沒有看過太多，所以僅從劇本本身來講)。兩部劇在人物上的承接關係並不強，但基本主旨未變，同時更為加強，那就是君王將相，當為天下計，為黎民百姓計。雖然著眼點仍然在君王將相，在權貴英雄，但把背景置於古代，能夠讓人物表現得剋制上層權貴思維，而更多思考天下蒼生，已屬不易。

兩部的劇情和主角差別還是比較大的。第一部是一條主線，旁枝叢生，最終構成完整背景，推向高潮。劇情是一個基督山伯爵式的復仇故事，權力鬥爭波譎雲詭，而主角似乎一人可掌大勢(看在他家破人亡，身中劇毒的份上，我原諒這種操作)。而第二部，則把一個模糊可見的結局先勾勒出來，進而透過一個個事件，層層推進，步步展開，其間也交叉著主角的成長。人死了一波又一波，最終正義戰勝邪惡(但宮裡的風又何時曾停歇過)。淚點挺多的，很多地方都讓人感動或唏噓，男女主的愛情不矯揉做作，也算清新，男主作為年輕人，自然更加坦蕩一些，即便經歷了不幸，但結局是幸福的。

哦，第二部裡有幾處臺詞真是好！印象最深的是平旌夜醉舞劍時所吟唱的。第一部應該也有好詞，只是時隔已久，印象模糊了

第三，音樂是亮點。兩部劇片頭曲都是純音樂，畫面是淡水墨，確實動人心絃。特別是第二部，起承轉合之間，是鳴蟬破土與化繭成蝶(如果我印象沒錯的話，第二部前後兩部分的片頭曲畫面好像不同)。而第一部裡三位主演唱的主題曲或片尾曲也都很好，我最喜歡《紅顏舊》和《赤血長殷》(後者被我戲稱為“紅色的血啊一直紅”)，詞曲俱佳。第二部的片尾曲是《清平願》，根據劇情的變化，這首歌的演唱者也有兩人，前期是黃綺珊，後期是多亮。兩人都唱功了得，但風格不同，對歌曲的理解和表現也不盡相同。而這種安排正體現出劇組的用心，能夠與劇情輝映，並且表現出劇情的發展與變化。我個人聽多亮那首多些，這首歌的詞我感覺一般，但是間奏和前奏都是古琴，讓我這個學琴不怎麼用功的人很是欣喜。間奏是《酒狂》，一下就讓人想到阮籍，想到魏晉名士，想到豪放不羈瀟灑張狂，這與本劇模糊的歷史背景暗合，也與蕭平旌的性格有相似之處，雖然後來他成長了，但那份率性瀟灑應該還在。兩部劇的配樂也很好，可以去搜原聲帶，特別是第二部，看完劇再聽幾首配樂，一下就能回憶無數劇情，裡面也有一首琴曲。

第四，道具可算考究。正午Sunny作為知名強迫症劇組，道具這種體現細節的東西更要多加關照。即便是架空歷史，但大家心知肚明，此劇還是有模糊的歷史背景，大致可算是東晉南北朝時期。所以，你可以看到坐具是憑几，斟酒器是當時東晉南朝最為時興的青釉雞首壺(還是帶弦紋的，只是肩部無系，與我見過的典型器型略有不同)，飲酒器是漆器羽觴(耳杯)，這些道具都是與時代相符的，而且比較考究，講求細節。在劇中你還可以見到九品中正之法，見到剛具雛形的省部之制(當然劇中表現得比較成熟)。當然，這也不是說一點毛病都沒有，比如官職混搭就讓人比較尷尬，第二部裡在中書令尚存的情況下，出現了內閣和首輔(再強化皇權也不至於機構重疊，增加成本吧)，還有廷尉府和大理寺同時存在，其實這倆乾的是一個活，只是不同時期名稱不同。不過官服分青紫，可以給好評。

如果說到經典，那就不得不提到年代這兩個字了，不同的年代都有著不同年代的經典，就本人而言我是個90後，我想聊聊自己覺得比較好的幾部劇，如果能得到大部分人的共鳴，我想這就是經典了吧！

1.戰爭題材《亮劍》

喜歡李團長鐵血真男人，我記得和尚被人砍了頭那集，我氣的想砸了遙控器，打平安縣城失去了自己的女人，至於後來當了師長之後劇情就略顯平淡了，但是我還是很喜歡這部劇

2.古裝題材《康熙王朝》

陳道明主演的康熙王朝在我十幾歲的時候就開始看，那時候沒有手機電腦，看的也是不全，東一集西一集的，在後來有了電腦後，重新看了幾次，更是喜歡的不得了，每個人看一部劇都是不同的感受，裡面的人物無論是康熙，孝莊還是索額圖明珠等等，每個人都有自己鮮明的特點，可以說把人物演繹的淋漓盡致，而且我也特別喜歡斯琴高娃這個演員

3.古裝情景喜劇《武林外傳》

記得最清楚的就是上初中，每天都把作業儘量快點寫完，然後看上兩集武林外傳，葵花點穴手，排山倒海，子曰，梅的恨梅滴恨，好多有意思的口頭禪我現在還記得

我覺得經典影視劇，必須符合4個條件。

1、導演必須有水平，你擅長什麼型別題材的影視劇，你就拍什麼型別的，不要去拍自己不擅長的。

2、演員的演技必須過關。現在很多小鮮肉或者是流量明星沒有演技，臺詞都背不下來，導遊編劇再強也沒有用。

3、影視劇本身的內容要有深度。

4、編劇劇本要寫得好，臺詞要寫得出彩。

以上四點都是相輔相成的，綜合起來才能成就一部經典的影視劇。

其實經典的電視有很多很多，之所謂經典，那就是無論是編輯，導演，攝影製作，演員的出演……都是非常的出色和優秀，甚至是無法複製，只有這樣高水準的電視劇才可以稱得上為經典。

最最經典的在大家的心目中應該是86版的《西遊記》了。《西遊記》這個題材的電視劇應該可以說不知翻拍了多少次，但是一次一次被大家吐槽，後期的翻拍無論各個方面都無法與第一次想提並論，反而是越翻拍越顯得86版的珍貴，這就叫經典以至於到現在能夠霸屏的《西遊記》還是86版的。

還有就是《新白娘子傳奇》，可謂是一個時代的記憶和經典。無論是攝製和演員，還是音樂配製，都堪稱經典，一句:西湖的水，讓多少情男痴女魂牽夢繞，一句:啊哈啊，讓人唱了唱，不知道多少年才能再出這樣一部經典。

要講經典的電視劇，應該說是上海灘莫屬了，有人做過統計《上海灘》這個題材，是所有題材裡面翻拍電影電視最多的。一曲上海灘讓人豪情萬丈，一曲《上海灘》讓人斷指柔腸，一曲《上海灘》讓人血撒黃浦江，一曲《上海灘》讓人生死兩茫茫。

說起電影不得不說藝術，電影到底是不是藝術，確實是一個值得深思的問題。什麼樣的電影是好電影，票房高的電影，口碑好的電影，就一定就是好電影嗎？看不懂的電影，票房差的電影，就一定不是好電影嗎?這些問題用姜文的《邪不壓正》和徐崢的《我不是藥神》來對比，似乎還真就是那麼回事。

對於電影人來說，做電影無非倆個目的，第一個就是為了盈利賺錢，第二個就是為了展示自己對電影的理解和觀念。對於我們觀眾來說，只要一部電影好看就是好電影，藝術這個東西真的是一個很神奇的產物，一副價值上億的名人字畫，對我們普通人來說，可能一文不值，對於收藏愛好者來說，也許那就是生命。

一部好的電影作品，最重要的是有人懂得欣賞，這才是問題的關鍵。《我不是藥神》的成功，就是抓住了觀眾的共鳴，白血病患者那種求生慾望，在電影中表現的淋淋盡致，對於求生慾望，對於我們每個人來說都至關重要，這是人的本能。展示人類本能的作品，成功肯定是必然的，即使你不是白血病患者，你會同樣擁有求生慾望，尤其是影片中加入了人性的無奈與自私，一個人想活著，僅僅只是想活著，為了活著不顧一切就是本能，法律和道德對生命的約束，在死亡面前，似乎顯的一文不值，這就是現實。對於中國電影來說，能出現一部這樣的電影作品，無疑是新穎的，也是一種極具挑戰的新題材，這樣的電影很難拍，少一點觀眾情緒不會到位，多一點就有可能被封殺掉，《我不是藥神》對電影尺度拿捏還是非常精準的，電影的成功也是必然。

那麼一部大多數人都欣賞不了的作品，就一定不是好作品嗎？其實不然，藝術這個東西就是這樣，如果大多數人都能欣賞，都能看得懂，或許藝術這個東西就不值錢了。《邪不壓正》電影的票房，雖然沒有《我不是藥神》高，但是不得不承認，姜文的藝術造詣確實很高，可以看出《邪不壓正》電影中的每一個鏡頭，都是經過精雕細刻出來的，要不然這個電影也不可能光拍攝就花了一年多的時間。電影對姜文來說，並不是用來賺錢的工具，更多的想是姜文內心對電影的一種理解和展示，還記得姜文最初的電影《鬼子來了》，這部電影可不僅僅是一般的電影，真的就是一件藝術品，當然追求藝術是要付出代價的，咱們就不用說票房不票房了，姜文因為《鬼子來了》這部電影，被封殺了五年時間，五年時間內不能做導演，這樣的姜文做電影難道還會在乎票房嗎？

今天你被《我不是藥神》感動，可能多年後你再次看這部電影的時候會發現，咱們現實中根本就沒有這樣的英雄，電影裡都是騙人的。對於我們普通人來說，只要自己喜歡看的電影就是好電影，就這麼簡單，我管它是不是藝術，我管它是不是騙人的，我喜歡看它就是好電影。

我認為好的音樂會“繞樑三日”，好的電影也一樣。兩到三個小時的凝神欣賞換來的是兩到三年的回味無窮，大家應該都有過幻想電影中的角色讓自己在現實生活中來扮演："TITANIC"男女主角在船頭迎風展翅的浪漫；"ROMAN HOLIDAY"美麗的公主充滿奇趣與清純的冒險；"BRAVE HEART"裡WILLIAM最後一幕那一聲令人振奮的長吼---"FREEDOM"；"THE PURSUIT OF HAPPYNESS"裡那一束燈光照亮CHRIST前程，也照亮了多少深陷谷底覺得永遠沒有出頭之日人們的希望;"LITTLE MISS SUNSHINE"裡哥哥經受九個月的自蔽，發現自己的夢想破碎後的"FUCK~~~"……當這些片斷一次又一次地在你的腦子重演，當你一次又一次地品味電影帶給我們生活的真諦、啟示、不尋常又近於現實的經歷，你的笑聲與淚水已經告訴你，什麼才是真正經典的電影！

看到這個問題，一時不知道怎麼回答。看的電影太多，留在你腦中的，觸及你的靈魂或者真正打動你的，令你久久不能忘懷的,是一些什麼呢？

我首先就排除掉了科幻大片，動作大片。這些電影就是爆米花電影，看的時候爽歪歪，一直看一直爽，但也就過過癮。尖叫幾聲，並不能留下什麼。

整整的好電影是以情感人，打動人心。能摸到觀眾的脈搏，讓觀眾沉浸其中而久久回味。下面我介紹幾部給我衝擊蠻大的電影。

1.人工智慧

這部電影看完後感覺整個人都不好了，他是多麼渴望愛的一個孩子，若無法給予愛，為何又將他創造出來，每當看到孩子為了讓母親愛自己而做的努力，看到孩子多麼愛自己的母親，我都感動落淚。因為他被設計成這樣啊。他就是設計為愛與被愛的。特別是幾千年後的再見，更讓我感觸頗多，時間是流逝的，但愛是永恆的！推薦你看。

2.盜夢空間

小李子盛世美顏和精彩酷酷的打鬥場面，突破天際的想象力以及讓人回味深思的夢境與現實，看完了才知道還可以這樣，只能說牛叉，奉上我的膝蓋。

3.星際穿越

科幻片中唯一不多能讓我思考人生，探討人性的電影。在廣袤的宇宙中，人類是如此的渺小，存在的意義又是什麼呢？感嘆造物主的神通。

4.星爺

最後就是星爺的電影啦。真的帶給我太多的歡樂。每當心情差，壓力大時，星爺讓我找到了感情發洩的渠道。感謝星爺。

1.演員選擇準確。

2.演員演技好，讓你沒有看戲的感覺。

3.編劇好，場景貼切真實。

4.看後能讓人感觸很深或受到啟發，並記憶深刻。

5.收視率較高且好評頗多，不過這當然需要有力的宣傳或是被級別高的電視臺播出。

當然最重要的還是劇情吧，畢竟再好的導演演員沒有優秀的故事也是不能被稱作經典的。

不過我們現在所謂的經典，一般都比較老，因為那時人們接觸的這些很少，而且人們的價值觀也比較統一。而現在各方面發展的都很快，水平很高，人們的審美也漸趨多元化，現在的經典標準也難以下定論，呵呵，上面幾條是自己的見解，不過我想不管怎麼說還是有共性的。

《愛在黎明破曉前》，

《愛在日落黃昏時》，

《愛在午夜降臨前》

妥妥的經典好片

”愛在“三部曲，對於這三部電影（其實更像是一部大電影中的三集），看完之後總有一種強烈的想要表達的慾望，可能是受到男女主角的影響吧，畢竟這是三部為數不多的“話癆”電影。

為了能夠講清楚，先介紹一下這部大電影的背景吧。

這部片子的靈感來自於導演理查德·林克萊特的一段真實經歷，1989年的費城，理查德·林克萊特和艾米·賴豪普特相遇，他們相遇相知，漫步閒聊，度過了愉快的一晚，分離之時互留了電話號碼。但距離沒有產生美，只是產生了距離，他們的關係也隨著時間走散。

1994年導演開始拍攝《愛在黎明破曉前》，他或許也希望艾米能夠看到這部電影，在電影的演職員表後，有寫道導演將這部片子獻給了一個叫Amy Lehrhaupt的人。但導演不知道的是，艾米在電影拍攝的幾周前死於一場車禍，而這件事在2010年才被理查德·林克萊特得知。我想得知這樣訊息的時候，導演內心一定五味雜陳。而面對這樣的事，我們也只能感嘆世事無常。

好的，收起心緒，說回這三部片子吧，如果大家留意這三部片子的上映時間和演員表，你可能會驚奇的發現（好吧好吧，反正我是驚奇的發現）這三部電影跨度為18年，每部片子間隔9年，而片子還是這位導演和這兩位主演，就像簡介裡面說的一樣，導演理查德·林克萊特和兩位主演就像與影迷在赴一個每9年的約會。

一切的氛圍都是輕鬆愉快，交談的話題也是涉獵廣闊。看這部片子的時候，我甚至大部分的注意力放在了他們聊的話題上，他們聊到了人生、愛情、父母的婚姻、靈魂、死亡、對這個世界的認知。。。。。。回過頭來，你會發現，他們談論的這一切，也確實是我們在這個年紀的對世界的感悟。

離別總是傷感的，無論是愉快的、激情的或者瘋狂的一夜，黎明到來的時侯，也是即將離別的時候。關於離別之後再相見的話，二人一直到了火車鳴笛時才說，他們沒有互留電話和地址，做了再相見的約定，也迎來了這部電影的結局。

二人經過了再相見時的驚喜和尷尬，滔滔不絕的暢談和塞納河上的夕陽美景讓人難以忘懷。不再的青春容顏，分別之後的境遇、工作，時間的流逝，對人生世事的看法，再到對各自情感生活的傾訴。隨著航班時間的逼近，不願結束交談的傑西一送再送，時間似乎總是過的那麼快，讓人總是想要抓住時間的尾巴，好讓它能夠在指縫裡多停留一會兒。

在賽琳家裡，聽到了那首賽琳自彈自唱的華爾茲，彷彿這九年錯過的時光和此時噴湧的情感在此時此刻達到了頂峰，電影也就此落幕。

《愛在午夜降臨前》上映於2013年，電影描述的也是在傑西和賽琳共同生活了九年之後，他們在希臘伯羅奔尼撒南部小島度假的最後一天，此時的他們已經有了一對雙胞胎女兒，時光並沒有眷戀著他們，和我們普通人一樣，在他們身上留下了歲月的痕跡。

在這樣的年紀裡，在這樣的生活下，年輕時的羅曼蒂克，早已被生活的瑣碎所取代，對兒子的關心似乎總會成為二人拌嘴的導火索。而這部電影的主要劇情就是一次因為兒子的爭吵。

總是有網友說，他們之所以吵架就是因為他們這個特殊的家庭的原因。可是，在我看來這並不能成為理由，吵架拌嘴反而是一對中年夫婦的常態吧，生活就是有無數的細小瑣碎組成的，面對生活的壓力，矛盾總是在所難免。但心中有愛的兩個人，在鬱悶發洩之後，最終還是會相互攜手走下去。而這也是我們所羨慕愛情吧。

莎士比亞說，一千個人裡有一千個哈姆雷特。在我的認知裡，導演想要表達的也是這樣以愛之名，貫穿生活的人生吧。對於這三部電影的內容我並沒有做出詳細介紹，也是希望大家能夠自己體會，畢竟關於愛，每個人都會有不同的理解，對於觀影順序，我推薦先看《愛在日落黃昏時》，再看《愛在黎明破曉前》，最後看《愛在午夜降臨前》，這樣的順序應該會有一個更加特殊的觀影體驗，也會對愛情有更加深刻的理解。

首先就要滿足一條，什麼時候看，都不會過時。

有的人就要發問了，怎麼可能不過時呢，一個時代和一個時代的服裝喜好都有很大的差異啊？我說的是劇情，劇情和傳達的深義如果足夠經典，確實是再過十年播出，依然好看的。比如四大名著，幾百年過去了，依舊很好看，這就是經典的魅力。

最近在重溫《宰相劉羅鍋》，這部劇就是不折不扣的經典作品，先不說這部劇劇情演員等因素，就衝這部劇是真的在故宮拍的這一條，現在的古裝宮廷劇就不能比，但是這個也確實有時代背景在裡邊。再看這部劇，就不禁思考，這些年，編劇的水平集體退化了，還是現在的人變笨了。這部劇中的角色，沒有完美的偉光正，每個人物都有瑕疵，就連劉羅鍋也不例外。有一個劇情，皇上找了兩個宮女去給劉羅鍋睡，被劉的夫人發現了，所以皇上就說不如我們倆也睡，但是被劉的夫人拒絕了。但是這個時候劉墉卻上了皇上的道，真的睡了兩個宮女。其中的眼神傳達的演技真的很好，你要說完美角色，誰都不完美。就連劉墉的駝背也沒現在的小鮮肉好看，但是經典就是經典，是可以回味的。

再說《武林外傳》《炊事班的故事》也都是經典好劇，現在還能沒事就重溫幾集。這些劇有一個共同點，在劇之外，有更深的含義。所以就算不談時代背景，也不會覺得過時，反而是通用的。

一部好看的電視劇總會讓人慾罷不能，看過一集總是不過癮，恨不得一天之內就從開頭看到結尾，而那些經典的電視劇則會讓人反覆回顧，看很多遍，也不厭倦！

那些年的電視劇陪伴我們多少歡樂時光！

暗算！

潛伏！

懸崖！

濟公！

陳真！

水滸！

血疑！

阿信！

過把癮！

西遊記！

紅樓夢！

霍元甲！

上海灘！

一剪梅！

創世紀！

大時代！

包青天！

大宅門！

琅琊榜！

排球女將！

昨夜星辰！

情義無價！

便衣警察！

三國演義！

孝莊秘史！

雍正王朝！

走向共和！

四世同堂！

還珠格格！

我愛我家！

宰相劉羅鍋！

幾度夕陽紅！

星星知我心！

射鵰英雄傳！

編輯部的故事！

新白娘子傳奇！

籬笆，女人和狗！

康熙微服私訪記！

經典的電視劇太多太多數不勝數，不知道以上這些經典電視劇你都看過幾遍？

在小編看來，真正經典的影視劇是經久不衰，能夠經得起時間的考驗，讓不同時代的人都能夠接受與認可，即使經過很長時間仍然有它獨特的價值，這樣的影視才能被稱為是經典。其次，小編認為一部真正經典的影視是值得反覆觀看，並在每次觀看時都能有不同的感受，有其真正的內涵在裡面，讓人百看不厭。

在小編看來，86版《西遊記》才是真正經典的影視劇，首先，可以說人人都看過西遊記，且次數不低於兩次，是每年假期各大電視臺必播的電視劇，它經受住了時間的考驗。其次，它即使被翻拍，但沒有被超越，雖然後來又拍過很多版西遊記，但沒有一部能夠超越它，只是在模仿它，各種人物造型都模仿於這部電視劇，唯一不足的就是拍攝技術的不同了吧。最後，小編每次看西遊都會有不同打感受，小時候看的是法術，長大後看的是西遊記教給我們的道理。真的是百看不厭，這才是真正的經典。

到底什麼樣的影視劇才算經典呢？

自身水平有限，只能淺顯的回答一下這個問題：

質量＋情懷=經典

我上小學的時候，最喜歡吃縣城夜市上賣的滷豬蹄——兩手抓著豬蹄，啃到滿嘴流油，簡直是人間美味！

二十多年過去了，現在有條件也有能力天天吃豬蹄，但是總感覺吃不出小時候的那種酣暢淋漓的感覺。

同樣，我們小時候守在黑白電視機前看過的那些經典電視劇，就是記憶中的“豬蹄膀”。

比如：

被各大衛視重播了3000多遍的86版《西遊記》；最為經典金庸改編劇——83版《射鵰英雄傳》；首播盛況只能用萬人空巷來形容的趙雅芝版《新白娘子傳奇》；就連主題曲都紅遍大街小巷的鄭少秋版《戲說乾隆》……

以上提到的老版影視劇，每一部都是絕對的經典之作。

客觀的看：

拋開影視劇作品本身過硬的質量不談，我想，還有一種情感在作祟，那就是情懷！

所以樂哥認為：質量＋情懷=經典。

能讓觀眾內心感動的影視劇，肯定是經典！

2005年，李幼斌版《亮劍》首播。劇中，李雲龍、趙剛、楚雲飛、魏和尚、騎兵連連長等角色深入人心。短短30級的電視劇，將那段血與火的歲月演繹得蕩氣迴腸！

同樣是30集的電視劇《士兵突擊》，以“進擊的許三多”為主線，為觀眾們展示了一段中國軍人和中國軍隊的成長史、發展史，整部劇充滿了陽剛之氣！（話說，這部劇的女主到底是誰？好像劇中只出現過兩三個女性，有的還沒有臺詞。）

還有胡歌主演的《仙劍奇俠傳一》，首開國內遊戲改編影視劇的先河。不管是從角色塑造、插曲配樂等各方面來看，當年熱播的《仙劍一》電視劇，絕對算得上是經典之作！

類似的作品還有《我的團長我的團》、《偽裝者》、《琅琊榜》等。

看過那麼多電視劇，樂哥覺得：能讓人哭、讓人笑；能激勵人、陶冶人；能讓觀眾內心產生真正感動的影視劇，絕對是經典！

如今，伴隨著網際網路普及率的提高，各種影視劇的資源鋪天蓋地，令人眼花繚亂。

但是，樂哥看劇的原則基本不變：

古人云：寧吃仙桃一個，不吃爛杏一筐。本著寧缺毋濫的原則，樂哥寧願把上面提及到的經典影視劇三刷五刷，也不願看新出網紅劇中的小鮮肉們“拼演技”！