字，詞，句，篇，章具美是高深。

首先單字筆劃到位，結體舒適自然，韻味神采具到。

次之是詞，1一5字左右，字與字之間的輕重聯帶呼應，因詞義而生字的表現。如用潑墨炫技的寫寧靜兩字，不知大家能接受嗎，接受的是什麼呢。

第三句，篇是完整的行文。章法佈局是最大的亮點。章法可以因字而章是下乘，因文，因意而章是大乘。毛主席泌園春雪，原稿是用音律佈局，跟據心境起伏而作，不一定是刻意佈局的。

對與不對請見諒。

書法美，判斷者年齡以17歲以下書法底功深厚者是最適當年齡。其餘都是自我陶醉，或人情相互標榜。

從來沒有人說這樣的話。請靜靜聽我分析。書法者，書寫意境完美聯結字義，單獨觀字形也令人愉悅的，第一位極品佳境書法。縱目望去，整篇字形飛潛明滅，仰臥得體，書行與卷長配置恰好，是第二品脫義純字型書法。其餘乍觀間架重心字面均可，隱隱然缺少靈氣，三品書法檔位。至於尋奇弄巧反無情勢，徒以哄外行冒大師罷了！

書者，古義即寫。為什麼要寫？有事有感情要表達。能把字義滲透字形而字秀美，不觀文義以知文，這樣的書法才是真書法。可惜後世多認為寫字即書法。

文章開始為何說17歲以下書法家才是合適書法界評委？書法以心境純潔為第一，悲心愛心怒心驕心貪心俱下流。字如其人知其性，少年心字飄飄雪。具體 淺白地說，中老年入世太深心已染色。書法為“造勢”書法。就是自己弄險造某程度危勢，而後補救中顯示人事的述說那意境。少年懂事心純潔，知字之純美。各位大師名家，無論你名氣多大，按此古代純粹標準測量自己的佳作，以為如何？

書法甲骨文始，後有金文、大、小篆、隸書，草，楷、行書。要研究書法、需知文字發展史。昨天下雪，寫了幾張杜工部秋興八首，以遺時日。,

一個是結構，二看筆法，三看章法，四看墨法，五看作品蘊含的意境與情趣，其中的學問太深了，不是一兩句能說清的，我的水平有限，只能粗略的說這些了

怎樣判斷書法的水平高低，

最簡單的答案就是，假如歷史能為你留下一二幅作品共後輩仰望欣賞，可以稱之為書法，

二是判斷書法水平高低，站在書法作品背後，看時代精神給作者餵養的是什麼，看作者的人文修養，是否值得後輩學習借鑑，再看該作品是否體現了民族精神，，，，，，（任何）一件書法作品不能體現出民族精神，也就不能叫書法，也沒有水平高低之說，就叫寫字，

寫字不能叫書法，既然叫書法，就一定得有書寫法度，

判斷書法水平高低的方法有很多，是個見仁見智的東西，這裡就不一一敘說了。

屈趁斯：書法，請欣賞。

屈趁斯（1915-2014）

中央文史研究館書畫院研究員

蘿蔔青菜，各有所愛。博學多識，見怪不怪。在下發表一幅拙書；馬王堆帛書體，內容；荀子勸學選句；不知則問，不能則學。不誘於譽，不恐於誹。

書法道路無捷徑可達，只有沉下心，戒躁，戒急，戒利，戒名，多看多臨古帖，從傳統中汲取營養，從古法中得到心得，傳承經典，以古為師，讀帖臨帖背帖出帖，脫化生新，方臻書藝之妙境，淺見。現代流行書風，不說了，煩

書法是我國民族文化特有的傳統之一，不僅是文化交往的工具，也是可以透過字形體現感官享受的藝術作品。

世界藝術大師畢加索講過:“如果我生在中國，我不會是位畫家，但肯定是位書法家。”這也說明了中國的一個小小的漢字，竟有如此神奇的變化。

篆隸楷行草每一種書體又有不同的流派，同一種書體不同的書家又有各自不同的形態。雖然說世上沒有兩片完全相同的葉子，但是萬變不離其宗，書法也是一樣。看似千變萬化，總有法度維繫。這樣看來，書法是法度的，而且當代書家孫曉雲同志也著有“書法有法”，一書也述其觀點。但這個“法”又以什麼來界定呢？這還真的沒有固定答案。

好在前人從古至今總結，繼承流傳下來各書體的優秀代表作，可以作為參照，這就是“法”。所以書法必須以尊重傳統為根本，繼而創新有自己的面貌這樣才是學書的正統之道。

可也有人打著創新的旗號，標新立異，以糊塗亂抹為能事。以出奇搞怪的視覺垃圾來吸引眼球，還美其名曰創新。這就違背了書法以傳統為基礎的美學原則。…………

書法水平的高低，如何界定？相信中國那麼多的專家。我無須太多的贅言，只簡單的說一下，應從四個方面來比較一下。書法要具有“法”，有“形”，有“神”，有“力”達到這樣，基本上就是優秀的書法作品。反之，“無法”，“亂形”，“無神”，“無力”的作品就不是好作品。

全世界只有中國漢字書法之美，規範、堂堂正正，感受美，欣賞美，創造美，展示美闡釋書法精神 傳承文化精髓！好的書法一般要幾十年的功力，才會表達出線條之美

當下，怎樣去衡量書法家的作品？

這是個偽命題！吃瓜群眾都知道的事實是:就是王羲之去參加國展也必然是落選！

所以，可推出下述結論:a尊重事實，則證明當今評委的水平遠在王之上。b尊重藝術，則說明世無英雄，逐使凱子成名。

看懂書法，知道這三點就夠了！

很多事情道理都是想通的，就像演員演戲，什麼樣的演員是好演員？演什麼像什麼，其實就是他對人物角色的把握很到位，對自己的情緒控制力很強，幾乎達到了隨心所欲的境界。

書法說到底，如果不談傳承只要看書寫的人對筆的控制力就夠了，控制力越強，功力就越高。王羲之的《蘭亭集序》被稱為書法中的神品，即使不懂書法的人循著筆畫去看他的字，都會覺得，哇，真實神人，用筆能用到如此嫻熟的地步。你去揣摩他是如何運筆的，就知道要達到那樣的程度有多難。

但從中國傳統書法藝術上講，不能你想怎麼寫就怎麼寫，還得有一定的法度，符合中國人的審美。

大體上講，三點決定了一個書法作品的好壞：

1.

結構。

就是字型的筆畫擺放的位置、大小、長短、比例等。我們說一個人的字寫得好，首當其衝的就是因為他字的結體很美觀，就像人的五官三庭五眼，比例很美，就像人體如何符合黃金分割點，看起來就很健美。這個必須經過長期正規的訓練才能做到，所以有些人字咋看上去龍飛鳳舞，看起來很牛逼的樣子，你看看他的結構怎麼樣，一下子就漏氣了。

那一筆放在哪裡，寫多長，墨多重都會影響一個字的造型。所以初學者要臨帖，就是學習那些大家對於字型比例造型的把握，就像你照著一個明星的臉去整容一樣，因為人家那比例好。

2.

勻稱。

就是筆畫很流暢，粗細勻稱，該粗的地方粗，該細的地方細，一個筆畫中間沒有斷裂，你不能說本來是一筆寫成，結果你中間斷了，看起來像是兩筆，這就很尷尬了。

3.

氣暈。

筆畫之間有沒有相互兼顧，一筆到另一筆之間過渡得是不是順暢，不一定都是寫成練筆，但你順著筆畫就能看出來。過渡的越自然順暢，就說明寫字的人很得心應手，對筆的把握力很強。如果中間有磕磕絆絆就是比較差的了。

除了筆畫之間的顧盼和過度，字與字之間也要講究氣暈。如果氣暈斷了，就說明寫字的人功力還不夠。

這個字大家覺得怎麼樣？是不是龍飛鳳舞，看起來很牛逼的樣子？

但你仔細看，完全就是自己想當然的在發洩，好好的白紙就這麼糟蹋了。

首先看他的結構，亂來，想怎麼寫就怎麼寫，你看前兩個字“春花”整個字都是歪的，筆畫也很不勻稱，筆畫之間和字與字之間的過渡也很生硬。到了“多少”簡直就是瞎寫，整個看起來就像是一個人在發酒瘋。次品！

再看這個，雖然談不上美，但是基本是端正的，就因為他的結構還可以，沒有太出圈兒。要比上一個好多了。不足的是用墨不得法，有些地方很刻意，像最上面那一橫，他是想分出一個粗細的反差來，可是造成了天太薄太輕，底下又太重，整個字看起來就像是一個頭腦簡單四肢發達的莽夫。

再看這個，表面上看，筆畫也是磕磕巴巴的對吧，但是你仔細看，首先他的字結構很端正，你再隔空拿一支筆去比劃，你發現他對筆的控制力是不是還不錯的。而且你注意，他筆畫之間的兼顧做得很好，整個字看起來很緊湊。

雖然我寫字一般，對書法並不懂，但對寫字也有自己的審美尺度，很簡單，喜歡就好。奇怪的是，有些人，特別是所謂名家，有時明明寫的不好，還有腦殘奉為至寶，甚至還能說出一二三，豈不怪哉。最後那個寫的人，我估計都不解，有病吧。

看了幾個回答，好像都答非所問。我也不知道該不該答非所問。算了，我的習慣就是要麼不說要麼就說。你們副院長這字不錯的，畢竟他也不是職業書家，只是喜歡書法，且也有很好的基礎。如果就字本身而言，肯定是算不上書法佳作的，但這幾個字的意義不在於書法本身，而在於字本身，所以這是好字。

我寫的也不是書法，只是練字。

謝謝邀約。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，要判斷書法水平的高低，評判者最好需是行家。即是對傳統書法有研究的人，懂得美學的規律，懂得書法用筆、用墨、結體、佈局的評判標準。評判書法是經驗、眼光與境界的積累。當然，比如象我一樣的書法愛好者，都可以透過不懈的學習，提高我們的書寫能力和欣賞水平。這是一個長期歷練的過程，不能一蹴而就。至於提問者展示的書法，筆法嫻熟，氣韻生動，有較深的書法功底，贊一個。

附上我的習作，互相交流。

筆法正確，結體嚴謹，功力深厚，美感十足，回味無窮，傳承有序。而近現代，胡亂塗鴉，張牙舞爪，丟掉傳統，只講創新，醜陋不堪！

中國書法在世界文化藝術寶庫中獨放異彩，書法也是最公平公正的，放桌面上讓世人欣賞，點評，所以書法水平永運無界限，，，

看了這麼多回復，很多都不靠譜，我簡單說下自己的看法，一家之言，說的不對請大家多批評。

當下由於文化及藝術教育的缺失，加之毛筆已經離開實用的歷史舞臺，很多人對書法的欣賞成了小白，導致很多人對看不懂的字一律歸為：醜書。其實只要系統看過書法史，你就不會這麼武斷的下結論。

評判一件書法作品的水平高低，我認為要從兩個方面來看，一，技術層面。二，氣息格調方面。

先說技術。書法作為一門藝術，首先是要有技術支撐的，技術從哪裡來？從傳統來，需要大量臨摹經典法帖，從傳統中吸取營養。看看古人是怎麼寫字的。具體從以下方面分析：筆法方面，哪兒頓，哪兒挑，哪兒翻，哪兒折，中鋒還是側鋒，屬於二王一拓直下筆法還是篆籀筆法，等等。結字方面，哪兒收，哪兒放，哪兒欹，哪兒側。章法方面，哪兒疏，哪兒密，哪兒聚，哪兒散。用墨方面，哪兒枯，哪兒淡，等等吧。技法掌握了，一下筆，別人一看就知道你是哪門哪派的，這叫深入傳統。創作的時候再加上自己的理解，喜好，基本就能寫出自家面目了。

鍾繇楷書，處在楷書初始階段，還帶著隸書寫法，有古意

陰符經的用筆技法

寫字的技術掌握了，剩下來就是主要看氣質了，氣息格調。什麼是氣息，當你駐足在一副作品前，往往能感受作品中所散發出的一種內涵和風骨，或者說是一種精神氛圍在影響著我們的鑑賞、在影響著作品在你心中的位置。氣息是書法的一個重要審美概念，如書卷氣、金石氣、富貴氣，匠氣等，氣息最簡單的分為雅和俗。其實在你學習古人技法的時候，已經不自覺的具備所學古人的部分氣息了。氣息是透過技法表現出來的，打個比方，一個字就好像一個人，一筆一畫就是人的軀體，氣息就是人的精神氣質。比如說顏體有廟堂氣。怎樣培育氣息，最重要的就是多讀書，多見識，這樣寫字才能透著書卷氣，才能雅。不臨帖，不讀書，寫的字就有江湖氣，俗。

充滿廟堂氣的顏體楷書

充滿金石氣的武中奇書法

學習二王一路的小行草

總得來說，評價書法水平高低，一個是從看的見的，技法方面，一個是從看不見的，氣質方面，去評價。不知回答讓你滿意嗎？

其實自古以來，書法評判都是一個難題中的難題。連大家公認的宗師，都會有人詬病。而且罵得相當難聽。尤其寫草書的，幾乎沒有不被罵過的…………而且會出現一種非常有意思的現象。張三覺得這幅字好的不得了，李四覺得這幅字醜的要命。而且都能說出自己的理由。所以書法的品評它是需要一個標準，以我個人的淺見來看。

第一條書法首先要合法。不合法的，就不叫書法，這個法就是法度。你的筆畫線條首先要合格。不能出現畸形的線條。這一條就把那些醜書，江湖書法，字中帶畫等排除在外面，這些東西你可以叫它藝術字或者行為藝術。但是不能叫書法。現在欺騙性很大的就是書協體的醜書。凡是進書協的有混的有名氣的草書寫起來基本都是一個德性。因為書協的幾個大領導就是這麼寫的，實際上連筆畫都不及格。可以看看這些人寫字的影片基本是小筆寫大字，經常出現用筆根寫字。這樣出來的線條要麼就是枯燥到令人髮指，他自以為是飛白滄桑的感覺。要麼就是像鐵絲一樣。起鋒收鋒你都看不到，像拿著木棍沾了墨硬戳，有的甚至形成墨豬。凡是筆畫不及格的基本都不叫書法。

第二條在書法合法的前提下。書法就是一定要讓人感覺到美。最起碼要有視覺的快感。而這個美是以絕大多數人正常的審美本能為前提的。有的書法雖然筆畫合格。但是結體詭異誇張，反常。排列整齊起來，有時候也會有一種變態的美感。這往往是書家好好寫字出頭無望，而故意譁眾取寵。或者功成名就以後，放縱浪蕩所致。所以很多所謂書法家，年紀輕的時候寫字還規規距距，越老寫得越詭異，寫的亂七八糟的，多是此類。那什麼叫正常的審美觀？就是幾千年來大家公認的美，比方說王羲之的字顏真卿的字。表面上他們看是兩種風格。實際上有很強的共通性，字如其人。究竟什麼樣的人是你心中的白馬王子，不一定，但是長得英俊瀟灑美麗的人都是有普遍規律的………這個規律是共通的，不可違背的。所以真正好的書法應該是雅俗共賞。看不懂的老百姓，普通人也覺得美，行家也覺得不錯，像那種只有一小撮所謂行家叫好，但是老百姓罵大街的，大多有問題………因為你的書法沒讓人感到美，讓人覺得噁心堵心。這是一種本能的反感。

第三就是書法中最難的。就是不光光是你字寫的合法，寫的美觀，還要透過你的佈局章法。能夠把詩詞之中的意境還有作者的情緒感覺給表達出來，以達到攝人心魄感染人的目的。前兩條做不到，第三條根本就無從談起。

這三條都能做到，你才叫真正的好書法。

品遍百家帖，方得字真如。

閱盡狂與怪，羈心又返樸。

……

在這喧囂的都市裡

願我們還能靜下心來寫寫字

安書楷《臨古抒懷》

書法作品能讓人有興趣看下去的首耍一點是章法。

有些人把書法的章法說的很玄，不好理解，可以打個比方，章法好比繪畫的構圖，有呼應，有引領，有避讓。又好比圍棋的整體佈局，子力分佈有配合，沒有凝形，不凝重，多變化。

章法是第一印像，如此才能吸引人去琢磨作品的筆法，字的結構，字組的構造，墨色的變化。筆法和結體以及字組，最能體現作者的基本功。

這些完成後，就是感受作者作要表達的思想和作品的感情。一件好的作品，書寫內容，字型選擇，章法佈局應該是完美的配合。比如，祭侄稿如果選擇楷書是不可能表達顏真卿悲憤之情的。

回到這位院長的字，離書法較遠。書法票友，寫字玩玩可以，千萬別把自己當書法家。