今天飯後有時間看電影，隱隱覺得有段時間沒有開懷大笑過了，所以一連找了五部喜劇片，有動畫片，有老港片，還有一部南韓電影，最後我選的是這部，2000年的臺灣電影《運轉手之戀》。我想有一部分原因是年初看了那部《大佛普拉斯》，觀感很好，所以讓我對傳承性很好的臺式幽默有期待。

這部戲，不誇張的說，是我最近一兩年看過的最好的喜劇片，真的能讓人隨時發笑的片子。是的，現在好多市面上的喜劇片，看得只讓人尷尬，一部片子下來，頂多有一兩處地方能讓人勉強的一笑。直接點名去年甯浩的《瘋狂的外星人》和星爺的《新喜劇之王》。一部好的喜劇電影作品，應該是整體性的，應該從電影開始不到十分鐘，就讓觀眾進入這部戲的喜劇磁場。從這個角度來看，一部喜劇片成功與否，看前十分鐘就夠了。回到這部《運轉手之戀》，十分鐘不到，我已經很喜歡上這部戲的節奏，往下的90分鐘的觀影過程（除了結局的五分鐘），我一直是帶著笑在看，等到導演埋藏的笑點一個個引爆之時，我會從淺笑變成大笑，實在是一部讓人輕鬆愉悅的電影。

這部戲喜劇層面的亮點，我個人覺得是有兩個，一是成功營造出一種幾乎只有卡通片才有的簡單浪漫主義。從一開始開出租車的男主，被陌生乘客要槍指著，在危及他生命的緊要關頭，男主不慌不忙的回憶他的家人。他的爸爸，媽媽，小妹，每個人都有一條短的故事線，都是以喜劇的手法展現。我覺得這種喜劇手法，就是我所謂的卡通化處理，每個人物都簡單善良，可有一個無傷大雅的小毛病，並被周圍人包容著。拿小妹舉例，小妹從小喜歡做化學實驗，大了後先是自制汽油失敗，再往後給心情低落的夥伴配出了興奮劑，還動不動做實驗把家裡搞爆炸，父母見怪不怪也不責備，小妹就自己拿滅火器滅火。這一段我看著笑了好幾次，同時很喜歡他們家的氛圍，雖然看起來人物有點沙雕氣質。

本片成功的第二點在於男主角屈中恆，我沒有想到，在《國光幫幫忙》裡那個人到中年有點俗的主持人屈哥，年輕的時候可以演繹一個那麼浪漫至簡的人物。更不用說片中屈哥那些異常精彩的畫外音臺詞，再配上屈哥很好聽的聲線，給這個人物都加分很多。屈哥追女交警的那半個小時，是我在熒幕上看到的最浪漫的追女生的方式，雖然還是看起來那麼沙雕。現實生活裡男生追女生，又有幾個不是像屈哥似的笨拙，傻氣。

這部電影，我笑了幾乎九十分鐘，最後五分鐘讓我心情很複雜，我對導演安排這樣的結尾有點莫名其妙，為什麼一部喜劇片搞一個悲傷的結局。後來我仔細想了想，我也試著去理解導演的意圖，畢竟這樣才算真正看懂了這部電影。

屈哥在全片裡幾乎就是運氣好到爆，有和諧有愛的一家人，憑著一身的傻氣最後抱得美人歸。這樣一個故事，尤其在這部戲裡故事都是很散的，看到八十分鐘的時候，我就不禁在想這部戲要怎麼結尾，我相信導演也考慮了這個問題。如果不痛不癢的常規的喜劇收尾，缺乏力度。另一方面，我再回想了全片，本片一開始，其實屈哥就遭遇了一場死亡威脅，總算有驚無險。在中後段，屈哥又一次被之前那幾個有過節的小混混盯上，雖然再一次運氣爆棚逃出生天，可是這兩次也可以看作把他的運氣用盡了。如果這麼看，後來的結局也就沒什麼不可理解了，喜劇有時候很接近荒誕，荒誕跟無常又很接近。

本片結尾前一段戲我仍是沒看懂，希望有喜歡這部戲的朋友一起探討下。屈哥出事後，似乎是回到了家裡，每個人都很驚訝的看了他一眼，難道這是導演安排的屈哥的靈魂回來跟大家一一告別嗎。

當你看喜劇的時候也需要根據自己的心境去欣賞，其實也就無所謂喜。當你心情好時，自然的就是所謂喜。星爺的喜劇也是有心而做，隨心而喜！喜劇不是無所謂三觀而是在一定限度內 允許用不那麼正的三觀來搞笑 或者運用喜劇的傳統，諷刺不合理的現象，這就要求更高了喜劇的三觀不正不能過度 同時喜劇的主題一定要是“三觀正的”也就是說喜劇在具體方面可以在必要限度內三觀不正 但總體要呈現的一定是有積極意義的東西。

喜劇之所以是喜劇，就是因為沒有按照我們平時所做的去演，而是將人的行為故意弄出正常人不可能做出的決定，讓人們感覺到人物的愚笨可笑。喜劇在這種觀點下產生，自然不可能符合正常的三觀，所以很多時候都會有出格的行為，遇到不順眼的地方，肯定不止你一個人不順眼，大家都有感覺（排除那些只顧著高興的人），實在不行就不看（我就是因為這個所以不看，其實也沒啥勁，普通的小品相聲偶爾看），你能注意到這點很不錯，說明你思考過，其實看著玩玩，別當真！

上世紀八九十年代，提到賀歲片，那就等於質量有保障的喜劇電影。跟現在只要在 11-3 月上映的電影都叫賀歲片不一樣，當時的賀歲片突出一個“賀”字，怎麼賀呢？當然不是愁眉苦臉的賀，必須是歡歡喜喜開開心心的賀。

上世紀八九十年代，提到賀歲片，那就等於質量有保障的喜劇電影。跟現在只要在 11-3 月上映的電影都叫賀歲片不一樣，當時的賀歲片突出一個“賀”字，怎麼賀呢？當然不是愁眉苦臉的賀，必須是歡歡喜喜開開心心的賀。

80 年代，到了歲末，香港演藝圈的明星就會自發地湊到一起，不計片酬地拍幾部以“福祿壽喜”命名的影片，主題是大團圓，突出一個熱鬧。

其中，最鬧騰、最喜慶的就是家有喜事系列。92 年、97 年的家有喜事蒐羅了香港當時最火的明星，講述了一個香港家庭的故事，集中突出了香港特色：“一家人最重要就是齊齊整整”，“做人最重要的就是開開心心”。2009 年，家有喜事 3 再次重拍，但是物是人非，再也沒有當年的盛況了。

內地，馮小剛獨挑大樑，把馮氏喜劇做成了賀歲片的代名詞。《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》、《一聲嘆息》、《大腕》、《手機》、《天下無賊》，奠定了馮小剛的江湖地位。

那些年，我們沉浸在賀歲片的歡樂之中。一部影片，總能來來回回的看好幾遍，每一次都能讓人捧腹大笑。特別是葛大爺的角色，一臉的不苟言笑，卻成了中國最稀缺的幽默大師之一。

馮小剛的賀歲片之後，姜文的《讓子彈飛》、《鬼子來了》，甯浩的《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》，徐崢的《人在囧途》，也都是讓人叫好的喜劇。很多臺詞梗直到現在還在流傳，無論什麼時候翻出來看，都不會感覺無趣。

不過，不知道是什麼原因，中國產喜劇時代到 2012 年左右就終結了。特別是近五年來，優秀的中國產喜劇片越來越少，質量也像滑滑梯一樣，一年不如一年。

大家渴望喜劇片，所以才會抱著希望去看一部不咋地的喜劇片。早在 2012 年，微博上就曾出現一個話題叫“把歡笑還給賀歲檔”，在網路調查“你最希望在賀歲檔裡看到怎樣的電影”中，67%的觀眾選擇“輕鬆爆笑的喜劇，有喜歡的明星最好”。

導語：90年代以後，有周星馳無厘頭的喜劇，也有馮氏賀歲喜劇，還有開心麻花式新銳喜劇……怎樣看待當下中國產喜劇電影？

現在香港香港喜劇電影已經徹底沒落了。黃百鳴，劉鎮偉，李力持這些導演過了巔峰期，不停在炒冷飯。星爺的後續作品，嚴格說來不能算是全部喜劇，即使算得上是喜劇，看來看去都找不到了以前的那種味道，周氏搞笑在觀眾心裡的烙印是很深的。這幾年有亮點的中國產喜劇電影出現在我面前的時候都讓我感覺到意外，中國本地的喜劇人團隊，更懂內地觀眾的心理，在這十多年的發展當中，中國喜劇影視還是有長足的發展。至少從香港手中接了過來，但他們的缺點還是很明顯的。在當下熱賣的中國產喜劇片中，也絕沒有哪一部會讓人有看第二遍的衝動，中國電影開創了一個新的型別，叫做“喜鬧片”。說白了，閤家歡，爆米花，整出的笑料全是硬撓你咯吱窩，所以只能稱之為“梗”而不能叫做幽默橋段。近年來的喜劇電影不得不讓我吐槽，笑點全是透過濃豔的化妝，浮誇風演技來營造出來的，全程的無厘頭完全讓我笑不出來。我不苛求每部中國產喜劇片都能成經典，每年出那麼兩三部值得欣賞的作品就行。

每部中國產喜劇電影都是明星演員努力的成功，讓我們感受到在人生道路中過好自己生活和自己的快樂日子。人生不向花前醉，花笑人生也是呆。

從最早的卓別林到憨豆，再到香港許冠文創造的無厘頭港式喜劇風格，然後是周星馳，大陸的從陳佩斯、趙本山、葛優、徐崢、黃渤、王寶強的鐵三角，開心麻花的東北小品喜劇，鄧超的惡搞風…可以說一個成功的喜劇電影基本都是有一個核心的喜劇演員。很多喜劇演員都會面臨一個瓶頸，一旦表演套路化了就很難再突破，觀眾也會審美疲勞。喜劇電影難拍。國內能拍好喜劇的導演不多，馮小剛、甯浩，徐崢，開心麻花。像易小星導演的《萬萬沒想到》在網路劇很火，但是一上大熒幕就爛成一攤泥。郭德綱的德雲社相聲表演一票難求，同樣的演員一拍電影就慘不忍睹。《驢得水》也是很好的黑色幽默風格的，諷刺喜劇，帶有很強的話劇風格。開心麻花是現在中國喜劇電影的第一品牌了。他們參與的吳君如導演《妖鈴鈴》也是很值得期待。

現在的喜劇電影感覺非常的爛 全是各種強行搞笑的劇情 中間穿插著各種廣告的臺詞 現在做的喜劇電影已經沒有以前那樣好了 都是以商業為目的並沒有用心做 所以期待出一部真正好看的喜劇電影。

說實話，就中國而言，我不知道哪些算喜劇電影，如果純粹是搞笑的那種的話，我三個字形容“慘不忍睹”。喜劇片講究總體上新穎、巧妙的藝術構思，塑造喜劇性的人物,有精彩、俏皮的對白，並且運用誤會、巧合、誇張、諷刺等藝術手法，努力去追求“笑”的效果。喜劇上有時候是對別人精神上的折磨和對肉體的摧殘從而達到令人捧腹大笑的效果。當下的喜劇，有一些還是很好看的，但是有一些真的實在慘不忍睹，但是票房還是很高。電影的商業化過於嚴重，嚴重到什麼地步？當觀眾是弱智，當觀眾看不懂。其實我不是黑我們中國，也不是過於讚揚我們中國，雖然現在我的大多出產爛片，但是也有好的電影出現的啊。我覺得八九十年代的香港電影演員以前的演技真的沒有話說，但是現在好像大多都在演爛片，這種落差我實在是接受不了，或者他們的搞笑文化我有些接受不了。誰不希望我們的電影文化好啊，可是電影的商業化導致一些不倫不類的人插縫而入。而且我覺得演員應該去考一個演員證，不準跨行的那種，不然真像《愛情公寓》裡面說的那樣，娛樂圈不就是一個圈嗎？

哈哈 無聊的笑點 沒有一點高階感 尤其是小品性質的電影越開越多 粉絲不是為了追粉 估計都不會湊票房。

首先呢，喜劇電影的受眾肯定有區別的，同一部電影甚至同一個笑點在不同年齡層次的觀眾面前作用是不一樣的！當然國內現在很多喜劇電影水平真的不敢恭維！

但一些直接誇張的搞笑劇情或者網路段子往往小孩子最喜歡。你一定不會忘記在電影院看電影時，你覺得電影索然無味而周圍的小孩子一直在“尬笑”！雖然我是華迷，但我不護短，《澳門風雲3》就是一部不折不扣的大爛片，全片我都在沉默，但是小孩子時不時的哈哈大笑還是很多！

對於我個人而言，我比較喜歡寫實自然貼近生活的喜劇片和喜劇段子！在看這樣的電影我會笑的很開心！

周星馳大部分喜劇還是來源於生活但大多數時候有些誇張化，其實也是為了電影效果！因此星爺的電影影響力還是很大，這也是很多人尊稱他為喜劇大師！在周星馳的很多喜劇電影，往往你看到的是一個悲劇，這也是他電影魔力強大的原因所在！他讀懂了大多數人的內心世界！

最後我推薦一部王寶強徐崢的超級好看的喜劇《人在囧途》，相信很多人也看過，沒看過的人看了一定不會後悔可能還會來感謝我哈！

先給你們透露其中的一個搞笑鏡頭吧！

由於現在網路發達，資訊爆炸，笑料很難保持新鮮，甚至，有些笑料本來就出自網路，或者與網路雷同，已經笑過了，再笑一回嗎？

喜劇“笑”果的原理，是組織一個包袱，裡三層外三層，中間包一個意外，然後這麼一抖！而現實呢，銀幕上正在包呢，你這邊已經看到結尾了，包袱這麼一抖哇，什麼意外也沒落著，怎麼笑？笑什麼？

自從有了網路，喜劇片、相聲類、春晚都越來越難辦了，因為，很難製造新鮮感。

對於這個問題我不得不發表一下自己的看法：

1.那些年，我們沉浸在賀歲片的歡樂之中。一部影片，總能來來回回的看好幾遍，每一次都能讓人捧腹大笑。特別是葛大爺的角色，一臉的不苟言笑，卻成了中國最稀缺的幽默大師之一。

2.不過，不知道是什麼原因，中國產喜劇時代到 2012 年左右就終結了。特別是近五年來，優秀的中國產喜劇片越來越少，質量也像滑滑梯一樣，一年不如一年。表演極其浮誇，肢體極其扭曲，造型極其誇張，這些根本都不能被理解，更別說讓觀眾去笑了。

3.我們不得不承認，中國產喜劇片不好看了。它們看上去太熱鬧，要麼是明星大腕共同抖段子的大雜燴，要麼就是膚淺的都市愛情故事。回頭想想，最近五年，有哪一部喜劇片中的場景讓你印象深刻？有哪一部喜劇片你看了還想看第二遍？反正我是一部都沒有。

對於現在的喜劇片而言，基本都是大同小異，可能也是經典的電影太過經典，導致現在的很多喜劇電影有一點像原來，就會被認為是“炒情懷”，不過隨著人們的欣賞水平逐漸提高，好的一些喜劇電影其實也不會埋沒，現在的喜劇片與其說是千篇一律，倒不如說是缺少創新，而以下幾部電影，我覺得作為喜劇片還是挺成功的

第一部：《夏洛特煩惱》

這部電影的經典程度自然不用我多說，可以說沈騰接棒了喜劇片的創新。

另外這部同樣是開心麻花的電影也很不錯，那就是《羞羞的鐵拳》

兩部電影，從票房看，就知道實力如何了

說完了開心麻花，近幾年陳思誠的唐探系列電影，自然也是笑點十足了，王寶強搞笑功力依然是那麼足

這些都是非常不錯的喜劇電影，笑點十足，劇情也是非常好的

雖然每年都會有幾部很好的喜劇電影，但是大部分的質量依然不能滿足觀眾。其實喜劇重在創新，這是最重要的

其實很多人都喜歡周星馳呀。還有很多笑星聚集在一起的那種喜劇片。那種喜劇片呢？我個人感覺啊！撓癢癢式的喜劇片。就是強制讓人笑。最好的喜劇片是沒有人刻意搞笑，所有人都在認真的做事，但是整個效果，是非常可笑。黑色幽默，其實有挺多經典的，國外有很多像早期的老電影《一夜風流》《賣花女》。近期的有《再無可失》《宿醉》，《上帝也瘋狂》等，還有一些南韓的黑幫電影也很搞笑《頭師傅一體》《家族的榮譽》等。咱國內的《瘋狂的石頭》，《人在囧途》等都是比較好的喜劇片。個人見解不喜勿噴哈。

其他的我不好說，星爺的電影，小時後看的笑死，現在真的笑不出來了，但又感覺不是網上那種發現了星爺喜中藏悲，電影還是那個電影，只是看電影的人不再是那個可以沒心沒肺笑的人了。

不過確實如果記得劇情的話即便再好笑也沒那麼有意思了。

笑，肯定笑了，那是發自肺腑的開懷大笑。珍惜每次笑的機會，那樣才能給生活添上一抹色彩。當然看到下面的喜劇電影一定會發笑的。

《人在囧途》

這部電影確實讓很多人一看就笑了出來，劇中的寶強和徐崢在命運的安排下相遇了，並開始同行回家過年。身為擠奶工的寶強，拿了桶牛奶在機場和大老闆徐崢第一次碰上。

因為飛機上不讓帶牛奶，這時所有人都瞪大眼睛看到寶強把一整桶五斤的奶喝下去。

飛機上寶強因為喝奶太多了，徐崢看到他嘔吐到嘴裡又咽了回去。

徐崢和寶強住旅館，徐崢晚上出去撒尿，回來走錯房間，躺在床上才發現有個女的也在床上。

徐崢和寶強因為乘坐拉雞車，下車後兩個人整齊出來都是一身雞毛。

嗯？喜劇電影？其實說實話，就中國而言，我不知道哪些算喜劇電影，如果純粹是搞笑的那種的話，我三個字形容“慘不忍睹”。

喜劇片講究總體上新穎、巧妙的藝術構思，塑造喜劇性的人物,有精彩、俏皮的對白，並且運用誤會、巧合、誇張、諷刺等藝術手法，努力去追求“笑”的效果。

喜劇上有時候是對別人精神上的折磨和對肉體的摧殘從而達到令人捧腹大笑的效果。

當下的喜劇，有一些還是很好看的，但是有一些真的實在慘不忍睹，但是票房還是很高。

電影的商業化過於嚴重，嚴重到什麼地步？當觀眾是弱智，當觀眾看不懂。

其實我不是黑我們中國，也不是過於讚揚我們中國，雖然現在我的大多出產爛片，但是也有好的電影出現的啊。我覺得八九十年代的香港電影演員以前的演技真的沒有話說，但是現在好像大多都在演爛片，這種落差我實在是接受不了，或者他們的搞笑文化我有些接受不了。

其實我還是希望他們能夠明白，觀眾的智商其實並沒有他們想象中那麼低，真的，我特別喜歡看電影，但是現在我練就一種功能，故事光看電影名字和演員我就知道這部電影該不該我看，除非很渣，除非很好，喜歡看這兩種極端的電影。

誰不希望我們的電影文化好啊，可是電影的商業化導致一些不倫不類的人插縫而入。而且我覺得演員應該去考一個演員證，不準跨行的那種，不然真像《愛情公寓》裡面說的那樣，娛樂圈不就是一個圈嗎？

2010年的一天，心情實在很不好，於是從家裡步行朝市中心走，走到影城的時候忽然想要看場電影，剛好今天上午場放的是喜劇片，徐崢和寶寶強主演的公路喜劇《人在囧途》，於是買了票進去看。非休息日的上午場人一般都比較少，今天算多的，湊足了有六七個人。和我坐一排的是年輕媽媽帶著一個六七歲的小姑娘，我們仨就邊看邊一起說笑。

徐崢的喜劇色彩一向是很喜歡的，跟寶寶強碰一塊兒，不用演已經有笑果了。看起來是小成本電影，但是很好看，逗樂並且積極，於是一場電影看下來，壞心情總算走掉了一些。結束之後就打算把這個片子推薦給其他人。起點和終點完全相同的同樣一段旅程，遭遇也很相似，兩個基礎完全不同的人面對一切的心境卻相映成趣，徐崢的狼狽和寶寶強的坦然，可能很容易讓看的人聯想到自己的人生。

出影院的時候我想，或許過去二十年，我的狼狽，我的憋屈和無奈，乃至我心裡的孤單，在一個牛奶（寶寶強同志這次的角色的外號）那樣咧開嘴露出上下十六顆大白牙的笑容面前，其實都是可以坦然面對的。上天不會永遠捉弄笑著的人。所以從今天開始，就算難受得想流淚，我也要努力地笑出來。人生這條路，可能有時候我們看起來是那麼囧囧有神，它時常讓你感到狼狽和窩火，當你孤獨時，一個人的力量又是那麼渺小；悲觀一些來看，活著本身就是一條囧途，你的每時每刻每分每秒，四面八方砸向你的似乎都是為了讓你哭讓你煩惱讓你暴躁和鬱悶，而你卻無力反抗，應對之道惟有踏實地笑，踏實地睡眠，然後踏實地向前走，同時，試著去相信身邊的其他人。這就是喜劇片帶給我的感受！

我平時也愛看喜劇片，畢竟現在人活的那麼累，那麼大壓力。

在休息時都希望可以看一部電影讓我們放鬆一下。

這時喜劇片就是很好的選擇了。

不過細心的你肯定發現，每一步電影的上線基本都帶著喜劇片的標籤。

武打片你帶喜劇片的標籤也就算了。

恐怖片居然也是有喜劇片標籤的。

你以為這就完了嗎？

搜喜劇片也會出來災難片的。。。

綜上所說，直接導致喜劇片這個詞爛了，讓人覺得喜劇片到底還是不是喜劇？

喜劇片還能不能給人帶來笑容？

答案是:能的。

就比如:以下的作品: