首先是不可否認的一點——比伯的歌很好聽。justin的歌，首推《Backpack》，這首一直是我的心頭好啊(๑•ั็ω•็ั๑)從剛出道到現在他也一直都在成長，題主可以去聽一下新專,整張專輯裡我最喜歡的是《Sorry》，以前的歌裡面，《As Long As You Love Me》,《Boyfriend》也是傳唱率非常高的，所以不要一提到Bieber就想起爛大街的oh like baby,baby,baby oh~눈_눈藍後，你不覺得顏值很高嘛

MJ的歌大部分都是他自己作詞作曲的，都能聽出來他的情感。MJ的三大公益歌曲分別是《We are the world》《Heal the world》《Earth song》聽起來很是震撼，尤其是《Earth song》呼籲大家保護環境，MV也很好看。MJ的情歌也很好聽，我最喜歡的是《The way you love me》。

總之，邁克爾傑克遜被譽為‘King of pop’是當之無愧的！！！

最喜歡黴黴！

泰勒.斯威夫特（Taylor Swift），1989年12月13日出生於美國賓夕法尼亞州，美國流行音樂、鄉村音樂創作型女歌手、音樂製作人、演員、慈善家。

去過兩次格萊美，10年52屆，拿了四個獎。

12年54屆，拿了兩個獎。有首歌大家絕對聽過

布蘭妮，不管你是否假唱，不管你是否喝星巴克，不管你是否保養你的面板，我都喜歡。你走過的路太坎坷，我只希望她一直幸福。

michael jackson，簡直完美，無與倫比。我一開始還以為從來都沒有一個人可以讓我這樣子哭和笑，可我看見邁邁時我知道我錯了。超級喜歡他的you are not alone，相信這也是全球三十億粉絲想對他說的話，邁邁你並不孤單。我們永遠會堅持愛你，守護著你，一個純潔的大男孩。

就算世界拋棄了你，還有我，不要害怕，就在天堂裡快樂的大笑吧。沒有人暗地裡要你的性命，沒有無處不在的攝像機，沒有利慾薰心的世界。只有你，和所有愛你的真誠的心。

٩(ˊvˋ*)و加油！

當然是我猹了❤，真的特別喜歡他✨他的每首歌都好好聽，尤其是《we don"t talk anymore》還有《one call away》。他的聲音好好聽，始於才華，陷於顏值

聽了小猹的Up All Night，瞬間被他的嗓音吸引上"之後聽了其他的歌曲"都特別特別好聽～而且有種想學的衝動～～～斷眉猹加油

Michael Jackson！Michael Jackson！Michael Jackson！重要的事情說三遍！我從未追過任何一個明星，撐死路人粉，自從遇見邁邁起，以前十幾年就像白活一樣，我的心裡每時每秒只有一件事—Michael Jackson！我要做邁邁一輩子的粉❤️❤️❤️

邁克爾傑克遜音樂上最無可挑剔的歌手，自成一派前無古人 後無來者，無師無徒音樂藝術價值和社會價值都很高，他的唱片是經濟效應和社會效益的完美結合，每張都令人值得紀念和感嘆！大神的記錄直到今日仍然無人可以超越！

如果說喜歡歌手，那我會說黴黴（泰勒斯威夫特）阿黛爾，還有騷當，要是說最喜歡的歌手，當然是美貌與智慧並存的黴黴了！

最喜歡她的歌曲就是下面這首，當然了，這首歌的MV真的超級棒

我最喜愛的歌手瑪利亞凱莉，也是我的偶像，我是個00後第一次聽到瑪利亞凱莉的歌曲without you就被深深迷住了，我愛死她的聲音了和唱功了，她在世界樂壇是一個標杆，接近3億的唱片銷售記錄和18首冠單，79周的公告牌冠軍，讓我無比的佩服她，高超的唱功和標誌性的海豚音是她成為世界眾多女藝人爭先模仿和夢寐以求的合作。我的女神，世界的海豚音皇后。瑪利亞凱莉。

迪倫1941年5月出生於一個猶太家庭，五歲時搬到位於美國北方明尼蘇達州的一個小鎮希賓。要了解迪倫的一生，必須先從這個小鎮說起，鎮上的工人們不喜歡這些富裕的猶太人，這給小小的迪倫帶來的最大後果就是孤獨。寂寞的迪倫只能經常與收音機為伴，正是透過聽收音機，迪倫聽到了大量來自南方的流行音樂，這一點不僅為他日後的音樂創作打下了堅實的基礎，更重要的是，這些不同的音樂型別開拓了鮑勃的視野，使他總是能站在更高的地方尋找新的方向，並一直走在潮流的前面。

上大學期間，迪倫迷上了民歌，並開始苦練唱歌。與別人不同的是，他不僅是簡單地學唱，而是在每一首歌裡融入了自己的演唱風格，把它們變成屬於自己的歌，他還形成了總是帶有一點兒卓別林式幽默的表演風格。在閱讀完格思裡的自傳體小說《奔向榮耀》後，格思裡成為迪倫心中偉大的偶像。

1961年1月，還不滿20歲的迪倫朝著偶像所在的地方出發了，他隻身闖進紐約，在格林尼治村的民歌咖啡館賣唱為生。在這裡，他不僅認識了偶像格思裡，還在定期舉辦的民歌手聚會中，成了格思裡最喜歡的民歌手。這段時間，他寫的第一首完整的歌曲《給伍迪的歌》（Song to Woody）非正式地向人們宣告：迪倫是民歌鼻祖格思裡的接班人。1962年9月，他被傳奇製片人哈蒙德相中，簽約哥倫比亞，成為新生代男民歌手中第一個被主流大唱片公司簽下來的藝人，1962年3月，迪倫錄製了一張名為《鮑勃•迪倫》的專輯，收錄的大多是翻唱的老民謠。

1962年，在政治“就像空氣一樣”籠罩在上空的紐約，迪倫以一曲《答案在風中飄》橫空出世，帶動了一大批歌手嘗試自己創作反映時事的新民歌。半年後，受到“古巴導彈危機”觸動，迪倫又創作了一首美國民歌史上的經典作品《大雨將至》，第一次將民歌和現代詩歌結合了起來，徹底改變了流行歌曲的面貌。1963年5月27日，這兩首歌曲都收錄在了他第二張專輯《自由自在的鮑勃•迪倫》裡。

在1963年7月26日舉辦的第二屆新港民歌節上，以迪倫為代表的抗議民歌手成為主角，一個嶄新的民歌之王正式向世人宣告誕生，美國年輕一代的民歌愛好者們終於有了第一個屬於他們自己的英雄。1964年1月13日，《時代變了》專輯出版，進一步確立了迪倫作為抗議歌曲之王的地位，但是在專輯的末尾，迪倫透過《不平靜的告別》這首歌明白地向世界宣告：他已經決意告別民歌之王的生活，主動離開自己剛剛登上的寶座，向一個沒人能猜得出的方向前進。

一年後，迪倫出版了一張《鮑勃•迪倫的另一面》，向政治徹底告別，唱起了兒女情長。這個看上去聰明的標題失去了迪倫的本意，這張專輯所表現的其實不是迪倫的“另一面”，而是他的真面目！

為民歌插上電

沒等大家適應迪倫的真面目，1965年3月22日，一張名為《回到根源》（Bringing It All Back Home）的專輯出版了。專輯裡面收錄的歌曲一面全是原聲民歌，一面則是插了電的搖滾樂，一種“背叛”了民歌傳統的嶄新音樂風格——民歌搖滾誕生了。從此，搖滾樂可以有思想了。5個月後，被很多人認為是迪倫最好的專輯《重遊61號公路》出版，這兩張專輯被視為這種風格的最佳代表，一時間效仿者無數。引發了1965-1967年的一股民歌搖滾熱潮，迪倫依靠自己的才智和勇敢的精神，為後來許多音樂家們開闢了一條通往音樂之神的道路。

此時，迪倫結交了一大批“垮掉派”詩人，並開始吸毒。他寫的歌詞逐漸變得不知所云，充滿了晦澀的意象和場景。他在紐約和來訪的“披頭士”結為好友，從此邁入搖滾明星行列。他到處開演唱會，在機場、音樂廳和豪華旅館之間穿梭。根據他1965年的那次英國巡演為素材製作的紀錄片《別回頭看》忠實地記錄了這一時期的形象:極度消瘦、神經質、煙不離手、精力旺盛。可這一切，都是由各式各樣的興奮劑在支撐著。

1966年春天，迪倫在演出間隙抽出幾天時間來到美國鄉村音樂的首都納什維爾，在一幫民間伴奏高手的幫助下，連續奮戰了幾天幾夜，完成了一張堪稱是搖滾史上最出色的雙唱片合集——《美女如雲》。之後，他拖著疲憊的身體去歐洲演出，在出租車裡上吐下瀉，就連“披頭士”樂隊的主唱列儂看了都直皺眉頭。兩年前，正是迪倫給了“披頭士”們平生第一支大麻煙，這4個滿臉微笑的鄰家大男孩從此蓄起鬍子，走上了另一條道路。

迪倫的25歲生日是在巴黎度過的。據參加者回憶說，那次生日派對一點喜慶的氣氛都沒有，大家都認為，如果迪倫再這樣下去，這將是他活著過的最後一個生日了。

幾天後，也就是1966年7月29日，迪倫的那輛勝利牌500cc摩托車把他摔了出去。他的經紀人格羅斯曼向媒體封鎖了一切訊息，迪倫徹底從公眾的視野中消失。

這次車禍可以說救了迪倫一命，他就像快要燒盡的蠟燭，毒品和過度的工作已經快把他燒盡了。車禍讓他有機會靜下心來與世隔絕了一段日子，他終於開始反思自己的生活，他發現自己已經不是自己生活的主宰了，毒品正慢慢成為自己的敵人。 於是，他利用這個難得的機會，推掉了所有演出，在醫生幫助下戒了毒，躲在伍德斯托克的家中一邊和伴奏樂手們彈琴唱歌，一邊和妻子薩拉接連生了兩個孩子，這就是他在這一年半的時間裡做的唯一的事情。當年住在伍德斯托克的人都回憶說，那時的迪倫是個死板得有些沒趣的鄰居。

只寫親眼見到的東西

如果你從紐約市中心租一條小船，沿著哈得遜河逆流而上航行160公里，就會來到一處風景優美的避暑勝地，這就是迪倫養傷的地方伍德斯托克。迪倫每天的首要工作就是早上開車送女兒（薩拉和前夫生的孩子）去上學，然後回家陪妻子看書聊天。當時迪倫的伴奏樂隊“老鷹”的成員們也住在附近，他們在迪倫家附近買了一幢粉紅色的大房子，過著集體生活。興致來了他就去找樂手們唱歌彈琴，他們都是一些飽經風霜的民間樂手，每人都有一肚子故事。聊累了，大家就下到地下室，這裡是他們的臨時排練場，這裡四周都是水泥牆，屋子中間還有一臺巨大的暖氣爐，他們隨便放置了4個麥克風，把聲音併成兩軌輸進錄音機。由於中間沒有經過任何混音或者平衡等處理，樂器間串音。

兩年的時間裡，他們錄製了大約60首歌曲，其中一半是改編歌曲，另一半則是他們創作的新歌。後來這批珍貴的錄音帶被傳了出去，盜版商們立刻把它們錄成唱片偷偷銷售，單在美國就售出了35萬張，開創了盜版時代的新紀元。

1967年底，在沉寂了整整一年半之後，一張取名為《約翰•韋斯利•哈丁》(John Wesley Harding)的新專輯悄悄問世了。這張唱片從頭到尾都和當時美國唱片界的潮流唱反調。首先，唱片封面一反當時搖滾唱片的常態，居然是黑白的。迪倫穿著一件黑夾克，頭戴氈帽，縮著肩膀，和3個陌生人站在一片茂密的樹林裡。這3人中有2人是來自孟加拉的民族歌手，剩下那位是伍德斯托克當地的一個木匠，他們分別打扮成西部故事裡的盜馬賊、逃犯和印第安人。

其次，專輯一共有12首歌，居然全部是原聲民歌，配器非常簡單，除了迪倫的吉他和口琴外，只有一架鼓和一把貝司(另有兩首歌加了點夏威夷吉他)。整張專輯聽下來，迪倫居然沒有重複演唱過任何一句歌詞，所有內容一遍過，除了一首歌外，其餘11首都只有3段簡單的歌詞，這在當時的流行歌壇可謂是獨一無二的。更為不可思議的是，那些早已習慣了在歌詞中尋找含義的歌迷們發現，這一次迪倫不再堆砌辭藻，而是講起了故事，很多故事都和《聖經》有關。

迪倫對宗教的興趣在《沿著瞭望塔》(All Along the Watchtower) 中表達得十分充分，後來吉米•亨德里克斯把它改編後用在了自己的專輯裡，使之美名遠揚。在這首寓言般的歌曲裡，一個小丑對小偷抱怨別人剝削自己，小偷回答說，這沒什麼，生活本身就是一個笑話。兩人說話間，王子們沿著瞭望塔四處張望，兩個騎馬的人漸漸走近。這個騎馬的典故來自《聖經》中的《以賽亞書》，當時有人站在瞭望塔上發現遠處有兩個騎馬的人向塔的方向走來，便去問以賽亞，這位希伯來的大預言家立刻說道:巴比倫王朝毀滅了！迪倫借用了這一典故，向世人發出了警告——這個世界就要毀滅了！

這張唱片出版10年後，迪倫終於對這張唱片做出了一個自我評價:“這是一張關於恐懼的唱片。”他說，“不光是關於恐懼本身，而是用恐懼的心態來談論魔鬼。”他還說，自己做出了“流行音樂史上第一張宗教搖滾唱片”，可見那時的迪倫完全被宗教迷住了。根據數本迪倫傳記記載，此時的迪倫在伍德斯托克家中顯眼的位置上始終放著一本攤開的大字版《聖經》，迪倫每天都要讀它，從中尋找答案。

迪倫一直非常討厭“粉絲”。在這張唱片的封底，迪倫寫了一個短故事，諷刺了一下那些“無腦粉絲”們:三個國王想要找到理解這些新歌的鑰匙，他們去問一個自稱弗蘭克的人。弗蘭克是個像精神導師般的奇怪的傢伙，他撕碎了襯衣，從口袋裡掉出一個電燈泡，他用腳踩住電燈泡，並一拳打碎了玻璃窗，然後他問這三個國王:“你們滿意了嗎？”三個國王居然從弗蘭克的瘋狂舉止中發現迪倫的新歌確實是有許多隱含的意義的，三人滿意地離去。

就在人們認為迪倫只是試驗一下的時候，1969年4月，《納什維爾地平線》出版。專輯裡的歌曲沒有一首可稱得上有任何隱含的所謂“意義”，也沒有任何一首歌曲有一點所謂的“社會責任感”，而全部是愛情歌曲。迪倫的嗓音也完全是鄉村音樂的那種“娘娘腔”，毫不掩飾。這下把人們徹底驚呆了，那些鐵桿歌迷一致認為：迪倫墮落了！

自1966年車禍到60年代結束這四年時間裡，迪倫總共就出版了這兩張專輯，在這個全國乃至全世界都在風雨飄搖中激動不已的年代，他回到了農村，過了一段安靜的田園生活，在音樂和《聖經》中重新思考人生。這兩張專輯正是這種生活和思考的結晶，他又一次為流行音樂開創了一個新方向：鄉村搖滾。大家也許都還記得那句話，他的精神導師伍迪•格思裡的一句至理名言：你只能寫你親眼見到的東西。

找到生命真諦

1974年5月9日，迪倫參加了一次紀念在智利政變中遇難的民歌手維克多•哈拉（Victor Jara）的民歌音樂會，與紐約的民歌手老朋友們相見，他找回了久違的輕鬆感。幾個月後，他又回到了當初自己實現夢想的地方——格林尼治村，打算在這個熟悉的環境裡，重新喚起當年的熱情，再現60年代初的輝煌。

1975年1月，一張定名為《血跡》（Blood on the Track）的專輯經過兩次錄製後出版。出版後好評如潮，並最終登上排行榜榜首，直到今天仍然有很多人認為這是迪倫歌唱生涯中最後一張堪稱完美的作品，並又一次引發了美國樂評界的一股挖掘所謂“歌曲意義”的風潮。PPM樂隊的瑪麗•特拉維斯曾經在一次訪談節目中稱這是她最喜愛的唱片之一，迪倫的回答是：“我不明白為什麼大家會‘喜歡’這張明顯是充滿了痛苦的唱片。”

之後在錄製《慾望》（Desire）專輯的過程中，迪倫打算把音樂做大，他請來一個“節奏與布魯斯”大樂隊，以及多名女歌手唱背景和聲，結果卻是一團糟，總的來說，這張專輯在藝術上不是很成功。

迪倫的下一個目標是來一次絕對的“另類巡演”。按照迪倫的設想，他將和一幫朋友一起坐著大轎車在美國東北部地區轉悠，每到一地，就停下來在當地小劇場裡臨時搭臺演出。整個演出不以營利為目的，就是為了好玩。1975年9月，歷經一個多月的第一輪“滾雷”巡演取得了意想不到的成功，不但引起了媒體和公眾的關注，還大賺了一筆錢，但樂手之間產生了裂痕。之後，第二輪“滾雷”巡演沒能重現當初的輝煌。

1978年，迪倫改信基督教，在新信仰的影響下，迪倫於1979到1981年間連續出版了三張宗教唱片。1983年，迪倫宣佈放棄這一新信仰，並錄製完成了一張出色專輯《無宗教信仰的人們》（Infidels），重返搖滾樂壇。1989年，他又完成了一張名為《噢，仁慈!》（Oh Mercy!），受到廣泛稱讚。

但縱觀整個80年代，迪倫出版了更多平庸的專輯，人們雖然還會去看他的演出，但普遍認為迪倫的時代已經過去了。1995年，迪倫以一張《時光不再》（Time Out of Mind）重返樂壇，獲得了格萊美最佳唱片大獎。之後，迪倫開始在全世界做了幾年不間斷的巡演，並在演出過程中找回了往昔的快樂。2001年，迪倫出版一張名為《愛與偷》（Love and Theft）的唱片，在其中一首《密西西比》（Mississippi）的歌曲中唱道：“我曾經認為自己的語言才能，崇高而又充滿了力量，可我現在明白我的理論和詩歌，永遠不能代替你來思考。”看來，他終於明白了這樣一個道理，當預言家不是自己擅長的事，自己的生命永遠屬於演出舞臺。迪倫自己終於在演出中找到了生命的真諦。

這還需要說嗎那肯定是邁克傑克遜當之無愧的他是慈善家音樂家等等因私人醫生對其注射太多鎮定劑這個世界失去了你是最大的缺損那個世界得到得到了你是最大的幸福

果斷黴黴啊！

她時而俏皮可愛，時而端莊優雅，才華美貌身材的優勢及一身，說她是小仙女都不過分啊！

就是厲害啊！沒有傲慢和盛氣凌人，沒有看得要吐的妖嬈和無邊的矯情，誰會不愛？

舞臺上有鋒利的高跟鞋和動聽的歌曲，舞臺下有做慈善的身影，迷人至極

當然是賈斯汀·比伯啦 當然是賈斯汀·比伯啦 當然是賈斯汀·比伯啦 當然是賈斯汀·比伯啦 當然是賈斯汀·比伯啦丶

其實喜歡的英文歌手挺多的，比如說：萌得、斷眉、煙鬼、戳爺、賈斯汀、黴黴這些。最近特別喜歡戳爺的歌，建議大家都聽一下。點選率高的有 for him、youth、wild、fool（s）等還有最近的與小馬丁合作的新單there for you，都是很好聽的，所以還是很支援的！

（附幾張戳爺的照片）

當然是michael jackson 本人聽的歌比較雜 喜歡的歌手也比較多 但要說從心裡膜拜和值得尊敬的 也只有他了

黴黴，下面放幾張大圖

還有他

另外還有比伯

傻臉妹，艾薇兒，魔力紅，共和時代，，，，，，

高中那會gaga很火，聽了她的歌就愛上了英文歌，後來她所有的歌都聽，大學的時候迷上了比伯，艾薇兒，one direction 和the vamps的歌，工作的之後是泰勒的大迷弟，還為她第一次衝了會員，去上海看他的演唱會，希望她來大長沙開演唱會，最近也超級喜歡賈老闆，黃老闆，斷眉，和最可愛的萌德，我是不是誰火愛誰呀，不過最愛的始終是泰勒，我黴加油

果斷戳爺啊

最愛他的小卷毛，指甲油，鼻環 嗯，連他男朋友我都愛

他的每首歌我都超喜歡，很有感覺的

無論是以前的網紅戳，還是現在的歌手戳，戳鵝從來都沒人失望過♡