身份都是“攝影師”了，拍攝前早已有自己的想法了，在現場拍攝時，多交流，多互動倒能拉進雙方的親切感，也利於拍攝。適當聽模特的建議（模特比你更熟悉拍攝環境、有的大模堪比攝影師了）(*∩_∩*)。

1.先回答您的問題：作為攝影師，我更願意引導模特，去表達我想要的感覺。

2.原因如下：

（1）.攝影師在拍攝過程中是整個拍攝專案的主要負責人之一，對拍攝的內容比其他人更清晰，是最為重要的一環；攝影師需要積極主動的擔當起責任，積極引導模特，順利完成拍攝。

（2）.能否很好的引導模特完成整個拍攝過程，也是衡量攝影師控場能力、領導力、自信力、拍攝水平等的一個重要指標。也是決定拍攝能否順利進行，圓滿完成的重要因素之一。

（3）.如果攝影師的引導不當，有可能會造成拍攝時間延誤，模特有負面情緒，從而導致拍攝效果大打折扣；損失的可不止攝影師本人；相信這也是大家不想看到的。

（4）.另外，一般情況下模特不是攝影師，即使本身是或者懂一些攝影知識；也未必完全瞭解現場攝影師的拍攝風格、要求、手法等；所以，溝通引導顯得尤為重要。

3.那應該如何引導？我分三步說明：

（1）.拍攝前：提前熟悉模特的參考資料，瞭解她（他）的性格，愛好，風格，特點等。見面時，大膽友善的溝通（扯家常，說笑話等），熟悉彼此；就拍攝專案進行探討（例如，要求，內容，風格，妝造，服裝等），做到互相瞭解、信任，放鬆心情。

（2）.拍攝中：多點鼓勵，適當的關心模特，及時留意現場的細節；及時的交流，互相反饋彼此的情況；主動引導，遇到一些模特不熟悉的動作表情之類，最好能親自示範。例如，我在拍模特時，通常會給他們講段子，說一些符合模特的笑話，有些時候還會做一些很搞怪的動作來娛樂一下；還會關心模特是否口渴，悶熱，是否需要休息一下等等；這樣模特就會表現得更投入更自然，更容易融入照片裡邊，更能表達出我們想要的感覺。

（3）拍攝後：拍完不能一屁股走不理模特的，需要肯定他們的付出，適當的關懷，表達下一次合作意願等等。例如：我一般會說，“辛苦了，今天的拍攝已經完成，你表現的很不錯喔，希望下一次有機會再合作，來來來，喝點水。”等等。即使事後自己腰痠腿疼，汗流浹背，但也過得很愉快很輕鬆，出來的效果，大家都滿意；就會覺得很值得。

4.那為何有人只按快門，不溝通不引導？回答如下：

（1）.這跟攝影師的性格有關，有人天生內向，不愛說話；有人外向，能說會道；我們無法要求每個人都一模一樣，性格相同。

（2）.也有可能是攝影師剛剛入門，對拍攝要求、內容不瞭解；拍攝經驗不足，拍攝手法不嫻熟，拍攝水平不高，不夠自信，表達能力有限等。

（3）.這跟拍攝要求，性質有關；拍攝沒要求，沒目的；只是應付式的去拍或者單純的體驗一下而已；無論是個人，團體活動還是公司，畢竟事在人為。

綜上所述，至於具體是什麼原因，也許只有攝影師本身才清楚；無論是哪種原因，那都是攝影師的選擇。

以上挫見，望對您有幫助，若有不足之處，請大家諒解和補充。

我認為，在攝影中，攝影師才是靈魂。就好像一部電影，如果沒有導演就成不了優秀的影視作品。就好像當年的鞏俐和張藝謀，如果沒有老謀子戓許鞏俐又是另一翻際遇。從創作的角度來說，模特只能聽攝影師的，否則就不能說是攝影師在創作而是在拍照。所以我認為，攝影師要有自己的立場觀點而不是取悅他人

這個看情況！

模特表現力好，有自己的想法，情緒表達的很好，這個時候攝影師跟著模特去抓拍就好了！

反之，這個時候就需要攝影師去引導模特了！

不過一般情況下。都是攝影師去引導模特的！

做為攝影師的你更願意引導模特，還是被模特牽引著走，你看法如何？

人像攝影，有時會因題材的不同，而攝影師或是模特都有不同的表現。

比如有些時裝攝影，真的你不需要說明的太多，你要做的只是按下快門，因為這類攝影不需刻畫人物內心。

其實其它的人像攝影，一般來說還得分為以下兩類：

1、專業模特。

拍攝這類的人像時，我們攝影人也是很輕鬆的，事先簡單交流主題與拍攝目的，剩下的攝影師真不用管了，她們都有上佳的表現，在拍攝中幾乎看不到交流了。記得本人也曾拍攝過一名知名演員，在前期交流後，拍攝中根本不需要什麼提醒，她就是隻秒鐘換一個動作，並且很到位，你真的只是按快門就行。

2、業餘模特。

有時我們會拍攝一些身邊的普通人，她們或許沒有鏡頭感，在閃光燈下或是鏡頭前，動作生硬，如果拍攝這類的朋友，一定要在拍攝當中不停的交流與指揮，以達到我們拍攝的主題表現。

其實，不管是哪一類別，我們一定用心安排，用心拍攝，也是可以拍攝出優秀的作品的。

其實這個領域裡大家所面對的模特僅僅是指拍攝物件而已，而並不是我們通常所指的那個詞彙模特，因為很多人並不能真正涉及這個領域，對於模特兒也有專業的分類。

對於普通攝影愛好者而言，他們所接觸到的模特也僅是身邊熟悉的人或是一些禮儀公司的人，而非真正意義上的平面模特，可能顏值稍好的這些極少人群，本身存在的一些與行業不相關的知識，也沒有真正接受過有關和相關模特表現的一些專業領域的基礎技能，所以在試拍或出境的時候需要攝影師不斷的調整指導指引。儘管如此但也未必能拍出預期 的那種感覺來。

模特不僅僅在平面攝影這個領域，而且在電影攝像領域也是有相當人數，在平面領域叫模特，這個司空見慣，大家都曉得。在電影電視領域，換句話說叫角色，也就是大家常說的主演、配角。不管是一部戲還是一場拍攝會，攝影師或導演總是要事先說戲的，與模特和演職人員要有一個初步的溝通和交流，機位如何來定，模特如何來表現，以至於最佳達到最後的效果和結果，開機開拍的時候，其實就是檢驗模特和角色對行業的真正經驗和實力的時候。

說起真正的平面模特，這些角色一般都是在專業領域一線的最具實力的人物，他們既是在平面領域裡領軍人物也是電影角色代表人物，自身的豐富演繹經驗及優秀的鏡頭感，面對攝影師來說，是技能和器材的綜合考驗，器材夠不夠快？攝影師反應是不是敏捷？面對他們攝影師和導演基本無需多指導，換句話說，要是真有這樣的拍攝機會，在場的人只要會按快門兒，都可以拍出大片來。這就是專業模特所帶來的效果和效應。

現在由於電商的興起，在電商領域，異軍突起地出現了一批平面模特，其代表作就是一些媽媽裝和爸爸裝，還有一些親子裝等，雖然他們沒有特定的模特專業學歷，但其長期一線的模特拍攝經驗非常豐富，看他們的拍攝影片和花絮的時候，就會讓大家吃驚的發現，真正的專業模特與攝影師的默契配合，簡單些說就是模特有一套完整的非機械化的肢體語言和形態，按照行內話說，一套服裝有標準的36個動作或54個動作，或多或少的動作就代表了每套服飾所產生的照片數量，而完全機械化的運動，恰恰能保證拍攝的基礎效率，他們長期積累的豐富經驗也是在長期不斷溝通和磨合的效果。當然，報酬不亞於國際專業模特的報酬，一般都是按小時算，因為他們的形象，可愛可親，對於淘寶商家來說，用他們的照片可以打造出更多的爆款。

這個問題確實存在但也要具體問題具體分析，有一些情況確實是這樣的攝影師咔咔的拍，模特就跟上了弦似的自己在那轉，還有一種就是攝影師嘴裡離不開往這邊看，換個姿勢，笑一個等等引導話語出現，咱們看看到底什麼情況下會出現這樣的問題。商業人像攝影

有些棚內商業攝影存在這種現象，攝影師基本不說話，來了就拍，這是為什麼呢？其實請的都是專業模特人家是按秒算錢的，多耽誤一點時間老闆不高興，誰有功夫多說話拍完趕緊結算，但全程也不是零交流的，拍攝空隙還是會交流一下拍攝中的問題。

如果模特故意拖延時間或者站姿需要攝影師來引導，這說明你就根本不是專業模特，很多服裝品牌拍攝模特站在那裡每秒鐘換2-3個姿勢，所有的裝置都除錯完畢，光線也ok，攝影師直接咔咔咔按快門就哦啦，不會說什麼的。

婚紗還有一些個人寫真這些拍攝內容必須靠攝影師來引導，因為這些人本身不是專業的模特，不知道什麼姿勢好也不知道那種表情合適，這時候攝影師不說話那不是找出事呢嗎哈。

所以這部分拍攝大多數都是攝影師引導著模特在拍攝，當然是攝影師更希望模特自己可以發揮，但基本是不可能達到預期效果的。

還有一些是個人寫真拍攝，也需要攝影師引導模特，比如美女來個眼神，看這裡，笑一個，艾瑪你笑的我特喜歡太好看了拍完了一會我請你吃好吃的哈，調節氣氛讓模特自然放鬆抓拍精彩的瞬間，最大的樂趣就在於人與人之間的溝通。

上面介紹了專業商業拍攝和普通人像拍攝，對於攝影師來說前者是為了混飯吃老闆付款自己就去拍，模特按秒算錢沒時間多廢話你不行換人，幾乎是沒有樂趣的機械式拍攝，但也是沒有辦法的，商業模式就這樣，耽誤不起時間。

個人觀點：作為攝影師，拍攝中一定要是主導，需要引導模特跟你一起互動，既不能被模特牽著走，也不能是冷場或者強勢硬磕，引導現場氣氛走向輕鬆愉悅，模特能理解你的創作意圖才是王道。

首先，我們要清楚，攝影是有靈魂的創作，不是簡單的擺好動作按下快門，這裡需要攝影師的創作思想融入其中，也需要模特的理解領悟融入其中，哪一個方面不到位或者有偏差，拍攝出的作品要麼失敗，要麼不盡人意。

其次，情緒在創作型的作品裡回表現的淋漓盡致，攝影師或者模特任意一方的情緒如果跟本次拍攝主題大相徑庭的話，會直接影響拍攝的順利進行，最後可以肯定的是我們就得不到我們滿意的片子。

所以綜合上面說到的兩個方面，個人覺得拍攝應該是在一種很和諧的氣氛下進行，既不能是攝影師過於強勢，也不能是模特過於強勢，兩個方面需要默契的配合，攝影師在這種默契的配合中處於引導的地位，開開心心，事半功倍，相信好作品不會少！

作為拍攝者，在拍攝現場，是引導模特還是被模特引導，究其根源，是拍攝者能不能在拍攝現場佔據主動權。

再講直白一點，誰在拍攝現場佔據主動權，攝影作品的最終效果就是誰說了算。能不能在拍攝現場佔據主動權，也非常考驗拍攝者的控場能力。因為，有一大批優秀的模特，在拍攝現場是自帶氣場的，萬一hold不住，主動權就歸模特啦！

作為攝影師，當然願意引導模特，而不願意讓模特牽著走了。畢竟攝影作品是由攝影師拍攝的，要拍成什麼效果，應該按照攝影師的創作思維來；拍攝時如何掌握節奏，也應該是按照攝影師的想法實施……要是被模特牽著走了，就等於是推翻了現有的拍攝方案了。

攝影師和模特交流的主要方式就是靠語言。所以，很多人就會片面地認為，攝影師在拍照的時候一定要說話，而且還得多說話。

這種想法是錯誤的。

優秀的攝影師遇到優秀的模特完全可以做到全程不說話就能把作品拍完。而且，還是攝影師控場，佔主導。

雖然這種情況很少，但並不代表這種情況不存在。

攝影師和模特在拍攝現場交流的目的是為了拍攝出優秀的作品。交流不一定靠語言，眼神也是可以的，點頭也代表認可。如果攝影師和模特是長期合作的商業夥伴，彼此都非常熟悉工作流程了，那麼攝影師根本不需要說話，只需要一個眼神、一個動作，模特就知道攝影師的想法。

在拍攝現場話嘮一樣的攝影師，您放心，他一定和模特不熟。熟悉的人無需靠嘴貧刷存在感。話多招人煩，也浪費時間。如果一個攝影師以在拍攝現場和模特貧嘴為樂，那他十有八九是醉翁之意不在酒，真正的攝影師的關注點都在作品上面呢，誰還顧得跟模特逗悶子。

反過來講，如果一個模特需要攝影師浪費很多口舌去引導，那麼這個模特一定挺笨的。您想啊，是什麼樣的“人才”，需要讓攝影師車軲轆話來回說都聽不明白呢？

作為一個半專業人像寫真和婚禮婚紗攝影師，我針對不同的模特有不同的方法，對於接觸拍照比較少的模特，儘量根據拍攝場景和風光進行動作和情緒的指導，特別是在婚紗拍攝中對於新人的引導。而如果是跟有豐富經驗的模特合作，則可以配合模特進行拍攝，更多是把你的想法進行溝通和對動作及角度的微調。

這個問題問的挺奇葩！如果，頂級攝影師遇見普通職業模特，必須由攝影師引導！換個角度說定級模特遇上非大牌攝影師，幾乎沒有主控權！攝影師。現在攝影師的角度上說，任何一位職業攝影師都想把主控權放在自己手！有主控權才能拍出來攝影師想要的東西！被人牽著走的事我想每一位攝影師都是非常非常頭疼的一件事吧！

回答這個問題之前，我也想提出一個問題，攝影的目的是什麼？是表達情緒？是記錄瞬間？還是單純的喜歡而為之？

我對事物的判斷一般堅持一種觀點，當然辯證法我懂，但是有時候我們需要確切的答案如果你選擇了模特，在很大程度上我想要尊重模特的內心。

我們拍攝，我們記錄，我們思緒萬千，我們靈感迸發，我們想找一個模特來實現這種想法，表達出這種情愫。但是在你面前的這個模特，這個人，這個在扭動身體迎合你的人，你是否捕捉到了那動作的一絲絲僵硬？

今天是她開心的一天，她夢寐以求的小汽車終於買下來了，她喜笑顏開，面紅似桃花。今天是她憂鬱的一天，為了生活她熱戀的男友不得不離開這座城市，自此兩地相望。今天是她悲苦的一天，她的親朋不幸罹患重病，躺在病床上倍受病痛折磨。這都是這個模特的情緒，無論你讓她怎麼做，這些情緒無法隱藏，無處遁形，明顯而又熱切的刻在心裡，寫在臉上。

所以，在某些情況下，不要試圖強硬的引導模特去將你的心思表達出來，如果可以，做一個觀眾，你的模特就像一個芭蕾舞者，在臺上肆意揮灑，而你要做的，就是默默的記錄下她的喜怒哀樂，默默的和她同喜同悲，那麼她回饋給你的可能是最令人動容的情愫，這是在你引導下永遠都無法呈現出來的。

這是我的思考，也是我的答案，更是我的態度，她即是你的模特，又是一個形體傾訴者，更是你的心靈舞者。

作為一個攝影愛好者，我當然更願意引導模特而不是被模特牽著走。

作為一個攝影愛好者在拍攝人像的時候，我當然希望自己有控場的能力。控制了全場的節奏，比如去哪拍？拍哪幾個場景？怎麼拍？都按照我腦子裡的思路一步步進行。具有把控全場的能力，才能夠拍出我預想的畫面。

反過來，如果我順著模特思路走，就會推翻我預想的方案，完成不了我想要表達的畫面。雖然說模特的思路會給我一定的啟發。但是打亂了我的整體計劃，總的來說弊大於利。

所以說只有讓模特順著攝影師的思路走，才能更好地完成拍攝任務。

拍攝人像之前，攝影師都會制定一個方案，特別是攝影的主題，具體到拍攝什麼風格，小清新風的唯美風的還是情緒類的。

在拍攝過程中，攝影師順著這個思路引導模特，才能更好地完成攝影主題。

如果在拍攝時，攝影師被模特牽著走，那麼就會改變或者推翻事前預定的主題。比如攝影師本來是要拍攝一組情緒感的人像作品，以安靜的神態為主。如果被模特牽著走，可能拍成一組萌萌噠的少女風。

一個經驗老道的專業模特，在拍攝過程中適時都會給攝影師提些建議。這個時候作為攝影師可以吸取一些有用的建議，聽取意見並不是被模特牽著走，而是把好的建議為我所用，更好地完成拍攝任務。

模特跟攝影師本身就是互動關係，不管牽引或是引導都是不錯的選擇，能產生好的作品主要還看當時得拍攝氛圍，兩個人的默契程度，攝影師的溝通表達能力等… 攝影師只是客觀記錄者，只是一個刺激源，遇到好的模特。才能激發出對方內在情緒，相輔相成。

人像攝影核心是人！人像攝影作品的特點和成功之處在於：觀者看見照片，便會不自覺地身陷拍攝場景，與攝影師產生巨大同感。顯然，美麗的臉龐，無論對攝影師還是對觀者，都是一種視覺享受。但是，如果一幅照片光有美麗的面龐卻沒有真實的情感，那麼，它只是一幅缺乏生氣的圖片。如果人像是一道菜，那麼情緒便是調料，使人像這道菜變得有滋有味的調料。

在拍攝人像的時候，攝影師與被拍攝模特，二者是人像拍攝中非常關鍵的兩個因素。只有在二者完美合作的情況下，才能拍攝出更好的人像作品。

作為人像攝影師來說，在拍攝現場對被拍模特的動作引導和情緒引導，極其重要，尤其是不專業的被拍模特。因此，攝影師最好是自己控制整個拍攝思路，包括對模特的引導。為什麼這樣說，其原因有以下幾點：

第一：攝影師在拍攝技術更專業

術業有專攻，各有所長，模特的專業主要在對主題內容的演繹，包括動作姿勢和情緒表達。而攝影師的專業主要是對模特所演繹的內容，用藝術的表現思維，巧妙運用拍攝工具，完美的表現出模特的形象之美和內在氣質之美。二者的分工不同，攝影師在視覺呈現和平面藝術表現更為專業，一定要有自己表現的清晰思路。

第二：攝影師對主題理解更專業

在拍攝之前，攝影師應該從視覺表現的專業角度去理解主題內容，只有在充分理解了主題內容以後，才能在心中有具體的表現元素出現。比如模特的服裝搭配、動作姿勢、面部表情、拍攝環境、光影把控等。

第三：攝影師掌握拍攝現場主動權

人像拍攝現場，攝影師一定要掌握主動權，否則，拍攝的過程容易失控。除了在視覺表現方面要有主動權，而且在對模特的動作和情緒引導同樣要有主動引導權。這樣才會更好的按照攝影師的拍攝思路進行。

第四：模特專業的演繹可提高成片率

雖然攝影師掌握引導主動權，不是說模特就完全像以機器人樣，說什麼動作就做什麼動作，說什麼表情就是做什麼表情。而是在攝影師的主要思路引導下，模特可以充分的發揮自己的專業演繹能力，展現出更加完美的動作姿勢和情緒表達。只有在模特的表現思路出現偏差的時候，攝影師就得必須做出關鍵的引導和示範。

總之，人像拍攝的過程中，攝影師對模特的引導一定要處於主導地位，把控整個拍攝主要思路。但一定要給模特自我發揮的機會，不管是專業的模特，還是非專業的模特，都有自己的思想，否則，拍攝出來的人像作品是沒有靈魂的，形神不一。