我昨天才看了，其實講的情節挺簡單，就是美女救野獸，但看到人魚被帶到實驗室，關在容器裡的時候，我就覺得心裡特別難受，壓抑，想哭。就是覺得特別殘忍，為什麼要電擊它，肢解它，為什麼不能像啞女一樣善待它。它也會對你好的。總之看完還是覺得心情恢復不過來。跟其他人魚電影我覺得主題一樣，沒覺得有什麼特殊的

感想？一部商業完成度不錯的成人童話故事而已，看就看了，能有什麼感想！只能說奧斯卡大概是不想做下去了，這兩年頒獎的到底是哪冒出來的評委？

至於和其他人魚電影有什麼不同。嗯，那就首先要有參照物了。

如果是跟星爺的《美人魚》比，那隻能說《水形物語》在故事的豐富性和拍攝的工業水平上還是高出不少。所表達的跨越種族的愛情也比《美人魚》的環保更能打動觀眾。如果跟《懸崖上的金魚姬》比，那我肯定站宮崎駿老爺爺。看看，同樣是愛情，同樣有環保，金魚姬就能治癒系，《水形物語》我可能過陣子就會淡忘。另外說一下，我看的是上映前，網上的完整版。不存在受國內院線鏡頭刪減而影響判斷。《水形物語》就是一部靠著暗示種族歧視，而從政治正確角度獲獎的商業片，別再說它的獎了，很沒勁。

昨天剛去影院看了這部電影，感覺就是一部普通的人魚題材商業片而已。也沒有什麼特別之處。但這部影片的噱頭還不小，獲得了奧斯卡好幾項獎。興許奧斯卡的評委們確實與我們的審美觀有所不同。

最近影院上映的《水形物語》，幾乎涵蓋了奧斯卡的所有元素：政治正確，復古的二戰時期，同性戀畫家，黑人婦女，跨種族的人魚戀，斬獲了奧斯卡最佳影片等四項大獎。《水形物語》用人魚戀的感情戲表現人性，充實劇情，牢牢抓住了觀眾眼球。

2016年，周星馳也曾導演過人魚戀之《美人魚》曾經獲得33億票房。林允的清純，張雨綺的驚豔，周星馳版的無厘頭，給我們留下了深刻的印象。還有那首《無敵》歌，“無敵是多麼多麼寂寞”，膾炙人口。

現在周星馳正式開拍《美人魚2》，女主角依然是林允，而男主角是《羞羞的鐵拳》裡的男主角艾倫，是不是頓時對這部影片充滿期待呢？

《水形物語》，這部電影的成就也就不多說了，相信大家都知道，只說說感想吧。

這部電影中的人魚一出場就不是那種讓人驚豔的美人魚，女主角也不美麗方豔，但是導演陀螺卻將這個故事講的不瘟不火，不緩不急，沒有太多的衝突，也沒有太多的打鬥，就是這麼平平淡淡，看得我一直都想睡覺，也許我就不適合這種文藝片，對這種奧斯卡影片實在是無感。

不過影片也有不錯的地方，比方說短短的幾個鏡頭就刻畫出女主Elisa的孤獨寂寞，比如這個吹著口哨，將頭靠在車窗上畫面。她的好朋友Zelda的碎碎念，有沒有一種《阿甘正傳》裡阿甘戰友阿布的感覺。

當然了，主角之一的人魚也是活靈活現，一出場就是個怪獸，而Elisa卻並不害怕他，反而對他充滿了好奇之心，而這也引出了後面奇異的愛情故事。

網上有著太多的解讀，但我看完後實在是一點感想都沒有，平靜如水，感覺也就這樣，還沒有《三塊廣告牌》跌宕起伏呢，雖然三廣也不怎麼好看，也許是我水平太低吧。另外電影通篇都是一種水綠色的色調，看的感覺有些壓抑。

要說與其它人魚電影的最大不同，應該就是選取的角色所代表的邊緣人階層吧，這部影片中Elisa是個啞女，Zelda是個黑人(電影中的時代還不是現在美國黑人運動蓬勃發展的時候)，人魚是個怪獸，透過這些邊緣人的一舉一動闡述了友誼、愛情、寂寞、孤單等高大上主題。

周星馳的《美人魚》是關於保護環境的，其他的一些人魚電影雖然也會有人魚與人之間的情感，但都不太深刻，比如《人魚傳說》《怒海嬌娃》《小美人魚》等，當然了日本有部非常有創意的人魚電影《下水道的美人魚》，建議看看，絕對酸爽，哈哈。

作為一個繪畫類的號，我們就從男主角的怪物設計、場景佈置兩點來說吧。

兩棲人的設定

該片由吉爾莫·德爾·託羅執導。託羅本人熱衷於怪物類電影，如《霍位元人》《人獸雜交》等奇幻類影片。此次的《水形物語》中，兩棲人（也稱魚人）的設定是亮點之一。

▲兩棲人設定

兩棲人，是一種水生人形生物，在冷戰期間，從亞馬遜的沼澤地被捕捉，運送到一個秘密的實驗室裡面研究。然而在兩棲人之前的地方，他被人類供奉為神。

▲《水形物語》設定書

實際上，兩棲人確實具有超能力，能夠快速治癒傷口。在治癒的過程中，兩棲人的身體會閃爍著藍光。

▲治癒功能時發出藍光

兩棲人Assert是由有著“怪獸專業戶”之稱的道格·瓊斯飾演，他曾經扮演過《潘神的迷宮》的半人半年的法翁和吃小孩的灰色骷髏，《星際迷航：發現號》的水魔族科學館薩魯，《地獄男爵》的魚人Abe Sapien。

在啞女第一次見到兩棲人時，兩棲人眨巴眨巴大眼睛，異常激萌。之後在兩棲人露出完整的身材時，簡直是一道亮麗的風景線。在整部影片中，兩棲人既表現出對人類好奇的激萌狀態，又不失本性地表現兩棲人特有的殘暴屬性，道格·瓊斯讓我們記住了這個怪異的非人類生物。

▲Mike Hill 所繪手稿

1982年道格·瓊斯獲得了無線電通訊學士，並且輔修了戲劇。 他在學校學習了怎樣表演啞劇，並且加入一個劇團“Mime Over Matter”。在整部電影中，男女主角均不會說話，全靠手語交流，而兩人的情緒、表情、動作，都很好得詮釋了整部電影想要表達的主題。

影視場景佈置

1. 水中場景

在影片開始，我們的視角就在水下世界，昏暗的燈光下，隨著鏡頭的移動，我們看到了漂浮著的桌椅，發現這裡是一個水中臥室。女主從臥室的沙發中醒來，故事由此展開。

2. 臥室中的浮世繪

如果有看到小雅老師繪製的每週一課《佛系設定與浮世繪的結合》，就能瞭解到浮世繪的由來。

而在女主的臥室中，則在牆面上大面積的繪製的浮世繪的圖案，為什麼不讓觀眾太過注意牆面，不忽視角色，對浮世繪做了一定的淡化處理。

另外，臥室的結構也非常具有風格。

3. 建築取景

影片在加拿大多倫多拍攝，劇中包含有多倫多的許多標誌性建築。

女主的住宅、女主工作的研究中心等室內場景，都是在多倫多的CINESPACE Studios完成。

而研究中心的外部建築，則是取景與多倫多大學士嘉堡校區的約翰·安德魯斯大樓。

女主居住在一家劇院的樓上，劇院的外觀，則是多倫多著名的梅西劇院，並且臨時新增招牌和售票廳，看上去更像是上世紀60年代的美國影院風格（美蘇冷戰期間，更符合電影的時間背景）。

劇院的內部，則是取景於加拿大國家歷史名錄的愛爾金與冬季花園戲劇中心。

最後

說一下，這部電影，值得一看的地方，不僅僅是設定與場景，獲得了奧斯卡最佳藝術指導獎，還有音樂獲得奧斯卡最佳配樂獎。另外服裝則獲得了奧斯卡最佳服裝的提名。

當然，人們對於《水形物語》拿下奧斯卡最佳影評表示質疑，認為它憑什麼可以拿下這個獎項？或許這也是他最成功的地方，那就是他致敬了半部好萊塢電影史。

為什麼這麼說呢？因為這個電影就是為了講兩個主題，一個是愛，一個是電影。

你要是看的仔細的話，你就會發現，整部電影都充滿了導演對於好萊塢電影的致敬。這也是導演吉爾莫·德爾·託羅的高明之處，雖然那些片段一閃而過，可是也為整部電影懷舊的理念，以及給觀眾帶來了遐想的空間。

那麼在電影中被導演巧妙插入的好萊塢電影有那些呢？它們分別是《康尼島》、《小上校》、《黑湖妖潭》、《路得記》和《春風得意》。

當然，也有人說，致敬就能獲獎，那豈不是顯得奧斯卡太沒有水準了麼？我想電影另一個成功的地方，應該就是對於人性的深度解讀。

一開始，我以為這部電影講的是單純的人與魚的禁忌之戀。畢竟像這種電影，看的還是蠻多的，覺得並沒有什麼看頭，只是聽聞它斬獲了奧斯卡13項提名獎，4項最佳獎項，這才懷著疑問走進了電影院。

如果只是把它單純的當做愛情片來看的話，你就會覺得索然無味，整部劇情顯得薄弱。因為這種情感並不是出獄荷爾蒙上調的愛情，更多的是趨向於處於生活邊緣生命之間的相生相惜。

“我不知道該怎麼形容，我愛你，這種感覺，就好像被你環繞著，你充滿著我周圍的一切，也充滿了我。因為你的存在，我滿眼都是你的愛意，而我的心，因此也變得柔軟起來。”

這是我最難忘的一段。一顆孤獨的心撫慰另一顆孤獨的心，看似滿滿的愛意，卻是生活在社會底層的真實寫照。

實際上，每個人都是孤獨的，應該可以說這是六十年代美國式的孤獨。

女主角是啞的，孤獨的，寂寞的，千篇一律的上著夜班；

畫家也是孤獨的，畫作始終是他一個個美好的夢，一個活在夢裡的同性戀。始終與貓為伴：

澤爾達是孤獨的，也是痛苦的。不僅深處一個種族歧視猖獗的年代，而且還有一個志趣不同的丈夫。連唯一的朋友還是個啞巴。

魚人是孤獨的，淒涼的被抓來供軍事研究。

就連那個白人長官Richard也是孤獨的，不管是對Elisa的暗示，還是買一部水鴨色凱迪拉克，以及從南美洲抓來魚人以供軍事研究，除了證明自己未來屬於我，更多的是對底層人士的嘲諷和藐視。

起初，我以為Elisa對於魚人的愛，是兩個殘缺人之間的惺惺相惜和同情，就像文章《水形物語，令奧斯卡醉心的那一抹水鴨色》說的，

“也許這個電影要告訴我們的就是，人生任何的殘缺和不完美，都不要灰心，心中自有一個殘缺的靈魂用一種你想不到的方式找到你，和你在一起，像水一樣包圍你，你感覺不到它，它卻走進了你心裡。”

可當我看了第二遍以後，我發現我錯了，那隻不過是生活在底層人們的抱團取暖罷了。就像Elisa哭著對Giles比劃手語：如果不去救他，那自己就不是人。

無疑是表明，在這場魚人的爭奪戰裡，Richard爭奪的是地位，Elisa爭奪的，其實是自己。而他們選擇團結起來營救人魚，更是表現底層人們對於生活的反抗，對於上層社會的出擊。營救人魚，就是拯救自己，爭奪屬於自己權益。

尤其是Richard氣喘吁吁追殺魚人那一段，Richard的不甘心，不只是自己連個畜牲都守不住，還只因為Elisa的普通，他竟大意地忽略了她。這只不過是代表上層社會的真實映照。不甘心向底層人民妥協。這一點在打到魚人這裡，表現的淋漓盡致。

當然，不管是魚人死而復生一把捅穿Richard，還是普通女青年Elisa沉入海底死而復生。都鮮明的表達了底層人民爭奪權益的勝利。

託羅就是託羅，運用這麼唯美的童話，隱晦的表達出六十年代美國人名生活的現狀，看似美的讓人窒息得一則童話，卻將人性表達的如此淋漓盡致。

與《三塊廣告牌》剛猛硬派的不同，《水形物語》是柔軟到了骨子裡，以水之形言愛之意，於冷酷世界中覓得人性。而《三塊廣告牌》於霸道中散落絲絲溫情，在溫情中深挖人性。

說不出對它的喜愛，也看不懂這部奧斯卡佳片，我想這也是導演的傲嬌之處，留給觀眾的，就是那存在於想象中的美好和溫情。

我感覺女主太慌了，一個長那樣的怪物，只摸了一下她的手，她就迫不及待的獻身了，也沒有確認一下是不是可以啪啪啪，有沒有小jj，有沒有毒，會不會炎症。

總之，情感鋪墊確實太弱了。那個水怪怎麼不也是能給人慾望的造型啊。

我能說， 愛情來得太快就像龍捲風？！

這年頭的愛情，不分國界，性別，膚色，甚至連種族隔離都不顧了嘖嘖。

但是，我也想跟沒有見過世面的吃貨男主交朋友，幾個雞蛋就給騙到了哈哈。

男主在水中眨眼挺萌的，看得老夫母愛氾濫啊臥槽。

還有摸頭殺，治禿頭。這個專利能發家致富了。⊙▽⊙

水形物語，只聽口碑，是一部讓人不願為它去影院貢獻票房的電影。因為許多人都將焦點聚集到了人魚戀，人獸戀，覺得畸形變態，重口等。但是等到真正看完全片，才會發現，普通大眾對這部電影的誤解有多大，也才會發現，這部影片能夠拿下奧斯卡最佳影片的確是實至名歸。

就我本人的觀影體驗而言，我不認為這部影片是一部惡俗，重口的愛情片。這部影片不是講述愛情故事的，而是講述心靈溝通的重要以及萬物有靈。

女主愛麗莎是實驗室的一名清潔工。在她沒有認識人魚前，導演花費了很長的時間來說明她的生活狀態，每天清晨醒來，洗澡，自慰，整理，坐車，上班，和住在隔壁的吉爾斯打發時間。女主是個啞女，自小被父母遺棄，不會說話的她認為她自己是不完整的，內心深處有著深深的自卑，十分孤獨，無人理解。這點從她的生活中可以完全看得出來。她工作中的朋友澤爾達每天都在向她嘮叨各種瑣事，而女主對這些事情，每次都是回以溫柔的微笑，但她對此感興趣嗎？好像並不！而生活中的朋友吉爾斯更是，他們甚至連電視都看不到一起去。女主只是生活的旁觀者，她的世界一片荒原，這樣的人渴望別人的理解，渴望別人的關注，就像乾涸的土地渴望雨水的滋潤一樣！所以當她遇到身處囹圄的人魚，當她發現人魚能夠和她進行情感的交流，她於人魚而言是特殊的時，她的情感需求得到了滿足，精神有了共鳴，這超出了普通電影所描述的唯美愛情！

從人魚的角度來看，電影抨擊了部分人的無知刻板，自以為是。電影裡的反派冷酷殘忍，為了利益將南美土著信奉的神抓起來做研究。自詡為高等生物，將其他一切形態的生物視為低等，有著類人類形態的人魚於他們而言只是一條具有科學研究價值的魚而已，可以隨意虐待，屠殺……他們否認萬物有靈，唯利是圖，並最終為自己的無知和狠毒付出了生命的代價。導演為人魚賦予了超能力，或許就是為了告訴我們，萬物有靈，人對大自然還是要有敬畏心的，狂妄無知，傲慢自大最後只會葬送了自己。

01.

關於她的故事，如果要講的話，我該怎麼說呢？我在想，故事發生在什麼時候呢？似乎，發生在很久以前了。那位王子當政的最後幾天。我們先來講講那個地方吧，那是一座小城，靠近海岸，與世隔絕。還能跟你講點什麼呢？要麼跟你講講她的故事吧。公主無法說話，或許我該提醒你，這些故事是真實的，這是一個悲歡離合的故事，還有那個，試圖毀滅一切的惡魔。

故事發生在1963年，時值冷戰期間。女主人公艾麗莎在政府實驗室裡做清潔工，她不會說話，一直以來過著形單影隻的生活，她朋友不多，除了畫家鄰居外就是黑人同事。可突然有一天，實驗室裡運來了一個怪物，從此打破了她原本寧靜的生活。

在打掃實驗室的時候，艾麗莎主動接近怪物，給它雞蛋，教他手語、跳舞，他們漸漸地產生了感情。但實驗室負責人理查德想要解剖怪物，於是在科學家和兩個朋友的幫助下，女主順利救出了怪物。後來，理查德找到了他們，並且在女主將要放生怪物時，開槍射了女主和怪物。但怪物有極強的癒合能力，他抱著女主跳入河中，救活了女主，（也許）從此他們幸福地生活在了一起。

02.

有人說劇情是老套的人魚戀，是成人的童話故事。可是它不是《美人魚》啊，不是女主變成美麗的人魚（具備了很多人類的特徵）最後和正常人類的男主幸福地生活在一起啊，它也不是《美女與野獸》啊，不是人類女主去救變成野獸的男主，最終男主變為人類，兩人幸福度過餘生啊。它是半人半魚（有點醜陋）的怪物和啞女的愛情故事啊。

上升到一個高度，就是人類最終和怪物共度餘生，這份愛情，已經超越了物種的界限。

愛上一個人，有時候不需要任何理由，沒有前因，無關風月，只是愛了。愛情不分年齡、種族、性別甚至物種，愛了就是愛了。啞女愛上怪物，甚至還XXX了，在你看來很荒謬吧。如果是化身人形的人魚，我也就認了，可他是半人半獸啊，但是他們的結合一點都不讓人覺得噁心。

當女主在浴室裡灌滿水，脫光了和怪物抱在一起，非常幸福地笑了的時候，我相信了，這就是愛情。女主是孤獨的，因為她不會說話，沒什麼朋友，一直以來一個人居住；畫家鄰居是孤獨的，因為他是gay，他喜歡甜品店的男服務員，可對方絲毫不領情，；黑人同事是孤獨的，因為她在家得不到丈夫的理解和尊重，她總是時不時向女主吐槽丈夫的冷漠；怪物也是孤獨的，因為世界也許只有他一個半人半獸，被人當作實驗品對待......

03.

但愛情不是孤獨者和孤獨者的結合，也不是畸零人撫慰畸零人。女主雖然孤獨，但她寧願自衛不願被領導上；畫家雖然孤獨，但他沒有因此去追求女主，按理說，他們關係很好，他完全可以追到女主來滿足自己的性慾（畫家有提到玉米片是防止手淫的，然而並不管用）；黑人同事雖然孤獨，但她是愛著自己的丈夫的。

所以，這算不上弱者抱團，也不是有人說的女主太孤獨而只能找一個怪物。我相信這是愛情，絕美的愛情，超越一切的愛情。有時愛情無需言語，一個動作，一個眼神，甚至遠遠地看一眼就將其深深地刻印其中。

怪物長得很醜，很嚇人，可我驚歎的是女主見到它的第一眼竟不是害怕，而是在出去後仍想回頭再看一眼，第一眼，也許只是好奇。可是，之後她給他剝雞蛋，用手語教他雞蛋的動作，他也學著做了，後來，她教他音樂、舞蹈、英文，也許就是在這期間，女主慢慢的對它產生了感情。往後在一起的每一眼，也許都化成了愛情。因為他們同樣都不會說話，此時的他們是心交心的。

現實的愛情裡，那些一見鍾情的都是因為外貌，所有人看見異性的第一眼一定會是臉，其次是身材等等。那些日久生情的，對方不一定好看，但他（她）的談吐、氣質一定會深深地吸引自己，這些會透過對方的言語、動作表現出來。為了吸引對方，一句句情話一定足夠渲染曖昧，一個個眼神一定足具誘惑力。可怪物什麼都沒有，長相、身材足夠嚇人，除了張張嘴發出魚的聲音外就是那時不時冒水的眼睛。

那女主究竟為什麼喜歡它？因為懂得。就像女主說的：“我是什麼？我張開嘴巴，和他一樣，我發不出任何聲音，和他一樣，現在我的一切和我所經歷的，都把我引向他，當他看向我的時候，他看著我的方式，他並不覺得我缺少什麼，也不會覺得我是不完整的，他看到的我是真實的我，他見到我很快樂，每天、每次見到他，都是如此。”

04.

因為了解你的一切，瞭解你的處境、品性，瞭解那個最真實的你。所以我們之間的愛情是純粹的不含雜質的，我們在一起的每一天都很快樂。遇見你之前我是孤獨的，遇見你之後我變成了完整的我，就像女主手語表示的那樣，我們成為了左右手，雙手合十就代表著我們的結合。

關於她的故事，我要怎麼說呢？說他們從此以後幸福地生活在一起？我相信是這樣的，他們相愛，永遠相愛，我確定這是真的。

當我想起她時，想起艾麗莎，只有一首詩，浮現在我的腦海，那是幾百年前一對情侶的甜言蜜語“無法形容你的形狀，我感覺到你圍繞著我，因為你的存在，我滿眼都是你的愛意，它讓我的心變得柔軟，你無處不在”。