心急吃不了熱豆腐，您要去相信孩子他可以做得更好，也許您不是專業的，無法給孩子更好的評判，但請少一些質疑對孩子多一些肯定，準沒錯。

畫畫不夠立體，說明在腦子裡沒有一定的想象空間，這些需要培養：

第一：可以多讓孩子玩一些模型組裝類玩具，比如機器人組裝，捏彩泥玩偶等等，啟發孩子在大腦中立體成像的能力；

第二：要讓孩子明白一件物體不同面的樣子，比如拿起一個水杯，讓他從正面，側面，俯瞰，底部觀察等手段，多個角度看被子長什麼樣子。這樣的訓練要多次，才能慢慢在他腦子裡形成一個虛構三維空間，從而一定可以增強他的立體意識。

我本身是職業教育老師，我們都是先從這些入手，讓孩子增強立體意識的。

讓孩子先多分析構成立體的幾個要素：1.物體的空間造型（即自身的結構）

2.距視力遠近的清晰和模糊

3.遠近灰度對比的不同

從簡單的幾何造型道具入手，慢慢增加難度來訓練空間造型

很多剛入門的孩子都會存在這個問題，覺得孩子某一處陰影畫的不夠好，和老師亦或是繪本上看到的相差較遠。其實，對於剛剛接觸素描的孩子來說，我們要注意的不是孩子畫的“像不像”，而是孩子本身的興趣。

學習素描的主要方法是寫生，即對所要表現的物件進行描繪。此外還有兩種方法也是鍛鍊造型能力的重要手段：一種是臨摹。這是對別人寫生經驗的學習和借鑑，臨摹要以提高自己的寫生能力為目的，不可滿足於複製別人的作品；另一種是默寫即記憶畫。我國著名美術教育家徐悲鴻先生曾經很強調默寫，他要求學生不但學會寫生，而且要學會透過記億把看到的或畫過的東西默寫下來。我們常有這樣的體會：留在自己記憶中的東西，往往就是物件最富於特徵而給自己印象最深的東西。

那麼素描首先就要打好型：

1. 定出四點：四點也就是高點、地點、左右兩個點，先觀察物件是長的圓的還是方形。然後在紙上定出四個點，然後再畫出中線，方便比較，這樣大形就基本可以確定了。

2. 概括形體：先方後圓。如果描繪物件偏圓就先直接用一個圓來概括，整體偏方就直接概括成一個方形。

3. 放長線：反覆的畫，目的就是多比較這條線的方向角度和經過這條線的其它點，透過橫行和縱向的多比較最終才能畫準。

4. 觀察法：畫組合靜物或頭像時同樣要從整體可概括的角度觀察入手。實在比不出來可以藉助工具。把鉛筆豎起來拿，胳膊伸直，舉到與視覺中心與物體中間進行比較。排除光影關係，多注重物件生理結構、物理結構。

要打好、打準形，一定要從物體的大小、方圓、曲直、穿插、粗細、材質等方面，去觀察、瞭解物象，瞭解它們之間的關係，讓自己養成觀察物象的習慣，這是畫準、畫好一幅作品的第一步。

以上這些我是針對有些美術基礎的孩子來說的，並非是零基礎的初學者。如果家長們想要給孩子做好啟蒙，不妨先讓孩子認識美術，讓他感興趣。就像小熊美術的AI課，場景化的互動教學美術課，也能激發孩子自主學習的興趣。課程體系上也透過不同年齡來劃分級別。鞏固學習內容的同時，也能讓孩子激發創作能力。

以上所談都是關於學習素描的一些認識和方法，得到了這些知識不等於已經掌握了素描的技巧。素描是一門實踐課，它和許多藝術、體育科目一樣，是一門技藝性很強的課程，理論上認識到的東西不可能立刻就能作到，只有透過實踐達到了這些要求以後，認識才能深刻併成為自己的東西，因此學好素描的關鍵還在於實踐。

不知您的孩子是多大年紀，但是學習素描從初高中開始比較合適。不提倡孩子過早接觸素描，因為太小的孩子理解不了結構和光影的知識。兒童更擅長色彩和構圖，建議多鼓勵小孩子自由創作。到了初高中階段，孩子的理解能力增強，空間感提高，有助於素描學習。如果這個年紀的孩子仍理解不了結構，也不要勉強。因為藝術有多種表現形式，只要孩子有心學習，會找到適合自己發展的方向。

看了您的描述我覺得是您要求的有些嚴格。您說孩子剛學了兩個月，想必也沒有幾節課吧。孩子能夠畫出一幅完整的畫對於他來說已經是進步了。為什麼要這麼說？首先素描需要大量的練習和修改，一幅畫中呈現出來的不只是你現在看到這些。“一個地方不好，全篇都要改一改。”素描是需要不斷的修改和“加工”的，孩子能夠獨立完成您首先要對他給予肯定，不要打擊孩子的積極性。既然老師說是初學階段教您不要擔心，那您就請放心，美術寶1對1的老師資歷和水平完全可以對孩子負責任，不要多慮。俗話說得好：心急吃不了熱豆腐，您要去相信孩子他可以做得更好，也許您不是專業的，無法給孩子更好的評判，但請少一些質疑對孩子多一些肯定，準沒錯。寫在最後：繪畫是一個過程，而不是一個結果，孩子在這個過程中所學到的將會是一筆“財富”

首先，考慮孩子是否感興趣？

相信大家都知道，“素描”屬於技巧性比較強的畫種，不僅要求能靈活地控制畫筆，而且對基本功很重視。學習初期，孩子必須透過不斷練習鞏固基礎。

初學者從單調重複的排線練習起

然而，對孩子來說，學素描需要不斷練習單調重複的技法，過程會比較枯燥。如果孩子不是真的喜歡，只會逐漸消磨孩子學畫的興趣，使孩子厭倦畫畫。

所以，給孩子報名素描班的前提，是不能用“強迫”，要先了解孩子是否真正感興趣。

孩子年齡是否適合？

1、孩子幾歲學素描合適？

一般孩子在12歲時可以學素描，個別能力強的孩子可以提前學，但也不要小於10歲。上了初中學習素描，效果“事半功倍”，因為孩子的理解、分析的能力大大加強。

2、為什麼10歲以下的孩子不適合學素描？

素描畫很注重立體感，要想畫好素描，就要學習空間關係。

打個比方小朋友想要畫好蘋果素描，就必須瞭解清楚蘋果的結構組成，在這過程中會涉及到素描裡的：高光、透視、投影……一系列難度係數很高的技巧

可是，從一個低齡階段小孩畫作可以看出，他們連最基本的遮擋關係，近大遠小都不懂，更不要說上面提到的那些了。

即使只是要孩子比較清晰表達出物體位置大小關係，也需要經過一段時間練習和學習

所以，孩子10歲以下，建議先學兒童創意畫，從適合他們理解能力的課程學起，由淺入深，先學習基本的繪畫技巧和構圖知識。等孩子有一定繪畫基礎後，才轉去學習素描，效果會更好。

3.素描過於寫實，束縛孩子想象力發展

我們都知道，傳統的素描班，基本是以“寫實為主”，看著一個物體讓孩子照著畫的這種形式。

但在10歲以前，是孩子想象力最好的時期。他們這個年齡段正處於天馬行空，敢想敢畫的階段，不應該侷限在對著一個物體畫畫。

所以，我們建議他們可以學創意畫，鍛鍊想象力。即使是寫生，對著一個物體畫，老師也會鼓勵孩子大膽創作。在東方童畫教育，有針對3-12歲孩子每一個年齡階段的課程，家長們可以“對症下藥”。

等孩子積累了豐富的繪畫知識，掌握了一定技巧後，再學習素描畫，效果更顯著。

所以說，孩子學畫畫，不能操之過急。要在合適的年齡，讓他們學習合適的畫種，才是幫助他們各方面獲取進步最有效的方法！

這個問題不難，難的是絕大多數老師指導學生的誤區。素描的技法不是素描的理論，技法是表現上的，而理論是認識上的，只有有了正確的認識，才有表現的主動性。認識有了，觀察方法就有了變化，就知道如何應用技法來表達素描的要求了。真的苦了國內很多學美術的學生了，都在從素描的技法陌生中尋找到熟練“磨”練中成長，並且是一代又一代都是如此，對於素描的認知以及對設計理論基礎“構成”的認知都是一知半解，所以也教不了什麼，只能是靠學生的“悟性”和所謂的“天賦”來決定學生學的“成功”與否了。我這裡說的不僅僅是輔導高考美術生，大學及專業院校老師也是如此，所以後遺症一直綿綿不絕。。。

經常有家長向我諮詢孩子多大可以學習學素描色彩的事情，甚至我的學生中很多也去了其他機構開始學習素描色彩課程了，說是孩子班裡的同學有的已經在學了。家長或許認為就像很多孩子從小學鋼琴一樣，素描也要從小開始學習，以便打下紮實的繪畫基礎，就算將來不走繪畫專業，對培養孩子的藝術修養和美感也是很有幫助的。還有的家長認為孩子不學習素描，他們就不會畫得的像，更是沒有真正接受到專業繪畫能力訓練，這樣既浪費了時間，又耽誤了孩子。

    這些年來，我更多是在研究孩子畫畫活動的本身，也忽略了這個問題­­­------到底多大孩子適合開始畫素描？隨著對孩子畫畫活動不斷深入與完善，解析清楚這個問題的重要性成了當務之急。

    在回答這個問題之前，我們得先聊聊什麼是素描，素描到底要學些什麼，要具備什麼樣的年齡與能力基礎才能夠開始學素描。同時，我們也一定要全面準確把握孩子階段的畫畫活動是什麼，它有什麼樣的特質和價值意義，又與年齡有什麼關係呢？

一、什麼是素描？

    所謂素描，簡單通俗點說就是單色畫。即使用單一顏色繪畫工具，在畫紙上按照一定的繪製原則，採用線條的組合去塑造事物的空間、形體、體積、結構、光影與質感等內容的繪畫活動及方式。它多采用木炭條、碳鉛筆、鋼筆等單色繪畫工具來對事物進行寫實性描繪，不同的線條、筆觸營造出不同的畫面效果與環境，從而達到在二維的紙張上實現三維立體的逼真視覺效果。

    素描也是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達概念、態度、感情、幻想、思想、象徵甚至抽象內容。但它不像顏色繪畫那樣重視總體與色彩，而是注重結構和形式。因此，素描是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。

    從廣義的角度，中國白描、線描畫、速寫和孩子們的線條畫都是素描的範疇。

    素描是美術高考必考的科目之一，也是一個藝術家造型能力的重要手段但不是必須的。

    從素描的定義，我們可以對素描做出幾個基本方面的理解：

     1、素描需要較強的理解力，要基本明白透視、空間與解剖的概念和知識，比如近大遠小，地平線、視平線、消失點等等，才能畫出事物的立體感和空間，理論上這些就是初中幾何學習的知識。

     2、素描需要很強的觀察力，它要描畫出物體在光源下的明暗狀態，這就是常說的受光面、高光、明暗交界線、反光、投影等五調子，這跟初中物理課的光學知識多少有點兒關係。

     3、素描單色畫的特性，缺乏色彩的輔助，它主要依靠線條的語言對物體進行準確的造型與質感刻畫，比如畫石膏的硬與白，布料的柔軟，玻璃透明感，這就帶有很強的技術性訓練要求，需要較高的抽象思維力、感知力和長期訓練。

     4、素描需要達到構圖的協調與個人的美感展示，需要美感力與欣賞力的長期薰陶。

     5、素描有很強的概念性，很容易制約孩子的想象力和創造力。

    因此我們得出：素描學習受到年齡的制約，二歲以下的孩子不建議學習素描。

的確，素描作為專業繪畫來說，似乎有必不可小的價值功能。素描被看作是進入美術大門的必經之路，也是作為畫畫領域的基本功，這一訓練所涉及的範圍幾乎囊括了繪畫的全部基礎領域。但是在孩子學習素描之前，一定要順應孩子畫畫發展的自然規律，經歷自主探索畫畫的階段發展過程，讓孩子的觀察力、感受力、想象力、創造力、思維能力、審美能力得以正確的發展，並形成獨立自信的表達習慣後，幫助孩子逐步由感性思維慢慢向理性思維發展，形成一個自然過渡的歷程。

絕對不是隻有畫了素描才能把畫畫好的, 素描只是各種畫畫體系當中的一種。中國古代的畫家們從未聞過素描，而中國畫作品也達到了藝術表現的巔峰。古印度、波斯、兩河流域，還有埃及也從來沒有素描這件事情，可他們是全世界美術史上取得最最輝煌業績的地方。西方也有不少畫家從來不畫素描，比如十五世紀義大利的繪畫大師卡拉瓦喬幾乎沒有存下一張素描。再比如透視、比例法發明以前，繪畫雕塑藝術已經非常偉大，文藝復興的雕塑根本不可能超越希臘。當然很多繪畫大師，比如達芬奇、米開朗琪羅、魯本斯、倫勃朗、畢加索等等，他們的素描水平是極其厲害的。

從上面對孩子各年齡階段畫畫和素描的特質意義分析，我們得出：孩子畫素描的年齡在十一、二歲這個年齡是比較合適的。畢加索12歲的素描作品就已經達到了很高的水準，他在12歲以前就已經開始了嚴格的素描訓練。大量的國內外美術畫刊，從國外小朋友的繪畫作品和素描作品上看，雖然達不到很高的水平，但也看出了明顯的訓練痕跡。但每個孩子都有差異，應根據他們各自的特點和需求進行安排，比如有的孩子空間理解能力超前，還有些家長想讓孩子考美院附中，是可以提前一點時間學習的，但也不要小於10歲。舉幾個例子，全國油畫權威，中央美院前院長靳尚宜，當年年去北京考大學，是要學理工的，並沒有打算學美術，而是臨時興起想改學美術，於是臨陣磨槍突擊了三個月素描，居然就考上了，而且後來還成為了美院最優秀的畢業生和研究生並終成中國一代油畫大師。其實很多現在的畫家或考上美院的學生很多都是高中才開始學習素描的。二十年前其實我是專門從事美術高考培訓的老師，我也是高中才開始學習素描的。這些年，我一直從事孩子畫畫的探索實踐與研究，很多孩子跟我畫畫到15歲，之前他們都不曾畫太多的素描，一直都以自我表達為主，但他們都畫的很好。有些後來考上了國內的美術院校，有些出國後上大學也選擇了美術專業，但有一點，之前一直以自我表達的繪畫歷程，留給了他們更大膽的表達自信和更廣闊的思維空間。

素描在中國的出現時間並不長，縱觀今天的素描教學特別是違背孩子發展規律的素描基礎訓練是很不科學的，同時過早地讓孩子學習素描不但沒有好處，反而會害了他們。素描不可以簡單的理解為畫出一個物體的光影關係，也不可以簡單的理解為只用鉛筆才能表現，“素”就是指單色，比如用鋼筆炭精條畫出喜歡的物體的時候都是在素描。畫素描看起來是用手畫，但其實主要用的是眼力和腦力，觀察力，分析力，理解力，其實對手的要求並不高。當基本具備了以上所說的基本能力，能夠更順利、自然、有效得適應素描學習過程。所以準確的教學方法尤為重要，我認為學習素描要循序漸進，不能過多的讓孩子畫石膏像和進行嚴格的素描造型訓練，這樣會扼殺孩子對繪畫的興趣和自信。同時也要合理搭配與之相應的其他表現手法，比如色彩寫生和線描速寫，並且自我創意畫畫不能停下。

素描畫出立體感的三種方法技巧：

1、要善於歸納幾何體：有些物體的表面是比較複雜的，比如人體面部的正面、側面，深陷的眼窩、中間突出的鼻子、兩塊較平的顴骨等等，這些是比較難畫出立體感的，但是如果把這些全部歸納成有明確的面的幾何形體就不那麼難表現了。

2、善用明暗來表現立體感：物體由各種不同的面組成，在光的照射下，不同的面會留下不同程度的深淺。在觀察物體的時候，首先考慮到物體的體積，然後才考慮到物體的面，最後考慮物體的線。也就是要遵循從整體到部分的順序，區域性要基於整體去表現。用點與線來塑造出面之後，再由深入淺地對比畫出明暗的調子來。

3、用明暗和輪廓線相結合的方式來突出立體感：輪廓線指的是結構線，以結構線為主，明暗為輔或者以明暗為主，結構線為輔，用變化的結構線表現出立體感，用粗細、輕重、虛實等線條畫出有立體感的物體。總之，要掌握好規律才能夠畫出好的素描作品，要從整體出發去觀察比較，以結構為基礎去表現才能夠掌握好物體的結構和比例。

十四歲以前不要學傳統素描，只要亂畫，胡思亂想，想怎麼畫就怎麼畫，想畫多亂就畫多亂，只要多畫，多鼓勵就行。千萬別去美術班所謂正規學，百分之九十都廢了！

按當下高考素描要求有立體感、空間感等。按各自對素描的認識，沒立體感也不能說不是好素描。素描的本質是黑白灰，點線面，要的是關係正確。有人專門從某一要素中抽出來擴大化研究。同樣也能畫出優秀作品。只是你孩子在畫基礎素描，是讓他有正確的理解和認識。所謂的立體，抓住物體明暗交界線（透視），灰面過度豐富就有立體感了。背景和投影起襯托作用。

我以一個業餘愛好者的身份說說看法，好嗎？

我認為學東西，要抓重點，抓主要矛盾！你小孩的畫立體感不強，原因至少有二，一是對描繪物件的觀察理解方面有問題，二是表現能力問題。但因為他畫的是素描，用單色表現物體，技法之一是認知和運用明暗調子表現物體，不算太難，據此判斷，問題主要存在於觀察理解物件這方面。我的依據是物件有顏色，多種顏色共存於描繪物件上，迷亂了小孩的眼睛，影響著小孩理解物件的明暗調子，理解不準，轉化成素描作品當然也就不準確了。觀察理解問題方面還有一個問題，且是致命問題，是小孩們學不好的通病，那就是對物體的結構不理解。不理解結構，當然就畫不好物質結構的樣子，自然也就畫不出立體感了。

辦法：讓小孩做認知物質結構的強化訓練，拿各種各樣結構不同的物質，放在較強的射光下觀察，射光照射角度要不斷變換，特別是左右側光、頂光等方向的光，這三個方向的光照下，物體立體感最強，因為物體身上有三種典型色調：受光的亮部、背光的暗部的色調，還有明暗交界的交界線的色調，這種射光下的物質結構，最方便小孩認知。這樣訓練久了，也就對物質的結構及其和光源的關係、色調的表現有了清楚的認知，畫出的畫就有結構感和立體感了。之後，又把物體放在非強光而是自然光下觀察理解物體結構。完成這兩方面訓練後，立體感問題就能解決了。（以下是我的國畫小品）

你好，這位家長

首先，咱們來說一下一幅好的素描是什麼樣的？

其實大道至簡，總結下來無非就是下面三要素：

體積感

空間感

質感

體積感——顧名思義通俗的來說就是我們常說的物體畫出來立不立體。

空間感——是要將組合物體在二維平面的紙張上畫出空間縱深，有前景，有遠景，畫出三維空間的畫面。

質感——很好理解就是所畫物體的本身材質，用黑白素描關係來表現諸如玻璃質感、金屬質感、木頭質感等的物體材質感。

初始學習素描，一般是先以塑造單個幾何體的體積感進行學習，初始階段的學習主要是讓孩子從觀察，思考，表現等方面從常規的二維思維中建立起三維立體空間的概念。

您說孩子畫的不夠立體，可能問題會出在以下幾個方面：

造型是否準確，比如畫一個正方體，如果在形體勾畫階段，未能將物體的透視畫準，那麼無論後期怎樣處理明暗變化，也不會有很好的立體效果，所以說素描的學習是造型的學習，造型是一切繪畫的基礎，在學習中多加有意識的訓練透視表現，打牢形體這一關，這樣會為以後的進階學習做好鋪墊，事半功倍。

在造型準確地前提下，是否是明暗關係的處理上出了問題，素描的學習講究三面五調，三面指黑、白、灰三面，五大調子為高光（受光物體最亮的點）、灰部（高光與明暗交界線之間的區域）、明暗交界線（區分物體亮部與暗部的區域，一般是物體的結構轉折處）、反光（物體的背光部分受其他物體或物體所處環境的反射光影響的部分）、投影（物體本身遮擋光線後在空間中產生的暗影）。準確地掌握三面五調，是學習素描的基礎，其中有任一點沒有做好，可能就會導致物體體積感不強烈。

調子排線的問題，這一點可能會影響到物體立體感的表達，排線需交叉排布，但切記不要十字交叉，應隨物體轉折面結構進行排布。