堅不可摧 講的是二戰時期一個美國大兵被日軍俘虜，在日軍手裡受盡常人無法想象的折磨 但他最終卻堅持了下來 並且二戰勝利後原諒了日軍首領，最後一句話當然是“這是一個真實的故事”你們看看吧 挺感人的

我喜歡宮崎駿的電影

1:他深入挖掘自己的內心，創造出不一樣的世界

2:他能帶你走進不同的生活，你所幻想的世界貌似都可以從他電影裡找到

3:裡面的情節虛假而又真實

這是我最喜歡的《千與千尋》它揭示了這個世界的搭建過程，過程中充滿了歡樂、痛苦、徘徊、堅持、思考、靈感。

《釜山行》

這部電影中有一對父子，一對夫妻，一個壞大叔（常務），以及一個流浪漢，這幾個基本角色。這部電影我基本實在驚恐和感動中度過。

簡單介紹一下電影情節：講述了孔劉飾演的石宇帶著女兒在清晨踏上了一列從首爾開往釜山站的KTX列車看望妻子，期間，他們突然遭遇了喪失襲擊，而列車上的人為了生存只能與喪屍和不明病毒展開生死較量………

　　『釜山行』披戴著一襲灰霾黯淡的袍，綴滿了悽忍慘淡的穗，包裹的卻是棉一般柔軟溫和的尋常人心。延尚昊導演以純真孩童的「生日願望」作引，用三分『首爾站』的絕望酸苦，輔以七分人情滋味，他的列車中不僅瀰漫著病毒和血漿，更氤氳著煙火人間的氣息和浪潮。不是每場災難都會恰逢英雄，不是每個凡人都能打敗怪獸。

　　為了使災難向真實貼合，影片中塑造了一眾兼具普泛性與代表性的普通人角色。作為故事的主要推動者、也是唯一具備背景刻畫的人物，男主角碩宇透過三個簡單場景、對其形象進行了快速的細節側寫：職場上、他身居金錢關係的夾層，時常連咬一口漢堡的時間也要吝惜;停車場、他粗略地與妻子通話卻又細緻地擦拭車蓋，以物質利益的追逐來填補家與愛情的缺失;家庭中，他黑白兩色、隔斷分明的衣櫥正如其人一般冷峻嚴肅，單一的式樣和色調則暗示工作已然佔據了生活的全部，並奠定了此角色在災難初期的行為基礎。有趣的是，身為「基金經理人」的碩宇同「巴士公司常務」的角色在關閉車門的一瞬達成了某種無形的階級陣線，後者揮掌呵斥，碩宇閉上窗門，落單的生者在人潮的前方苦苦掙扎，寥寥幾鏡剪接便立體勾勒出利益社會與人性圈圍的「生存法則」。

　　碩宇並非一個扁平的正派角色，他的行動歷經了兩個重要節點：大田站，流浪漢披上的外套和學生們留守的安全門令他最後逃生，劫後的生靈不僅站到了團隊防禦的人群中，也在愈漸疾馳的列車上向尹尚華伸出了右手，初次打破了他「只顧自己」的處事基準;十四號車廂，被感染的男人向他託付妻子和終未謀面的骨肉，他用力向那個代表冷漠私己的常務揮出拳頭、也與從前的自己徹底決裂，開始承起保護他人的使命承諾。那個被妻子直呼尹尚華的男人，他叫他沒禮貌的傢伙，他便笑他的手機鈴聲真幼稚。如若災難沒有發生，世界沒有末日，他們是看對方外貌就會相互厭棄的男人們，不會有機會在冬天喝一杯暖肚酒、在夏天潛一回深海泳、在春天領著家人踏青草，在秋天去郊外比試高爾夫。他抓住他手臂的時候、他們一起擠在衛生間的時候、他們一同扶住那扇車門的時候，想著或許這些念頭都可以與這個人一起實現。那個時候尹尚華質問關門的碩宇「沒有什麼話要對我說嗎」，他終於在放開手之前顫抖著說出「對不起」。對不起過去我也是個不諳人情的傢伙，對不起如今就要失去你這樣真實的朋友。 在一切惡魘開始時，碩宇是雙臂緊護女兒的男人;在生命湮滅的夢幻中，他依然是懷抱輕捧女兒的父親。他看不到她今後一日日長大的模樣了，還好他清楚地記得她出生時的每個姿態或表情。他終於不會再讓這個小小的嬰孩失望，他終究不會再讓那個唱歌的女孩等到下一次。他送給她，這世上唯一的生日禮物;他的墜落，將托起她明日的安穩與成長。

　　「今天是秀恩的生日啊，爸爸一定會把你送到媽媽那裡的」，是一份生日的禮物。紙鳶竹馬戲晚晴仙島冥路悲天隔。

　　『釜山行』的群像設定是非常成功的，流浪者這個角色可以視為前作『首爾站』的延伸，是最先遭受危險的群體代表。這個角色看似混沌荒唐，卻在故事的發展中製造出三重反轉：一是碩宇通完電話後對他本不在意，他卻清楚地記下了可能逃生的資訊、二是碩宇遇險，流浪者跛著腳救下了這個剛剛對他冷淡的中年人、三是幾欲坍塌的車廂下，他挺身護住了年幼的孩子和喪夫的孕婦。在生存者的車廂裡，他們被自己的同類仇視驅逐，是流浪者第一個頭也不回地離開：這般場景對他來說是昨日重現，人類的目光或言語本來就是世間最烈的毒。

延尚昊導演還為角色設定了情感基石與道德前提，使列車上的逃生或犧牲更具人性的溫度。有年少的愛慕：率真可人的啦啦隊長，穿過長長的走道和重重的座椅走向羞赧的棒球男孩，她自信驕傲地向他告白，她想要與他用同一對耳機聽同一支歌;而他也沒有辜負她堅持的期盼，帶著滿身的傷痛和血淚趕來握住她的手，並最終回報給她生命的全部。真遺憾當時沒能摘下球帽讓你靠上我的肩，真遺憾最後的時刻才能給你最近的擁抱。有姊妹的依戀：穿著素色毛衫挽著工整頭髮的老姐姐，仔細地剝好一枚煮好的雞蛋，她知道她那個燙時髦捲髮、穿鮮豔外套的妹妹總是會餓。任她數落她幾多操勞，她羞怯含笑卻還是舉著那隻溫熱的雞蛋。你曉我德行，我也知你性情，因你、我才早早便被打磨得圓潤和氣，因我、你挑剔銳氣才有地方歸置。你看這人間，早已變了樣，我與你從陽春走到垂暮，這次終於換你向我邁出最後的一步。有連枝的盟誓：孔武的男人娶了玲瓏的嬌妻，他背對著她時可以是任何兇狠模樣，回過身來看她卻只有一副憨笑臉龐。他在慌張的氣氛裡逗她笑，在擁擠的車廂裡拂她的頭，他在玻璃破碎之前記起妻子埋怨自己還未給孩子擬好名字，於是他吃力地轉過頭、閃著機靈的神色對她說「我們的女兒叫瑞妍，知道了吧」。不想聽見你痛苦的聲音，請再叫我一遍「呀，尹尚華」吧。

「我說喜歡你，你只要心存感激，接受這份命運就好」，是一隻耳機的愛戀。只得半晌風月，便教瓊瑤踏碎。

　　「姐姐」，是一生扶攙的依賴。方蘭好花終歇，彩雲琉璃易脆。 「她的爸爸太懶了，連名字都還沒取好」，是一句誓約的寄託。千里尺素奈夜永，一枕離愁暗追遊。

　　在象徵「善」的尹尚華的另一極，是「惡」唸的常務一角。他初登場時便在女孩面前展現階級優越感，事態演變中絲毫不肯放下姿態，這是一個強烈以自我為中心的角色，而他高懸的做派卻在後來成為部分生存者的仰仗信奉，這和美國懸疑片『迷霧』的橋段非常相似;另一方面，他多次向外界打出電話、向列車長施壓直達釜山，陰狠求生的動機背後居然有一位在家等候的母親。他的「惡」在於為自己的美滿便可以犧牲天下無數的團圓，而尹尚華則是為著幾個家庭的共同延續直至最後一刻。

　　在可供挖掘的故事本文之外，『釜山行』的電影敘事也體現出韓國影人充滿彈性的技巧手法。小可工筆雕畫，使人物與情節如流水般綿延暈開：開篇第一個特寫鏡頭便營造了無生機的詭異氛圍;延尚昊導演尤為擅長在有限的時間內點染出連續的反轉，當列車駛離首爾站臺，最後一刻上車的女子與一間緊閉的衛生間不斷激化著未知的恐懼，這一刻誤會剛下眉頭，另一處懸疑又上心頭;同樣的技巧亦出現在大田站的逃生段落，導演利用三個「最後一分鐘營救」的手法不斷向觀者的心理設下陷阱或火藥;在封閉的戲劇空間內，利用鏡頭的技巧與剪輯的快慢製造出令人讚歎的動作場面，橫移鏡頭的激烈、快速攝影的悲慼、面部特寫的流露、以及最後俯拍大遠景下的末日昏黃。

許多西方電影讓我思考。。。。最喜歡前蘇聯愛情片三部曲《命運的捉弄》。。。。法國《老槍》。。。英國《孤星血淚》。。。巴西《大水》。。。委內瑞拉《螃蟹》。。。日本《白衣少女》。。。

好電影真的數不勝數，尤其是一些老片子。我來說說讓我看完有所反思的電影吧～至少讓我的心為之所顫。（順序無關）

《美麗人生》 1997年 義大利

看完很感動。喜劇的開始，悲劇的結束。看完會更加感受到父愛如山究竟是什麼。這個父親到死還為兒子編織出一個遊戲的畫面。。不多劇透。

《少年派的奇幻漂流》（李安導演）

我覺得李安是一個特別棒的導演，都是良心作品。雖然演員是印度的，說的是聽起來蹩腳的英文，但是這真的是一個好片。結局撲朔迷離，有人說你認為的結局是哪個，實際上決定於你剝開了幾層紙。這是一個關於人性，關於信仰的電影，在陷入可怕的困境時，怎樣抉擇人心的靈性與獸性?信仰的崩塌而後又該怎樣重建？強推這部電影。不僅畫面效果很棒，也能引起人們內心深處的反思。

《霸王別姬》1993年 中國

哥哥張國榮的演技真不是蓋的。“不瘋魔不成活”。程蝶衣到底是活在戲裡，還是活在現實裡。或許，他將戲與現實結合了，師兄就是霸王，自己就是虞姬。有人說這是陳凱歌導演的絕作，而後他導的電影直線下滑。這本來就是中國電影史上的傳奇，很難超越。

《盜夢空間》2010年 美國

結局也是開放式的，任由觀看者自己想象。看完後，有點分不清是現實還是夢境。夢終究是夢啊，還是得回到現實，腳踏實地。

暫時就這幾個吧～還有星爺的《大話西遊》也是經典啊～看了好多遍，小時候看是笑，長大了看卻看哭了，是心境變了。

我喜歡看電影，並且是好電影，各種型別的都看。有內涵，有思想的電影不勝列舉。其中不乏有印度，韓國等歐美的一些影片。每個人都有自己的喜好，有一部電影是我每隔一年就要重溫的一部影片，那就是《海上鋼琴師》。可能是因為我也喜歡獨處，在這部劇中我看到了男主角深深的孤獨感，以及他那種不食人間煙火的高貴的靈魂。對於自己的優秀完全不自知，每看一次都感覺自己的靈魂又被洗滌了一遍，在這個物慾橫流的現實社會，當我們浮躁，世俗的時候不妨看看此片，給自己的心靈來一次大掃除。

長達三個半小時的宗教電影，卻絲毫未覺得有何般冗長，《賓虛》恢弘的場面，飽滿的故事，雄壯的音樂，兼具古典之美宛若油畫的畫面，使這部二十世紀五十年代的作品在今日看來依舊如此的出眾，而這一切高超技巧的運用，又深諳於電影的核心命題，對耶穌基督的觀點表達融入到了電影的每一幀，思想內在與藝術出色的融合，使這部電影無愧於昔日攬活11座金像獎的史詩經典。

作為一部宗教題材的電影，馬丁·斯科塞斯根據日本作家遠藤周作同名小說改編的《沉默》，其即將東方美學行雲流水般的形成了電影美學上的基色，也把日本幕府時代的禁教背景成為了詮釋何為信仰內容上的襯托，雖然電影在內容上其實避開可了很多幕府反基督更為深層次的原因，但這部電影卻也同樣不只是用宗教在感化觀眾，而是用自我與信仰間的矛盾掙扎，誘發著觀眾更為深刻的沉思。

宏大的場面，磅礴的音樂中《天國王朝》將早已塵封於歷史十字軍與穆斯林在耶路撒冷的對峙鏖戰重現在光影的銀幕，而值得一提的是電影分為了公映版和導演剪輯版兩個不同的版本，這也使電影產生了兩種截然不同的觀感，前者冗長難有頭緒，後者所多出的五十分時長則使整個故事更加完成細膩，而即便如此或許對並不熟悉歷史的觀眾而言仍舊會有著晦澀難懂之處，這也是電影難掩的癥結，但不可否認精良的製作使史詩的魅力仍舊在這部電影中展露無遺。

暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、驕傲、淫慾、憤怒這天主教義七罪，在大衛·芬奇的《七宗罪》裡覺非是灌輸宗教思想的宣講，電影藉以一名瘋狂變態者對觸犯教義人的懲戒，警探層層偵破抽絲剝繭之下，其所揭露的不僅是世間陰暗，更是喻以了對本我何去何從的深思。

出人意料的結局使本乍看平庸恐怖電影，在最後得以為人驚豔的昇華，《萬能鑰匙》帶有宗教預言色彩讓人原不以為然的細節，卻成為了最後細思極恐的源泉，如果說血腥暴力的電影只是單給與觀感刺激的話，那麼導演伊恩•索夫特雷則是奉獻了一場直觸心靈的恐懼，這不僅源於電影擁有著一個巧妙的最終反轉，而更還有著一個為人信服的故事藍本，透過步步為營的氛圍營造，最終才上演了這樣一場令人難忘的恐怖經典。

奇幻的想象在電影中猶如神來之筆，無比的荒誕間又暗藏以法式浪漫的底蘊，《超新約全書》運用現代元素玩轉宗教的腦洞大開，以上帝為名的構思裡電影並沒有刻意化的說教來作為探討宗教與人性的矛盾，而是以戲謔化的手法對命運論與宗教思想發出了深刻的譏嘲，那語不驚人死不休的臺詞，忍俊不禁間更是耐人尋味，以此構築了這部天馬行空中更深賦哲思的力作，《超新約全書》所傳遞的福音，是真正獻給需要幸福的人。

這是一場來自印度版的《星你》傳奇，《外星醉漢PK地球神》對宗教那裝神弄鬼之人的批判譏嘲，讓人甚無法相信這是來自印度這個篤信宗教國家的電影，當都教授化身為印度PK，愛以僅是電影的輔料，喜聞樂見中對真理的求是為人欽佩。

這是一部尤為大膽關於“神”的電影，《偶滴神啊》敢於在佛教發祥地印度對假以宗教為名腐敗的譏嘲，成為了其作為一部喜劇獨具匠心的所在，也正是這種尤為巧妙的喜劇模式使電影不同於很多西方無神論作品中，那種嚴謹而晦澀甚至過於極端的構思，其在本質上很好的規避了是否真有神明這個至今難解的問題，電影只是在荒誕不經的故事中用風趣的幽默，使人頓悟於那些借宗教之名謀取私利者虛偽的面紗，讓人明晰於宗教的真諦並不是他人謀求利益的工具，而是愛與善人性之美的展現。

種族宗教國家這些本自沉重命題的探討，在《小蘿莉的猴神大叔》以詼諧幽默的方式呈現而出，一段大叔與蘿莉的旅程，包含著真善美三者的締結，令人在熱淚盈眶的歡笑中深感於愛的真諦，在愛與人性光滿下，那狹隘外在人與人間的隔閡，本就可以是那般的渺小。

《春夏秋冬又一春》以更迭交替的四季為引，但那如畫若詩的景至是不曾變更的美色，意蘊悠長的呈現中，人心的更迭才是電影充滿深賦哲思的縱深，善惡，因果，慾望，輪迴這些本自佛學的禪意，在金基德出色的語境把控中行雲流水的融入到了光影的藝術。

由一部美劇引發的思考

記得之前一口氣刷完The wachowski 導演的《超感獵殺》加之戛納電影節閉幕而中國又幾乎沒有戰績，閒著沒事想了想有些電影的事情。

一．一個鏡頭

其實對於普通觀眾來說，電影最大的作用就是娛樂。普通觀眾對電影最大的期望就是劇情、演員這兩個方面。所以現在商業電影成為主流。但是一部電影，在普通觀眾來說看到的可能是大方面的劇情和關注的演員的演技，而對於電影製作者來說，幕後投入的精力是遠遠不能想象的。一個鏡頭的出現，首先在劇本基礎上構建，其次導演要進行鏡頭的分析，最起碼要運用3-4個鏡頭語言，然後攝影師等工作者要進行現場光源、角度等等的測試，這樣的一些工作後可能才會出現一個幾秒的鏡頭，交給後期進行剪輯，有的可能還要進行聲音的重新錄入或者畫面的修復等等一系列的工作，打個比方，在動畫電影裡，技術者最不願意去做的就是小水珠，而動畫電影公司皮克斯就曾經為了處理一個水珠掉落的鏡頭就廢掉了近1000臺處理器。一個鏡頭呈現在熒幕上，觀眾的感受可能千千萬萬，幕後卻是付出了很多的精力。

導演並不是要求觀眾能夠看到這些所謂的專業的鏡頭語法，但是好的鏡頭觀眾是能夠感知到的。

二．在國內，導演的門檻真的是越來越低

中國電影市場在2015年以400個億的票房成績收官了，2016年1-2月也就是春節黃金檔的兩個之間，中國電影市場票房已經突破了100億，其中大家都知道的《美人魚》更是獲得了30多億的成績，重新整理《捉妖記》保持的24億記錄。所以2016年中國電影市場突破600億問題應該不大了，成績很好，在世界範圍內都引起注意，但是好片子還是太少。

三．劇本更是硬傷

國產青春片都是套路，學渣和學霸，早戀，墮胎，車禍，前任的婚禮，千年不變的套路，只要套路玩的深，票房就會高。現在大都數導演更喜歡拍一些小說改編電影，因為這些已經有些群眾基礎，一個好本子已經基本奠定了這部電影的水準，國外的編劇能夠用長達十年的時間來打磨一個劇本，國內能用幾個月迅速出一個本子。國內沒有好本子嗎？有。但是太少，好本子一定程度上就有些遠離商業電影了，而商業電影是很吃香的。所以有些好本子就被隱沒了，最近的《百鳥朝鳳》，更偏向文藝片性質，最後也只有導演下跪才拉回票房。現在其實電影片子的型別已經漸漸地變得模糊了，沒有很大的界限了，因為商業在其中注入的因素已經越來越多了。

四．廣電總局的那些事

現在廣電總局的爭議已經越來越大了，封殺關於同性戀等相關的影片。一開始我也很憤怒，但是後來也能夠理解這件事情了。一部電影的過申，不僅僅是廣電總局的人在審，這是一個浩大的工程，有來自社會各界的專業人士，其中這些人會有一些年紀偏大的人。目前中國電影沒有分級，一時半會也不會有，這是中國目前的社會各方面的決定，我們不同與西方國家對於媒介的私有管理，所以國家要對我們的觀影負責，無可厚非。來說說同性戀這些事情，難道真的是廣電要封殺嗎？其實很多時候不是這樣的，《奇葩說》關於是否要向父母出櫃的那一期已經在網站上掛了兩個月然後才下架，這其中很大的原因是因為有人投訴，向廣電反映情況，如果廣電想真的封殺你，不會給你兩個月的期限讓你播出。並不是每個人都會有那種前衛的認知，你對你的父母說起同性戀，我相信大多數人都不會接受。廣電會進行換血，年輕人會進入這個機構工作，但是這套執行機制還是會這樣進行。

五．電影就真的只是電影嗎

很多人會反感電影裡大尺度的鏡頭，所以審片機構都會一刀剪，毫不猶豫的一刀剪，所以你基本看不到國產電影的大尺度鏡頭。但是電影就真的只是電影嗎？我們必須要求電影全是積極向上的內容嗎？不是！絕對不是！電影必須要有黑暗。電影是這個世界上我認為的最完美的最全面的藝術，他有文學、有美術、有音樂、有言語、有表達、有傳遞、有憤怒有快樂有反抗，所有他必須有黑暗，必須有人性。

李安有句話說的很棒：“電影不是把大家帶到陰暗面，而是把大家帶過黑暗，去黑暗裡檢驗一遍，這樣回到陽光底下，你就會明白怎麼去面對生活。”

電影能夠影響一個人，也能悄無聲息的影響一代人。

真正的好電影都是能讓人思考的，娛樂化的爆米花電影，只能給人感官上的刺激，卻絲毫不能帶來任何的反應而深化，也不可能完成觀眾和電影之間的對話，達成文化反哺。

在中國電影市場中，唯利是圖的電影商人，如嗜血的螞蟻一樣，炮製著一部又一部的爛片，把缺乏反思和深度的網路文學打造成所謂的IP，連翻上演各種辣眼睛的傑出神作，令人無語。

接下來，我推薦幾部有力度的電影。

一、《計程車司機》

馬丁·斯科塞斯被成為電影社會學家，1976年他拍攝的《計程車司機》反應了越戰結束後，美國社會的尷尬與迷茫。

特拉維斯是一個退伍軍人，從越戰回來之後一直以開出租車為生。在開出租車的過程中，特拉維斯目睹了城市中的種種罪惡，從此變得憤世嫉俗。在追求總統候選人秘書失敗後，他決定刺殺總統候選人，刺殺失敗後他跑到淫窩將相關人等通通幹掉，意外成了人民英雄，讓人錯愕。

二、《母親》

奉俊昊畢業於延世大學社會學專業。他的電影同樣關注社會，剖析人類大廈中的種種問題。

守寡多年的母親惠子一直與有著智力障礙的兒子相依為命。一日，女生雅中的死亡讓兒子成為了殺人嫌疑犯，警方在沒有確鑿證據的情況下，將兒子認作是殺人犯。為了救兒子，母親開始獨自調查，結果卻發現兒子在真的是殺人兇手。她殺死了目擊者。最後，警方找來另外一個沒有母親的智力障礙者替罪。母親為此陷入深深的自責中。

影片揭露了社會底層的叢林法則，在荒蕪的世界裡，人們只有彼此相殘。