你好，謝謝邀請，造型是美術的本質，畫面上的每一筆，都在傳達同一個意思——造型。我們的每一筆都在塑造，當時有一位老師除了教學生之外也在做教師培訓，印象很深就是他當時畫某張人像的時候用的是2b鉛，稍微接觸過素描的人都知道2b無論是硬度還是深淺度都不能用作完成一整張畫的工具，老師都在說這樣沒法畫，要不重新找筆，但是當時特殊條件限制，他只淡淡說了一句這樣也可以畫。當時老師說的一句話讓所有人寫在畫板上就是“筆隨形走，意在筆尖”。無論是什麼材料，用什麼方式，用手畫用腳畫，用手蹭，用餐巾紙擦畫面，或者是顏料，只要技法成熟，眼睛永遠都在比較，保證造型準確，筆走在形體，餐巾紙順著形體擦，手指按照塊面形體蹭，這張畫怎樣畫都不會差。其實這很難解釋，造型是一個比較大的概念，它涵蓋的是一整張畫。

對造型最籠統的理解不是“形準”，而是把平面上的畫放在一個空間裡，從一個空間的角度來塑造形體。換句話說，如果只是形準確，而其他的關係錯亂，這張畫的最終效果可能不如人意。

當時那位老師說，好的畫面是在用最感性的筆觸畫出自己最理性的思維。當一張畫富有理性的比較、考慮、它會成為一張畫。而當它在這基礎上擁有了揣摩、感性的色調，具有個人風格的筆觸，它會成為一張好畫

造型能力，指的是人們在平面的物質上表現和刻畫形象的能力。任何繪畫形式都體現這一能力，素描造型能力是繪畫藝術的基礎。認識上的提高，再是方法要正確。認識的提高應是鑑賞能力的提高才算能力優秀

造型，簡單的說就是畫家對繪畫物件特點的精準把握。

一幅好的作品除了要求畫家對其造型的把握外，還要利用誇張，彩色，空間等手段更進一步的宣染物件，達到形神兼備，視覺衝擊感染讀者！

美術中的“造型”就是一種再現的造型藝術，也稱之為空間藝術，是一種靜態視覺藝術。它是以一定物質材料和技法創造的可視靜態空間形象的，是來反應社會生活與表現藝術的藝術家思想情感。它主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法……等藝術。

什麼的畫面算造型能力優秀？

造型能力以點、線、面、體及色彩是美術造型最根本的形式元素。畫面的造型能力優秀離開了線的最基本美術語言，那就失去了靜態空間藝術感。造型能力的優秀不僅是在形或色調的區分所形成的邊界線，在立體造型中的線則指是形的邊緣或者是細長的形體……等等要做到。

造型能力優秀的畫面表現的是情趣，表現的是情感，表現的也是不同韻律和節奏。畫面的線是長短、粗細、剛柔、輕重、濃淡，傳達出的面是具有藝術感的二維形象。點雖小，因為有面的壯物傳情，可起到“畫龍點睛”的效果。體是

三維藝術中的重要語言，是繪畫藝術的體量感，要與點、線、面相結合後，特出視覺效果的衝擊感。色彩時的運用要了解色彩的知覺特性和象徵性作用，這樣的畫面能引起人的視覺和聯想而產生出優秀的畫面。

美術中的“造型”，畫面造型優秀的美術作品

我們現在所熟知的書法、繪畫、雕塑、攝影都是屬於美術，而且它們也都是屬於線條造型藝術，所謂“線條造型”就是用線條組合成的造型，一個字、一幅畫、一張照片、一座雕像都有它的造型，只不過造型的樣子不同而已，有些是平面空間的，有些是幾何立體的，

所以，美術中的“造型”就是指作品物象的平面空間立體感，給人的整體視覺效果，我們透過線條輪廓來看物象的造型形態，比如，雕像的體積很大，涉及的面也很多，線條也複雜，所以造型也很複雜，每個不同的視覺角度，都有不同的立體造型；書法是純粹的依靠線條，其造型就很單一，

然而，國畫和油畫都涉及到透視效果，國畫是散點透視，所以造型很平面，油畫是焦點透視，其造型就很立體了，當然了，油畫因為色彩的效果，即便沒有透視，它依然是有立體造型的，本身色彩就可以塑造形象，攝影照片和油畫是一樣的空間立體造型，

畫面造型優秀的美術作品，就繪畫而言，其構圖必須是嚴謹規範的，主次分明，線條流暢，“色彩對比”協調統一，就好比人的五官端正，身體比例協調，再多一些獨特的個人氣質，這樣就給人舒適感，美術作品同樣是如此，達到藝術效果，要有風格特色，具有美感，讓人能夠欣賞，這樣才有優秀的造型。

造型和畫面沒有太大關係，但是畫面需要造型基礎，畫面包括色彩搭配和色調亮灰暗方能表現出一定的形體和靈動性，而造型如果誇張就需要畫面填充如果不誇張的工筆畫美術一個線條外形也能表現出事物的本質

請問美術中的造型要怎麼理解，什麼的畫面

算是造型能力優秀？你好，

我是歌的舞姿帶來信心。給你敘述美術中造型是怎麼理解的。我認為美術，畫面上的每一筆，都在傳達同一個意思——造型。我們的每一筆都在塑造，當時有一位老師除了教學生之外也在做教師培訓，印象很深就是他當時畫某張人像的時候用的是2b鉛，稍微接觸過素描的人都知道2b無論是硬度還是深淺度都不能用作完成一整張畫的工具，老師都在說這樣沒法畫，要不重新找筆，但是當時特殊條件限制，他只淡淡說了一句這樣也可以畫。當時老師說的一句話讓所有人寫在畫板上就是“筆隨形走，意在筆尖”。無論是什麼材料，用什麼方式，用手畫用腳畫，用手蹭，用餐巾紙擦畫面，或者是顏料，只要技法成熟，眼睛永遠都在比較，保證造型準確，筆走在形體，餐巾紙順著形體擦，手指按照塊面形體蹭，這張畫怎樣畫都不會差。其實這很難解釋，造型是一個比較大的概念，它涵蓋的是一整張畫。這樣的畫面造型能力優秀。

對造型最籠統的理解不是“形準”，而是把平面上的畫放在一個空間裡，從一個空間的角度來塑造形體。換句話說，如果只是形準確，而其他的關係錯亂，這張畫的最終效果可能不如人意。

當時我給我的孩子請了家教老師，那位老師說過，好的畫面是在用最感性的筆觸畫出自己最理性的思維。當一張畫富有理性的比較、考慮、它會成為一張畫。而當它在這基礎上擁有了揣摩、感性的色調，具有個人風格的筆觸，它會成為一張好畫。我就把給我的孩子請了美術家教老師的一系列的經驗給你敘述吧！就幾個方面敘述美術中的造型要怎麼理解。一，造型能力說的就是基本功足夠紮實，畫面無論是光影，形體，塑造…都沒有短板，同時對結構，透視等理論方面的理解深厚並能夠表現在他的畫面上。

如果說一個人造型能力很強，那你從他的畫上是挑不出理論上的毛病的，也是評價一個人基本功深厚畫得好的一種說法。

什麼樣的算造型好？…那太多了各種美術書籍上的範畫，臨摹書上的原圖，在職的畫師，助教，美術老師…這種都叫好。你可以理解為具備有資格教別人的人的作品和範圍？哪位家教老師這樣的說美術中的造型是這樣理解的。二，

美術中造型造型藝術包括建築、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類。它通稱美術，是對美術在 物質材料和手段上的把握。造型即創造形體，是美術的主要特徵。造型藝術一詞源於德語，中國20世紀以後才廣泛使用。它並將書法、篆刻納入其外延。造型藝術的特徵是與其相對的概念——音響藝術相比較而言。區別在於前者以可視的物質材料表現形象；後者以語音和樂音表現形象或情感。另外前者總存在於一定空間中，以靜止的形式表現動態過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術、靜態藝術、視覺藝術。與之相對的音響藝術稱時間藝術、動態藝術、聽覺藝術。造型藝術的上述特徵都是由其使用的材料和表現手段決定的，造型藝術的概念將其通通包容在內，故而被認為最適當的名稱。至於造型藝術的分類，T.利普斯將其分為形象藝術 、抽象的空間藝術 。後者也常簡稱空間藝術，但比普通意義的空間藝術狹窄。形象藝術指再現自然或社會的具體形象和觀念形象化的繪畫、雕塑，抽象的空間藝術指以抽象的空間和體積構成的工藝美術和各種設計等。造型藝術的特點為再現，M.弗爾沃林將其又區分為再現自然和再現觀念的兩種，分別稱物體造型和觀念造型。並認為，舊石器時代的造型藝術是物體造型；新石器時代以後，隨著抽象思維的發展，才形成觀念造型。之後，在造型藝術發展史上這兩種型別並存。我敘述的這些都是我的經驗和證明美術中的造型是這樣理解。

美術作品中的造型，個人拙見，是在畫面塑造形體，塑造畫面人物，靜物，風景的立體感，三維立體感

簡單地說，美術作品，如油畫作品中的造型能力，就是畫家的寫實造型能力

造型，個人粗淺的理解，就是畫家的寫實功底，主要針對於寫實古典油畫中的寫實造型

畫家在進行古典油畫創作中，如創作寫實人物古典油畫，為了表現三維立體的形體立體感，通常在理性科學地再現物象的輪廓，比例，光影，結構，肌肉，形體，達到三維立體的藝術效果

西方美術史上，造型能力優秀的作品，個人拙見，是達芬奇的作品《蒙娜麗莎》，米開朗基羅的作品《西斯庭天頂畫》，維米爾的作品《戴珍珠耳環的少女》，魯本斯的作品《海倫娜肖像》，安格爾的作品《泉》，《大宮女》，《莫特西埃夫人》

這些油畫人物作品，畫中的人物造型特別嚴謹紮實，深刻體現了畫家們深厚的寫實功底

對於西方美術史上的靜物油畫，畫家夏爾丹的靜物油畫，如作品《銅鍋》，《兔子》，《鰩魚》，《吸菸者的箱子》，其畫中的靜物，造型特別嚴謹紮實，富有很強的立體感

對於風景油畫，個人拙見，英國畫家康斯太勃爾的的作品，是風景造型成功的案例，其鄉土氣息的風景油畫作品《乾草車》，《弗萊特福的磨坊》

還有畫家列維坦，希什金的風景油畫作品，其寫實造型功夫很紮實

西方美術史上，許多古典寫實油畫作品，畫中的寫實造型，是後人臨摹學習的典範

中國畫中的造型，是以線條，筆墨造型

中國畫家發明了十八描的線條，以表現人物衣紋的轉折，以線條的輕重緩急，快慢節奏表現生動靈活的節奏

對於中國山水畫而言，畫家依靠輪廓，筆墨，表現岩石，山水的厚重紮實的造型體積

如明代畫家吳偉的作品《漁樂圖》，宋代畫家范寬的作品《溪山行旅圖》，清代畫家王時敏的作品《南山積翠圖》，弘仁的作品《天都峰圖軸》等等

對於中西方國畫，油畫的造型，個人拙見，是建立在構圖之上的

構圖是一幅油畫，國畫首先第一位考慮的步驟

首先定好構圖，再造型，如果沒有構圖，或者構圖不成功，造型再成功也無濟於事回答完畢

造型能力一般被歸結為是畫的夠不夠像，例如人物畫結構形體夠不夠具體等等，這是普遍意義上的造型，但這樣評價造型夠不夠優秀，是草率的還不夠準確。

造型其實是相對的，相對年齡，相對藝術風格，相對畫家的思想，不同的層面，都會有不同的審美標準。

1.相對年齡：孩子與大人對於造型的認識與表現不同。

一個小孩子畫畫造型夠不夠優秀，取決於大人們的衡量標準，這是固定的趨勢，大人比孩子更有話語權，也是無法改變的事實。

大人的品評又取決於大人們的自身藝術素養高度，而大人們的視野中已經建立起一定邏輯思維能力，這種邏輯思維會促使大人們固定在一定的造型審美上（大多數人不太具備藝術認知能力)，因此他們會以像不像、具不具像來總結造型的最終形態。像與不像成為了絕大多數人及大眾們最終對於藝術造型的審美標準。

而一些小孩子是沒有建立那麼規整的邏輯思維的，他們的思想是抽象的自由的，不是具象化的。小孩子以感覺認識這個世界，他們的思維沒有大人們那麼熟練與嚴謹，因此天真之中所畫出的畫，是出於自己最初對於自然與人文社會的認識，他們也許認為自己畫的很美，但語言方面又無法充分表達，但大人也許不這麼認為所以常會一急之下，若引導不規範，很可能一個小畫家就這麼給打消埋沒了。而如何評價他們的造型呢，當然不能過早的運用大人們的普遍且具象的造型審美去認識他們的作品，而是相對同齡孩子而言，他的作品所表現出了一定的造型能力，雖然還不夠具體，但有一點苗頭，一個幾歲小孩子畫出了十幾歲孩子才能掌握的造型標準，那麼便是天賦異稟了。

那麼如何知道小孩子他們畫的畫已經算天賦的存在，這需要長期的觀察，也需要家長與老師具備一定的藝術素養。這也是為什麼有些家長選擇畫畫機構，這也是為了彌補自己對於自己孩子藝術天賦認知方面的不足，讓藝術機構培養，會更有方向。當然選擇怎樣的機構相當重要，這又是另一方面，暫不談。如果家長自身是畫家，或有這方面的藝術素養那便是近水樓臺先得月了。而最關鍵的是如何保持孩子畫畫興趣的同時，以一種正確的引導方式讓小孩子的造型美感與繪畫水平提高，才不失為一種好的教育與藝術引導的方法。

2.相對藝術風格:寫實作品與抽象作品造型也不同

我們不能把寫實作品與抽象作品來做比較，因為寫實作品的造型就比較客觀與清晰，便是畫的結構準不準確，是否傳神，例如人像，眼、鼻子、嘴在不在一個比例標準上，在一定造型的標準中又有點傳神就又昇華了一步。這裡可以引用齊白石的一句話“貴在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”太像就媚俗了，不像又是欺騙世人，所以這個度很難把握，往往取決於這兩者之間的造型是優秀的，這需要長時間的藝術訓練，小孩子若達到了這個程度也幾乎已經是大人了，但若小孩子能夠很早便能做到，就像畢加索，那的確是天才之表現。

較抽象一點的作品，例如​畢加索的立體主義作品與趙無極的作品，他們造型表現就不夠容易讓人從視覺上感受到。更需要觀者聯絡畫家的思想、歷史背景與時代影響之後，再聯絡到他們自身作品上，分析其中的造型。這時候的造型可能在於線條的穿插，一個線條與另一根線條搭配協不協調，色塊與色塊用色疊壓配合的夠不夠統一，這是線與色的造型。然後從表象再進化到作者的意圖上，為何畫家這麼畫這麼表現，其意圖是什麼，這更需要與時代背景與畫家思想相結合，就不會陷入對作品畫面表象造型的偏見之中。

而實際上他們早期都曾畫出了很嚴謹的素描，都曾經歷過嚴苛的訓練，這也讓他們的作品更擁有了說服力。只有從所能，才能到達無所不能的狀態，這是藝術目前為止業界較為普遍認同的一種觀點。抽象作品不是單方面表象的造型，實際上更是藝術家情感表達與思想的造型，是這個或那個時代社會的造型。

3.相對於藝術家的思想：思想決定造型

例如安格爾的作品《大宮女》，畫家則加長了畫面人物的脊柱刻畫，多了三塊脊椎，突出了人物背部形體的曲線美感，與扭曲的腳卻之間看似不協調，又如此協調的統一在一起，使畫面達到了也不失為一幅美作傑作的標準。這個時候就不能以傳統像不像的具象審美來進行評價這幅作品了。而是藝術家的思想凌駕於造型所表現的侷限，達到了一種思想造型的審美境界。同樣寫實作品的《大宮女》，便成為了畫家以抽象的概念完美詮釋“造型並不侷限於形體表現”的歷史典範之作。

造型能力優不優秀，取決於很多因素，不只是像不像，也需要觀者更多的聯絡畫面整體、時代、藝術背景、畫家自身等多方面資訊來進行品讀。所以這也是藝術魅力之所在，不斷學習，同樣一幅畫也許不同時間觀看，會有不同的發現。同樣一幅作品，當下看著造型不好看，過一段時間瞭解之後再看，就可能很美了。梵高的作品早時候就不受關注，後來他成為世界公認的大畫家。

造型顧名思義就是構圖，通俗的講你的一幅畫在整個構圖中要看起來舒適，不能偏上，偏下，偏左或者偏右。也就是跟寫作文一樣不能跑偏，因為偏了會直接影響我們的視覺審美，就很直觀的影響了整個畫面。所以在美術中構圖是尤其非常重要的！

素描造型能力指的是人們在平面的物質（如：紙張，牆壁等）上表現和刻畫形象的能力，任何繪畫形式都體現這一能力。所以，美術中的素描“造型”能力是繪畫藝術的基礎。

一、基礎素描造型，分四個階段：

1，認識、理解物件。

2，塑造物件，即在平面上把握形象特點，表現空間的形、體，變自然形象為藝術形象。

3，控制畫面，創造個性化形象 (藝術家個人特有).

4，再現物件，完美共享。即把現實物件植入畫面後與畫面其他因素構成畫者意圖、情感思想，在視覺上得到共鳴，與現實物件在內在氣質、精神等方面的共享。

以上是素描造型的四個方面，“五四”運動前後，中國的美術界和文藝理論研究開始普遍使用這一概念。造型的四個階段同時解決或先後解決，素描造型手段才能走向成熟。

二、藝術中的造型包括國油版雕等門類：

“造型藝術”一詞主要泛指具有美學意義的繪畫、雕塑、文學和音樂等藝術樣式，是一個為了與具有實際用途的工藝美術等形式相區別而提出的藝術概念。

18世紀德國美學家萊辛在他的美學著作《拉奧孔》中，就透過對雕塑作品《拉奧孔》與詩歌（文學）的比較分析，將"造型藝術"概念放在視覺的空間藝術範疇裡面，文學等非空間性的非視覺性的藝術形式則被排除在造型藝術的概念之外。

空間物質形象作為一種空間藝術形式，是造型藝術最為基本的特徵。在繪畫和攝影藝術中，藝術家用線條、色彩、色調在平面空間中創造著平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建築藝術和工藝美術中，藝術家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創造出具有實在物質性的三度形象。造型藝術的物質媒介決定了其作品的靜態的永久性，它總是以靜示動，寓靜於動，以無聲示有聲，在一種永久的物質形態中表達深刻的歷史和審美蘊涵。

美術中的“造型”，就是“空間藝術”或“視覺藝術”。美術中的繪畫是視覺效果的造型藝術，以線條、構圖、色彩組合成繪畫作品。繪畫作品以造型為基準，塑造藝術形象之美。造型是繪畫藝術創作的法則，繪畫作品離不開造型，沒有造型的繪畫就不成為繪畫藝術。

一、繪畫以造型構圖為準，以色彩為渲染，表現出空間立體的透視效果，是講究色彩透明度的光影效果。繪畫是以科學的方法，塑造出畫面造型的準確，表現出人物形象的審美藝術性。繪畫的造型畫不準，就是敗筆的繪畫作品。

二、繪畫是一門運用線條、形狀、色彩，在二度空間內來反映人物形象、自然景觀、物體形狀審美的藝術性。把握繪畫藝術的特點，需要將其繪畫特殊的造型結構，透過人的視覺感受以及所使用的繪畫技法、個性風格統一起來考慮。

三、畫面造型優秀的繪畫作品，是線條、構圖、色彩的統一，描繪出畫面的藝術形象性的審美。由於繪畫的二度空間性和色彩的鮮明性，靜物和風景的體裁在畫面裡佔了不小的地位。這方面題材的繪畫作品較其它藝術形式，都更適合於物件的特點，從而形成了題材廣闊性的範圍。

造型是個相對寬泛的概念，在美術中因為本身就是造型藝術，要有形象，要創造再現形象，這個形象包括創造的型的典型，構成，姿態，衣飾，妝容，雕塑陶瓷動畫無不如此，功力的深淺決定你對這些型的認識深淺，同樣是一塊石頭，不同的層次對他的認識感受就很不同，這就是型的力量，畫了一輩子的畫家型的作用佔一大半，所以造型能力是一個畫家的基本功中的基本，你有萬般感受不會用造型的手段實現可真成了一個空頭的美術家了，當年徐悲鴻引進西方素描進學院，有句話能說明對型的認識，叫做寧方勿圓，寧髒勿淨，為了把物體塑造的結實，儘量方一點，不要圓乎乎的磨沒了感覺，不要害怕畫壞不敢下筆，要反覆的去找型，可作為對型的認識其一。那什麼樣的畫面造型才算優秀呢？這肯定沒有統一標準，你實現了你的期望目的，達到了你的追求那肯定就是起碼優秀了，但這不是最終的結果，欣賞者的眼光也是個標準，他們可能會非常非常高的欣賞要求，只有認為這幅畫很平淡無奇，我選幾個古典的造型大師的作品，中國學院派的作品，拿來看看大家的標準在什麼地方？

我認為在美術繪畫中的“造型”。是指畫家對於物象的塑造。造型能力優秀就能夠很好的繪製出傳神的美術形象。這個美術形象不僅包括人物，還包括景物以及畫面中相關的物像。

如果我們把造型能力優秀，僅僅侷限在比例的準確，人物的像與不像，這就顯得不夠全面了。

優秀的美術作品不僅要塑造出比例準確的人物或者是景物，更重要的是透過自己的畫面處理，塑造出生動的人物或動物形象。讓作品具有極強的感染力和帶入感，讓人印象深刻、有所感悟。更要讓觀者有美的享受。個人意見，僅供參考。

造型能力說的就是基本功足夠紮實，畫面無論是光影，形體，塑造…都沒有短板，同時對結構，透視等理論方面的理解深厚並能夠表現在他的畫面上。

如果說一個人造型能力很強，那你從他的畫上是挑不出理論上的毛病的，也是評價一個人基本功深厚畫得好的一種說法。

什麼樣的算造型好？…那太多了各種美術書籍上的範畫，臨摹書上的原圖，在職的畫師，助教，美術老師…這種都叫好。你可以理解為具備有資格教別人的人的作品和範畫。