張一山毫無疑問是當今年輕演員裡極其優秀的一位。其人也明顯與同齡人拉開差距，更加成熟一些，有些老先生的味道。

談到表演，以《餘罪》為例，還是有一些上升空間的。

張一山的確是一個有天賦的演員。所謂有天賦。不是說就能爆棚了。或者優秀了。而是在他年齡如此之小的情況下表演拿捏的是很準確的。

“準確”是一個標準。沒有天賦的人透過專業訓練可以達到。有天賦的不需要專業訓練就可以達到。只是透過訓練來達到的容易陷入程式化的表演模式中去，表演容易僵化。

所以，表演向來是不能一板一眼的教的。至多教到準確，而不能達到“靈感”。在準確之上，我覺得有更高的標準，我自己稱之為“靈感”。

實際上也就是常說的演員的二度創作。規定情境內證實的戲劇動作。這個“證實”的過程。往往是我們稱之為“演技”的地方。

那麼在《餘罪》裡，張一山的證實稱得上爆棚嗎？我認為談不上。

一個演員表演創作的初始階段，最容易陷入“個人化”的表演。也就是我們常說的“演誰都像他自己”而不是“演誰像誰”。形成這樣風格的有很多，比如前面答案裡提到的“文章”，更優秀的比如“陳道明”。在每個角色中都帶有強烈的個人印記。這體現在演員在處理不同角色同樣的情緒時往往表達方式是一樣的，這些經驗來自於演員本身的生活經驗，而不是角色本身。

比如張一山所有的憤怒都在“怒吼”，文章的“咬牙”，陳道明的“停頓”。警校階段怒吼時可以理解的，角色到了更成熟的時候實際上已經有了一個成長，相應的，處理相同的情緒就應該會有不同的處理方式。這一點，“傅老大”做得更好。

那麼，怎麼去達到“角色的情緒”而非只是“演員的情緒”呢？我們常見到的“斯坦尼夫拉夫斯基表演體系”的訓練下，有一個必經的過程就是“觀察生活”。這就是很多敬業的演員在演一個角色之前往往拿出更多的時間去體驗這個角色可能面臨的環境，人際關係，生活。做更多的案頭工作。去體驗角色的生活，去做採訪等等。在這一點上，毫無疑問，張一山的“餘小二”是不夠的。

關於“用力過猛”的問題。

很多帖子也提到了這一點。毫無疑問他是用力過猛了。不是說嘶吼就是用力過猛，而是張一山在處理每個情緒和變化的時候相對是誇張的。所謂“張弛有度”才是節奏。往往繃得太緊。節奏感就會大受影響。

個人化的表演有個好處，就是容易一鳴驚人。初次看上去很好看，很有特點。容易記住。但是怕就怕在面臨更多角色的時候依然是這個樣子。

還有一點在於導演的引導。舉個栗子。類似年紀的片子。姜文的《Sunny燦爛的日子》。少年時期夏雨的表演遠遠在張一山之上，無論從各個方面來說，差開的不是一個檔次。“馬小軍”和“餘小二”差不多年齡，甚至“馬小軍”更小。

你能說夏雨比張一山有才華？我不這麼認為。二人都是有天賦的演員。還有一個變數，那就是導演的功力深淺。

姜文深知如何讓一個演員發揮到最近角色。夏雨達到的，在我的理解中遠非準確。而是影帝級的表演。

並非貶低，我也很喜歡《餘罪》，張一山在同年齡的演員中也是極優秀的。只是遠遠承擔不起“爆棚”的讚譽。隨著年齡的增長和沉澱。當然，他的表演一定會更優秀的。

喜歡張一山的電影，可以說張一山是90後的實力派演員的代表。說起張一山再也熟悉不過了，不過他出演過《小兵張嘎》沒認出來吧？當時帶著眼鏡的佟樂樂就是他。不過張一山一直活躍在娛樂圈，電視劇眾多，電影很少。電影有《三個未婚媽媽》《黃金福將》《功夫瑜伽》等，可以說他大多數在拍攝電視，很多電視劇都沒有讓我們失望，可以說《餘罪》的經典作品讓我們佩服他的演技。張一山可以說是90後的楷模，今年還有《大叔與少年》即將播出，還有《這就是鐵甲》是他和鄭爽的新劇。要說今天還有一部電影，那就是《畢業作品》也是《隔離島》，這是一部懸疑片，他和女友無意間闖入一個小島中，離奇發現一件30年前的案子，看海報就可以看出不會讓我們失望吧。