早期的中國產電影起步慢，發展緩慢，但是也出現了許多令人稱道的優秀影片，改革開放之前，中國產戰爭片是唯一能與外來譯製片相提並論的“名角”。

二十世紀五六十年代的抗日、抗戰電影，《柳堡的故事》（1957年）《永不消逝的電波》（1958）《狼牙山五壯士》（1958）《風雪崑崙駝鈴聲》（1958年）《永不消逝的電波》（1958年）《地雷戰》（1962年） 《小兵張嘎》（1963年）《野火春風斗古城》（1963）《地道戰》（1965年）等，共同構成了那個時代人們對歷史的記憶。

在那個休閒娛樂方式單調的時代裡，電影成為人們最為寶貴的娛樂方式。透過電影，人們不但體會到了革命先烈們的愛國主義精神，感受到新中國的來之不易，還會透過思考與自我審視，珍惜現在，發憤圖強。

可以說，在特定的歷史時期，老電影為一代又一代人提供了豐富的營養，它是民眾的精神食糧，它不僅激活了人們的青春，還給人在成長的道路上以正確的指引。同樣，人們對電影的忠誠和熱愛，也被印到心靈深處。最終，這種影響，會幻化為年輪，永遠存在。

老電影的魅力不僅體現在其藝術價值上，還體現在其精神價值上。許多鍾愛老電影的人說起老電影的好處時無不是頭頭是道、如數家珍,例如《南征北戰》《地道戰》《地雷戰》《兩個小八路》《五朵金花》《上甘嶺》《平原游擊隊》《鐵道游擊隊》《董存瑞》等，從中可見電影的內涵與激勵意義。這正是老電影歷久彌新、至今備受人們喜愛的主要原因。

老電影中有許多千錘百煉、厚積薄發的精品，民眾可以透過它們，感受到精神的鼓舞、電影的魅力。老電影最能吸引人的地方，是它那對人性的刻畫，是它在故事講述方面的流暢，是它其中蘊含的質樸情感。反觀民眾，對於那些優秀的影片，他們也是非常買賬的。

經典如同祖傳的茶器，經常拿出來擦拭，才能煥發出耀眼的光彩。重溫那些經典老電影，總能讓我們收穫不期而至的感動，總能給電影人以更多的營養。

許多人都描述過小時候觀看露天電影的場面：傍晚，大銀幕在村口大樹下扯起時，就是孩子們最高興的時候，此後，他們以亢奮的狀態等待電影放映時刻的到來。電影還未放映，銀幕前就擺好了板凳。月上枝頭時，電影開始，一個村子的人都出動了，婦女們還拿著沒有納好的鞋底，姑娘小夥們隔著人群相望，熙熙攘攘，比過年還要熱鬧……

以前的電影，無論是在裝置、構思、技術上，還是在製作、放映條件上，與現代的電影相比，都顯得有些粗糙。缺乏高科技手段，也沒有大張旗鼓的宣傳，但是，幾十年過去了，它們仍備受群眾喜愛。人們談起老電影，總是唏噓不已，更多的人還會發出“今非昔比”的感慨。

一些人認為，雖然同是電影，但是，今天高科技、大製作、在電影院或家庭影院裡看到的電影，商業味道過於濃郁，電影的藝術味道大大沖淡，在觀看時，即使是看的驚心動魄，但是情感激發與參與已經很少。

而老電影，雖然技術有限，在聲光影呈現上難免會有這樣那樣的不足，但是，透過它們，我們可以看到波瀾壯闊的歲月河流，可以感受到歷史的沉思和一個時期的民族心態。這些，才是最難複製的。

對於有懷舊情結的人來說，失去的，總歸是令人懷念的，與其說懷念老電影，不如說懷念那個永遠無法重回的時代，也許，老電影的魅力就在於此。一百多年來，那些優秀的電影作品尤其是老電影，在世界範圍了產生了廣泛影響，激勵、感動了一代又一代人。

《小兵張嘎》是北京電影製片廠出品的劇情片，1963年在中國上映。

這個電影非常好看，黑白片，從小到大反覆看了不下10回，電影改編自徐光耀的小說《小兵張嘎》，故事講述小嘎子在老鍾叔、老羅叔、區隊長、奶奶的引導下，成為一名名副其實的八路戰士的故事，那個年代就是抗日戰爭時期的河北白洋淀，小小少年張嘎看到老奶奶為掩護八路軍逃跑，被日軍殺害後，他便來到縣城要找游擊隊，好讓他們幫忙為奶奶報仇，哪想真遇到八路隊長時，他將對方當作了漢奸，鬧出了笑話。解除誤會後，張嘎要求成為一名小八路，想要一把槍。可是八路軍隊長沒有給他。小兵張嘎就把戰鬥中繳到的真槍，藏在了樹上的鳥窩裡，不讓隊長知道。

小兵張嘎約上胖墩來到縣城，要自個替奶奶報仇。在縣城裡張嘎遇到鬼子龜田和胖翻譯，一番鬥智鬥勇，兩人脫險，回到隊伍中。經過一些事情後，張嘎從搗蛋的少年成變成真正的八路軍偵察員。電影給人一種鮮明、堅實、渾厚、純樸的感覺。人物性格，心裡，刻畫的非常到位，環境氣氛也是恰到好處，烘托出人物的感情。完成情景交融，環境與人物相呼應。總之非常經典的一部革命影片，半喜劇影片！

一些老電影的確讓人念念不忘，究其原因，值得深思。

從客觀上說，那個時期，國家處於計劃經濟時期，演員都有固定工資保障，電影廠有國家統籌規劃，給以保障。從主觀上，那個年代的人儘管工資都不算高，貧富差距也不大，大家都非常敬業，努力工作，製作電影的態度也純粹，能夠拍出令人不忘的電影也就順理成章了

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本人認為～

老一代演員們表演很生活，用現在的話來講就是接地氣，

然後就是服裝道具背景場景……等，基本會按照當時的時代背景來拍攝，

哪象現在，管它哪朝哪代，什麼時期的，

看現在影視劇的服裝，頭型，道具說話……等，

這哪象那個年代的事，簡直就是現在的事，現代的劇，

還振振有詞的講，是按現代人的審美觀點來拍攝的，

這就是強詞奪理嗎，把語言藝術用到了級至，

所以，老百姓心裡有桿秤，金盃銀盃不如老百姓的口杯。

我認為老電影能讓人難以忘懷，主要還是那些老前輩演員，包括導演，他們的演技能接地氣，他們來自生活，不脫離生活，

沒有花架子。一切從老百姓的視角岀發，電影拍岀來真實度高，不會有太假的感覺。

中國電影歷經百餘年的滄桑歷史,伴隨著民族命運的起伏變遷,記錄了百年以來的崢嶸歲月與風雲變幻,體現了華人民獨有的精神風貌,展示了中華民族的偉大復興與和平崛起。

回望百年來的一部部老電影，畫面有些跳動,對白稍有雜音,沒有什麼高科技手段,更沒有鋪天蓋地的宣傳,幾十年去了,卻依然吸引觀眾們的目光。老電影為何能在不斷變化的電影市場葆有旺盛的生命力?

通常，好的老電影都是那個時代文化的經典凝練。比如老上海電影《馬路天使》。對當時的上海市井文化和中國歷史不瞭解，現在看是比較難接受的。因為人物表演比較誇張，鏡頭語言也比較舞臺化，但是電影中表達的人文氣質是非常有魅力的。

老影片以歲月滌盪的面孔、歷史的沉思,記錄時空精髓觀眾從中尋找對當時社會人文、生存方式、思維理念與環境更為形象還原的直覺認識。

在沒有電視機的年代,電影可以說是一代人精神的搖籃。那些藝術精品不僅教會我們對美的體驗,也教會了我們真誠和善良,忠誠和奉獻。這些有關光影的記憶存在於我們的心靈深處,成為寶貴的精神財富。看老電影已經不是一個短暫的過程,它能洶湧澎湃地啟用無數的青春記憶和不能忘記的過去。

隨著人們對經典藝術作品的發掘，很多年輕人也逐漸成為其忠實粉絲，老電影的魅力在於不僅僅是展現了過去的歷史風貌，也給予現代人精神上的激勵與感動。從《地道戰》、《地雷戰》中軍民一心與侵略者鬥智鬥勇,到《上甘嶺》、《董存瑞》戰鬥英雄英勇無畏、犧牲奉獻,從《柳堡的故事》、《五朵金花》、《廬山戀》里美麗質樸的愛情故事,到《今天我休息》、 《喜盈門》、《人到中年》中對現實生活的真情書寫,無不給我留下深刻印象。擁有深刻的內涵和現實意義,也是這些老電影散發出的魅力經久不衰的法寶。

老電影的魅力不僅體現在精神價值上,還體現在藝術價值上。經典故事片在情節安排、人物塑造、演員表演、音樂插曲、攝影構圖等諸多方面都達到了相當高的水準。尤其是演員的真情表演,都是實實在在深入到生活中去體驗的成果,這是有目共睹的。一部經典的老電影不是急功近利的,而是千錘百煉,厚積薄發,正因為如此,它們才可能吸引不同年齡段的觀眾,散發出永恆的魅力。

光影記憶，永不褪色，一部經典老電影，正如窖藏佳釀，歷久彌香！

老電影，一是演職人員都是從戰爭的實際生活走過來，二是他們嚴格按照毛主席在延安文藝座談會的講話精神，實事求是演譯，努力貼近實際，讓群眾喜聞樂見！現在不僅遠離戰爭年代，而且，那些小鮮肉們又不肯鑽研還太浮躁，嚴重脫離當年的實際情況，看著不免讓人感覺生搬硬套味同嚼蠟，何況，現在的影視人大都片面追求票房率，不管社會效果怎麼樣！所以老電影大都部部是經典！！！

電影是一門重要的文化藝術形式。自十九世紀以來，伴隨著世界電影史，世界各國（包括中國）跌宕起伏的民族命運、百折不撓的民族精神，都在電影中得到了展示。新中國成立以來，特別是五六十年代的十七年期間湧現的一大批老電影都得到了全國廣大觀眾的忠誠和喜愛。那些由老電影鑄就而成的文化記憶和精神魅力，至今流淌在人們的血液中！讓人永不退色、終身難忘！

老電影之所以至今仍有持久的魅力以及難以磨滅的時代記憶主要體現在以下幾個方面：

（一）歷久彌新的精神感動

老電影的魅力不僅在其藝術價值上，還體現其精神價值上。比如：二十世紀五六十年代的老電影：《柳堡的故事》、《永不消逝的電波》、《狼牙山五壯士》、《鐵道游擊隊》、《野火春風斗古城》、《平原游擊隊》、《小兵張嘎》、《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》、《苦菜花》、《紅日》、《英雄虎膽》等，共同構成了那個時代的人們對歷史的記憶。透過電影，人們不但體會到了革命先烈們的愛國主義精神，感受到新中國的來之不易，還會透過思考與自我審視，珍惜現在。也可以說，老電影為一代又一代人提供了豐富的思想營養和民眾的精神食糧，不僅激活了人們的青春，給人在成長的道路上以正確的指引。同樣，人們對電影的忠誠和熱愛，也被印到心靈深處。最終，這種影響，幻化為年輪，至今們永遠存在。

（二）老電影中有許多千錘百煉、厚積薄發的精品也是老電影的魅力所在。

《英雄兒女》是長春電影製片廠1964年攝製的一部經典電影，故事中穿插了父女、兄妹、戰友分離死別的情感戲，從中，人們不但可以在炮火連天的戰爭畫面中感受到戰爭的殘酷，還能感受到英雄兒女的革命激情，又能接受溫馨感人的親情、道德教育。電影主題曲《英雄讚歌》至今仍鼓舞著人們在學習、工作和生活中樹立頑強拼搏的精神，不怕困難，以實際行動報效國家。

（三）無可爭議的經典與輝煌

老電影演員陣容的純真、精湛的表演，電影編劇、導演、演職人員的嚴謹認真的創作理念、敬業精神以及觀眾執著的熱情均是老電影魅力所在很重要的要素。

重溫那些老電影，總能讓人收穫不期而至的感動。比如：老電影《上甘嶺》、《烈火中永生》、《少林寺》、《林海雪原》、《紅色娘子軍》、《芙蓉鎮》、《Wrangler》等這些優秀電影作品均給人們留下刻骨銘心的印象以及真正領略到光韻再生的魅力。綜觀今天的電影質量和水平，與老電影有著鮮明的差距和明顯的對照！從這一點上講：當年能觀摩過優秀老電影，領略到老電影魅力的一代又一代人又是幸福和甜蜜的…！

老電影，是老藝術家之作，反應了那個時代的面回精神，適合人們的興趣愛好，藝術價值水平高，它既不俗套，啟發教育人有良好的鼓動欣賞價值。

情節取勝，表演自然，對白精簡，不似電視連續劇，情節冗長，對白囉嗦，所以，看著不如看一場球賽有意思。尤其那些抗日神劇更是沒法看，褲檔裡能掏出手雷!真扯淡。

老電影總是會在不經意間引起人的情感記憶，當某些畫面或者是片段出現時，人的思緒會被電影裡的場景所觸動，感動到哭，也會溫暖到內心❤️最深處。你明明知道電影裡的故事是假的，但你還是願意相信它所呈現在你眼前的一切，你可以借它來懷戀，嚮往，也用來釋懷與感恩。

老電影的魅力首先來自於真實，雖然在表演上存在一些誇張的表現手法。但無論從人物的塑造還是故事本身都做到了“來源於生活，還原於生活”。在表演上有“真聽、真看、真感受”的定律。其實，無論是表演本身還是電影中化妝、服裝、道具、置景，甚至是電影里人物的狀態都與這一定律息息相關，一部電影的成功是各部門間的完美合作。在老電影中這一點最為值得讚賞。《馬路天使》、《小兵張嘎》等影片中的每一個環節都做到了最接近故事所發生時原本的生活狀態，使觀眾在觀賞影片時毫無違和感。

其次就是一些老電影在製作時沒有一味地追求商業上的利益，使得影片本身更純粹，同時，也更能抓住觀眾。

三是老電影人的自身素質使然，老電影人都非科班出身，但都具備很高的文化藝術修養。他們的視野更開闊，思想更純粹。他們創作的題材更多的是生活的積累以及思考後的沉澱，而非生拉硬編的堆砌。這樣製作出來的電影無論在哪個時代都會使人看後念念不忘的。

回答問題之前我特意詢問了下自己的長輩，瞭解了80年代90年代的情況，魚樂就在此和大家分享一下上一代人的感受！

一、就是看電影擁有著難以磨滅的時代記憶

以前的電影，無論是在裝置、構思、技術上，還是在製作、放映條件上，與現代的電影相比，都顯得有些粗糙。如今的電影，動輒幾百萬的製作成本，動輒是大規模的明星參演、大團隊製作、各種特效和各種帶有噱頭的宣傳，但是，能讓人有重複觀影衝動的，為數甚少。反觀老電影，缺乏高科技手段，也沒有大張旗鼓的宣傳，但是，幾十年過去了，它們仍備受群眾喜愛。人們談起老電影，總是唏噓不已，更多的人還會發出“今非昔比”的感慨。

一些人認為，雖然同是電影，但是，今天高科技、大製作、在電影院或家庭影院裡看到的電影，商業味道過於濃郁，電影的藝術味道大大沖淡，在觀看時，即使是看的驚心動魄，但是情感激發與參與已經很少。而老電影，雖然技術有限，在聲光影呈現上難免會有這樣那樣的不足，但是，透過它們，我們可以看到波瀾壯闊的歲月河流，可以感受到歷史的沉思和一個時期的民族心態。這些，才是最難複製的。

可以說，在特定的歷史時期，老電影為一代又一代人提供了豐富的營養，它是民眾的精神食糧，它不僅激活了人們的青春，還給人在成長的道路上以正確的指引。同樣，人們對電影的忠誠和熱愛，也被印到心靈深處。最終，這種影響，會幻化為年輪，永遠存在。

二、老電影大多擁有歷久彌新的精神感動

老電影的魅力不僅體現在其藝術價值上，還體現在其精神價值上。許多鍾愛老電影的人說起老電影的好處時無不是頭頭是道、如數家珍。一位老藝術家如是說:“我小時候喜歡看與解放戰爭有關的戰鬥片，《南征北戰》《地道戰》《地雷戰》《兩個小八路》《五朵金花》《上甘嶺》《農奴》《董存瑞》等，我看過好多遍。記得第一次看《董存瑞》電影，當看到董存瑞犧牲時，我都哭了。回到家，心情仍舊很低落，媽媽看到我不開心，問我為什麼，我把自己的感受說了。我的母親，平時對我很嚴厲，那次卻擁抱了我，並對我說:“你能想到這一點，說明你是個好孩子。你好好學習，長大後多為別人做好事，一樣是英雄。”這句話對我產生了很大的影響，從那以後，我成績提高很快，直至考入上影，做了一輩子與電影有關的工作。”銀幕戰鬥英雄的故事，能對一個孩子產生如此大的影響，從中可見電影的內涵與激勵意義。這正是老電影歷久彌新、至今備受人們喜愛的主要原因。

寫到這裡，發現自己非常懷念老電影，百看不厭的地道戰、地雷戰、南征北戰、平原游擊隊、鐵道游擊隊，敵後武工隊，三進三城，渡江偵察記、錦上添花、我們村裡的年輕人等。更懷念那些老電影藝術家們。有的去了，但他們感人的形象與不朽的藝術之魂，卻永遠留在了人們的心裡。有的健在，依舊充實著影視事業，為中國的影視事業，奉獻著更精彩的人生。

我想我也會像眾多老電影迷一樣，永遠愛著老電影，欣賞老電影表達的所有內容，讓成長的記憶中留下一段刻骨銘心的情愫。

在於他的用心 精髓 演技真心好 說實話現在有些電影著演技尷尬的沒辦法說 現在的電影特效或許多 實話

讓人念念不忘的老電影比起現在的高畫質影片，在特效和畫面方面雖然和現在的電影無法相比，但在故事情節和細節方面都特別的深處人心，那一部部的經典影片讓我們無比回味！

曾經很多的老影片我們看了無數遍都難以釋手，我們懷念的老影片和曾經漸逝的青春就是一次又一次美好的回憶，在我們的心中永遠駐存……

老電影是那個時代的縮影，是人們為之樂享的精神食糧。它匯聚了老一輩電影工作者的辛勤耕耘和敬業精神，記載了新中國幾十年來的電影輝煌歷程。

從電影的製作、導演、服裝、道具等，力求真實、完美，貼近生活。而老一輩電影工作者的“精雕細琢”的藝術形象，更是深入人心。

自早年的地道戰、地雷戰、上甘嶺、南征北戰、劉三姐、五朵金花等，到八、九十時代的李雙雙、春苗、蘆山戀、甜蜜的事業等等，無不打下了時代的烙印和影業人的藝術魅力！

我如此念念不忘那些經典的老電影，由此敬佩那些老電影藝術家，是因為，以他(她)們的品德，把美送進人們的心裡，用愛詮釋著對事業的赤誠！

我認為老電影能讓人念念不忘，主要是故事情節獨特魅力，韻味十足。演員質樸，演的真實。電影《劉胡蘭》，一個15歲的女孩，在陰森森的側刀前，毫無畏懼，英勇就義，壯烈犧牲後，毛澤東為她的事蹟親筆題詞一"生的偉大，死的光榮"。劉胡蘭，一個華人民耳熟能詳的名字，一位為了革命事業而英勇獻身的英雄，劉胡蘭和那股血雨腥風的記憶，仍舊刻骨銘心。1947年，由於判徒出賣，劉胡蘭被捕，閻壓軍官張大鬍子百般利誘，要劉胡蘭說出地下黨組織情況，並答應不再為共產黨幹事，但劉胡蘭堅定地說：“就是給我一座金山，我也不會自白"，敵人用死來恐嚇她，她堅決地說“怕死不當共產黨”，張大鬍子惱羞成怒，在劉胡蘭面前將六名村幹部用側刀側死，妄圖使劉胡蘭屈服，胡蘭輕蔑地問“我咋個死法”，然後從容堅定地向側刀走去，結束了年僅15歲生命

那些打動你的老電影

老電影，看的是情懷，看的是人生！

老電影之所以打動人心，是因為它是一段時光的縮影，能讓你想起以前陪伴你的人，或者有你理想生活的追求……

80年代的老電影《Wrangler》最近又受到追捧，因為裡面有最純真的愛情，這種愛情無關名利，沒有現在所謂的“寧願坐在寶馬上哭，也不願在腳踏車上笑”。

這部影片裡有的只是相濡以沫，這種愛情，是現在難以尋覓的，這理想的愛情生活最能打動人心。

童年裡的娛樂方式很簡單，一塊石子劃格子，就可以玩幾天。當然最開心的是晚上一家人圍在一起看《西遊記》。

雖然沒有3D技術，但是有家人朋友陪伴的感覺，就在存留在了這部《西遊記》裡，以至於現在怎麼看，都覺得很溫馨。

老電影，看的是情懷，看的是人生！