貓和老鼠：為什麼說貓和老鼠成為幾十年經典的原因是它的幕後製作？

貓和老鼠這部動漫相當的精彩而經典，其中大部分的銀幕形象都是來源於我們的日常生活中。而這部主角湯姆與傑瑞沒有任何對話的情況下可以讓電視機前的我們鬨堂大笑，並且不失生活裡的真實感，卻又充滿著豐富的想象力。這中間的韌性與延展性也是我們非常喜歡的一點，雖然貓與老鼠中間的故事有些天馬行空，但是觀眾卻毫不在意它的真實性，完全被帶入了劇情裡。繪畫（手繪）

那麼為什麼貓和老鼠這部動漫看起來給人一種很舒服的感覺呢？首先貓和老鼠的動畫製作基本都是純人工手繪出來的，畫面效果質量都非常有特色，讓人感覺百看不膩。這背後完全是150位工作人員手繪的成果。比起現在那些哄小孩的什麼花裡胡哨的機甲兒童片，貓和老鼠在製作上更加的良心，認真與平滑。角色形象設計與表情設計

看過貓和老鼠的我們都知道，裡面不管是傑瑞還是湯姆，包括是狗的表情都非常的好笑，非常的經典自然。設計師為了設計出更加自然形象的角色形象，甚至自己準備了一面鏡子，自己對著鏡子做出著各種各樣充滿情緒又搞笑的表情，然後一點一點比到設計紙上，就這樣讓我們家喻戶曉的湯姆傑瑞的經典形象與藝術風格就隨之誕生了。古典配樂

觀看動漫在享受視覺體驗的同時，好聽舒適的音樂也是必不可少的，開場與背景音樂都是經典的古典音樂，讓人聽起來很放鬆很舒適，很容易就被帶動到劇情發展的節奏中，與觀眾情緒的起伏完美貼合。所以我們在看這部動漫的時候就非常的舒適。認真

看過貓和老鼠的人應該都知道湯姆彈鋼琴的那段經典段子吧。當時湯姆彈的鋼琴每敲一下都會對準音樂的那個音，對動漫的幀數要求也很嚴格。也正是因為這樣態度製作出的動漫，被大家譽為藝術品，真正的經典之作，看完這些幕後製作，大家有什麼感受呢？歡迎下方一起分享討論。

你看看製作週期就懂了，貓和老鼠最出彩的那段時間一年也就幾部貓和老鼠的動畫，而且一部也就10分鐘不到，這種製作如果拿不出優秀的作品那才是有問題的

真要比也要和現在的劇場版或者ova動畫相比，拿來和現在的季番比就太不合適了

雖然迪士尼也有每週一集的動畫，但也不是所有公司都和迪士尼一樣財大氣粗人才濟濟的，而且跟日本動畫相比，迪士尼的動畫製作週期明顯也長的多

因為用心啊，都知道貓和老鼠沒有語言，只能靠建模動作來代替，貓和老鼠的背景音樂大部分都是古典音樂，從第一個音到最後一個音都要和曲中順序一模一樣，而且當時的畫面都是一幀一幀的畫出來，光是這集彈鋼琴就耗費了150人的團隊，耗時18個月才完成。

我沒有長篇大論 原因是製作年代久遠 技術不先進 當時難度特別大 但是他們做出來了 所以是其他動畫無法攀比的

《貓和老鼠》是一部非常優秀的動漫，在於它的笑點自然，通俗易懂，而且主角湯姆和傑瑞的形象也是十分俏皮可愛的，這部動漫雖說基本上沒有什麼對白，但是豐富的肢體語言和麵部表情和強大的背景音樂完全征服了觀眾。這部動漫在上世紀就已經十分流行了。

《貓和老鼠》開播的年代是1940年，有米高梅公司製作，當時由於經濟與技術問題，需要花費大量的人力物力，導致當時更新頻率慢，並且當時製作動畫都是畫師一幀一幀的畫上去的，既浪費顏料還浪費體力，一般他們的經費來源都是在電影院播出獲得的門票錢，所以那個時候只要攢夠經費，就可以製作一集。當時製作《貓和老鼠》的導演有以下幾位魯道夫·伊辛（第一集）弗雷德·奎比（2~96集）威廉·漢納及約瑟·巴貝拉(Joseph Barbera)（97~114集）在製作這部片子的過程中，也有不少製作人員離世了。

這部劇更多的是講湯姆一次又一次的設計想要拿下傑瑞，卻被十分機智的傑瑞輕鬆地化解並且讓湯姆碰了一鼻子灰，很多次都讓湯姆背鍋，正因為這樣，這部動漫也就充滿了笑點，經常讓兒童們笑得前俯後仰，每一集的製作都是非常用心的，不管是從細節描繪和誇張手法或者是情節發展上，都是非常合理的，讓大家覺得十分自然，在通俗易懂的同時，笑點也是有特別多。

最主要的是這部劇的背景音樂的製作是非常有派頭的，基本上都是交響樂團奏樂，所以它的背景音樂都是非常優美的，並且恰到好處。就拿現在的視角來看《貓和老鼠》都絲毫不覺得過時，比中國產動畫精良不止千百倍，這是美華人上個世紀五六十年代製作的。

首先的，是貓和老鼠中得貓和老鼠形象的設計都是非常的經典，很討人喜歡又給人以深刻的印象，可以讓人一眼就記下來。

其次，每部作品無論是動畫片還是電視劇，都有他們的獨特的氛圍，《貓和老鼠》就有這樣的氛圍，讓人一看這部動畫片，就算貓和老鼠都還沒有出場也會給人那種感覺，這是《貓和老鼠》，而這種氛圍又恰恰很吸引人，很引人放鬆。給人一種舒服的感覺。

第三，就是整部動畫片中言語很少，幾乎沒有，整部動畫片可以說最大的亮點除了主人公形象的設計，就是整部動畫片的音樂，片中主人公的形象動作很生動，即使沒有語言也足以讓人很好的理解其中的含義。

第四，就是雖然整個故事很長，但是每個故事都很很好，既沒有像《海綿寶寶》那麼幼稚，也沒有像《蠟筆小新》那麼 不好。

第五，《貓和老鼠》可以說是老少通吃，其中的卡通形象音樂很討小孩子喜歡，而其中的內容又很討大人的喜歡，可以說是溝通兩代之間感情的很好的一部動畫。

第六，整個動畫的製作很高水平，製作者的想象力很好，總會給人一種新奇興奮的感覺。

第七，就是整個故事主線很明確，但是每一集，都是獨立的，無論從哪集開始看都可以很快的融入，不會給人連線不上的感覺。

第八，整個故事，吸引力很強，人們百看不厭。

其實最早的貓和老鼠是沒有語言的，在人物建模上都要靠動作來代替預言，所以非常困難，當時的貓也是湯姆是作者一筆一劃的畫出來，還在自己面前放一個鏡子，在鏡子前模仿各種表情，這樣可以更加生動形象，簡直太富有智慧了。

《貓和老鼠》透過誇張的肢體動作，大量經典名曲的穿插，生活哲理跟人生感悟的融入，成為動畫片裡面的經典。

《貓和老鼠》在我們80後90後心目中是十分經典的一部動畫，它的出現得以讓我們的童年不再是是《喜羊羊與灰太狼》跟《熊出沒》，《貓跟老鼠》是這個世界上最好的電影公司之一美國米高梅製作公司出品的經典動畫，它承載了一代又一代人的回憶，如今再看過往的動畫片裡面在很難有超過如此經典的存在。

《貓和老鼠》這部動畫作品看似簡單易懂，其實他曾經7次獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，這部經典動畫作品的創始人雷德昆比跟約瑟夫扶巴特拉起初並不是想把《貓和老鼠》製作成一部低幼且僅限於兒童的動畫作品，所以這也是如今為什麼我們再回看這部經典之作也會感覺到裡面蘊含深刻的哲理跟人生感悟。他們把紮根於生活的高階幽默融入到這部動畫作品裡面， 看似只有短短几分鐘的作品，製作團隊150個人要工作至少一年半才能完成，由於臺詞極少大量的反差動作戲即講好了故事也負責幽默的烘托，動畫裡面穿插了大量的世界名曲，如今回看才發現他的獨具匠心。

而貓跟老鼠的招牌就是大量的誇張的動作表情，這種誇張的動作需要耗費大量的繪圖量，試想一下80年代在沒有3D建模跟轉描技術的時候，貓跟老鼠也沒有出現大量的畫面停頓跟大頻率掉幀狀況，可以看出製作組的努力與認真。

《貓跟老鼠》之所以成為經典是幕後製作人員付出的辛勞與汗水，是在物資貧乏的時代帶給我們高質量的快樂，是可以反覆回看而不會膩煩的動畫情節，是在大量日本動漫之間仍然可以找到屬於自己的一條路並最終成為大部分人成長過程中永恆的經典。

《貓和老鼠》幕後畫稿曝光！製作一集需要花的時間遠超你的想象

80後說：

很慶幸我的童年是《貓和老鼠》，

90後說：

很慶幸我的童年也是《貓和老鼠》，

10後說：

很慶幸我的童年依然是《貓和老鼠》。

這部每集7分鐘，

0臺詞的神級動畫片，

一經播出便風靡全世界，

狂攬7座奧斯卡最佳動畫獎，

締造了動畫史上的傳奇，

6萬人在豆瓣打出9.7分的超高評分。

自上世紀70年代被引進播出後，

幾十年來久居神壇不下，

是無數人童年不可或缺的一部分。

眾所周知，

奧斯卡是各類影片最高的榮譽殿堂，

小李子為了拿奧斯卡陪跑十多年。

為什麼短短7分鐘一集，

0臺詞的《貓和老鼠》

竟然能“毫不費力”地5次提名，7次拿獎？

因為我們都被它“騙”了，

小時候只顧著看熱鬧，

根本沒看到幕後藏著許多

不為人知的付出，

就像那句話所說:

你只有非常努力，

才能看起來毫不費力。

這部火了幾十年的神級動畫片，

創作初期4次被廢棄、被雪藏，

其主創人員面臨失業寒冬，

還有失敗的改編等等坎坷經歷，

中間的起起伏伏不亞於貓鼠荒誕的劇情。

《貓和老鼠》製片商是米高梅，編劇叫威廉·漢納，導演為約瑟夫·巴伯拉。18年間，他們共同創作了超過200部Tom和Jerry動畫，贏得了7項奧斯卡獎，創造了貓和老鼠的黃金時代。

威廉出生於1910年，

1930年西方經濟大蕭條開始，

威廉便在金融危機期間上了大學，

學習的是建築業，

由於沒錢提前輟學了。

隨後進入一家動畫工作室工作，

從此開始接觸動畫製作。

而導演約瑟夫曾經是一名會計，

因經濟危機影響而失業後，

進入了一家組織社的漫畫欄目工作，

再後來開始了貓和老鼠原型故事的構思。

“貓和老鼠”（Tom and Jerry）

是19世紀時期倫敦年輕人常常使用的俚語，

意為“吃喝玩樂的浪蕩子”。

最早起源於皮爾斯·埃根（Pierce Egan）的

《傑瑞·霍桑和他的優雅的朋友科林斯·湯姆》。

由於沒有對白，

劇情的推進和開展很大程度

依靠背景音樂和肢體動作來呈現，

一顰一笑，一舉一動，

全都要畫出來，

這背後的工作量遠非常人所能承受。

為了畫出最生動最形象的表情，

動畫師Irv Spence一邊對著鏡子

做出各種誇張的表情，

一邊照著畫下來。

為了模仿角色的動作，

導演William Hanna在劇本會議上，

站在高高的椅子上不顧身份不顧形象地

一遍遍模仿動作。

動畫中的每個細節都經得起推敲：

傑瑞和泰菲住所裡的佈局構造、小檯燈、

床上它們各自的名字、小地毯、

罐頭做的床、茶杯做的椅子、

窗簾的花邊、Sunny照射窗戶灑下來的陰影面積

還有冰箱裡各種

讓人垂涎欲滴的食物……

全都是一絲不苟，

精緻細膩。

除了表情動作，

背景音樂顯得尤為重要，

不僅能渲染氣氛，

還能推動劇情發展，

展現主角的內心動態，

而且這部動畫中暗藏了

諸多世界級的經典音樂。

約翰·施特勞斯《藍色多瑙河》、

肖邦《大圓舞曲》、

貝多芬《月光奏鳴曲》……

據統計，出現在《貓和老鼠》中的古典音樂有五十餘首，其中包括了肖邦、李斯特、柴可夫斯基、羅西尼、門德爾松、比才、小約翰·施特勞斯等眾多音樂家的作品。有人說：“《貓和老鼠》才是我的古典樂啟蒙老師。”

甚至在《貓和老鼠》的影響下，

有人改變了自己的人生軌跡。

中國著名鋼琴家郎朗

就曾表示過自己與鋼琴的緣分，

以及演奏時豐富的肢體動作，

很多程度上源於《貓和老鼠》。

郎朗說：“卡通片《貓和老鼠》裡有一集叫做《貓之協奏曲》，它給我留下了難以磨滅的印象，對我的影響更甚於《音樂王國》。每次電視裡播放那一集時，我都聚精會神地看。”

郎朗在自傳《千里之行，我的故事》中講到：

而郎朗所提到的那一集《貓之協奏曲》，

就曾榮獲1947年奧斯卡最佳動畫短片獎。

湯姆作為鋼琴彈奏者即將進行演奏，

結果“冤家”傑瑞想趁機惡搞讓湯姆出醜，

在整個演奏過程中一直搗亂，

湯姆既要保證演奏不搞砸，

又要收拾傑瑞闖下的爛攤子，

整個過程既緊張又妙趣橫生。

多年後，

有音樂相關專業的網友再看這集時

發現了一個讓人驚訝的秘密，

“作為一名音樂從業者，

《貓和老鼠》裡對於鋼琴琴鍵和

樂譜的細緻真的太可怕了……”

原來湯姆彈奏的是李斯特的名曲《匈牙利狂想曲第2號》，湯姆從第一個音到最後一個音，這過程中的所有音都是跟原曲的琴鍵完全對應的，而且大部分連音高都對的上，每個音都踩在了琴鍵上，而且指法準確，沒有因為觀眾不懂鋼琴就胡亂彈奏。

這還不是最可怕的，別忘了，1946年的時候，跟現在的情況可是完全不一樣，那個時候第一代計算機才剛剛誕生出來，更別說什麼筆記本、桌上型電腦了，3D建模在那個時候根本不存在，PS數位板畫圖技術沒有，一秒24幀動畫，就是一張一張畫出來的，當年的動畫製作流程，遠遠要比今天的繁瑣得多。

但就算在技術不成熟的當時，

整個製作團隊從不找藉口，

從不偷工減料，

人物說話甚至演唱時的口型都能對上，

短片《萬能指揮家》，

湯姆的指揮動作與現實的指揮家一致。

無論是人物的表情動作還是背景，

全都被細緻地描繪出來。

貓和老鼠的製作過程，

全都是一幀一幀手繪出來的，

在畫之前要把整個音樂都規劃完整，

並且讓湯姆對準每一幀來演奏，

平均一部動畫需要15000張的中間畫。

貓和老鼠手稿

畫好之後，

還要將這些一一連續起來，

再統一用賽璐璐上色，

直到確定所有細節方面，

均無問題之後才可以播出。

這張動畫細節表，

是動畫中動作、音效、音樂的大綱。

透過這張圖表，

讓每一幀動作和對話與音樂在千分之一秒內同步。

因為湯姆只有四根手指演奏，

因此演奏鋼琴時，

手指需要重新分配非常重要，

這又無疑加大了工作難度，

而在如此困難的製作環境下，

還能夠讓湯姆跟傑瑞的打鬥，

角色的情緒，

完美地融入到音樂中，

且沒有一絲突兀的地方，

加上各種細節的檢查和調整，

這一集到底有多難可以想見。

早期的《貓和老鼠》

由於是先將原畫畫在紙上再轉繪到膠片上，

而當時膠片的價格非常高，

所以每年最多隻能製作一集，

為了製作這一集，

150個人的團隊，

花了整整18個月才完成。

而這不是個例，竟然是“常規操作”，從1939年至今，《貓和老鼠》已經做了160多集，一集7分鐘的動畫，最長的製作週期一集達到了18個月的長度，即使是難度較低的集數也需要花費2-3個月時間製作，平均下來每集要花費半年時間才能做好，其用心程度堪稱極致。

這部自1939年開始創作的動畫，

到今年已經有80年了，

這些年來，

湯姆的形象變動了14個版本：

除了這兩個主角外，

動畫中的配角的形象也都靈活靈現，

生動鮮明，

穿著尿布的Q萌小侄子泰菲，

性感美麗的白貓

兇猛卻護子的鬥牛犬……

整個動畫一共出現了116個動畫角色形象，

每一集裡選2-3個角色，

以不同的性格搭配在一起，

配合貓捉老鼠的天性，

上演了一出出既有趣又溫馨感人的喜劇。

有人說：

“故事即是生活的比喻。

你可以在故事中找到自己，

宣洩情感，

甚至找到一種不同的可能性。

在一次捧腹大笑或者嚎啕大哭後，

重拾信心收拾行囊再度踏上生活的路。”

你以為這只是部給小孩子看的動畫片？

那你就錯了，

很多人生道理它早就說透了，

只是我們當年沒有讀懂罷了。

小時候看笑了，

長大後笑著笑著哭了。

小朋友千萬不要使用

易燃易爆危險物品

即使深陷愛情也不要失掉自尊、變得卑微

不能因為熊孩子小，就縱容它們犯錯……

在這個動畫片中，我們看到了湯姆和傑瑞相愛相殺，它們是天敵，更是朋友，它們終日不得安寧，卻又相互陪伴彼此依賴，或許不是湯姆抓不住傑瑞，只是湯姆捨不得抓住傑瑞，因為傑瑞，自己的生活才能變得更加精彩充滿樂趣。

誇張的動作創意，

天馬行空的劇情，

高水準的古典樂，

細膩的製作方法，

無可挑剔的細節處理，

讓時隔80年的動畫在如今看來依然毫不遜色，

再看時依然會被其中的工匠精神

以及其中的人文關懷所打動。

在那種環境下，

卻始終追求完美、堅持信仰、

秉持匠人精神的那份堅持，

這樣嚴謹的匠心態度，

在動畫製作技術日臻完善的今天，

也不多見，

而這也是它為什麼能夠火爆至今的原因，

這就是經典的力量。

怪不得網友盛讚其：

“一直被模仿，從未被超越”，

“陪伴了我整個童年，

看多少遍都不膩”。

八十年來《貓和老鼠》

不斷變化和創新，

每集動畫都帶給我們諸多的感動，

教會我們明是非，辨善惡，

其實我們懷念的不是動畫片，

而是回不去的童年，

感謝陪伴，向經典致敬！

貓和老鼠童年最有趣的動畫片，雖然主角是湯姆貓和傑瑞鼠，但他們的故事，音樂都是無法超越的。可能作者把自己超級思維賦予了這兩隻可愛而有趣的動物身上，他們可以是任何職業，談著現實的虛榮戀愛，有著可愛又有趣的朋友，傷心了有傑瑞，開心也有傑瑞，這根本無法想象，就像小孩子的思維邏輯。我感覺無法超越就連新版的都沒有那種感覺。