個月創作需要學的東西很多很多。自學的也能寫出作品來，但是那一定是沒有章法的亂來。專業的東西可不是自學能做到的。

這個東西有點多，但是先把比較基礎的東西跟您分享。

首先我覺得和聲是要先學的，肯定學得越精越好。後期要多去練吉他，練鋼琴，多感受一下。

選擇一下你比較喜歡的方向，你說是傷感，愉快，憂鬱。最好不要去網路上面的曲子自己聽，自己扒。

多去聽聽他人的感想。

應該先練一下貝斯，鼓，吉他。去感受一下自己的樂感。

其實流行樂相對來說還比較容易好做的，但是要多去學，多去讀，否則你拿出來東西是拿不上排面的。

然後多去學習一下樂理的基礎知識，你的音樂素養越高，你出來的東西越好，所以我就覺得就有些網紅是拿不出來排面，走不上舞臺。

那不還是腦袋腦子裡面的東西不夠，拿不出來的。

以上就是我這麼多年來的心得，希望都是心得，對您有幫助，祝您以後的領域越走越遠。

每一種形式的創作，都需要無窮無盡的創意和創新，也更需要該門類的基礎知識和相關知識，甚至很多門類的知識是相通的，並且還有的是相互影響的，比如我們經常說音樂是流動的圖畫，圖畫是靜止的音樂等等。

流行音樂的創作中，同樣需要首先掌握一些音樂方面的基本識，比說樂理知識，演唱知識，樂器知識，作曲知識，以及一些文學知識，包括了剛才提到的一些如音樂常識，視唱練耳，和聲，調式，配器，聲樂等等，尤其是在詞曲結合方面的一些知識，對於音樂的創作都是非常有幫助的。

另外就是剛才咱們提到的在藝術創作裡面的創意和創新。沒有哪一個音樂是曾經有過的，或者是可以重複的，音樂作品畢竟不能寫別人寫過的，不能走別人走過的路。如何開發出來新意，是音樂創作裡面非常重要的一個能力和技巧。

這種問題真是大到無邊了。音樂創作屬於高階的技能了，底下需要的基礎技能和知識面超級廣。音樂基礎樂理知識不說，配器法，四部和聲法，和聲學，律學，等等的理論知識要學。然後還有最少得懂一門樂器，鋼琴吉他之類的和聲樂器。不然你懂的樂理知識沒有經過實踐，是不可能了融會貫通去應用，想都別想。

聽力也需要，寫出來的東西，聽起來對不對，和聲，旋律，各方面對不對。也需要有好的聽力和鑑賞力去判斷。聽旋律都不算什麼，調式調性，和絃和聲必須聽得出來。

自學能不能成，還要看自己是否是一個懂得分析總結的人，我估計問問題的人肯定不是，因為是的話，就不可能問出這樣的問題來。懂得總結分析的人自然知道以及該怎麼做。如果是一個有音樂底子的人，還不知道音樂創作要學什麼，我建議更加別自學了。趕緊找你的老師問問該怎麼辦最好。

音樂創作這麼一個事情，如果你不介意寫出來的東西質量低，簡單簡陋，也許你隨便學點說不定也能寫點什麼出來，但是如果要能寫比較質量好的成品。那你就做好心理準備花十年功夫學習就是了。

很多人自以為我們這些專業領域裡的人能做到的事情，他們也自學個幾個月一年半載應該也能學會。那是無知以及自以為是。我們在專業領域裡的人，個個都是投入無數時間和精力去學習研究和經過多年實踐的成果，豈是一般人隨隨便便自學一下就能做到？想多了。

總之，想要自學創作，想要有成績，並且能跟專業領域的人比較，那就準備好你的一個十年。不然，我勸你早點放棄。當然，你純粹學著玩，不在意結果，那隨意，想怎麼學都可以。