對西方各種藝術流派，有不一致看法是正常的，不必要求″輿論一律"。本人對″超寫實主義″就有點看法，覺得他們像是畫工，從作品中看不出畫家的思想。當然本人是外行。

超級寫實油畫藝術主義，是繪畫藝術之中的一個獨有畫派，其藝術作品風格相似高解析度的寫實照片。畫面較具備視覺震撼力、非常的細緻寫實。藝術家透過巧妙的繪畫元素，開創出了讓人不相信卻又令人信服的超寫實油畫藝術。一張使用畫筆畫出的超寫實畫，便像數碼相機照出的那樣，不論是寫實的人體乃至細緻的靜物，均有一種親臨其境的視覺享受。

超寫實油畫藝術一種文藝思潮藝術。於第一次世界大戰時，先行於瑞士發生了達達主義，進而於法國轉變為超現實主義。它的哲學基礎是主觀唯心主義、直覺主義與弗洛伊德精神分析學說，相信‘下意識的領域’、夢境、幻覺和本能是繪畫創作的源泉。“寫實繪畫藝術亦一樣，每個人的畫均有自己的表現方式，或是寫實，不過這些均和攝影有所不同，由於繪畫展現自身情感的方式越來越間接，可透過筆觸，顏色的變化，這些是攝影師難以實現的。一樣，攝影師能實現的，超寫實繪畫也不一定能實現。

超寫實油畫藝術以此其獨特精湛的構思，融合非凡的藝術技巧，歷經畫家的主觀處理，把明暗色調等展開主觀開創，並且帶入作者當時的內心情感，編寫的一種較具震撼力的油畫，其最為小特點便是十分具備寫實性與畫面十分的細緻。

俗話說，藝術術源於生活，亦在生活中獲得昇華，現實主義繪畫需畫家細緻的筆觸，這源於對生活的仔細觀測，只熱愛生活，愛好繪畫的藝術家便能更加現實地體現生活之中的真實魅力。超寫實主義畫家們的傑作，打動我們的不止是他們的畫，更有他們看待藝術的那份誠懇。

超級寫實主義的繪畫均有一個共同的特點便是繪畫尺幅十分的大。 畫家透過用幻燈機等技術手段，把照片擴充套件放大幾十倍之後展開準確的描摹。對照片上絕不夠準確的地方，畫家會展開短達數月長而數年的細緻刻畫與表現。因為正常人於觀測事物時絕不會如此細膩，因此如果看見這些超寫實作品時而且會感受到自己的觀察方式受了挑戰，其造成的視覺衝擊力不言而喻。

本人也是學習研究油畫，在我看來，我個人認為油畫種類很多，超寫實油畫也是其中研究的一類，一種油畫藝術的追求。是極具藝術感的。

第一，超寫實油畫不是表面所看到的像，而是追求寫實裡的一種意思，意境。這是內心的訴求，一種用肉眼達到的最高一種境界。

第二，超寫實油畫從開始繪畫過程就和其他畫法不一樣，繪畫過程的享受。真與假的一種對比。

總的來說，寫實就是一種極致的藝術追求，像，到超級像，與另一面形成反面對比。裝飾品裡的像，屬於假，沒有把真實的一面展現。

很多超寫實油畫作品可能相對其它風格的油畫作品其觀賞空間性較為有限，把客觀事物強調的很具體，如照片一樣寫實，難以給觀者留下過多的想象空間，就容易讓人覺得超寫實看多了，跟看照片是一樣的，也就容易產生沒有意思的感覺。何況現在攝影技術的普及與繁盛，攝影幾乎能完全做到寫實，再畫出來可能就沒有太大意義，而工時與成本顯然超寫實油畫比照片要高很多。

但攝影是攝影的藝術，繪畫是繪畫的藝術，兩者又不可同意而語。攝影必定是借用機械處理，而超寫實油畫是純手工。

再談落實在藝術感上，個人覺得超寫實藝術是有藝術感的。若放在向上面那種情況中產生，可能人們容易把那種所認為的沒有意思的那種感覺與“藝術感”混淆概念，藝術感與沒意思是不一樣的。

超寫實是藝術的一部分，畫家將這種寫實技術發展到超寫實的地步，並且達到能夠幻化人類視覺思維的高度，一般人也是達不到的，而且這種幻境的製造本身就很藝術，藝術感也就產生了。並且早期的古典油畫，絕大多數也都是現在相對在講的超寫實作品，達芬奇的《蒙娜麗莎》，安格爾的《泉》，以及拉斐爾的很多作品，及很多其它古典肖像作品，其寫實程度也是毋庸置疑的而其背後的藝術價值，藝術感和意義也是有目共睹。

包括當代來講，也不是所有的超寫實作品僅是對於客觀事物的描繪，其中也有個人的思想融入。比如業界公認的當代超寫實畫家冷軍先生，他曾畫的生鏽的五角星，與世界地圖，裡面都包含了其個人的一些想法，也被人們認為是具備一定思想的當代超寫實油畫作品，其藝術感就不僅僅只是在於寫實上了。

所以，我們觀看一件超寫實作品要將主觀感覺與藝術感區分開來，個人主觀情緒上的沒意思與學界中所言的藝術感還是有差別的，當然裝飾性這是藝術作品所共有的屬性。

這些問題本不值一駁！但看了令人憤慨，又不得不加以駁斥！中國曾提倡教育是培養“德，智，體，美”全面發展的學生，既然美術能提上來與德智體同為培養目標，就一定有它的理由！美術是培養人的一種審美能力，一種全面發展的素質。要成為一位畫家，國家要花多少錢和時間？美，是人們生活中一種不可惑缺的追求，包括衣食住行，都離開不美術，人們生話越提高，在這方面的要求就高。

超寫實話油畫其實很難畫，要有很深的繪畫功底與技巧。不要說超寫實油畫，就是好的攝影作品也是經過作者一番追求，構思與捕捉的，更何況是超寫實油畫？你看這似照片，就認為它沒藝術性，只是裝飾品。你根本未搞清“裝飾”兩字為何而來？出現“裝飾”二字，是因為對現實生覺得還不能滿足人的審美，才出現裝飾品。樓房為什麼要建築設計人材，汽車為什麼從效能到外觀都要越來越美？為什麼有“華服”？為什麼有“美食”？所有這些都是人們的審美要求！寫實油畫也是美術大花園中一朵奇葩。怎能說它沒有藝術性？如果沒有這一切，人們將回復到原始社會。可悲！沒有美感追求的人，竟如此岐視，輕視超寫實油畫！

有達.芬奇的《蒙娜麗莎》才有了攝影機，感受名家的創作過程，對我們而言，是非常有益的，也是極有必要的。這些作品不但能告訴我們名家的創作過程嚴謹的治學態度，同時也告訴我們，名家在創作時的工作態度：大氣，從容，嚴謹，紮實。不要太無知了！

（圖為冷軍的超寫實油畫）

超寫實油畫就像是裝飾品，沒有藝術感

油畫藝術的“超寫實”畫派誕生於20世紀60年代，是以“照相”為標準，也就是油畫的畫面效果和攝影照片一樣清晰，所以超寫實油畫又稱之為“照相式的寫實主義”，其創作受電視和電影畫面效果的刺激，超寫實油畫作品是感官延伸，依賴照相術，為都市生活形態的產物，呈現的是“人工的自然”，

經過上段的簡單描述，就容易理解超寫實油畫就像是裝飾品，沒有藝術感，因為超寫實油畫呈現的是“人工的自然”，這“人工的自然”意思是說“不是原本真實存在的自然”，而是透過技術不斷的加工、加工、加工，畫家集中精力在“加工”作品的每個細節，以完全達到絕對逼真的效果，

我們透過觀察超寫實油畫作品的畫面，很容易猜想到，畫家在創作時是沒辦法做到“隨心所欲”的處理線條筆觸，（超寫實油畫是沒有連綿起伏的筆觸）只能是精雕細琢，就如同做一個裝飾品那樣，畫家的情感情緒控制畫面筆觸的變化，而超寫實油畫筆觸一成不變，，甚至是沒有筆觸，所以畫家在整個創作過程中不需要情感情緒的抒發，只要以技術為核心就行了，

我們經常看到的裝飾品，是沒有情感的，而藝術品是有情感的，還有就是人們的主觀意識裡都是這麼認為“機器製造出來的東西，是缺乏情感的，就比如攝影照片，，它是靠照相機”，既然超寫實油畫以“照相”為標準，那麼它必定也沒情感，或者說缺乏情感，沒有情感或缺乏情感，就沒有藝術感。

超寫實主義就是高解析度照片，是繪畫與照相試比高！個別人這樣弄還是可以的，但如果全國畫院都這樣搞，就毫無意義……

這些問題本不值一駁！但看了令人憤慨，又不得不加以駁斥！中國曾提倡教育是培養“德，智，體，美”全面發展的學生，既然美術能提上來與德智體同為培養目標，就一定有它的理由！美術是培養人的一種審美能力，一種全面發展的素質。要成為一位畫家，國家要花多少錢和時間？美，是人們生活中一種不可惑缺的追求，包括衣食住行，都離開不美術，人們生話越提高，在這方面的要求就高。

超寫實話油畫其實很難畫，要有很深的繪畫功底與技巧。不要說超寫實油畫，就是好的攝影作品也是經過作者一番追求，構思與捕捉的，更何況是超寫實油畫？你看這似照片，就認為它沒藝術性，只是裝飾品。你根本未搞清“裝飾”兩字為何而來？出現“裝飾”二字，是因為對現實生覺得還不能滿足人的審美，才出現裝飾品。樓房為什麼要建築設計人材，汽車為什麼從效能到外觀都要越來越美？為什麼有“華服”？為什麼有“美食”？所有這些都是人們的審美要求！寫實油畫也是美術大花園中一朵奇葩。怎能說它沒有藝術性？如果沒有這一切，人們將回復到原始社會。可悲！沒有美感追求的人，竟如此岐視，輕視超寫實油畫！

有達.芬奇的《蒙娜麗莎》才有了攝影機，感受名家的創作過程，對我們而言，是非常有益的，也是極有必要的。這些作品不但能告訴我們名家的創作過程嚴謹的治學態度，同時也告訴我們，名家在創作時的工作態度：大氣，從容，產謹，紮實。不要太無知了！

首先，我們需要知道什麼是超寫實油畫？

我們知道，目前我們已知的所有畫種中油畫是表現能力最強的一個畫種。從原始社會開始，我們繪畫的初衷其實都是為了寫實。西方繪畫是從印象派開始才逐步進入了抽象。嚴格來說，印象派應該也是寫實。古典油畫主要是對形體的寫實，而印象派是對色彩的寫實，側重點不同而已。而我們今天所謂的超寫實其實是結合了古典油畫對形體、透視的成果和印象派對光與色的研究成果而形成的。我們可以看到古典油畫的形體、空間都特別準確，但是色彩總感覺比較假，印象派對色彩的研究成果正好彌補了這一缺陷。超寫實油畫就是把形體、空間、色彩發揮到極致的一種油畫的表現形式。

很多人覺得超寫實就是照片，也覺得現在照相技術如此發達了再畫超寫實油畫就沒有意義了。這種說法對也不對。

首先我們從創作方式來看超寫實油畫。現在超寫實油畫的創作方式主要有兩種，一種是寫生，二是畫照片。我們學過畫畫的都知道，初學畫畫時一般會進行大量的臨摹，也就是別人畫好的畫你照著畫，畫照片的創作方式就是一種臨摹。而我們在學畫的過程中，如果沒有經過大量寫生練習的話，往往臨摹得很好的人一但寫生就畫得很差，甚至不知道該從哪裡下筆。這裡就不得不提畫畫的觀察方法了。

我們知道，畫畫其實就是在二維平面呈現出三維空間。而這種技巧中最重要的就是觀察方法。三維到二維，形體、透視都是體現觀察結果的一種表現技巧。而臨摹是從二維到二維的一個描摹過程，並不是三維到二維的過程。就難度來說臨摹把繪畫的難度大大的降低了。所以臨摹很好的人寫生不一定好，而寫生好的人臨摹不會太差。

再說照片與超寫實油畫的區別。照片和寫實繪畫其實還是有很大區別的。首先，照片是機械的如實反映所呈現的物體，事無鉅細，而繪畫創作過程中往往畫家會根據自己的理解刪除或增加一些元素，也就是融入作者的情感和理解。其次從成像方式來說，照相機和人眼也是有很大差別的，比如對遠景虛化的處理，人眼和照相機就完全不一樣，顏色的處理也有很大的差別。簡單來說，照相是拿機器處理的影象給你看，超寫實油畫是拿人工處理的影象給你看，那種更寫實？當然是超寫實油畫，因為你是人。所以超寫實油畫在某種程度上來說比照片更寫實。

但如果一位超寫實畫家是採用畫照片的方式作畫的話我覺得確實沒什麼意思，如果是畫一些動態的東西還情有可原，如果靜態的東西都畫照片的話那真是在創作態度上有問題了。而且有些超寫實畫家在畫照片時完全就是照搬照片，這就更沒意思了。這也是現在我們有些人覺得超寫實油畫沒有藝術感的原因，因為他看到的本來就是照片。

怎麼沒有藝術感？

超寫實人物油畫作品極其細膩，不僅注重人物本身細節，背景也是極為精細，相比其它畫家要耗費更多時間。而且對光線把握的準確使油畫更自然更逼近於攝影作品。超寫實油畫，就像數碼相機照出的寫真照片一樣，給人一種親臨其境的完美視覺享受。他的作品通常只有人物，富有層次感和立體感，能展現所繪物件的特徵。光影的交接之處映在人物的肌膚之上，令觀者心醉神迷。從這個意義上講，只要存在油畫，寫實性的描述將始終伴隨其左右，雖然現代主義繪畫形式的出現使油畫演變多種形態。高精度攝影是可以做到將物件的一個鏽斑、一個毛孔都拍攝出來，如果利用補光或某些色調調整手段，是可以拍攝出很藝術化的照片。繪畫則是完全按照作者的想法去創作，作者就是為了在畫布上展示自己眼睛所觀察到的一切，其中有照片拍攝不出的色彩和區域性結構特點，也有作者自身對描寫物件的理解和分析，甚至有的更極端，把照片拍攝不出的區域性細小色彩變化都用畫筆一一表現。

超寫實畫風是和其它畫風一樣嚴重依託於作者的性格，性格靠後天訓練出來就是枉然，就算全部師資玩命這麼教，成才的數量絕不會翻倍增，單一看，全世界畫這個風格的人不在少數，可是和整個畫行裡全部風格總和一比還真是鳳毛麟角，大多數人看到這種風格都認為是個技術活，談不上更多的情感交流，但寫實畫作者本人會認為自己技術情感都在交流，要求達到了才收筆算完。不同的畫風就是作者認識世界的不同理念和角度。

有的人認為邏輯嚴謹到像數學一樣一絲不苟，清醒認知才是世界，自己也從中得到滿足。

有的人認為霧裡看花，半醉半醒，順情而為或縱情而為，才是世界，自己也從中得到滿足。

其實觀眾因是這樣分類的。還有情況就是人在某個階段這樣看，下個階段又不這樣看或操作了……

以下是我的寫實油畫，有難度，嚴謹，完美是我追求到了，就會覺得內心滿足，所以我就畫這種風格，絕不是藝術上的高低貴賤所驅使……

中國當代最厲害的超寫實油畫家是冷軍，作為武漢人我經常在美術館看到他的大作，他畫中的女子是他的妻子，逼真得和照片沒有區別，大多數認為，西畫作為寫實，但是寫實成這樣，還不如照相。可是我在此想問問，古今中外，有幾個人能把油畫畫到像照片一樣的，能把照片中的女子的情緒都畫出來了的？除了冷軍高超的油畫技法以外，更多的是他對妻子的內心情緒的讀取。

什麼是超寫實油畫？

我們知道，油畫是表現能力最強的一個畫種。從原始社會開始，我們繪畫的初衷其實都是為了寫實和記錄。古典油畫主要是對形體的寫實(但是色彩比較假)，而印象派是對色彩的寫實。超寫實油畫是結合了古典油畫對形體、透視的成果和印象派對光與色的研究成果而形成的。有精微細緻的感覺。

很多人覺得超寫實就是照片，也覺得現在照相技術如此發達了再畫超寫實油畫就沒有意義了。這種說法是不對的。

超寫實繪畫從繪畫技巧上是一般人很難達到的。冷軍老師的油畫，那細膩真實的面板質感，繁複的蕾絲，臨摹區域性都很難。

從藝術角度講，照片是機械的如實反映所呈現的物體，事無鉅細，而繪畫創作過程中往往畫家會根據自己的理解刪除或增加一些元素，也就是融入作者的情感和理解。更有打動人心的藝術效果，也更耐看，值得細細品味。比如我找的前兩幅作品就是南韓超寫實油畫家畫的動物。

裝飾畫是可以大批次複製的，廉價的，不論是技術還是藝術都與超寫實繪畫是雲泥之別。我選的第三幅畫就是裝飾畫，經常出現在一些人家的牆面上。這叫做裝飾畫，看著花裡胡哨，非常匠氣。

超寫實油畫再怎麼說，也還算是藝術品吧。可能因為在某些作品中“感”不出太多的內涵，就會感覺沒有更多的藝術感。但當你面對一幅來自大芬村新繪製的油畫《星空夜》時，或許你也不會有太多的藝術感。

我之所以這樣理解這個問題，是因為我覺得這裡的重點不是作品本身的風格，而是作品的內容在我們心裡引起的主觀感受。

雖然超寫實油畫也被稱為是“照相式的寫實主義”，但畢竟這是一種繪畫風格，即使你將這幅作品真的看作是一幅照片，那也有讓你感動的照片，那是攝影師用心撲捉的精彩瞬間。

十九世紀的法國著名新浪漫主義代表安格爾的人物肖像畫就曾被人評為是“超級照片”。他的油畫《貝爾廷肖像》可以說是肖像畫的經典，在作品之中，那極其精細的幾乎不見筆觸的油畫技法，把人物活現於畫布之上，人物形象的逼真和傳神在繪畫史上幾乎無人能及，即使用任何現代攝影與之相比也都有小巫見大巫之感。

還有中國當代畫家羅中立的《父親》，也堪稱是超寫實主義油畫的經典之作。“父親”的這個典型中國農民的形象，被畫家以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地凝固在畫布之中，但卻感動了無數人心。

所以我覺得，對於超寫實油畫作品並不能簡單地概括為是一件裝飾品，也不能簡單地總結為沒有藝術感。關鍵還是作品所反應出的內容是否可以打動我們的心。

因為超寫實，更貼近於現實中。不如用攝影的方式去表達畫面。但同時超寫實是完全要考驗一個人的構圖，色彩，筆法等等。

好的藝術作品應該具有獨特性和強烈的藝術感染力，不論是抽象還是寫實的。油畫作品也是如此，畫家藝術素養和思想深度，完美的繪畫技法與表現主題的高度統一，使得作品源於生活而高於生活，從而使油畫作品具有了藝術感染力。

超寫實油畫是畫家對客觀事物鉅細無遺的再現於畫布之上。表面上看似乎是畫家在描摹客觀事物，其實一幅好的超寫實油畫是畫家對於客觀事物的再創造。畫家以自己的學識調動繪畫諸多因素，對客觀事物進行概括提煉，使油畫作品主體在畫面上更為強烈和真實。

如美國超級寫實主義畫家克洛斯、中國畫家羅中立的作品，都具有強烈的藝術感染力。

主要一點，喜好問題！

喜歡印象派的，總會被它的抽象，層次，天馬行空而又和諧所折服……

喜歡寫實的，會注重它的細節，明瞭，能透過畫中人物的這條看到內在的骨骼……

喜好問題真的很關鍵，本人就不喜歡管人體藝術類的，哪怕你畫的再精緻再完美我都很願意看寥寥幾筆的素描……

從普通欣賞者的角度看超寫實油畫作品，就象在看一個攝影作品或圖片一樣的裝飾品，對普通欣賞者來說，好似沒多大藝術性和欣賞性，但就藝術的角度來講，超寫實油畫對技巧的要求最高，稍有一絲的不足，一般的普通欣賞者都能看出來，更何況在藝術專家面前要求更高了。所以說超寫實油畫對普通欣賞者來說沒什麼藝術性，其實並不是。

有人認為超寫實油畫就像是裝飾品，沒有藝術感，這只是有的人對超寫實油畫個人的偏見，而認為沒有藝術感。個人的感受，認為超寫實油畫就像是裝飾品，沒有藝術感，並不代表大多數人的觀點，這隻能說明他對超寫實油畫，帶有個人情緒的認為，是在情理之中的審美感受。

一、超寫實油畫猶如照相式的逼真，其畫面效果和攝影圖片有一樣的清晰，超寫實油畫或稱為照相式的寫實主義，是油畫品種的藝術形式，具有欣賞性的藝術感，適合各種年齡段人欣賞的審美需要。

二、有人認為超寫實油畫就像是裝飾品，沒有藝術感，這種認為不能全錯或全對，但一定個人的觀點。每個人的審美觀不同，產生了對超寫實油畫感受和認為的不同，有的人認為是裝飾品而沒有藝術感，有些人看法是具有逼真效果的寫實藝術的審美感。無論是古典油畫或超寫實油畫，人們在欣賞中都有不同審美觀的認為，有人的讚美，有的人反對，這符合藝術欣賞的基本規律。

三、對超寫實油畫的審美感受，離不開個人的感性的愉快，每各人都有理由保持自己主觀的愛好、趣味、認為。從表面上看，這些心理特徵似乎沒有什麼標準，有的人感覺超寫實油畫就像裝飾品，並不能象科學證明那樣說服別人，就帶有個人感受認為沒有藝術感，這種認為很正常。