謝謝邀答。好辦法是有，但沒有捷徑。第一，練好基本功。基本功包括很多，指法，弓法等等。第二，堅持不懈的按要求練習，力求掌握每一個技巧和功夫。第三，深入理解樂曲的主題，正確運用每一種情感所需要的技巧。經過多次的領會，練習，一定能把樂曲拉的好聽。（個人觀點，僅供參考）

讓一首二胡想拉的好聽有好辦法嗎？辦法當然有倒也不難！但對我而是難於上青天;雖然白拉奏二胡名不見經傳？但拉二胡的歷史也有好幾十年的工齡了，上傳影片好幾個曲正如許老師所說的卻又不公婆？說到這，強調一點，所指的不是媳婦的‘公婆’啊！然而是聽見二胡琴聲不絕於耳傳來.焉知公與母在拉？這種情況就是因為我才讀了小學畢業，況且那年月老師教員匱乏，民辦老師走馬上任都不稱職！怎麼懂得音樂韻律識普知識？都在說好先生教出好學生呢，所以音樂課是空白，會音樂的老師密度都在城裡任教了，用轎子接沒分身法，故此讓我音樂一輩子0基礎！想發個影片嘚瑟一下嘛，只得用兩個手機服務:一個負責播放音樂，我事先把二胡音調至與樂曲音同步，然後彷彿如同跟老師一起拉奏學習就是了，由於不懂樂譜，儘量求同存異，縮小差別！不扯淡了，下面我不仿將長此以往積累了的點滴經驗介紹一下，讓大家見笑去吧！

工欲善先必利其器，就是說要演奏得好聽，先必須購置一杆高檔二胡來，試著調音色之前，先將弓子擦好松香，弓毛周身上下都到位，以免影響弓弦的磨擦力而使聲音沉悶嘶啞，接著稍微旋動兩琴軸看是否鬆緊度怎樣？過於鬆了當你在盡興表演時，琴軸會突然鬆動也不一定，是標準二胡不會發生的！然後進入調音過程，千斤與琴瑪的微妙調音也有講究;聲音穿透力強的二胡，千斤從規定位置稍上調一公分也不礙事，所帶來的好處是，千斤上移音域越寬，譬如奏多把位的二泉映月以致底層把位音都悅耳分明不致死音，琴瑪位於中心點稍偏上較好些，靜音棉在琴碼成正比例的下方均可，總之反覆除錯，耳朵是師傳，直至你滿意！這樣二胡音色優質了，接下來二胡曲好聽與否？就要靠各人演奏的技能實力說話了！樂曲中表現得抑揚頓挫層次分明有板有眼，淋漓盡致也罷，儘量揚長避短做到很好，難求最好！因為藝術這東西學無止境！當你學得自認為爐火燉青時說不定冒出個“張三丰”呢！怎生是好。

應＂地主139013636＂邀答！

讓一首二胡曲拉得好聽有好辦法嗎？

要想把一首曲拉得好聽，首先你要達到五級的水平，因為五級已學完了D、G、F、C、A、bB六個調了，你哪怕是自學，只有經過系統的從音階、練習曲，獨奏曲反覆練習，掌握了這些基本功和揉弦及各種技巧的練習，只有經過紮實的基礎學習，你的曲子才登得了大堂，借鑑老輩演奏家的經驗，是沒有捷徑的。

為什麼這樣講，比如你的基礎不行，右手沒腕動作，拉推弓都不平穩，一弓一擺，弓毛不咬弦，就出噪音，破壞了音色哪能好聽？

比如練基本功時要求全弓，左半弓、右半弓按時值拉，你沒經過基本功練習，你就會當長弓而用短弓，當左邊弓你拉全弓，這弓段分配不當你就出呆音破壞樂感！

因為你練了基本功，還沒脫奶氣，你會不折不扣按照全弓半弓的弓段分配去演奏，老師：我的《賽馬》怎麼總是快不起來？原來你的樂感不夠，死搬教條，快速快弓要相應的縮小用弓長度，以樂曲的速度為前提，比如原來一長弓現在要用半弓長，或一拍四個音只能20cm長的弓段或更短，這樣發出的連音才緊湊不散。

在演奏獨奏曲時，不同情感的曲子，音符時值的弓段分配不講究一定要多長弓子，但它的長短比例一定要是時值的比例，比如兩拍用了20cm長的弓段，一拍就用10cm，有人拉《枉凝眉》用抽長弓發重音，那就錯誤了，這種柔美抒情曲只能左手指壓和弓毛弦壓改變重音。

要想把一首曲拉得好聽，首先會唱歌，優美的琴聲是從心中流淌的，你口中唱不出好歌，又不會欣賞，你就不知道這首曲表達的感情，描寫思念沉思的旋律，你拉出了硬音頭，運弓快速而不穩，這就破壞了曲中情懷。

比如《金蛇狂舞》曲，56 56丨 i 6 5丨為問句要強奏，12 12丨 56 1 丨為答句要弱奏，你如果一樣的聲響奏出，就顯得噪音。

以上說的用弓比例和強弱的把控，你功夫不深就選一些中速平穩的曲子先多聽，跟唱，再練，激情的先不練，看住曲譜上的拉推弓，連分弓，強弱符號，切分音，休止符，氣口，把好揉弦關，沒有揉弦或揉法不當都是噪音、總之慢慢從一弓一音多多練習！

早期聲音僵硬太正常了，是因為你運弓的力量運用的不好。

這個階段你大可不必太過於糾結這個，當務之急是把弓子拉穩，把音拉乾淨清楚，把音準找對。

想要把音拉柔和，首先聲音要乾淨，其次力量不能太大，還要根據音樂注入情感，才會感覺到柔和。我想你現在大概還不能做到音量低的時候音質清晰吧（如果可以那你的運弓應該上了一個臺階）。

至於練習的話，練練長弓，把音拉清楚，一弓到底音量別減，控制音頭。對了，音頭一定要有意識控制，練長弓兩個音銜接的時候那個銜接感越弱越好吧。當然了，還是那句話，短期內不要有太高的期望，最好是沒期望，耐心練習，會有蛻變的一天。音樂是有感情的，注入感情，讓音樂活起來，那種時候才有你說的柔和感。這一切都建立在紮實的基礎上。

有。1.認直學習，2.刻苦訓練。3.深刻領悟，4，準確表現。 這四步，至少三年時間（指專業學習者），沒有捷徑可走。

阿炳把一首《二泉映月》拉的入木三分，他沒上過學，沒上過高等學府，靠的就是“入”，心入進去了，就會拉出好曲子。

1.二胡的演奏主要是兩隻手的配合，二胡發音的關鍵來源右手，右手首先要掌握好運弓，練好運弓能使二胡發音正常，這就體現在演奏旋律的流暢、均勻、清晰、乾淨。左手要掌握好音準，掌握好音準必須練習好音階，練好音階它能提高控制手指和運用手指的能力。

2.右手運弓標準到位，左手運指輕巧準確，這兩項都達到了標準就開始練習左手的揉弦，二胡音色的柔美也離不開揉弦，揉弦在二胡演奏中也扮演著重要角色，根據樂曲旋律情感，使用不同的揉弦手法能使音色更加柔美、激情、悲傷、高亢。

謝邀。我完全不懂樂器，沒有什麼具體的好辦法。但是許多事情的道理是相通的，有兩個要點：1，拜名師，這一點很重要，名師出高徒。首先是許多技巧的掌握，會讓你少走許多彎路。其次是名師在業內會有許多資源，透過比賽表演，會得到更多的鍛鍊。2，個人的勤學苦練。常言道：師傅領進門，修行在個人。主客觀的共同作用，才能早日獲得成功。

讓一首二胡曲拉得好聽有好辦法嗎？

我個人不懂音樂，更不會拉二胡，提此問題的朋友，對二胡一定有相關知識和愛好閱歷，否則不會如此提問。我可以肯定地回覆，有！凡事都有方法，只要能提出問題，就一定會有解決方案。但是此方法一定是自己探索出來的方法才是自己的，別人的方法與建議再好，那是別人的。題主無論的收穫多少種方法，還是需要自己去體驗與實踐一下，只有實踐之後，把別人的建議轉化成自己的方法，才是真正的方法。我本人沒有具體方案，但是我有一個建議，那就是紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。一句話，想有好的真知灼見，還需要親身躬行才是。最好的辦法，一定是自己親自探索。感謝信任，關注我們，一起成長。

辦法當然是有的，不過我不知題主問的問題是什麼，是題主想把一首曲子拉的好聽呢還是想把二胡學好呢？如果你心裡想的是把一首曲子拉好的話可能任何的辦法到了你那裡都行不通。因為二胡這種樂器拉的好的往往許多曲子拉的都好聽，而只有一支曲子拉的好聽這種情況是基本不存在的。

學二胡也分兩種情況，一種是學二胡之前會別的樂器，這種情況應視為有基礎的，那麼完全可以按著正規的訓練方法（例如先練音階）一步步來。還有一種情況是在學二胡之前沒有接觸任何的樂器，這種應視為沒有基礎的。為了更有利於愛好者們的學習，咱們著重討論零基礎的人學二胡。

第一步，練空弦。首先要用校音器把裡外弦定準。裡弦定D，外弦定A。這是標準二胡的定法，低胡，高胡，二泉胡和中音二胡各有自己的定法不贅述。定好弦就練空絃音，練到換弦無雜音，聲音純淨優美就差不多了。

然後第二步肯定有許多人會告訴你要先練音階，但我不提倡這種方法。理由是：沒有接觸過任何樂器的人耳朵是聽不出音階的。雖然有許多人會按著譜子唱刀，來，咪，發，掃，拉，西，刀。但二胡一響就蒙圈了。因為初學者最簡單的指法是從D調或G調開始。零基礎的人的耳音根本無法辨識哪個是D調的刀或G調的刀。所以我建議不妨先學會唱一首八，九度音之內的兒歌，前提是適合於用D調或G調的指法的。之所以選這個範圍是因為八，九度在一把之有利於初學者練習，然後找個老師給你示範一下，你就先拉這首歌。這樣學的根據是零基礎沒接觸過任何樂器的人雖然沒耳音聽不準音階，但一般都能聽懂旋律。這樣自學音準不對了有旋律的對比有利於初學者自我改進。開始可能很難聽，慢慢來，等學會這麼一首兒歌之後你一定很有成就感。又有朋友的誇獎我相信你學習的興趣一定更濃了，興趣是最好的老師。如果零基礎的人也按有基礎的人那一套那麼十天半月毫無進展，氣的把琴一摔興趣破滅那還學個啥勁。

然後你會的曲子就會越來越多，此時不要急著學別的調的指法。而是當累積到了一定的耳音後再回過頭來練音階。音階練好了你就算入門了。

此時你要開始練節奏，練弓法，指法。這是基本功，這些基本功基本全國的老師講的都一個樣。從零起步到基本功練好大約需要3——5年的時間。

相信這時你就能把許多的曲子演奏的很動聽了。

1.提高演奏水平首先在右手上下功夫。二胡右手運弓訓練中最重要的就是慢長弓的練習，對於每一位不同演奏水平的二胡演奏者來說，二胡慢長弓的練習都是非常必要的。初學練習慢長弓的時，可以藉助節拍器進行輔助練習，比如將節拍器速度調到60/拍一分鐘，4/4拍。這樣一弓四拍的練習，每天保持30分鐘，堅持10天你就會發現拉出來的音色有明顯的提高。最重要的是要堅持，如堅持的好方法正確，水平將會有大步提升。

2.慢長弓講究的是在運弓過程中要保持平、直、勻、穩這四點，如達到這四點就可以開始加入左手音階練習曲進行訓練，這個時候你會感覺左手按指的訓練會比以前輕鬆。這就是將左、右手分開單獨訓練，各自熟練掌握以後再結合一起訓練，這樣訓練注意力集中，容易上心，所以訓練進度自然是非常高效的。

3.右手運弓標準到位，左手運指輕巧準確，這兩項都達到了標準就開始練習左手的揉弦，二胡音色的柔美也離不開揉弦，揉弦在二胡演奏中也扮演著重要角色，根據樂曲旋律情感，使用不同的揉弦手法能使音色更加柔美、激情、悲傷、高亢。開始練習揉弦先從滾揉練起，可空弦練習，左手放在千斤以下，掌心向下旋轉，手腕關節向下約60度，按弦的手指第一關節隨著手掌向下的動而彎曲，關節彎曲的同時指面及指尖部滾向稍下方，使弦改變了長短的同時又得到了手下襬時的壓弦力，接下來手掌又抬起，手指第一關節的直起使指面滾回到音準極限上方稍低音處，這時連起來聽就有三個不等的音波，這就是滾揉的全部動作。揉弦練習需要花費大量的時間，先從慢練開始，在熟練的過程中逐漸加快。

4.這些基本功練好了演奏出來的音色，聽起來才能有模樣的，但是二胡的基本功都是非常難練的，費時、費力、枯燥，但是基本功是每一位演奏者必須具備的，練習基本功要剋制自己，只要有恆心沒有練不成的。演奏家們奏出的琴聲那才叫功夫，在他們風光的背後，有多少吃苦的經歷又有誰知道？好了，謝謝大家閱讀！今天就為大家分享到這裡，喜歡文章的敬請關注點贊！期待下次為大家分享。

要想把一首二胡曲子拉的好聽委婉動聽，基本功一定要紮實才行。

首先樂音基礎要很好，對樂曲的各種型別和不同風格都把控得很到位，這是拉二胡的最基本素質。那麼讓一首二胡曲拉的優美動聽呢？

1、天賦條件。不過二胡演奏的基本功是非常重要的，天賦不是唯一，需要兩隻手全身心的熟練配合，才能演奏的好聽。要想拉得動聽，就必須具備演奏上的各種基本功及技巧，揉弦、快弓、慢弓等等，節奏、旋律都得把控到位。

2、學無止境。演奏中的各種技巧都是成幾百上千遍的苦練得來的，優美動聽的地方以及樂曲流暢度和嫻熟度，都是反覆苦練換來的，有很多成了名的演奏家還每天都在練琴，他們就感覺一天不練手就生。正所謂“臺上一分鐘臺下十年功”。光彩的背後都有不為人知的艱辛。

3、情景交融。有的人準確無誤的照著譜子拉，但還沒有人家拉的那種味道，要想真正的拉出味道來，除了功夫需要相當的嫻熟。樂曲中的情感處理有如抽絲、有如大河奔流，必須人境貫通，情景交融，手裡拉心裡唱，怎麼唱就怎麼拉。怎麼呼吸就怎控制氣口和休止符。練到一個氣口，一個小小的十六分休止符也把控到位，恰到好處。

如此才能讓一首二胡曲拉的如潺潺流淌的小溪一般流暢動聽～

讓一首二胡曲拉的好聽點有什麼辦法？我可以明確地告訴你，有兩種辦法，一，苦練拉琴的技術，理解音樂內涵，把自己的感情帶進去。二，前一種情況做不到，可以給二胡再加一根弦，使二胡變成三胡，也許有好的效果。

最根本的辦法是要了解二胡樂曲的創作背景和作者的寫作意圖，這是優秀演奏的前提。只有瞭解了這些，才能夠真正掌握全曲的精髓。

每一首樂曲都有它創作的時代背景和創作背景，瞭解了它們，就掌握了作者想要表達的情感和意圖，從而更好地綜合運用各類技巧來為樂曲潤色，更準確還原樂曲的本色。

舉個最淺顯的例子，二泉映月是D調樂曲，似乎考過了二三級的人就可以拉，但最多也就是把曲子拉下來，永遠不會領會到樂曲的內涵和真諦，更不可能正確把握作者的創作意圖。所以聽上去必然是平淡無味，溫吞水一杯。有些曲子譜面很簡單卻很難拉好就是這個原因。

以上望採納，本人資深專業二胡研究人士

等你拿了一首非常喜歡的歌曲，想用二胡曲演奏。首先要做到三定: 定調(弦); 定弓法; 定指法。

定調(弦):

大家知道。每首歌曲演唱什麼調都有一定的提示。如 1 = D; 1 = F; 1 = G等等。但是，很多歌曲，按調的提示，用二胡來演奏不一定合適。如:歌曲《我和我的祖國》此歌曲的提示是:1 = F。最低音是低音“5”，而F調二胡是(低)63弦，最低音是低音“6”，真想拉如聽，只能用G調的(低)5 2弦要拉。由此可以得出，只要歌曲中的最低音,在二胡上能出，就是我們的定調(弦),原則。歌曲《唱支山歌給黨聽》，最低音是“3”，就用bB調的 37 弦來演奏，《擋不住的思念》，最低音是“2”，就用C調的 2 6 弦來演奏。

定弓法

二胡演奏中的弓法有很多種，但在一般的歌曲演奏中用的很少。絕大多數都是分弓或連弓的區別。歌曲中的連線都是為歌詞中的字而標寫的，假如一個字唱兩個音，那麼，這兩個音上方標一條連線，一個字唱四個音，這四個音上方也會標一條連線。所以，歌曲中連線不能看做二胡演奏中的連弓記號。根據二胡的特點，在標註弓法的時候，建議遵守以下幾點:

1 。拉弓 儘量用在句首，推弓 儘量用在句尾。完整的歌曲，是由若干樂句組成的。每句的開始用拉弓，結尾用推弓，這樣既拉起來順手，又符合音樂的強弱規律。不論是2/4，3/4，4/4，3/8等節拍的音樂，第一拍都是強拍，(拉弓宜強)。當然，有好多弱拍開始的樂句，也適應用推弓開始。

2 。為保證旋律的流暢性，連弓中儘量避免換弦。抒情歌曲中一般十六分音符多用連弓，附點八分音符，根據需要可用連弓或分弓。

定指法

這裡所說的定指法，主要是指音域寬的在演奏中需要換把的歌曲。那些無需換把的歌曲用傳統的指法就可以解決了。

盧歌曲傲包相會。

歌曲中有些旋律如用二胡的傳統把位換把很彆扭

讓一首二胡曲拉的好聽有什麼辦法？

我覺得辦法肯定有，但也因人而異。首先，這首樂曲要在你能駕馭的範圍之內，你本身能達到九級水平，那麼選擇六、七級的曲子，就可能會比九級的曲子拉出來好聽。

其次就是二胡的基本功是不是練的到位，左右手配合是不是合理通順；各種的弓法，指法是不是運用自如；各種裝飾音會不會靈活處理。這些基本功技巧掌握的到位，拉出來的曲子就會好聽。

還有很關鍵的一點就是整個樂曲的情緒處理，這個就需要功底了，是最難的地方。舉個例子就像《二泉映月》這首曲子，從譜面看，技術技巧都不算太難，可是曲目的級別很高，就是因為很多的演奏者並不瞭解這首樂曲的創作背景以及創作者當時的人生歷程，很難把當時的那種情緒，心情表現出來。

遇到這種情況，只能是儘量的模仿，再加上自己的理解，多聽大師級的演奏以及對樂曲的分析講解，分段分層次逐步消化，最後使整個樂曲在演奏的時候好聽。

除了以上這些辦法，能使二胡拉的好聽，還有就是能擁有一把音色好聽的琴，這個很容易理解，二胡的價格，選料，做工等都很講究，所以音色也是天差地別，，初學者的琴還能將就一下，到了一定水準後，對琴的要求還是挺高的，量力而行，買一把心儀的二胡，拉出美妙的音色。

當然有辦法，先做匠人後搞藝術。

首先要有匠人精神，精通二胡的所有指法和技巧，而且要掌握的精益求精，每一首曲目都能準確的演奏。

然後在完全掌握的基礎上，多多加深自身修養，多多聽二胡大家演奏的曲目，瞭解其內在和處理方法以及原因，透過自身理解投入自己的思想，形成自己的風格，這就是後搞藝術。

希望你能成功！

雖然樂感和天賦有關係，但其實也完全是可以鍛煉出來的，比如趙寒陽老師，據他自己說，原來還當學生時就很沒樂感。他好像寫了一系列關於樂感的論文，分了好多方面來講，雖然我樂感不錯，沒用過那些理論，但聽著還是蠻有道理的。我記得知網上應該有，可以去找來看看。這個有助於你對於樂感這個東西產生一個大的框架、概念。

有了概念、框架後，需要的就是落地實踐。

那按照大多數人的方法，我建議是先輸入，找一個好的版本，反覆聽，注意每一個音的變化，輕重緩急、裝飾滑音。需要做到什麼程度呢？一個長音可以分成三四個部分來關注。

舉個例子，《洪湖》第一個音，音頭出，馬上弱，隨後有短暫的停住的感覺，隨著左手的回滑，同時右手漸強、流動起來，順勢推到第二個音。

輸入後最好可以唱，唱得像了，再到手上來拉，就能更有感覺。若一開始到手上還是拉不太好，就放慢到能做清楚每一點。

一開始不要急，一點點來，可能你一天就練這一句，甚至就練這一小節、乃至就練一個音。

最後，還有一種情況。假若你這樣做了，並且唱都能唱得很好，但到手上還是很難練出來，那可能就不是你的樂感出了問題，而是你的右手基本功不過關了。如若出現這種現象，就先去練空弦、長弓，練到能自如控制弓子了，再來摳樂感。

題主你好，俗話說千日笛子百日簫一把二胡拉彎腰。首先拉好二胡最基本的層面三個方面：音準、音色和節奏。這三項基本功就要做大量長期的練習。當掌握好基本功後就要上升到樂曲文化內涵表現力的層次。

比如閔惠芬老師演奏的二胡名曲《江河水》，從樂曲開頭那種淡淡的又無可奈何的分別場景，再到中間一段轉調的旋律好像描繪日復一日盼丈夫歸來的期盼，最後樂曲結尾高音的華彩部分淚水好像排山倒海一般的傾瀉而下，震撼聽者的內心。這樣的作品正是由於演奏者對樂曲故事背景的挖掘理解才使得演奏充滿層次感，每個階段有著鮮明的主題，對應著不同的強弱變化和處理技巧。