從任何角度拍照都好看，這是個偽問題。所以你覺得這個人拍照好看，而不知道他學了多久的攝影，這也關乎每個人的審美都不同。

第一，有經驗的攝影師看到一個好看景，他不會像路人或者初學者那樣拿起相機就拍拍拍，即使是初學者他意識中是有構圖這回事，或者會稍微留意一下，拍照不會東歪西倒，會根據三分法或者其他構圖方式去呈現美景。但有經驗的攝影師是不著急立馬拍的，除非是稍縱即逝的景象，他會到處尋找更好的機位，考究是否加入前景會更加生動，是拍特寫還是拍大景，全景等更能展現眼前的美好，或者適當在鏡頭中加入人物去襯托。

其次，這也有關到攝影鏡頭的運用，比如拍人物風景照片、糖水片。如果你佳能用18-135mm/f3.5-5.6的鏡頭去表現大光圈那肯定沒有佳能70-200mm的小白恆定f2.8的長焦鏡頭或者85mmf1.2這樣的專業人像鏡頭拍得漂亮（因為手機編輯，就不放照片了）。又比如在一個油菜花比較稀疏的地裡拍照（估計好多場景都沒有那麼茂盛的花花草草），你去拍美女，那你肯定要用70-200mm的小白恆定f2.8的長焦鏡頭去表現，才能營造出茂盛的油菜花場景，因為只有長焦才能壓縮感。許多新手就拿個定焦頭或者中焦段的鏡頭去拍，發問為什麼我拍不出這樣的效果啊，所以說每個焦段的鏡頭都有不同的用處，這也要了解清楚。

其三，是要練就攝影眼，你去到一個地方，你可能覺得平淡無奇，但有人卻能拍出耐看的圖片，這個平時也要多訓練，多欣賞別人的好作品，例如圖蟲、500px等網站。剛好手機有幾張近排拍到的圖片，前兩張無修飾過的，就見醜了。當我走在走廊上，如果是正面拍那也是十分普通的一張，我就在尋找了一下角度，發現斜著拍幾條規則的柱子挺好看的，剛好下午有Sunny照射到產生不錯的光影。因為答主用的是iPhone11，剛開啟是4:3的構圖，1x的視角看起來柱子不夠修長，也突出不了那種雄偉的感覺，所以又試了16:9的構圖顯得更好看一些，後來又加進了人物讓圖片顯得更生動。

從攝影的人來說，同樣的景物，你選什麼樣的光線，包括角度，攝影引數，畫面佈局，景深，主體的選取。考驗你的藝術修養和眼光。如果你腦子裡沒有這些概念，就是無目的亂拍，那就當然不好看了。會拍的人，常常對作品不太滿意。總有新的思路。不斷的改進。當然最後會拿出來好作品。

喜歡旅遊攝影緣故會經常跟一些驢友出遊，歸來後會在群內分享圖文，每次驢友都會有這樣的感慨：哇，你拍的和我們不一樣，怎麼做到的？

很多驢友都手持微單或單反，為方便使用大多用自動模式拍攝。相機的自動模式會在測光，白平衡，色溫等功能做自動配比和平衡，Jpg出P，很難做到每P皆出彩。

因視角與視覺不同每個人對構圖的認知皆有區別。攝影是一門做減法的藝術，忌雜亂無章，所以始於構圖，終於指尖定格。

我拍P基本用M檔，我對K值設定要求較高，因為要服務於後期。測光也很重要，場景決定測光模式。同時還有角架，濾鏡配合技術手段真正用心拍片肯定和自動模式的一按即合區別會很大的。

在我們按下快門的一瞬間其實涵蓋了很多內容：我們拍攝時的時間段，光比多大等決定相機K值，取景模式，iso設定，測光模式，後期軟體決定用jpg或RAW等等。之後最重要的是構圖，將決定一張圖片的好壞。

所有的區別在於準備工作不一樣導致拍片的質量會差別很大，很大！

不知樓主問的是這個人拍出來好看，這個人拍照不上像，還是同樣相機，你拍的和我不一樣。不管怎麼說接受你的提問我必須回答，一用人體作模特，本人的看法是，首先模特五觀要正，要有特點。特型除外，年少，年老是不一樣的，面板能體現出你的真實年齡。青春年少，風華絕倫，年老了。體現的是歲月蒼桑。飽經風雨。慈祥安寧。另一方面說你拍的好，我拍的差，純屬技術性問題，似乎跟你手上機器關聯不大。以上個人觀點，不代表任何人，如有錯必改。

我覺得拍照好壞和技術有關，但重點不在於此，當今社會誰人不拍照，拍照好的不一定都是攝影師。覺得自己拍照不好的就有提升的空間，因為有審美在作祟，逼著你想拍的更好。因此我的結論是，在圖片滿天飛的時代，看到好的圖片機會並不少，好照片的樣子都刻在腦子裡了，認真的態度和拍攝思維方式，這才是拍好照片的關鍵。

很多人拍攝太隨意，拿起就拍，不認真對待如何拍的好，如果真是這樣也不會有此一問，因為就是為了記錄而已。另外，就是拍攝的思維方式，為什麼拍？拍什麼？怎麼拍？拍攝是發現和再現的過程，如果每次拍攝都能夠認真的想一想這些問題，一定能拍出比之前好的照片，久而久之變成習慣，技術和經驗慢慢積累就是了。這就是攝影師思維，也是拍好照片的前提。

這裡回答前先就提問者的問題稍做分析，你問的核心問題是拍攝人還是被拍攝者，國文博大精深，你如此提問容易產生歧義，我這裡就按前者來回答，我相信你問的也是如此！作為普通人，有些人拍的好看有些人拍的不好，這就涉及到以下一些問題。

首先，若果你想拍出一張好的照片，作為一個拿起拍照器材的人，無論你手中的是手機，還是專業單反相機，你首先得多少了解下你手中器材的效能，這就設涉及到你對器材的瞭解的知識，你得最起碼懂的光圈快門感光度是怎麼回事，什麼時候什麼情況能靈活用運這些設定。試想，一個小白肯定沒人家熟練的人拍的好。

其次，你得懂一點點構圖的知識，拿拍人物來說，比如背景前景的選擇，景深的問題等等，還有你對被拍攝物件的引導和溝通，讓他（她）做出你所需要的或者具有美好感覺的造型。這些就讓你拍的比別人好。

第三，你所擁有的器材，你的器材的好壞也決定了你所拍照的好壞，你手機和一個持有專業相機拍的照片就會有所差別，高下立判。

第四，對於專業人士，由於他們本身的技能和專業素養的差別，審美素養的不同，也就造成同樣都是手持專業器材專業人員，而所拍照片也有好的，有不好的。有些老法師，拍了半輩子照片了，還是沒有任何的長進，這都是很常見的事。

第五，對於所拍題材的擅長方面，有些人擅長拍風景，比如我見過的國家地理雜誌的江平老師，擅長拍攝風景，而我們都知道的許多大明星的拍攝者陳曼，她就擅長拍攝人物，所以你讓他們互換所拍題材，拍出的不一定就好看。

第六，個人的藝術修養和悟性，這個也是很重要的，有些同行拍了好多年都沒什麼長進，而有些技術卻爐火純青，所拍差別很大。

綜上所述，對於我們普通人來說，要拍出好照片肯定得有有個學習進步的過程，如果你什麼都不懂，自然拍出的照片沒別人好。就如廚藝，你沒有日積月累的鍛鍊你不可能做出珍饈美味的！

這個好看與否需要分別看待，比如把平庸的風景拍的看起來唯美倫幻，那說明拍照者具有一定的審美眼光，並且善於發現亮點特點，或者說能夠用自己的思維和眼界去看世界，這種應當不算拍照了，可以稱為攝影。另外一種就是把某位美麗的小姑娘拍的清晰分明，優缺點一齊呈現，從專業角度講或許是好片，但從小姑娘來講就是差片，因為把別人拍醜了。當然你要是能夠拍到某個人的優點和最美點，那麼恭喜你，專業和非專業的都會給你點贊。

所謂拍的好不好與否，其實直觀感受就是照片畫面本身是否養眼罷了。很多時候人們並未賦予更多的含義，無非強調裝置的高低而已。專業的說拍的好不好，看的就不僅僅是照片本身，也不是器材本身，而是拍攝者的思想和眼界。

這麼回答吧，一張好的照片是由什麼元素構成的？主體和背景是吧？好的，那麼我們就從這兩個方面下手！

首先，我們先不要求我們的照片有多美，我們先要求我們的主體清楚，那麼要怎麼做的，拍暗了黑黑的一片不行吧，拍太亮了一片白也不行吧，我們要合適的進行曝光。好了這是第一點！

大家都知道由於鏡頭的光學結構，拍照是要先對焦的，只是現在的單反，手機，卡片機等拍攝裝置將這一步給自動化了！但是這並不是說我們就可以不管它，我們要確定我們的焦點的位置是不是怎麼想要的！好的這是第二點！

那麼拍清楚一張照片足夠了嗎？當然不行！攝影的目標就是拍出大片！好片！美美噠的照片！前面我們說一張照片可以分成主體和背景，那麼主體和背景分別佔多少呢？主體在整個照片的什麼位置呢？我們用怎樣的角度來拍攝我們的圖片呢？這就是我們在拍攝照片前所要考慮的，我們把這一步叫做構圖！好的，第三點，構圖！

我們可以拍清楚一張照片了，構圖也好了，為什麼還是不能把小姐姐拍好看？這就是第四點，對於人物等那種可以控制的拍攝物件，我們要思考一個東西，那就是美感！我構圖完美，成像清晰，而妹子卻在吃屎，在挖鼻孔，拍出來能好看嗎？我們要對自己的姿態，進行控制，也就是大家所說的擺拍。

好的，接下來說第五點，那就是我們所使用的裝置，我也不是裝置黨，但是裝置決定了我們圖片質量的上限，決定了我們最多可以拍出什麼樣的照片，這是非常關鍵的，儘管現在手機的拍攝能力很強大，但是在很多情況下手機都無法拍出專業相機所能拍出的效果。相反，專業相機也沒有手機那麼的方便！

所以如果你熱愛拍照，那麼趕緊拿起相機，去記錄身邊美好的事物，祝你拍出好看的照片！

拍照的型別很多

但是都離不開構圖這一要素

構圖是一張好看照片的必備 特別是在運用到人物攝影的照片時。

這些是我用佳能單反拍的照片

風景照的構圖大部分是透過構成直線 斜線 讓整張照片具有充實感。

我覺得首先要從審美角度出發，每個人的審美水平或者看法不盡相同。

經常瀏覽一些好的攝影作品，瞭解下什麼是一幅好的作品。比如“普利策新聞獎”“國家地理雜誌”等還有現在一些論壇，網站，APP都會有好的作品分享。

其次是學習這些你認為或者你喜歡的好作品的創作風格、構圖方式去提升自己的創作水平。不斷的去嘗試拍攝，然後對照學習。

簡單概括就是1.搞清楚什麼是好的作品，提高審美

2.去練習、實踐，創作好的作品。提高技術。

角度，構圖和光線，還有你要表達的主題。很多時候，你要把你眼裡看到的美透過照片表達出來，很多人拍照不好看的原因是不知道怎麼樣才是美