書法藝術與線條的關係

書法是以漢字作為表現物件，以筆為創作工具，是一門獨特的線條造型藝術，事實上也是如此，大多數人欣賞書法藝術時，會從現代美學的角度將其稱為“線條藝術”，認為書法藝術的目的就是在點與線、黑與白的變化當中進行創作，從而實現達到宣洩情感，抒發感慨等藝術目的。

如果我們從藝術表現效果的角度來說，漢字作為表現的基因有點太大（本身書法就是書寫漢字），因此從“線條”入手進行研究，從線條的形態和質感中獲取藝術的表現效果，只有這樣，人們才能瞭解和把握書法藝術的內在特徵，更加深刻地認識和欣賞書法藝術，

這就是為什麼人們說書法藝術是“線條藝術”而不是“文字藝術”的原因，從文字角度來了解書法，始終沒辦法很全面，畢竟書法中的“篆隸行草楷”中的草書已經是簡化連筆，脫離了文字的完整結構，但是從線條角度來講，草書依然保留線條的美感，所以要想更好地欣賞書法作品，就要從研究線條開始，

不過，話說回來，如果單純地說書法藝術就是線條藝術，這也是不夠確切的，這並不能很好地反映出書法藝術線條的特殊性，因為繪畫藝術中也有線條，古代繪畫（國畫）也是線條寫意，工筆做畫；現代素描也是利用線條勾勒，是否能夠稱之為線條藝術？事實上，沒人把繪畫藝術稱為線條藝術，因為繪畫又有關“透視”，而線條又沒辦法完全透視，

相比較之下，書法藝術中的線條是有特殊含義的，它指的就是漢字的組成細胞，即筆畫。筆畫是具有特定形象的線條，比如，點、撇、捺、橫折等，換句話說，書法藝術中的線條實際上就是筆畫線條（簡化連筆的草書也有某些筆畫，並沒有把漢字的所有筆畫都省去），雖然這些微小的線條沒有任何實際意義，也不具思想情感，但它是構成漢字的基因，是書法藝術美的表現基礎，書法就是將漢字昇華到美，線條美，漢字就美，因此書法藝術不是一般的線條藝術，而是筆畫線條藝術。比如，很多醜書、亂書、俗書看似有線條，但是卻沒有筆畫，或者說筆畫不清晰，導致人們無法辨別書寫的是什麼字，漢字沒有清晰的筆畫，就不叫漢字了，同樣書寫出來的也稱不上是書法了，因為它沒以漢字為載體。

在當今書法藝術得到空前的發展，各種門派林立書壇。透過簡單有限的線條，演變成無數線條的語言、線條的舞蹈、線條的韻味等都達到了出神入化的藝術之顛。線條的藝術美，就是書法藝術美的根基。

古代一些書法家怎麼也想不到，後人把實用的“書法”玩出了“藝術”的高度。少數人認定，大都數預設:書法是一門藝術而不是手藝或技藝，書中有藝法中有術。實際兩者是同一脈相承，不分彼此。

不管寫字也好書法也罷，我認為書法藝術不僅僅包含了線條的藝術，還有筆的藝術、墨的藝術、紙的藝術、章法藝術、色的藝術、印章藝術、印泥藝術、文化藝術等等，這樣才是完整的書法藝術。

所以說線條僅是書法藝術的鋪路石，拼出不同的花式，就形成了美的藝術。

書法藝術與線條有什麼關係，請通俗解釋？

書法藝術的基本視覺是線條，它是視覺形象的要素。線條的疏密，使形象更豐富，線條的節奏，有音樂般的韻律感。用毛筆線條巧妙地勾勒，將線條的細緻流暢而自由的表現出來。輕重虛實，長度、寬度、和形狀化，凸顯了書線條獨具的神奇藝木魅力，使線條的形態技法與形態構成融合，讓作品具有傳統文化的內涵。

書法線條有粗細的變化，筆法上不是和等線體一樣表現，而是有血有肉的生命線，表現線條的生命之美。從用筆、用墨功夫看控筆能力，力透紙背、入木三分，中鋒運筆時，還要注意線條粗細變化，充分表現書者功力，技巧和智慧，及書者精神世界的深度。

線條長會有更大的空間，粗細、濃淡、枯潤、虛實、曲直都可以表現更加強烈。那麼線條細的表現，要有活氣、有斷續的變化，漸漸的變化邊緣上的殘缺也可以飛白，筆斷意連增加線條的層次感。

線條仍成為藝術家獨特的藝術語言，表達著作者透過作品想要表現給大眾的某種思想情感。於佑任先生的草字應該說就是完美的線條藝術，給人以美的享受。這是我在實踐中的一點體會，不知能否讓你滿意。

書法藝術與線條的關係，簡單的講就是母子關係，一個優秀的母親能夠培養出一個優秀的孩紙。

書法藝術又是在寫字的過程中慢慢演變而來的一門藝術，字是由線條和點組成，線條分為橫線、豎線、撇線、捺線等，字的藝術效果好不好，關鍵看線條的變化和搭。

就拿草書來說，線條透過墨表現在紙上，線條的好壞決定了書法藝術的高低，線條的虛實體現了不同視角效果，濃如雲，談如蟬翼，滿紙菸雲，各有風韻，撥人心絃，線條的靈動使字翩翩起舞，使人賞心悅目，線條的輾轉騰挪使字風情萬種，撩人心扉。

總之，書法藝術和線條是相輔相成的，二者缺一不可，好的書法藝術一定是由好的線條組成，好的線條一定能寫出好的書法藝術，二者彼此成就了對方，展現了自己的風采。

書法應該從楷書入手，而教育者首先給學者灌輸的第一個重要的資源就是執筆方法，接下來就是最常見的筆畫的書寫方法，包括橫、豎、撇、捺、橫折等等。握筆過分用力，運筆時不夠靈活，會導致寫出來的字型生硬而沒有靈性。

畫圈”是什麼呢？明確的說是對書法線條的一種歷練、靈活性的一種推敲。這些線包括橫、豎、撇捺、環形線等。從字型上將，橫、豎、撇捺對於篆書、楷書、隸書的書寫起到很大的作用，而環形線主要是針對草書和行書，但是在書寫時應注意環形線的流暢、靈動和切筆的用法，用心體會提筆和按筆所呈現的書寫效果。

上圖是李斯小篆，也稱為《玉箸篆》

上圖是顏真卿多寶塔碑

此圖是趙孟頫《千字文》

線條是書法構成最主要的因素，也是體現書法水平質量的一個最根本體現。這裡的線條是指組成漢字的點橫豎撇捺鉤提等筆畫。書法是一門藝術，要達到感染人，怡情的目的，主要看線條質量的高低，就像跳舞，主要看肢體的動作，又比如唱歌，主要靠聲音表達一樣。哪什麼才是好的線條呢？渾厚、有力、立體、豐富、雅麗、毛澀、蒼茫、高古等都是一些基本要求。不同的線條的風格特徵就會構成不同的作品風格，比如以王曦之作為代表的帖學，包括米芾、趙孟頫、董其昌等，他們的線條傾向勁健、雅緻、爽利等，他們的作品給人感覺是精爽、華滋、雅緻、耐人尋味；而顏真卿草書則“屋漏痕”“錐畫沙”，比較毛澀、古樸、有力，寫這一路的，到後來有王鐸、倪元璐、溥山等，他們的作品往往大氣、高古、蒼茫、古樸等。從書體上說，大篆是厚重古樸的；小篆則是流麗中含勁健的；楷書，則是厚實立體有力的。怎麼樣才能寫出一條高質量的線條呢？一是要對鋒有認識。毛筆的毛束是個圓錐體，有不同面，叫鋒面，寫時接觸紙，就會產生不同的線，也就是中鋒、側鋒、偏鋒、絞鋒、跪鋒、裹鋒、散鋒等等，所以如何用鋒是筆法的核心技術；二是要刻苦專業訓練。比如“畫蚊香”，畫直線、曲線、圓線、折線，等等，體會戳、按、切、提、拉、平動、曳、項、頂等動作，體會不同的鋒面，不同的速度（節奏），力度，用墨，用紙等寫出來的效果。

書法藝術與線條的關係是一種相同與不同的關係。即形式上相同而實質上完全不同。

書法中五種字型篆、隸、楷、行、草都是由筆畫即短線組成，另外狂草則由長短線組合，這是書法與線條兩者在形式上的相同之處。

在實質上，書法的筆畫與線條是完全不同的，毫無關係，因為線條是死的，書法的筆畫無論是長是短還是點，均是活的。即要寫出錐畫沙、屋漏痕、一波三折的活的有力的筆畫才是書法。

如果只能寫出死的線條，則不是書法，只是書寫。所以為什麼懂書法的人看字只看筆法的有無和死活，不看字形筆畫的好醜和斜正。因為書寫的筆畫只是死的線條，寫得再好看也只能實用，成不了藝術。古人學書法為什麼要苦求筆法，就是要把字寫活，寫成藝術。

元代趙孟頫說筆法不精，雖善猶惡。就是說筆畫寫死了結體再好看也只能去實用。學書法的人，千萬注意了！

所以說書法是筆法的藝術，而不是線條的藝術。

線條就是書法本質表現

何為線條？

百度百科這樣解釋：繪畫時描畫的線。

更詳細的解釋也有，繪畫時勾勒輪廓的線，有曲線、直線、折線，有粗線、細線，由實線、虛線，統稱“線條”。

不知道大家有沒有意識到，從其定義來看，線條一詞幾乎可以肯定是個“舶來品”，是西方藝術的表現元素之一。

有人要問，如果線條是洋玩意，那麼，有數千年曆史的中國書法，用什麼元素表達其豐富的線？

其實，還真有，那就是“提按”。

與線條相比，提按並不直觀，提按表達的是線條形成的內在因素，而線條，則是提按的外在表現罷了。

我們在這裡，並無意探討提按與線條的差別，而只告訴大家一個概念，如果下面的文字涉及提按，它與線條表達的是同一個東西。

首先，書法就是線條的藝術。同樣作為視覺藝術，與繪畫不同，書法沒有色彩，唯一能表達情緒的就是線。現在很多人將“墨分五彩”引入書法創作，其實這是一種捨本逐末。儘管書法也有濃淡乾溼燥，但這只是書寫時的自然變化，反映書寫者的情緒變化，絕不能刻意追求。

葉百豐《書說》雲：以濃淡燥潤取媚於書，乃子厚之惡習。就是在批評柳宗元，特意調墨來寫書法。

所以，書法的根本還是筆法，筆法根本的是塑造線條，也就是透過提按，透過用筆，在宣紙上形成一根根極富韻律的線。

從這個意義上講，線條就是書法的根本。

當然，除了線條，一幅書法作品的好壞，我們還會涉及線條與線條之間的關係，於是，我們就要研究結構；字與字之間的關係同樣重要，這樣，我們就要琢磨章法。

但沒有好的線條，結體與章法就無從談起。

線條是引導我們讀懂書法韻律的載體，我們說，藝術的一切本質都是節奏與韻律，也就是我們常說的音樂性。

作為傳統藝術的基因，書法對節奏的表達即直觀，又微妙。直觀是說，線性的表達是有助於理解速度與節奏的。但這種速度與節奏又存乎微妙之間，不深入體會，或者說悟道，是無法隨著那一根根線條與作者的內心一同起伏，感同身受的。

今天我就一個美字來解答下書法藝術和線條的關係。

3.楷書：楷書線條的美，體現於他的井然有序，一絲不苟的運筆過程中，而其運筆過程放佛似有音樂之妙的三部曲“起筆、行筆、收筆），由此可得它的線條之美就融入了起筆的凝重美，行筆的灑脫美，以及收筆的迴旋美，這三種美恰如其分的彰顯了書寫著對精妙筆法的追求和對書法技巧的嚴謹態度。（明圖片來源於網路供大家欣賞）

4.行書：行書線條的美，美在於它的輕盈靈動，原因有三；

其一，書寫起收筆劃的速度之快，使筆尖流露出一種順勢，自然的牽帶美感。

其二，筆速連貫曲線增多了，少了一份橫來直去的呆板，多了一份流動的優美。

5.草書：草書線條的美，在於千變萬化，“無聲之音，無形之像”，草書線條的表達就像一部跌宕起伏，迴旋盪漾的交響曲，有著強弱分明的音樂節奏感。像一幅氣勢恢弘的抽象畫，給人一種妙不可言的視覺衝擊力。像有一首寧靜優美的民族樂曲，令人深深沉醉於安靜的意境中。草書的美在於其率性而為，輕重緩急，枯溼濃淡，曲直交柔，粗細有別的線條中之中。（明圖片來源於網路供大家欣賞）

結合上面的美，我認為書法藝術和線的關係是，書法由線條而美，線條由書法而生，密不可分，缺一不可。

提問者關心的是書法藝術與線條的關係，這很好回答: 線條是結字的基礎，很重要很重要很重要！到底是怎麼重要，後面再分開來說。

我想回答這個問題，還有一個重要的原因，就是書法界醜書氾濫，醜的讓人噁心！噁心多了只有吐出來，才不傷身體！

這些寫醜書的人長的也怪，越怪越醜，越醜越怪！人不人，鬼不鬼，簡直就是害民的妖怪！他們在神聖的舞臺上又跳又叫，耍瘋賣癲！他們寫的“字"…所謂的"書法藝術"，就是屎殼郎亂趴查，就更別提線條章法和美了。

罵了幾句，心裡似乎平和了些，我們就平心靜氣的說說我們的"書法藝術和線條"。

線條是結字的主體，就木條和房架的關係。線條的質量，就是木條的質量。

線條是刀和筆作用力的體現。最早的甲骨文是刀刃刻上去的，所以看來線條橫衝銳利。

有了筆以後，線條也發生了變化，特別柔軟的毛筆，它具有很大的彈性，一輕一重一直一側一逆一順一快一慢的瞬間，簡直千變萬化。

影響線條變化的還有墨，焦溼濃淡等，表現出厚重飛白滯澀流暢等感覺。

影響線條變化的與紙也有很大關係，宣紙是中國適應書寫的一大發明。

字的俊美靈秀，間架結構也是要酌謀學習設計的。

上面是從筆墨紙硯書寫工具上說的，下面我們再從字型上說一說。

小篆始於秦大一統後，以李斯為代表，他的書體被體現在國家錢幣碑記禮器等重要國器上，他的書法弧線彎轉，似鋼筋均勻有力，流暢又緊密，體現了大國的威嚴氣勢。

隸書是漢代官方用字，蠶頭燕尾是其顯著特點，線條起點蓄勢穩重，收筆氣勢飛揚。

行書、行楷是在書寫提速後的變化，線條更加流暢，仍易讀易懂。

草書是書寫時的加速，出現了符號的代替，書者常在一種醉狂狀態，筆墨龍飛鳳舞，這更多是一種感情的藝術表達。

在各種書體中，還有極具個性的鼻祖大家，他們的書法形態一眼可認。

寫好書法是完成一幅字的第一個過程。

書畫界有句話:三分寫七分裱，看來裝裱有多麼重要。

印章篆刻、蓋章印泥也是體現一幅優秀書法入睛的亮點。

所以線條是完成一幅書法的基礎的基礎。

書法線條之所以富有神奇的表現力，是因為線條具有極為複雜的屬性，諸如質感、力感、動感、立體感、節奏感等等。

書法中的線條具有純粹抽象、獨立的性質，由一畫、二畫、三畫以至萬畫。線在運動中發展、豐富，實現完美的篇章。從宏觀到微觀的反覆，我們會驚奇地發現線條的多樣豐富性不但在“萬畫”，恰好就在“一畫”之內。中國書法的線，是無數“點”的集合體。單獨的“點”是線的濃縮，我們在書寫時要把它當作“線”，當作一個生命體，有凝聚力、張力。白牆上的一個黑點，我們凝視著，會感到它似乎在移動。

“一波三折”的概念擴大到傳統藝術的許多領域，實際上是傳統藝術一個重要的特徵。在書法創作中，從一點、一畫、一字、一行到篇章，都貫穿著“一波三折”的原理。大的波折中潛伏著小的波折，小的波折呼應彙集到大的波折之中。