首先自己需要有極大的興趣，你要從心裡喜歡。攝影，聽起來是一個很有意思，很高大上的工作。但是實際上，攝影是一個很枯燥，重複性很高，甚至有一些危險的工作，剛開始入門時候，將近一個月的時間，其間拍攝了上萬張照片，最後篩選出了5張。而且，俗話說，熟悉的地方沒有風景，未開發的地方去拍攝，其實這是很危險的，那未開發的地方沒有路，山體也比較陡峭。現在可能好一些了，現在有無人機等一些高科技的裝置。危險性會大大的降低。但是，篩選照片的過程依然是十分枯燥和無聊的。

不過，當你從萬千照片中篩選出你滿意的那一張的時候，你會感覺到，格外的幸福，很有收穫感。而且，好的攝影師，就算用不是很好的裝置，依然能，拍攝出好的照片。

攝影愛好者想進入攝影行業並小有名氣，關鍵是提高自己的攝影水平，這得靠不斷努力，讓自己的攝影作品達到好看、好玩、好意三結合。好看，指拍的照片用光、構圖、視覺、色彩、瞬間等達到基本要求；好玩，是嘗試不同的攝影手法，內容和形式不斷創新；好意，是攝影作品有語境和含義。在此基礎上，透過相關媒體、網站、賽事等讓自己拍的好照片得以傳播，擴大影響，積累榮譽，並根據自己的攝影偏好和水平選擇、應聘合適的攝影崗位。

攝影這個行業和很多看似不錯的行業一樣，大部分人都在掙扎，如果你能成為大師一般的存在，那麼你來吧。不好意思，說的有點過了，不過這是我的體會。攝影行業有很多種，體制內的和體制外的，有拍風光

跳出體制，自己創業的。自己創業的都是受不了管制，有自己想法的。但往往受傷的最深。給影樓拍照就是流水生產，地點，形式，服裝，都一樣，攝影師沒多大發展。

有些做的不錯的攝影師朋友，可以賣圖片，給各大網站，給企業拍宣傳冊，做宣傳。偶爾還可以講課，開培訓班。拍廣告的一般都有自己的棚，大到拍汽車，小到拍美

食。淘寶還有許多接單的。

至於基本的攝影技術那是哪個崗位都必須的，連基本的拍攝技術都沒有的話，哪一行都幹不下去，多拍攝，多看，多學習，多思考，走出一條自己的路不容易。前期可以先了解下發展方向，也就是行業現狀，哪個發展對以後有利 就朝哪個方向去發展。

攝影后期在以前叫暗房，現在叫PS ，按現在的攝影認識這也算是攝影一種吧。雖然我不認同。這個以後是不是會發展空間大些？PS以後的應用也很多，給你參考。

作為一個影視從業者，據我所知，在這個圈子裡，其實很多人都是從愛好者慢慢成長為真正的攝影師的。

那麼如何正式入行，進而小有名氣呢？以下分享我的見解：

基礎有多重要，重要到如果剛開始沒學好，以後還要重新學起。而且特別基礎的東西有可能沒人教你，等到自己明白過來時，真的會有點後悔莫及。

無論是相機的基礎操作，Ps的修圖流程，藝術的基本理論，美術的基本知識…這些都需要我們去了解、去學習。

這些基礎，就像是預習功課，不要我解釋預習的重要性了吧～

慢慢積累吧，這個過程往往是進步最快的。

掌握了基礎知識，就可以找個師傅進行實戰練習了。相信我，兼職的機會有很多。

膽子大的可以直接拿著幫女同學拍的cos照，在微博、閒魚里約拍。前期不賺錢，多交朋友、積攢人脈。

靦腆一點的可以去本地的二手器材商那裡打聽有沒有婚禮攝影師召學徒。你說他們為什麼召學徒，生意好時，他們根本做不完工作，要不怎麼業內會有兩個月交片的規定。

記住一點，去大的公司，和有實力的人合作，拜業內精英為師…

在鍛鍊了一年兩年後，你會逐漸瞭解到自己的水平，自己的欠缺，還有自己真正想要的是什麼。

前期不行學拍攝，後期不行學後期。

如果想深造，這是需要很大勇氣和毅力的。

當你發現自己真正想要的東西，真正的歸宿時，不要給自己留下遺憾。

去拍吧，祖國的大好河山，世界的豐富多彩再等著你。

不要吝嗇快門，多拍多練多思考，把好的作品留下來，多多關注攝影比賽，多多投稿。在這個階段你會逐漸找到自己的風格、定位。對的，你就是那種攝影師，在你的作品裡會逐漸的浮現出你的標籤。

這時再回頭看，你是不是已經小有名氣了？

除非你是個天才，骨子裡都是藝術，隨便一拍就是大片…我想我們都不是這類人，所以我們需要永不停歇的學習。

年齡是年輕人的優勢，想想十年後你還不到30歲，就已經在這個行業摸爬滾打這麼久了。你會慶幸當初的堅持是多麼的幸運。

所以現在就開始學習吧！你一定會小有名氣的！到時候別忘了幫我拍照～～

關注老曹桑，攝影問題不再慌

初級篇 1.起初你有了一臺照相機，如果是單反的話請認真看完說明書 。我知道那很厚，我知道那很枯燥，但是還是請你認真看完。有不懂的名詞請靈活運用網路搜尋。很多人包括拿著單反滿街跑的人，連最基本的光圈、快門、感光組合都不能理解。你有一支筆，請好好掌握握筆的方式；你有一臺鋼琴，請好好學會正常演奏姿勢。他只是工具，你要先學會運用，才能創造。如果你的目標更高，想做一位職業或專業的攝影師，請將那些名詞和結構的來龍去脈有一個大概瞭解。

2.看完說明書，其實你對攝影或者說拍照其實還是一知半解。因為工具書的編寫是為了檢索，其中的邏輯性和行文確實不太友好。下面該看的是“紐攝”《紐約攝影學院教材》。這本書特別是她的第一章節在以後很長一段時間，甚至你已經專業的不能再專業的攝影師都適合你去回味。本書主要有兩個印刷版本，膠片相機版和數碼相機版。建議先看後者、前者也要看下。現在幾乎所有數碼相機的專業名詞和機械結構都是膠片時期確定的，你應該有大概瞭解。（掃描PDF版網上太多，甚至有徐靜蕾筆記掃描版）以上結束第一階段，好了你已經知道相機是個什麼東西。你已經躍躍欲試，你已經在紙面看了太多關於拍照的事情。早就忍不住了，快去拍吧！等等 你問：“拍什麼？” 這裡請第一次以後將會有更多次 ：回憶你想學攝影或想買相機的初衷，無論他有多單純或者說多不專業，請堅持他。如果你發現了更有趣的拍攝目標和題材，也請盡力去嘗試。如果能讓你感覺和剛開始一樣心動，那就對了。

中級愛好者篇這個階段會很漫長，剛剛從書本走出，走上街頭或走進坊間你開始擺拍朋友、抓拍行人、請隨心所欲。記住遇到問題在求助別人之前，先求助自己，你問別人越多，問自己的就越少，你就越懶惰，而懶惰和拖延是人類大敵。“這張拍的好暗啊！這張又好亮啊！”“這張好糊啊 手抖了麼？”“這張怎麼背景不虛化，這張怎麼連後排人臉都虛化了？”碰到以上問題，上面提到的兩本書會給你答案。

好了，拍了一段時間，你手握相機不再手忙腳亂，不再不知所措，甚至你在按下快門前會預知那些問題，提前解決然後按下快門後，不用檢視就準備拍下一組去了。但是你開始遇到第一個瓶頸，你覺得自己拍的好差、沒有新意、不好看、不漂亮等等。你開始困惑，我已經會熟練運用相機，怎麼就拍不好呢？哪裡出問題了?

關於這個問題微觀的答案是：你的構圖不對；宏觀的答案是：你的審美能力需要鍛鍊。

前面一個答案，推薦你的書籍是：《攝影構圖學》作者: 【美】本·克來門茨 / 大衛·羅森菲爾德；長城出版社。這邊書的重要程度個人覺得僅次於“紐攝”。她告訴你什麼是構圖，為什麼需要構圖，怎麼構圖。同時這本書很注重鍛鍊你的構圖識別能力和圖形思考能力。（好的書更多是鍛鍊你的思維而不是告訴你該怎麼做，好的答案也一樣）

後面一個答案真的好宏觀，但不是為了忽悠你。在推薦書籍時候很矛盾，為了不給美術、雕刻藝術、製陶藝術、甚至是行為藝術等其他藝術愛好者添亂，我推薦 《美的歷程》修訂彩圖版 作者: 李澤厚 修訂彩圖版 出版年: 2002-10 （2001也有一個版本無彩圖而已）真的，其實要提煉審美能力有好多書可以看，有好多話可以說：

要說提升審美，身邊一針一線都可以。打個比方“先秦人喜愛香草、魏晉則好菊、唐愛牡丹宋喜梅，明種茶花清養蘭”怎麼提到種花了?不是說攝影麼？別急 ，這些花是有形狀的有顏色的，而攝影簡單說不就是顏色和形狀麼？好，回到種花，這些花有什麼形態和顏色特徵？ 而那些朝代的民族構成又有什麼特點，如果你對歷史喜愛估計已經回味無窮了。

再打個不太恰當的比方“父親喜歡范冰冰、母親喜歡高圓圓、姐姐喜歡湯唯、而哥哥喜歡angelababy、弟弟則喜歡AKB48 ”這裡的人就比花花草草複雜不只一點半點了，自己好好去回味。這裡都是在討論審美，而審美的主體是人，有時審美的物件也是人，這裡就又牽扯到人本主義了云云。如果你喜愛閱讀那再推薦一本書《寫給大家的西方美術史》 作者: 蔣勳 。 以上，有啟發了麼？

攝影篇好了，之前你都只是在用相機拍照。就和有人用筆在寫字和畫畫，有人用筆是美術和書法一樣。恭喜你開始攝影了。你已經知道怎麼構圖，我這裡只說知道怎麼構圖，而不說怎麼構圖是正確的。因為藝術沒有對錯，甚至都沒有好壞之分，相機和畫筆、鋼琴、歌喉一樣是表達你思想的途徑，至於你的思想，你的審美是不是符合大家審美，是偏激還是柔和，是左派還是右傾，是隱晦還是直白，請用你手上的工具告訴我告訴我們，重要的是自己告訴自己。相信我：人類學習藝術和科學技術一方面在認識世界，更重要的是認識自己。而你也一樣，認識自己才能認識世界。

你會說：“你說的太高端了！我才剛剛學會構圖啊 ，我才剛剛知道原來的照片 毫無意義的留白太多，照片視覺沒有中心點，怎麼突然要我表達自己的思想來了，你這是坑我麼？”親愛的，你已經能拍出一張“不壞的照片”了。 你能抓拍到朋友的笑容了，你也能拍到美麗的花朵和漂亮的小鳥了，也能用背景虛化追追小姑娘了。至於你為什麼要拍這些，“回憶你想學攝影或想買相機的初衷”，這次你要仔細想，就和思考為什麼不同朝代的人喜歡不同的花一樣去思考。

有沒有想起原來想為了去表達什麼？你現在能表達這些情愫了麼? 也許能也許還完全沒有頭緒。你的這些情愫在其他作品中有沒有感受到共鳴？他們是用什麼樣的手法，那些讓你感覺強烈，那些又很柔和。你可以學到些什麼嘛？ 你可以借鑑些什麼嗎？你是不是開始喜歡去看美術展了，無論是什麼藝術類別都能給你啟發。有時你會覺得腦洞大開醍醐灌頂，你會在那時那刻彷彿喝醉又彷彿飄起來，彷彿擁有這個世界又彷彿脫離這個世界。

這就是藝術。對，不僅僅是攝影藝術。而是藝術的魅力。

職業篇好了，其實對於功力主義和略微急躁的人來說（我不是指提問者 我也沒有從問題和知乎現狀中嗅到這個氣息，我的嗅覺不靈敏）接下來才是你要的答案。我根據問題一一作答。

1去培訓學校專門學習？如果你還年輕，18歲以下很建議考一所知名的藝術院校。或者跟一名好的導師。不只是課堂，你可以和他在任何時候交流。相信我，如果你略有靈性而他又不是太功利，會很喜歡給你指點。在這裡你會學到什麼？ 在這裡你不僅僅是能主動學到什麼，好的學校和老師會薰陶你。提升辨別力和靈敏度，你是被動的，你只要不斷保持熱情即可。你是那麼熱愛，像海綿活性炭一樣吸收身邊的一切。如果你不是很那麼年輕，以上那些書很建議你讀完。那些書的行文和詞句都很友好，不會讓人睏倦。雖然這些書是遠遠不夠的，不過可以成為你的入門券，好好利用他們。（有其他書籍推薦知友人可以聯絡我，很樂意在讀後加上去）

2找工作室當助理？如果是攝影助理，而且是修圖助理的話，你覺得攝影師為什麼會讓助理做那些修飾？ 無非是一些高重複度的工作。那些極其個人化的修圖技巧，相信只能你自己去摸索。如果要學習這類工具書更多，不過提醒一句，這是技術。技術和藝術的差別在於表達。還有一種助理就叫攝影助理：就是搬燈具？什麼搬運工？NO NO 在片場的場工時不會去碰燈具的。這類工作是高強度也高重複的體力活，不過你可以熟悉各種個人攝影不接觸的燈具以及配件（光對攝影的重要就和顏料對美術的重要一樣）。另外你可以最近的距離理解他的布光技巧（這是棚拍及商業攝影最重要的一點）。

具備一定技術能力後但缺乏足夠經驗，該如何入行？相信我，如果你有足夠能力，是不會這麼想的。因為，如果有足夠能力，而這能力不僅僅是存在自己腦裡，是有作品表現的，你早就被人發現了。最最重要的是，好的攝影師一直覺得自己拍的東西是渣，真的。他們發瘋般的想要改進自己的技術，改進自己的表達，有時甚至懷疑自己的世界觀。“我是不是瘋了？“我看到的是什麼，我想表達的是什麼，我想的是什麼”。 就像，數學家研究1+1的哥德巴赫云云。

最後作為商用攝影師，你在攝影師的基礎上是要首先滿足客戶需要的，自己作為一個製片來說看過太多不靠譜的攝影師，是因為他們作品太不商業。你自己的藝術可以很自我，可以無限表達，但是請告訴我為什麼要為你的創意去掏錢？請告訴我你能給我的產品帶來什麼？請告訴我，給你的要求你真的有做到麼？什麼客戶是外行？！拜託，就因為你的藝術表達和他的商業訴求如此不契合才會有製片這麼一個要兼顧兩邊的職位誕生。

根據題主的問題，我感覺題主應該明確一個問題，那就是攝影的門檻很低，但是攝影的發展空間巨大，如果想跨入攝影行業，我覺得只要你會使用相機，基本上就算進入攝影行業，想要成長為小有名氣只要勤學苦練多按下快門，當你的廢片可以繞地球一圈，那麼你應該就會有一些名氣了。

還有就是題主說自己是大一新生，那麼我就結合你這個身份從你這個角度來回答，因為大學生這個身份有一些特點，就是課餘時間充裕，圈子氛圍濃厚，學習能力較強。當然，如果你是和攝影有關的專業，例如繪畫、設計等專業，我相信攝影將成為你工作和生活的一部分

1.根據預算選擇器材。

攝影入門就需要選擇器材，儘量選擇自己預算內最好的，現在微單發展勢頭比單反猛，儘量選擇全畫幅微單，如果是入門的話，建議一個套機加一個等效50mm定焦鏡頭。

2.學習ps技巧

多學習ps技巧，攝影是前期加後期的一個綜合過程，如果想出一張好的片子，必須是前期加後期的完美結合，少了前期良好的用光，後期也無法挽救，沒有後期的潤色，照片亮點也無法突出，只有前期和後期的相得益彰，才能呈現出優美的光影。

多臨摹大師拍出來的照片後期風格，不要學習二流、三流的攝影師風格，一定要學習一流的大師攝影師風格

3.提高自身審美

這個是攝影圈內很流行的一句話，決定你是否成為一個優秀的攝影師的最終奧義就是審美，當你熟練運用各種攝影器材，一流的構圖，一流的後期，但是你的審美沒有達到，就好像你認為一張照片就要飽和度很高這樣才能好看，那麼你的審美出了問題，就算你有一百種調色技巧也無濟於事。

4.多看多拍

為什麼先強調多看，因為看了，你才能知道你想要什麼，你認為那種風格才是你的最愛，這樣你就有自己的風格，在拍照之前，這樣才能成竹在胸，在按下快門之前，你就已經構思好我想要的風格。

多拍的意思就是你要經常拿著相機進行拍攝，不要淪為器材黨，器材或許是制約你的一部分，但不佔主導作用，一定要使用相機，當你的廢片連線起來可以繞地球一圈之後，我相信你肯定會小有名氣。

5.確定一個攝影主題

我最後說的這個，就是攝影一定要有主題，你肯定沒見多那個影樓出身的“快門師”成為國際大師，因為影樓的主題很簡單，婚紗、寫真，這些都是謀生的手段，不是“攝影”，這些頂多算是“拍照”而已，賺錢可以。

主題很簡單，比如微笑系列，我這個月就尋找微笑，找各種各樣的微笑，再比如孤獨，你可以構思怎麼樣的照片才能表現出孤獨等等

大一新生攝影愛好者進入攝影行業應該是一步之遙。攝影行業真正科班出身的攝影師依然是少數執業者，絕大多數是從攝影愛好者跨入攝影行業從事攝影工作。當然想進入攝影行業成為優秀攝影師一定是具備相當的攝影理論知識，以及攝影實踐中一定具有良好的攝影技巧，在攝影創作中一定有優秀的攝影作品。攝影愛好者從實踐到理論，又從理論指導實踐是一迴圈上升的法則，相信自己可以從業餘愛好者升格為攝影專業人士。

想法 世界觀 審美

提升自己想法的深度

1⃣️我要拍的東西表達了什麼

2⃣️我要怎麼凸顯我要表達的東西

3⃣️我表達的東西️️營養（實事、社會）

建立自己世界觀

1⃣️在我眼中這個世界是怎樣的

2⃣️我反映社會與世界的（好or壞or思考）

3⃣️我的什麼內容能表達我的世界觀

審美

1⃣️審美的提高不容小覷，它大大影響了你照片的內容質量、深度、故事感

2⃣️審美的提高使得你會慢慢發現自己竟然可以用照片表達這麼多東西

3⃣️審美直接影響照片整體表達

以上三點，深度思考，你會發現你成了一名用鏡頭說話、用照片當名牌、有獨特風格的

攝 影 師

（僅僅個人看法，不喜勿噴，不適用商拍）

愛好是事業的動力，因為愛好，就會深入的學習研究。這是成為職業攝影師的前提，有了學習的基礎。接下來就是，大量模仿你喜歡的攝影作品。邊實踐邊學習中，使自己進步成長。做任何事，要想成功都沒有捷徑，要想成為攝影師也一樣。過去，用膠片時代有句話，等你拍完兩麻袋膠捲，你就成為一名合格的攝影師了。

攝影師行業首先是需要照片和汗水堆積出來的。如果你喜歡這個行業，並且願意為之奮鬥。那就先從約拍開始叭。可以先在校園各個平臺釋出約拍訊息。一定要定價！不能免費，然後再慢慢發展起來。大學一般都有創業計劃，可以開個工作室，還可以賺點學分。然後參加一些比賽，反正不要錢，發照片過去，試試看能不能得獎，得獎了就能離攝影師更近一步了。

最後我想說，攝影師是一個職業，它不僅僅是愛好，你更需要把它當做一個工作，不是喜歡就能達到的。照片的修改也不是自由的，需要買主的指導，很多東西往往不盡人意。

喜歡的話，就去幹。不要害怕失敗。加油！