這個不是吧，能學到的只是對器材和後期軟體的運用，還有構圖技巧什麼的，但是審美這東西，太玄乎了，說不定你拍了一張你覺得特別完美的照片，再別人看來就是爛片。。。

努力不一定“成功”，但用心，一定會出成績，好與壞存在系統上的對比認定，對於自我玩玩的攝影，表達了自己想要的主題情緒就可以了，學到相對的好技藝就需要系統的學習，用心就好，這是一個做事的好態度！

更多的恐怕還得是多練。

只有反覆嘗試，才能發現相機在不同用光環境下的功能。你屏住呼吸鎖定的目標，在你按下快門的下一刻，仍是不確定的。只有拍得多了，你對時機的把握才能更準確，才能從大量的廢片中，淘出相對滿意的作品。

並非如此 攝影也是一種藝術

你需要自己的審美觀

同樣的鏡頭 同樣的裝置環境

每個人的角度攝影風格都是不統一的！

勤奮能幫助你拍出好作品，這是前提，但不一定。勤奮了，你可以拍出一般意義上的好作品。在解決技術問題前，勤奮的幫助是很大的。在解決藝術問題的時候，也是需要勤奮的，勤奮學習（功夫在詩外，解決思想高度，思想認識的問題），積極思考（解決作品的方向，個人的風格），在這個問題上很多人勤奮了也沒有用，很多時候越勤奮越痛苦，這時就需要天賦了。勤奮可以讓你成為攝影師，勤奮加天賦讓你成為攝影家，為什麼攝影家很少就是這個原因。其實一開始不要把目標定的這麼高，有興趣就好，開心就好，一直向前走。一開始誰也不知道自己有沒有天賦，走著走著就有感覺了。成功是有很多因素促成的。成不了攝影家，成個攝影師，為家人，為朋友，為大家拍出漂亮的照片不也很快樂嗎！一般人玩攝影能達到這水平也很好了。享受過程，樂在其中！

我認為是的，要用心去學，攝影不是簡單的拍照，攝影要懂得構圖，要學會運用光線，還要懂得色彩的配合，這些都要多拍多練。比如手機攝影，你還要學會運用手機上的各項攝影的功能，根據不同的場景進行調整，這樣才會拍出好的攝影作品。

不一定，攝影是個愛學習的人才能玩好的行當，但光愛學習，顯然是不夠的。你還得勤奮，比如你不去逛，那來的好場景等著你拍？你得勤奮，還得有好運氣。

攝影本身並不是一門難以掌控的技藝，可以肯定地說只要用心學習，誰都能拍出像樣的作品。

有些藝術門類需要較高的天賦，如果沒有天生的藝術細胞，可能很難掌握。比如音樂，即使可以認真學習，但未必能寫出廣為流傳的曲子；再比如寫作，即使擁有豐富閱歷，也未必能寫出驚人著作。而攝影則與這些藝術創作不太一樣，只要認真學，都能拍出好作品。為什麼這麼說呢？

個人認為攝影具有藝術性，但又不是完全的藝術。它的創作並不是從無到有創造出一個作品，也不是主要依靠靈感，再用技術作為輔助進行創作，而是一門“技藝”，其中“技”的成分更大一點。攝影作品的載體是照片，而照片的內容並非是純人為創作出來的，必須要有客觀的人、景、物，並且需要依靠裝置把這些客觀物件的光線記錄下來，這其中關於“藝”的部分是攝影師的觀察力、構圖力、色彩運用能力、主題發現能力等。創作過程也必須依靠相機和鏡頭這樣的科技器材，能夠熟練操控照相裝置。整個攝影創作過程對技術的依賴性更強，個人主觀的創作力也是建立在技術基礎之上的，並且透過大量訓練是可以提高的，並非完全依靠藝術靈感，因此只要技術過關，作品至少不會太差。能拍出好攝影作品的不一定就都稱之為“大師”，也可以是一名非常出色的“師傅”，技術的作品好是好作品。

對於畫作、小說、音樂作品的評價，完全是對其本身藝術性的評價，因為它們都是作者藝術創作的載體，而攝影作品的藝術性則不是唯一評判標準。攝影作品型別有很多，有些照片只需要追求形式上的美感就可以說是一張好攝影作品。比如產品攝影，只需要用光準確、構圖合理，能夠表現出產品本身的主要特點，這就是一張好作品，這其中沒有太多藝術性可言。再比如美女人像攝影，能夠表現出人物最好看的角度，把人物情緒抓拍到位，體現出人物的外在形式美和內在感情表達，就是一張好作品，也沒有太高藝術要求。這些攝影作品的評價更多在於其技術性，而不是藝術性。當然攝影作品也有藝術性很高的作品。特別是大部分商業攝影機構所標稱的“藝術攝影”其實都沒什麼藝術，只有技術。只不過技術應用得當，作品可以更討人喜歡，這也不能說這不是一張好的攝影作品。而一些攝影大師拍攝的藝術性很強的攝影作品也是有很多的，其藝術水準也是非常高的。比如攝影大師佈列松的很多紀實攝影作品，都是集藝術性、技術性於一身的作品，反應了一個時代世界的整體面貌，對文化、戰爭、人性都有很深刻的表達。所以，攝影作品的好與差，既可以用藝術標準來衡量，也可以用技術水準來判斷，具有多重評判標準，想要拍攝出好攝影作品，可以先從技術性好的作品開始做起，再逐步探求藝術性，這對於普通人來說都可以逐步提升，並非高不可攀。

以上是我個人對是否人人都能透過努力拍出好攝影作品的理解，僅代表個人意見。

攝影也是一種視覺美學，一種真正的光影藝術。影響作品品質的因素，可以說技術和審美能力都很重要。

技術決定能否更好的展現畫面效果。取景、曝光、二次曝光……技術是最關鍵的。

審美能力決定是否能夠捕抓最美一瞬間，尤其是光線與動感的捕抓。

很多美景美物美人……都是無規則運動的，攝影師要做的就是抓到他們最美的那一瞬間。

沒有足夠的技術和審美能力，是做不到的。

努力學好攝影技術，努力提升審美能力，終會有所作為。

一份熱愛，一份堅持，再加上不斷的學習，過一段時間，你對比現在和之前拍攝的照片，就會發現自己的進步。

只要是真的喜歡，並願意為它不斷的付出精力和汗水，那麼你終會有所收穫。

學習和拍攝實踐相互結合起來，不停的學習，不斷的總結，提高是自然而然的。

不論攝影還是其他什麼，理論和實踐完成量變的積累後，質變肯定就會到來。

所以，只要你真心的熱愛它，那麼就請堅持下去，有一天你會成為別人羨慕的那個攝影師。

附兩張我去年拍的和近期拍的照片，我覺得自己是有進步的（圖一去年拍攝，圖二近期拍攝）與君共勉。

學習攝影技術其實和學習做飯是一樣一樣的

既然是愛好者，那一定是喜歡，那喜歡再加上用心，就一定會拍出不錯的照片，但前提是要努力堅持下去。高手和大師都經過積累和不斷的拍攝才成功的。

用心 這兩個字是重點，說得沒錯，攝影只要用心去學習，還要堅持，還要發現審美觀念。都能拍出好作品。唯一不可缺少的還是得有錢，有時間，錢用來買裝置，時間用來發現大地山河的美，人唯的美。我也喜歡攝影，無奈買不起裝置 更沒有時間，唯一的時間都給在工作上了，是現實讓我們一些愛好攝影的人，失去了夢想。

“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。”這句名言，主要是對讀書而言，但是對於技術、藝術、包括攝影的學習，依然適用。

攝影雖然是技術與藝術的綜合，但是隻要能用心學習，尤其是認真實踐，總會有所成就。想當大師級別的人物，自然有點困難。任何行業的大師，都是勤奮與天才的集合。攝影還是個燒錢和費時的行當。你要拍風光片，就得行萬里路，走名山大川。走名山大川，還得考慮季節、氣候、時間等等。年輕時，我曾在一次攝影培訓會上聽一位老師說，為拍一幅長城照片，攝影師就一年四季爬了無數次長城，終於找到合適的季節、時間點和角度，一口氣拍了好幾個膠捲。

大師難成，但是透過不斷的學習和實踐，成為一位成功的攝影師是可以的。

作為攝影愛好者，用心學習是肯定要的，什麼是好作品，衡量標準也大有不同！

想在短期內成為攝影高手，急功近利的心態可能會讓我們走很多彎路，隨著現在科技的進步，攝影器材也普及大眾，但我想說的是攝影和拍照還是有很大區別的！

攝影是門藝術，也是個技術活，拍照就是記錄下生活，

想要出好的作品，和不斷學習是離不開的。

第一，多學多看，提高自己的審美，因為你的審美直接反應到你的作品中去。

第二，熟悉你的拍攝器材，瞭解每一個按鍵及數值的意思，多拍多體會。

第三，多實踐，提高攝影的積極性和主觀能動性！

第四，學習一下ps軟體，作品的後期很需要！

第五，還是學堅持，多學習，終會有成！

有句話叫“懂得很多道理，卻依舊過不好一生”，我覺得世上的道理都是相通的，懂得很多攝影知識，未必就是攝影高手。所以我認為，一個攝影愛好者僅靠用心學習，不一定拍得出好的作品。

誠然，攝影有很多的知識和技能在裡面，但一個人的時間精力畢竟是有限的，把有限的時間花在學習各種攝影理論知識上，那能夠用於拍攝的時間就很少了。而每一次攝影拍攝，我們面對的環境，載體，光線等等都不一樣，所學的知識在按快門的那一刻未必能夠用上。

只有自己不斷拍，不斷反思總結，對自己的器材足夠了解，才能在按下快門的時候，拍出屬於自己的照片。理論的條條框框，會限制我們對攝影的創造性，模仿前輩的成功作品，也不會讓我們的照片更有靈魂。攝影知識，我覺得學基礎就夠了，剩下的，就是實踐，只有不停的拍，不停的思考總結，才能拍出有個人特色的，獨到的攝影作品。

是不是每一個攝影愛好者只要用心去學習，最終都能拍出好的攝影作品，是的，任何事情只要用心，只要努力去學習，最終都會有所成就。

但是，一個攝影愛好者，只要用心去學習，最終能不能成為一個攝影大師，能不能拍出精彩的大片呢？

一個繪畫愛好者，用心去學習，天天畫畫練習，最終能不能成為繪畫大家，能不能畫出傳世之作呢？

這個是不一定的！

攝影必竟是一種藝術形成，後天的努力是一方面，先天的領悟能力，靈感與天賦也同樣的重要。

所以，透過努力的學習，拍出構圖合規，曝光精準等符合要求的攝影作品是沒問題的，想要更進一步，不是隻有努力學習能達到的。

當然，不是每一個攝影愛好者都要成為攝影大師的，只要能拍出自己喜歡的攝影作品就好！

1首先用心學習肯定不會錯，至於能不能拍出好的作品，也不是自己說的算的，還要得到一定的認可。

2攝影就像導演。不光要去專注於模特的表情。肢體，眼神的方向，角度。機位。色彩。光線。等…………等……等……一系列的專業要求。

3同時還要攝影師的思維方式。基本功。構圖的角度。鏡頭的運用，等……那麼還要有創意創新。還要不拘一格。。

4用不同的拍攝手法，去拍攝出，很多人的認可。這樣的情況下。才能說，可以。

5那麼啥叫好作品？其實這根本就沒有一個準確的定論。即使最有名氣的明星，都還會有反對者呢。對於好，根本就是一個無形的書面用語

6所以拍攝的時候，只要走心，學習。實踐。堅持。得到一定的認可。和喜歡不管是模特，還是顧客。們讓她們自己本身喜歡。那這個作品就是好的。服務於誰，誰接受，這就是好。

攝影也是一門藝術。只要努力肯定會有很大的進步。肯定能夠拍攝出好的片子。至於很好的片子標準是啥並不重要。只要開心就好。比如本人高血壓糖尿病，就是愛好，攝影也是運動，也是體力活，只有走出去才能捕捉到好的美景。個人感覺是追求美好是每個人的嚮往。同時，具有良好的體魄也是美好生活享受的基礎。總之，攝影總比打麻將好多了，這個愛好好處很多，愉悅心情，交好多良師益友，增強體質，並且把自已的喜悅分享大家，傳遞美好生活的正能量，有時也抓拍社會貢獻勞動者們，把他們的辛苦也抒發出去，為社會傳遞社會公德服務。很開心！有句話：“開心就好”！

現在很多的攝影愛好者拍了幾年了感覺還沒走出來，尤其是構圖方面，其實攝影不在於拍的年多年少，而在於悟性，首先如果你愛好文學，或者繪畫書法的話，可能悟性會高一些，有的平時不愛看書，不寫東西，腦子裡沒有一定的文化底蘊，拍照片悟性會差一些，我身邊就有這樣的例子，拍了好幾年，裝置還比別人的好，相機買了一個又一個，可是看他的照片總感覺有很多的毛病，還少了一些東西，我感覺每一張照片最起碼要有內涵，在你按下快門的那一瞬間，腦子裡已形成了一個東西，就是你要表現什麼，要表達什麼，要在哪個位置預留空間，要在哪裡題首詩，要把它做成什麼，能否做成畫意還是工筆畫，還是油畫，還是一般的處理。這些都是要想到的，不是隻安快門。還有一條就是你要會電腦，會點後期，哪怕只是入門，一般來說，前期和後期同步，還有努力加勤奮，不愁你拍不出好作品，並且有一天你還會拿大獎！加油吧朋友們！