魔戒和霍位元人系列，早知道魔戒第一部上映的時候的年份是將近18年前了，當時沒有能和他匹敵的電影，包括泰坦尼克號。好電影有很多，但問的是個人最喜歡的，那自然就選我最喜歡的咯。彼得傑克遜的電影都不錯。

我最喜歡國產的電影 當然了 手機衣服等等都喜歡國產的，電影嘛 還是讓子彈飛好看的 有內涵 有背景 有意思 有搞笑

首先對於這個問題，鄙人看過的電影實在太多了

最喜歡的永遠是下一部。

不過，這裡也要推薦一部《肖生克的救贖》

小有成就的青年銀行家安迪，因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德，請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而最終越獄成功，重獲自由。

一開始我也是抱著試試看的心態看的，沒想到居然是個越獄片，但是過程還是扣人心絃的，讓人心潮澎湃。特別是人對自由的渴望，人一旦在一個環境中呆久了就被同化了，漸漸失去了理想。而男主毅然決然地選擇了一條自由之路，可歌可泣。

現在回答問題。

喜歡的電影有很多，給人深刻思考的電影也是有很多的。但是本人最為喜歡，也是覺得最有深刻內涵的電影電影就是《大話西遊》。

看了無數遍的大話西遊，內心深處總是感受到深不見底的落寞和無助。

推介《Hello樹先生》，這是一部看完以後會陷入沉思的電影。

其中最經典一句就是《相思是煙，思念是酒，你就像是那菸酒，搞得我酒不離身，煙不離手》這樣的文采加深了女孩對樹哥的好感，後來樹哥親自去提親，女孩也很高興的接受了，兩人有了之前的基礎很快也就結婚了，但是就在結婚的這天樹哥病犯了，他看到死去的哥哥回來找自己，後來整個婚禮鬧得沸沸揚揚，也在不愉快的氛圍中結束了。

影片開始的時候真是展現了農村裡的生活，王寶強扮演的樹先生是一名汽車修理工，再一次意外中不小心被電焊傷了眼睛，好在沒有什麼大礙，但是事後老闆也不要他了。樹先生每天閒逛，在街上和大家聊天。影片看到片尾的時候我就錯亂了，最後的結局據說看過的人都搞不懂，因為已經分不清哪裡是現實，哪裡是幻覺了。

王寶強為了演這個角色差點精神分裂，為了其中的抽菸的這個鏡頭，本來不會抽菸的他每天都在練習，而且這個為了角色還特意的回到老家找一種很老式的打火機帶了過來，整個角色演得非常的到位，而且還把自己打扮的特別的髒，這種人真的是值得讚賞。

這是一部好電影，推介大家去看一下。

《泰坦尼克號》當時看預告片就把我鎮住了。這麼好看，第一時間我就去看了，果然沒有讓我失望。我一個男的眼淚稀里嘩啦！一遍沒有過癮，還要去看第二遍，一共在電影院看了三遍。主要我看到那些在死亡面前！不堪一擊的人們，無助的禱告，祈求上帝的保佑。加上那幽怨女生哼唱聲，情不自主的眼淚汪汪的。是不是有有點女性化了？憋不住。在加上那悽美的愛情段落，怎麼不叫人動容那？愛情不在權貴下低頭。你跳我也跳。只為你那顆永恆的心，我至死不渝。卡梅隆把災難和悽美的愛情融合在一起，真是一部淒涼的佳作啊。。也許愛情只是個傳說！但是在電影裡還原了這個夢。愛在我的心裡，他她是永恆的一棵心。永恆……

《教父》

最喜歡的電影是《教父》，馬龍.白蘭度的一顰一笑，對於動作細節的拿捏，讓人不得不“敗在她的石榴裙下”，本來是一部講述黑幫的電影，卻教給大家怎麼去做人，怎麼去有準則，怎麼去愛家人。這樣的電影怎麼能不叫人愛。

還記得第一次看《教父》的時候是高中畢業，那個暑假在家閒來無事，所以就在豆瓣看評分高的電影，一部接著一部，那時候看《教父》並沒有多大的感觸，只是覺著馬龍.白蘭度扮演的柯來昂好酷，每個動作都是這麼的有範，而且很熱血，和那時候的心境比較符合，年輕有活力，總幻想著這種情節。

再次看《教父》的時候是大二，那時候業餘時間比較多，總想找點事幹，就重溫了一下看過的電影，再次看的時候就不像第一次看的時候那麼平靜，眼中看到的也不只是打打殺殺，從《教父》中學到了很多東西。大毒梟索洛索找柯來昂合作販毒，但是柯來昂的底線就是絕不販毒，最後由於這個導火索，引發了一系列的血拼（真的是血拼）。教父的做人準則是不會輕易被打破，整部電影幾乎都讓我看到了他做人的方式，包括他的度量以及耐性，和他對待家人的那種方式，都值得我們仔細學習。

第三次看《教父》是工作之後，不順心，特別煩，沒有什麼發洩的途徑，就看電影。此次看特別在意《教父》中的話，感覺許多話都深入人心，看完之後，就不再感到這麼煩躁了。正好借這個機會，給大家推薦下我覺著特別好的幾句話。

1、我花了一輩子 ,就學會了小心 ,女人和小孩能夠粗心大意 ,但男人不行。

2、永遠不要讓你的敵人知道你在想什麼。

3、不要憎恨你的敵人,那會影響你的判斷力。

4、但凡男女之間的那點“意思”，常常是從“不好意思”開始，到“真沒意思”結束。

5、你花時間和你的家人在一起嗎? 我當然有. 很好!不照顧家人的男人,根本算不上是個男人。

6、當你說不時，你要使不聽上去像是一樣好聽。

小神探將會在接下來的時間中為大家解讀我眼中的《教父》，希望大家多多關注，多多指正。

愛情片：泰坦尼克號

劇情片：肖申克的救贖

喜劇片：唐伯虎點秋香

倫理片：花與蛇

歌舞片：寶萊塢生死戀

武俠片：李連杰動作電影系列

動作片： 玻璃樽

冒險片：我是誰

犯罪片：黑暗騎士

懸疑片：無間道系列

戰爭片：血戰鋼鋸嶺

科幻片：阿凡達

魔幻片：倩女幽魂

古裝驚悚恐怖片：林正英殭屍片系列

看到這個題目，我就必須要回答一下。因為現在電影真的是太多了，但是能稱得上好電影的卻很少。我喜歡的電影有很多，比如《大護法》《剪刀手愛德華》《冰雪奇緣》《十萬個冷笑話》《阿甘正傳》……不過我至今為止最難忘的一部電影是《楚門的世界》。

首先，我佩服這個電影的腦洞。楚門從小都生活在一場由別人主導的戲劇當中。他的父母，朋友，公司，妻子等等都是演員。就連他每天看到的星辰大海日月，都是幾乎完美的佈景。他每天的一言一行都在監視器地下，全球60億人都在觀看這一場真人秀。不得不說，編劇這個腦洞，也是大得很。

其次，這部電影看似很荒誕，但是卻又能在不經意間撩眾人的心絃。楚門的世界在一個正常人看來這的是太荒誕了。怎麼可能會有這樣的事情？一個人的世界，怎麼可能都是假的？怎麼可能連日月星辰都是假的？明知道是不可能的，但是看電影的時候，還是會忍不住把自己代入其中，忍不住為楚門唏噓。電影的優秀之處就在於能讓觀眾忍不住相信，這個荒誕的世界是存在的。曾經真的有有一個叫做楚門的人，他過著這樣的生活。

第三，《楚門的世界》給人留有深度思考的空間。看完這個電影，觀眾可能會不自覺得思考，自己生活的世界，是不是也像楚門一樣呢？或許形式不同，或許沒有幕後導演，但是我們自己也被支配著？這種疑問，讓人回味無窮。

第四，楚門的世界還觸及人類心靈深處最敏感的地方。一個人最大的自由就是支配自己。人類社會，一直都在為自由做鬥爭。比如說，我們常常所說的“生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋”。從古至今，很多人都向往自由，不受拘束。莊子的《逍遙遊》，還有很多古代神話，其中都包含對自由的渴望。我一直奉為真理的一句話就是：“我不認同你說的每一個字，但我誓死捍衛你說話的權利”。可以說，每一個人都在嚮往自由，不管是身體上海市精神上。

但是從自由的方面來看，楚門看似自由，但是他的一切都是被安排的，所謂的自由偶也是假的。認為自己可以支配自己，以為自己可以主宰自己的生活，殊不知，你的生活早就被其他人主宰了。這種被支配的無力感和恐懼感，讓人難忘。

還有太多細節，建議自己去看哦！

跟大家不太一樣，我最喜歡的是BBC的記錄片《脈動地球ll》。

這部2016年豆瓣評分最高的記錄劇集，最高分時為滿分10分（現在9.9，依然是最高分），說她是神片也不為過。

在第二季的脈動地球裡，BBC團隊傾注了大量心血，動用71個攝影師，跑遍全球204個國家和地球，光是為了拍金雕捕食的幾個鏡頭就在冰天雪地裡花了幾百個小時！

在紀錄片裡，我們得以前所未有的視角窺探著美妙的生命。堪比好萊塢懸疑大片的遊蛇追逐小蜥蜴的影片片段就是出自第一集《島嶼》。

透過BBC的昂貴鏡頭，我不禁感慨藍星上各種各樣的生命，雖渺小但偉大，生命的光輝得以放大，閃耀著藍星的每一寸角落。

所以我強烈安利，看完後你會感謝我的！

最喜歡看的也是感悟最深的一部就是《肖申克的救贖》，很多時候很多電影就是一種時效性，趕上潮流，但是很多電影卻沉澱下來，成為我們的經典。《肖申克的救贖》是當初小編在高中的時候老師放的，那時候我們還不大理解這部影片的含義。但是它還是感動了我們的心靈。

《肖申克的救贖》的故事發生在1947年，之後在1994年拍攝成為影片。該影片講述的是銀行家安迪的妻子有了婚外情，而他自己酒醉後誤指用槍殺死了兩人，之後就被判無期徒刑，而肖申克監獄就是他被關押的監獄。該片透過透視監獄使人失去自由，以紀律的背景來展現監獄中對環境的改造對時間的漠視而恐懼的劇情。

肖申克的救贖中的救贖並不是只是說安迪救贖自己，而是救贖了自己還有他們的獄友，安迪並沒有將他們救出去，而是對獄友精神層面的拯救。

肖申克監獄可以說是人間煉獄，在這裡獄卒兇橫殘暴，而監獄腐蝕了人的精神，在漫漫無期的監獄被禁錮，讓裡面的人看不到希望變成了行屍走肉，而安迪卻不想這麼沉淪，他在以自己的方式保護著自己不被監獄的風氣腐蝕。

仔細想想《肖申克的救贖》是什麼能感動到我們呢？是安迪二十年的牢獄經歷嗎？還是他二十年挖掘地道的精神？還是安迪的朋友阿瑞在審查官面前那番話呢？

是這些又不像是這些，電影沒有給我們一個悲劇的結局，安迪也得到了一個圓滿的結果。安迪活得了自由，又懲罰了監獄長等人，最後與好友阿瑞重逢，這是個美好的結局，也像是個美好的夢，因為太美好，所以是人們所希望看到的，就是因為美好存在，所以希望就會存在。

《最長的一天》描繪的是登陸諾曼底的第一天所發生的事件， 所謂最長的一天是該片分別從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，讓整個事件在觀眾眼前重現。並且粗中有細，無論是決策的將軍還是登陸計程車兵都寫得栩栩如生：英軍戰機低空飛過攻擊；美國特種部隊遭德軍射擊；一群法國修女冒著槍林彈雨搶救聯軍傷兵，備戰實況規模之偉大，叫人印象深刻；過程中做出的種種錯誤決定及各項導致這場歷史上其中一場最浩大戰爭的大小事件，影響深遠。

整部影片沒有後來的《拯救大兵瑞恩》開場時表現戰爭的那份血腥與殘酷。導演卻從多個角度和故事中，把戰爭的殘酷表現的淋漓盡致。電影裡有無數的場景和人物登場，影片沒有一處描寫德軍的邪惡，也沒有明顯的歌頌盟軍的正義，而是讓觀眾以第三者的身份，觀摩作戰雙方在戰略及戰術層面上的對弈。

給我印象最深的幾句臺詞是:

“無論對於盟軍還是我們，這都將會是最長的一天。”

“留在海灘上的只有兩種人，死人和將死的人。現在讓我們離開這個鬼地方！”

“元首吃了安眼藥，剛剛睡下。”

他死了，我殘廢了，你也迷路了，這就是戰爭

守到援軍到來

《功夫》

記得那是第一次約女神看電影，周星馳的《功夫》。找座位時就牽住了她的手，然後依偎著看。

電影散場時，燈光一亮，我才發現她不見了！

趕緊出來找，找不到！趕緊電話她，關機了！

後來就再也不見我了……

十年後，我們偶遇，我就問她去哪兒了？也不打招呼就走了？

她說中途出去接個電話，回來時從我眼前過，我竟然沒注意到她，她一生氣就坐遠處了，電影結束時，發現我還在看字幕，依舊沒想起她，她就直接回家了。當時就下了決心:此人不可交。

噢，原來如此啊，不是因為電影不好看而離場就行，否則的話我還不跟你交往呢！

她說後來你改了這毛病沒？

我說只犯過一次的毛病不算毛病吧？

這就是《功夫》對我的影響。

周星馳的電影雖然經典很多，但大都不是我喜歡的風格，而有一部作品除外，那就是《西遊降魔篇》。《西遊降魔篇》魔幻風格突出，特技在當時已經很棒了。主題明確，人物性格設計複雜又不顯的凸。而演員的表演風格已經明顯和周星馳前期的作品不一樣了。無厘頭的搞笑風格雖然很突出，但並沒有成為主流，而自然的搞笑場景非常多：像文章的聽話符，文章和黃渤眨眼不眨眼的對話、讓黃渤咂榴蓮的片段，黃渤教舒淇舞蹈片段等都非常經典。人物像天殘腳、空虛公子的設定，特別是矮個子面孔猙獰的孫悟空的設定都很成功。而最後猴子的打鬥場景也非常有觀賞性，也很大氣。遺憾的是最後的鬥場景有點少。而最後文章和舒淇生死離別的對話，取經之前和師傅的對話也把電影的內涵提高了一個層次。另外舒淇人物的設定和兵器最終變為緊箍咒設定，唐僧師傅的設定都留給人們很多遐想。

不止一部，有那麼幾部，總讓我想重溫一下！

功夫

英雄本色

毒戰

勇士

星際穿越

新世界

黃海

看了很多回答，那我就推薦一部臺灣的電影吧

《飲食男女》 豆瓣9.1 家庭 劇情 倫理

這部電影被稱為李安導演最成功的一部神作。

這部電影講述的是中國臺灣省中國菜碩果僅存的大師老朱退休後，漸漸嚐到獨自一人的諸多尷尬。而獨身的老朱會每週費盡心思的做一桌豐盛的菜餚，把三個女兒拉回來一同吃飯。

（前五分鐘的做菜片段看了不下五遍！超有感覺有沒有！）

然而已經長大成人的她們，心裡藏了許多比陪父親吃飯更重要的事；

多年老友的突然離世，令他在友情這塊也有了缺口；而對廚師來講最重要的味覺的喪失，則將其徹底推到人生的低谷。

三個女兒雖各忙各事，卻也操心著老朱的晚年生活，計劃著為其找個老伴，但她們沒料到老朱早已悄無聲息地談起了“黃昏戀”。吃驚過後，老朱最看重的繼承了他做菜天賦的二女兒家倩因為自身的生活經歷，對父親、她與父親的關係有了新的認識，而對老朱來講更大的驚喜，還在後面。

這樣一部行雲流水，細膩又不做作的神作看完之後不禁讓人感嘆李安真的是一位才子！

也應了豆友的一句短評：人生不能像做菜，把所有的料都準備好才下鍋；原來人可以一直有性慾。

需要資源可以私聊我

大話西遊

相信很多80、90後都會喜歡這部電影。

你很難想象在十幾年前我們這批人第一次看大話西遊時的感受,那種電影比我們當年只能看地道戰之類的好看太多了。 而且裡面的人物對話,故事情節,各種感動。

可能是被引用最多的最經典的臺詞：曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用在猶豫了！如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！

周星馳和幾位主演在大話西遊裡面每一個需要動感情的地方的演出都很動情，都很真實，我感覺惡搞和真正的喜劇還是有差別的，其實不是惡搞成就了大話西遊，而是大話西遊成就了惡搞，我沒有特別的感覺大話西遊是在惡搞，就是感覺電影將比較嚴肅的西遊記設定在一個充滿童趣的更加“可愛的”童話般的環境中去，但故事的主線一點也沒有因為對白的搞笑荒誕而失去力量，反而在故事的最後更加有力的襯托出了愛情的偉大。

我覺得把悲劇拍的感人不難，但能把喜劇拍的感人就不那麼容易了，現在國內很多惡搞喜劇從頭到尾，從劇情到主旨都完全是為了搞笑而搞笑，沒有打動人心的地方，所以讓人看完就忘了，而大話西遊則能給人更多回味的空間！

從來沒有一部電影能讓人笑到流淚，也痛到流淚，當紫霞的屍體在太空中遠去而無可奈何時，就算知道是商業片的煽情橋段，可每一個感動的人都是因為一開始就能猜到的“果然如此”的宿命而悲嘆，我猜到了過程，卻沒猜中這結局的無奈。喜劇片，為了迎合觀眾，結尾都是可以想象的喜慶，但<大話>的結局，除了一點遙望前生的蒼涼和無奈，更多的是主角對世界的旁觀，想起帝釋天說過的一句話“活著，就是看著這個再也沒有你想要東西的世界，週而復始地上演一出出木偶劇”，這樣的場景，不管是對怎樣的人，都是唏噓不已，活著，有時難免妥協。

愛情就像這張圖，擁抱在一起的也許是相愛的，轉身離開的也許也是愛你的。最感人至深的擁抱，刻畫出愛情中的千姿百態。

《返老還童》也叫《本傑明·巴頓奇事》

影視創作中有好多腦洞大開的設定，這部電影就是，講述了一個逆向生長的人生之旅，設定非常的新穎，在導演大衛·芬奇的操刀下，劇情穩健，故事娓娓道來:呼吸微弱的老年黛西躺在醫院的病床上，讓女兒找出一本日記並讀出來，從本傑明的這本日記中，我們看到了一個不一樣的神奇一生:本傑明出生在第一次世界大戰停戰之時，但是生下來就如耄耋老人，面板褶皺，器官衰竭，父親接受不了，把本傑明丟在了一家養老院門口，於是本傑明被一對善良的黑人護工夫婦收養。在養老院裡，駝背衰老白髮稀疏的本傑明遇到了6歲的黛西，雖然外表差異巨大，但是相互之間的真誠感動了彼此，兩人之間的愛慕之心開始萌芽。可是本傑明的人生註定無法順順利利，兩人很快分開。後面本傑明跟隨一個船長去到海上，並參加了第二次世界大戰，遇到了形形色色的人。直到人生的中點本傑明和黛西再次相遇，這時候本傑明外表是一個正常中年人的形象，他49歲，她43歲，他們的外表相差不大，他們結婚生子，如膠似漆。但是黛西會越來越老，而本傑明會越來越年輕，他們註定無法一起偕老，為了不給黛西帶去負擔，本傑明在女兒還不記得自己時選擇了離開。下一次相見時，黛西已成為容顏老去的中年婦女，重新組建了家庭，本傑明缺成為青春少年。後來的後來，情節如想象的一樣，年華老去，她成為端莊的老婦，他則變成了一個小男孩，這時候他已經不記得她了。再再後來，他作為一個襁褓中的嬰兒平靜的死在了她的懷裡。她在病床上讓女兒讀他的日記，揭開了這個藏了幾十年的秘密，讀完的時候女兒已經淚流滿面，而她也在風暴來臨之前悄悄離開了人世。

這不是單純的愛情片，而是和《阿甘正傳》一樣有很多人生的思考，裡面有很多血肉豐滿的人物，也有很多讓人咀嚼回味的經典臺詞。也許“越活越年輕”是某些人的夢想，但真正這樣成長的本傑明卻有了別人無法理解的煩惱與快樂。穿越半世紀的世界變革，本傑明身處其中，感受別人感受不到的感受。如果你的一生是逆著生長的，從白髮蒼蒼到風華正茂，再到襁褓之時，那你的人生又會過成什麼樣呢？