唱歌我有點經驗，但是我不是專業！要唱好一首歌必須做到聲情並茂，咬詞清晰，新手唱歌首先必須把嗓子練好（嗓子非常關鍵)，注意以聲帶的振動頻率來決定音調的高低。選一首平淡的起調低的短歌反覆練習，注意練習唱歌聲調的抑揚頓挫，要充滿感情！其次是練習站姿與表情。總之，唱歌是一門很深的學問，新手必須經過正規的音樂教學訓練與自身的勤奮用功、思考才能把一首歌曲唱好。切不可急於求成！

下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法 1．吸氣 想象自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。

2．呼氣 呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方釐米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發“u”音，正確的 氣息是火苗倒而不滅。 3．怎樣訓練橫膈膜的力量 橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有： (1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。 (2)．吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。 (3)．多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。 二、歌唱的共鳴 有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是“聲音的高位置”。 1．歌唱的基本狀態 要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭髮聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟顎，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。

2．共鳴的位置 一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。 以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等 唱歌練聲法(9法) 唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。 一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。 好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。 基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月「 」。 （之二） 話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。 方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。 此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛鍊發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，…… 詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液迴圈及開闊胸腔及口腔共鳴。 （之三） 話說「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨（腰上一點），然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟著收小腹把氣撥出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨乾涸？用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方範圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。 （之四）

第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。 為什麼須要兩手輕按小腹？這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。 既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。 (之五) 丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區“Hum”回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。 目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。 又是一句老話，溫故知新。 補充： (之六) 第六式， 震音 及彈跳音━━ 1． 吸氣 ，氣要吸得深。 2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階 ，發聲時，兩邊 肋骨 微擴張， 小腹 與雙唇配合彈跳。 3．咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。 目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。 (之七) 重點是練習 咬字 清楚。 首先把發 聲部 份調整， 一．拍拍胸口，清清腔口。 二．吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。 三．放聲吐出“開、齊、撮、合”四個字，原因━━開，是把 口腔 張大；齊，發出齒音；撮，讓字音集中；而合的意義是鍛鍊唇音。 這是練習 吐字 清楚的第一步，請各位緊記各式練習。 （之八） 有朋友問：「唱歌走音， 高音 不成， 低音 不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何？」 這真的是一個非常大的唱歌缺憾，現在就“走音”作題目。 1．慢慢擴張“ 橫膈膜 ”，深深吸氣，支援著不要把氣撥出。 2．支援的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍；拍拍胸口大聲用不規則的“呵”音隨氣而“呵叫”。 3．兩手前後左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令 頭腔共鳴 提升。 注意：這招非初學者的歌唱“良方”，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，後會有期。 (之九) 練習 連音 ━━ 首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因為吸氣太深，太滿反為令人容易洩氣。 唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i 再以MA音重複以上 音程 ，每唱四拍吸一次氣。 記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。 目的：這一式是訓練歌聲的 穿透力 。 一連九式高唱入雲 音波 功，各位有心練歌朋友；可有一招一式按部就班 練聲 練氣練唱歌？ 我用“暫別篇”這名字；是有用意的。「聲音」是看不見的東西，要擁有一把好嗓子，要經過很多不同的訓練方法，很多時不是依書而習，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理條件而判斷練聲方法，是 至理名言 。 我這九式練聲法，是獻給各方朋友作為打好聲底基礎的歌唱良方。請各位朋友持之以恆，將每一式反覆練習，時間定然證明你們聲音亮麗了。

首先 不要把“唱歌“想的太複雜～如果你就是想唱唱歌 而不是“歌唱”的話 然後 看看自身嗓音條件如何（例如:說話的聲音很乾淨 不沙啞等等）再後 一定要有個專業老師幫你指點一下！（很重要） 因為聲音的提高不是單純靠自修能改善的 雖然有許多文字書籍和影片供你學習 但人與人的嗓音結構有很大差別 別人的經驗不一定完全適合你 所以 聲樂學習是地地道道的 “因人而異” “因材施教”的技能學習

學習唱歌第一步，建立對唱歌這件事正確的認識非常重要，如果認識都是錯的，可想而知會是怎樣的結果。唱歌其實是一件物理過程，對人體構造、發聲原理搞清楚也很重要，但很多唱歌教學並不怎麼講這方面的知識，這其實不是很神秘的東西，也不用花太多時間，所以如果你真心想把歌唱好，這方面花點時間去了解一下。

唱歌其實和建房子一樣，需要地基紮實，房子才能建的穩，才能建的高，才能搞出很多花樣和造型。氣息就是唱歌的地基，氣息夠了、穩了，才能解決高音上不去、低音下不來等等問題，如果說唱歌從哪先入手，肯定是氣息了。唱歌不能好高騖遠，一步一個腳印，基礎打牢，經過一段時間的訓練，你會發現，很多以前困擾自己的問題自然而然解決了，神奇的是你根本沒有去專門解決，但問題確實解決了。所以不要好高騖遠，從基礎入手，打好基本功，再去學習高音、顫音、混聲等技巧。

有了一顆熱愛唱歌的心，知道怎樣正確的去學習也非常關鍵，對於現在這個資訊發達的社會，獲取唱歌的相關知識並不是很困難，但我不建議你去網上到處蒐集資料，畢竟現在網上教唱歌的也很多，收費並不算高，能以不多的投入獲得專業系統科學的教學比自己東拼西湊的知識學習更可靠，也更有效率，從時間成本計算，這樣更划算，而且不容易因為錯誤的學習導致嗓子出現問題。很多人就因為錯誤的理解和使用一些技巧而後悔莫及，真心想學，最好還是投入一些成本，學習對的很重要。喜歡唱歌的朋友可以使用手機百度一下“說話式唱法app”進行系統的學習

如果你從來沒有學習過任何的聲樂知識，那也不需要擔心，只要認清這兩點：樹立正確的歌詞意識、打好基本功，透過系統科學學習和訓練，一定可以把歌曲唱得特別動人的，快來開啟你的麥霸之路吧！

如何才能把歌唱好

1、掌握正確的發聲位置：首先學會開啟喉嚨，氣息歌唱，不要扯著喉嚨唱。平時可以進行一些肺活量的訓練。可以用輕聲說話的感覺代入唱歌中。

2、規範咬字發音：分析每個字的結構，學會字的規韻，就是強調韻母部分，聲母快讀讀過即可。可以從朗讀開始，學會誇張地有情感的朗讀，牙關開啟。

3、歌曲的情感建立：用適合歌曲的情感去演唱至關重要，唱歌先從讀歌詞開始，把情感投入進去，加入一些氣息，學會用肚子控制氣息。

4、節奏的把握：可以透過學習樂理知識去提高音樂水準。

經常可以聽到不要急於求成，唱歌也是如此，但是今天我要反其道而行之，說一說“速成”這個詞，你可以追求速成，但是一定要記住一個點：慢練習，這裡的“慢”是為了更好的“快”。

“慢練習”並不只是在說初學者，已經成型的專業歌手為了保持嗓音機能，保持歌唱青春都是需要慢練的，因為人永遠無法跳出“大自然規律”，當到了一定的年齡後氣息會變弱，歌唱機能的韌性就會下降，即使你再優秀也別想跳出這個規律，這個時候慢練習的價值就體現出來了。

寫一篇文章我一直不想寫過於高階或者深層次的一些內容，因為根據大多數人的通性，當感覺學的差不多的時候基本就會停止學習或者放慢學習的腳步，或許偶爾碰到一些影片會看一看，但是文章這塊基本是不看的，所以，同樣還是針對於初學者做一些講解，而且，唱歌這塊我想初學者還是佔多數的。

0基礎如何入門？這是很多人前期都會碰到的問題，首先先不說怎麼入門，先說三個誤區，學唱歌之前一定要知道，一定要避免這幾個誤區：

老話說的好“師傅領進門，修行在個人”，選擇老師是聲樂學習的第一步，偉大的義大利女高音苔芭爾迪直言不諱地說：“歌唱的秘密是找到一個好教師”。一個稱職的聲樂老師應該具備演唱基本功紮實；有理論水平；經驗豐富，方法靈活有效；把握作品準確；有責任心等的基本素質。

然而現實中的聲樂初學者在擇師問題上常會把聲樂教師的工作單位、年齡、特別是性別和聲部這些次要枝節的問題看得很重，以為男教師只能教男聲，女教師只能教女聲；高音只能教高音，中音只能教中音……

其實，男女聲部的歌唱方法大同小異。一個合格的聲樂教師應該可以教授各種聲部，熟悉各種唱法的特點，關鍵是看其鑑別聲音和選擇聲音的能力是否過硬。擇師不能一味迷信別人的介紹和老師的名氣。聲樂老師要對聲樂教學規律有一個較為準確的把握。教師單憑自己的主觀經驗教學，如果教學的方法正好可以彌補學生先天機能的缺陷，教學效果一般不會差；但如果教師的主觀經驗針對的是學生先天已經具備的機能，那麼很可能會讓教師束手無策。

最有效的辦法就是看實際教學效果。透過一節課或幾節課，學生在歌唱的音質、音量、音域上有一定的進展，學生的姿勢表情和歌唱器官沒有異常，則說明老師的方法比較對路。如果學生具備基本的學唱條件，學了半年甚至一年以後聲音的起色還是不大，那麼可以考慮另請高明瞭。

一些初學者還沒有正式開始聲樂學習，就已經讓一些觀念在自己的頭腦裡先入為主了。最常見的唱法劃分就是美聲、民族、通俗三種。其實學術界目前對這三種唱法的劃分標準還存在較大的分歧。初學者一般不要急於給自己選擇唱法，畫地為牢。如果過於主觀地給自己的嗓音定性，容易走彎路。

聲部的確立依賴於歌唱器官的先天構造。初學者如不能以客觀科學的態度對待聲部，會給學習帶來不必要的困擾。初學者常常偏愛高聲部，好像聲部高歌唱水平就會高；也有學生因為男女中低聲部數量偏少，或者因為害怕唱高音，明明是高聲部也要撐著喉嚨粗著嗓子唱中音、低音。不僅影響學習的程序，也有損嗓音的健康。

我有一男高音學生，入學前唱了幾年的男中音，為了撐出渾厚的低音效果，一直壓著喉嚨唱，胸部憋悶，喉音很重，而且聲帶也有輕微的肥厚症狀。經過兩年左右的調整才唱出了較為自然、真實的音色。可見，聲樂學生在入門時，一定要順其自然，按照自己的先天條件科學合理地選擇適合自己的唱法，確立自己的聲部。

歌唱，是歌唱器官產生的音波經空氣傳導進入欣賞者的耳中，而歌唱者聽到的聲音大多卻是經過顱骨直接傳導到內耳。由於傳導的途徑不同，就非常容易出現聲音概念的偏差。自己覺得唱得很美、很過癮，別人聽起來卻是難聽的喉音；自己覺得不是很理想，尤其是唱高音時，自我感覺不是很響，別人卻大加讚賞，這就是歌唱的外在聽覺和內在聽覺的矛盾的具體反映。

在錄音裝置已經非常普及的今天，解決這個問題其實並不難。初學者在上課或者表演時，把自己的聲音錄下來，過後仔細聽聽，給自己的聲音經常照照鏡子，就會有助於很快擺脫“自我感覺”良好帶來的尷尬。

此外，初學者常會以唱高為榮，唱響為美，而不考慮自己嗓音條件的承受力和學習的整體需要，一味吼高音、唱強音，拔苗助長，唱力不勝任的大作品，不僅有損嗓音的健康，還會帶來氣息僵硬、器官僵化而導致歌聲失去表現力的惡果，甚至使聲樂學習半途而廢。

上面說了誤區，那麼接下來說一說0基礎學唱歌要學什麼，主要概括為以下十點：

1. 肩要鬆弛，不要緊張

歌唱呼吸時，歌唱者的肩部要自然、鬆弛、放下。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可使發聲器官處於自然、鬆弛、放下的狀態，有利於正確的發聲。

2. 胸要“微含”，不要挺起

歌唱呼吸時，歌唱者的胸部要“微含”，從而使胸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可以使發聲器官自然、鬆弛，有利於自由自在地發聲。

3. 背要“微曲”，不要挺直

人的胸與背本來就是前後相連的，所以胸要“微含”與背要“微曲”(不要“挺胸”與不要“挺背”)，本來就是一個動作的兩個方面。所以，背要“微曲”不要挺直的機理與胸要“微含”不要挺起是一樣的道理。

4. 頸要“微縮”，不要梗直

歌唱呼吸時，歌唱者的頸部要“微縮”，不要梗直。是說歌唱者的頸部要充分放鬆，從而感到頸的後部稍有縮短，而不是挺直(梗直)狀態。

歌唱者的頸部“微縮”，可以使頸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣，一方面可使口、喉、咽腔變得通暢，有利於將氣息“悄無聲息”地吸入腹部丹田;同時也可使歌唱者的發聲器官處於最自然、最鬆弛、最自如的狀態，有利於正確的發聲。

5. 精神要振奮，不要緊張

精神要振奮，不要緊張。是說歌唱者的心理要處於積極、興奮、活躍的狀態;而不是處於緊張、擔心、害怕、恐懼等消極狀態。

當歌唱者的心理處於積極、振奮狀態時，歌唱者的呼吸機能可以被啟用。吸氣變得通暢且易深入腹部丹田;同時，發聲機能也被啟用，從而全面提高歌唱者的發聲效率。

6. 腹部要向外，不要向內

腹部要向外，不要向內，是說當氣息吸入腹部丹田之後，歌唱者要保持腹部輕微向外膨出的狀態，不要向內推擠。

歌唱者吸氣之後，保持腹部輕微的向外膨出狀態，“在樂句進行中，總把胃和小腹往外推，不是往裡推”。這樣，一方面可以有效地減少氣息的流失，另一方面也可以減緩氣息對發聲器官的推擠。

7. 要“在氣上唱，不要用氣唱”

要“在氣上唱，不要用氣唱”是說歌唱者吸氣之後，要在保持腹部輕微向外膨出的狀態時，把聲音“放在”“擱在”或“騎在”氣息上唱，而不是用氣息去推、擠、頂著聲帶發聲。

8. 呼吸要“生活化”，不要過分地“人為控制”

呼吸要“生活化”，不要過分地“人為控制”，是說呼吸是人類維持生存的一種本能。人要生存就需要不斷地進行氧氣和二氧化碳氣體的代謝活動。這種代謝活動一刻也不能中斷。而在歌唱活動中，過分地人為控制氣息會與人生存最基本的生理代謝需要產生尖銳的矛盾。

9. 呼吸要“按需而入”，不要堆積氣息

呼吸要“按需而入”，不要堆積氣息，是說要根據樂句的速度、長短而吸氣、呼氣。既不要過度吸氣，也不要過多地剩餘氣息。

10. 用氣要節制，不要浪費氣息

“吸進的氣息要適當、要合度，不宜過多”。用氣(呼氣)則要注意節制，不要浪費氣息。節制用氣的最佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向內”，這樣可以有效地減少氣息的流失;另一方面，要對整個樂句中的每一個字所消耗的氣息有所節制。咬字也是節制氣息快速流失的一個有效手段。

站在一個老師的角度來說的話，一名合格的老師，最重要的是以下三點：

1. 讓學生聽了立馬就想學

2. 學了立馬能懂

3. 懂了立馬就能用

興趣永遠是最好的老師，讓自己先喜歡上遠比硬學要好的多，那我就覺得大多數人還是喜歡唱歌的吧，主要問題在哪，還是懶，對不對，其實仔細想想，每天只需要抽出一個小時左右的時間用來學一下，提升下自己，這個時間還是有的，對吧，拋開睡懶覺的時間，拋開閒聊的時間，拋開刷那些短影片的時間等等，每天抽出一些時間來提升下自己，過一個月，過半年，過一年，那變化真的是特別特別大的。

一節課我覺得能不能聽懂是特別重要的，如果說都沒有聽懂的話，就不要想著能不能用了，對不對。好了，今天就先說到這裡了，我想每個人都可以認真的看自己一下，然後做出一些選擇，拖永遠是弱者的想法。

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他的方法分三步：呼吸法、被動反應練習、主動反應練習

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首先，新手唱歌最重要的一點是一定不要盲目喊著唱，如果方法不對，卻過於用功，可能會造成不可逆的傷害，這點一定要牢牢記在心。

我們要做的是多去學習和研究科學的發聲方法，並結合自身的歌唱情況去做一些針對性的發聲訓練。許多人覺得歌唱家們唱歌之所以高亢明亮是因為從小學習唱歌並擁有極好的歌唱天賦。其實只要掌握了歌唱方法並勤於練習和琢磨，許多人都可以唱的非常好。

掌握科學的歌唱發聲理念對於歌者來說是至關重要的。科學的發聲方法是將人體作為樂器一樣，從物體振動發聲原理作為切入點來綜合分析人這個樂器如何進行自我調整，而“演奏”出美妙旋律的。科學的發聲方法看起來很複雜，其實入門並不難，需要的是在實踐中慢慢的琢磨體會。其次，談到歌唱的基礎，肯定離不開氣息。因為氣息是歌唱的源動力，如果聲音沒有建立在氣息上，那麼任何人唱歌都會喊嗓子，任何人唱幾個小時的歌都會造成嗓子啞的情況。但是，歌唱家們天天唱歌，嗓子卻不會啞，反而聽起來似乎永遠都那麼響亮，其中最關鍵的一點就是因為其歌唱都建立在正確的氣息之上。

最後，除了建立正確的歌唱呼吸，還要懂得歌唱家們唱歌時的口腔狀態是怎樣的。簡單的來說就是：內口要充分開啟，軟顎抬起來，舌頭放鬆輕微抵著下牙並形成凹槽狀，下巴完全放鬆，喉頭穩定住不要隨音高的上升而往上提，小舌頭會隨音高而逐漸提高等等……

在這之後呢，就是要明白歌唱如何送氣，如何做到“三點一線”，如何把聲音送到頭腔的高位置，如何讓聲音像一條線一樣從眉心穿透出去等等。

當你學會任何一個歌唱理念的時候，不妨多體會，多練習，千萬不要貪多。因為歌唱訓練其實訓練的是自己身體的肌肉能力，你需要在學習唱歌的過程中建立起一套全新的肌肉能力，並最終將這種能力變成可以隨時就能做到的一種條件反射。

除了學習專業的歌唱理論，還要多聽、多看歌唱家們的音訊、影片，多去觀察歌唱家們唱歌時的肢體語言。因為這些肢體語言裡都暗含了他們唱歌送氣“給力”的感覺。如果能有機會去音樂廳聽現場演唱就更好了。