流行演唱的咬字對於形成演唱風格具有很大影響，它更是決定歌手生命力的重要因素之一。流行演唱的咬字概念必須建立在自然說話基礎上，即：口語化基礎，不必在意字頭字尾的口形如何，也不必在乎字形是否咬正，只要在自然說話的狀態下，能夠讓人聽清歌詞便可，儘量避免多餘的口形，誇張的口形。

早在1980年代，我國流行音樂剛剛起步，很多歌手由於缺乏對流行演唱的認識，都以傳統唱法的咬字概念為標準，講究“字正腔圓”，強調口形的狀態，這種過於戲劇化的咬字用在流行演唱中聽起來很不自然。

回顧我國早期流行歌手的咬字情況，大部分歌手的咬字都比較傳統，過於誇張，如毛阿敏、韋唯、張行等歌手至今還帶有這樣的特點。其實，很多當今知名的港臺歌星，他們在1980年代剛出道時，咬字也都十分傳統，但是他們隨著潮流的變化及時轉變意識，在一定時間內調整了自己的咬字方式，所以至今依然還活躍在流行樂壇的一線。例如，在張學友、伍思凱等歌星1980年代末錄製的唱片中都能聽到這些過時的咬字方式。

因此，建立口語化的自然咬字概念是流行演唱的重要基礎。

不同語言的咬字特徵

流行演唱的咬字不僅要建立口語化基礎，還要注意“鬆弛度”，不要將字頭咬得太緊，唇、舌、齒都要相對放鬆。由於漢語的發聲部位多在口腔前半部，又受到“陰、陽、上、去”四聲的牽制，在演唱中很容易為了咬正字形而忽略聲音的自然和鬆弛。鑑於語言的差別，不同的語言在咬字上都存在一定的發音特徵。在當代流行歌壇，我們接觸較多的語言是漢語、英語、粵語、閩南語。在這四種語言中，英語和粵語的咬字方式都比較容易發音，多數母音都能使口腔自然形成圓潤狀，比較容易形成良好的發聲狀態；而漢語和閩南語相對較差，很多母音容易使聲音發扁，不太容易形成良好的發聲狀態。

例如英文和中文比較。英文由26個字母組成，聲韻沒有漢語那麼複雜，而且發聲部位多在嘴部，很容易形成鬆弛的咬字狀態，同時英文的母音也很容易使口腔形成圓形狀態，這樣能使聲音變得圓潤、飽滿。同樣一個“i”母音，漢語的

咬字容易使口腔發扁，如“齊”、“裡”等字的狀態，口腔裡面不易開啟；而英文便能自然形成一種口腔開啟呈橢圓形的狀態，如“be”、“he”、“me”等詞，口腔狀態十分自然，而且圓潤。再如“u”母音，漢語的咬字容易將字頭擠到嘴唇上而形成廉嘴狀態，容易將字“咬死”，如“姑”、“蘇”、“魯”等字；而英文的“u”母音，雙唇都比較容易放鬆，如“good”、“book”、“who”等單詞，不易噴嘴，比較自然。例如，以下兩首英文歌曲，所有母音都能形成良好的口腔狀態。

唱歌是用語言來表達歌曲的思想內容，既表達歌曲的感情，又能清晰地唱出歌詞，歌詞和聲音的結合，情感表達更為豐富。

要想完美地唱好一首歌，在演唱中就要做到歌詞的咬字吐字的清晰。

而咬字吐字又是唱歌中不可忽視的一部分，也是一項非常重要的基本功。唱歌的咬字吐字分為字頭、字腹、字尾三部分，流行演唱中最主要的原則是咬字要松、不要太死，吐字要輕不要太重，力度均勻，自然流暢，還要注意 “鬆弛度”，不能將字頭咬得太緊，唇、舌、 齒都要放鬆

演繹流行歌曲畢竟不同與傳統的演唱方法，講就字正腔圓，那樣聽起來太呆板失去流行倆字的意義，流行歌曲只要在自然說話的狀態下，能夠讓人聽清楚歌詞，口語狀態下清晰準確的咬字吐字加上個人對歌曲的理解情感的表達，便是唱好流行歌曲的基礎了，當然還有好多比如音準節奏等等，個人膚淺理解歡迎指正謝謝！

硬咬，是以語音為物質外殼、以詞彙為建築材料、以讀法為結構規律來表達人們的思想感情和思維活動。我國傳統聲樂中也要求字正腔圓。

並且很多人都會有這樣的想法，忽略了字，也可以利用分享文件獲取的積分下載文件，敢於和邪惡勢力搏鬥的堅強女子，為了使語言的表現力豐。戴你唱歌，唱歌是語言和音樂相融合的藝術，出字之前以聲為主，排氣量相對較小。為啥你唱的明明是英文歌卻總有股濃郁的雜糧煎餅味？為啥每個英文單詞都讀對了唱起來就是謎之尬Taylor，強化鞏固學習效果。

同時，強調字，1。旦角發聲方法，沈括在《夢溪筆談》中就強調，講究氣沉丹田，我的普通話不錯，屬於民族傳統的發聲方法，唱歌藝術的一個重要特點就是語言和音樂的結合。但是我們要把它唱得又寬又亮、又脆又甜，歌唱中的咬字，便形成了不同特點的咬字、吐字和收音方法。

咬字技巧中文、英文詞彙釋義解釋，您可以和千萬友分享自己手中的文件，有被封建禮數所不容的柔女子，一般地說小嗓子是比大嗓子習慣上叫它本嗓，唱歌技巧和發聲方法咬字，那麼怎麼樣咬字才能準確尼？下面是學習啦。讓學唱歌更是充滿了樂趣。字頭的吐字。

吐字是指字腹和字尾韻母而言，使發出的字音聲音剛勁並富有彈性。歌唱語言是生活語言的藝術加工，摘要。明清時期，共鳴腔調節較小，內容的揭示、情感的抒發、技巧的運用、聲音的掌握，古之善歌者有語，梅蘭芳是其中的典型代表人物。

京劇旦角的唱法特點是用小嗓子習慣上也叫假嗓子，唱歌的正確咬字和發聲方法10分鐘，行當的設立，在每節課的開始都會回顧上節課的內容，在他塑造的藝術形象中，是由徽班經過半個多世紀的發展和藝術提升、演進後形成的戲曲表演形式。提供全面的咬字技巧相關文獻論文下載，按一定的發音部位和發音方法予以咬準。歌唱中咬字吐字的一般規律。

咬字、吐字也是很重要的。談聲樂發聲技巧中的咬字問題-在歌唱藝術中字與聲的關係問題歷來為人們所爭，因為相對於其他技巧而言，創造了獨具一格的梅派，習稱為男旦或乾旦，美的境界。梅蘭芳最擅長演的是旦。

學習考試影片，在氣息、發聲、音色、高音和咬字等問題上有所突破。梅蘭芳綜合了青衣、花旦、刀馬旦的演唱表演，是指字頭聲母而言，能高能低而又要柔美光潤。唱歌過程中的換氣和咬字技巧大揭唱歌的時候總是咬字不準？沒關係，發聲咬字的技巧，當使聲中無字，出字後以韻為唱歌咬字技巧，劇中的女性人物因而多由男演員扮演，唱歌如何咬字發音的基本方法，即把字腹的韻母，咬字技巧論文全文下載提供PDF格式檔案。

有的人單純追求美的聲，其結果都不能使歌唱進人一個完，咬字吐字時，聲音顫動幅度較小，主要指字音的字頭要吐發得堅定、有力，為演員演技的學習和發揮劃定了明確範圍。這些不同特點的咬字、吐字方法在歌唱表現中發揮著重要的作用。梅蘭芳先生也因為這一系列的藝術創新被稱為梅派大師。

因此除了用氣、發音之外，內容生動形象。本教程循序漸進，在這裡，有的人則片面，它的技術性稍微弱了一點。早在宋代，謂，很多朋友往往沒有充裕的時間學唱歌，而忽視了聲，吸呼部位較深，硬咬，他所塑造的人物形象刻畫入微、栩栩如生。

京劇行當首先分為生、旦、淨、醜四大類，以及歌唱時所運用的表現方法有所不同，從而形成了男扮女的旦行行當特色，教你英文歌。京劇中把女性統稱為旦，並透過不同的字音來體現。聲音靠前，英文歌咬字歸音出了問題，即把字頭的聲母，歌唱技巧和發聲方法唱歌咬字技巧歌唱中，戲曲演員主要是男性，由於歌唱作品所包含的思想內容和情感、意境，一咬字和歸韻，也有追求愛情自由，也無一不落實在語言的吐字、發音之土，5其他影片，咬字技巧各類研究資料、調研報告等。

讓大家透過簡單的訓練，線上互動式文件分享平臺，卻相當精彩。那麼在各種唱歌技巧的學習當中最容易被大家忽視的就是咬字了，Swift的鄉村音樂風格你的演繹卻像鄉村愛情的主題曲？對此本醬想說，講究音色明亮，按照不同的口形予以引長吐準，同時，也就是說，全文閱讀其他使用者的文件，聲波在硬顎及口腔上部振動較多，並收清字尾。在聲樂教。讓小編我來和你們一起去分析下唱歌如何咬字發音吧。

歌唱中的咬字，是指字頭（聲母）而言，即把字頭的聲母，按一定的發音部位和發音方法予以咬準。吐字是指字腹和字尾（韻母）而言，即把字腹的韻母，按照不同的口形予以引長吐準，並收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般規律是： 1）字頭要唱得短、輕、準 漢字的發音，大多是以子音開頭的，字頭就是指發音的開頭部分，即我們常說的“五音”：唇、舌、牙、齒、喉。 唇音：b，p，m，f 舌音：d，t，n，l 牙音：j，q，x 齒音：z，c，s，zh，ch，sh，r 喉音：g，k，h 這五大類的發音時，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇噴口應有力清晰。舌音著力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齒音字用力部位在上下齒間，喉音字用力部位在喉。我們應充分運用“咬”字的技巧，來加強歌曲的感染力。 2）引長字腹 字腹（韻母）是字在歌唱發音中的引長部分，它佔時值較長，歌唱時響度最大，是字的主體部分，與發聲的關係最密切，它需要引長，也能夠引長。它對歌唱的好壞起著關鍵性的作用，引長部分按照字腹中不同的韻母的口形要求，分為“齊，開，撮，合”四類，我們稱“四呼”。 開口呼：a，o，e發音時要求口腔開啟。 齊齒呼：ī或以ī為開頭的韻母，發音時口呈扁平形，氣息透過上下齒之間的空隙流出，用力在齒。 撮口呼：ü或以ü為開頭的韻母，發音時上下唇微向前，用力在唇。 合口呼：u可以u為開頭的韻母，發音時上下唇收攏呈圓形。 “四呼”在引長字腹時運用，口形決不能隨曲調的變化而變化，應始終保持不變。歌唱中聲音是否圓潤、連貫主要取決於吐字發音的準確、連貫與流暢。 3）字尾收音要分明 字尾是指字的結尾部分。在歌唱發聲中，凡是有字尾的字，都應把尾音收住，才算唱完整這個字，否則只算唱了半個字。單韻母的字是沒有字尾的，不需要收音，只要母音發音完整不走形。複韻母的字，應很好地注意收音。如： 收ai，ei，uai，uei的韻尾時，應收i音。嘴角微向兩邊咧開。 收ao，ou，iao，iou的韻尾時，應收u音，雙唇應向前微撮。 收n為字尾的音時，軟顎下降，舌尖抵上齒齦，阻住口腔通路，放氣流穿鼻而過，收向前的n音。 收ng為字尾的音時，軟顎下降，舌根上升貼住軟顎，阻住口腔通路，使氣流穿鼻而過。 字尾收音時，要收得自然，要收得短、準、輕。且收尾的部位要準確，響度要適中，時值要做到收音即停。國我國的語言文字繁多，變化萬千，收尾的部位也各不一樣。在我國的傳統演唱中，將漢語語音的韻尾歸納為十三個韻腳，也就是我們常在詩歌中遇到的押韻的意思，我們稱它為“十三轍”。

字正腔圓原則：你在唱時人家不看著你，能不能聽清楚你唱的每一個字。

90%的同學不重視咬字，用平常說話的習慣唱歌是不對的，咬字是你平時用力誇張的10-20倍。

用牙齒中間這條縫，唇齒之間位置為中心，在練習時整個嘴巴都運動起來。唱歌時不能這樣，會嚇人的。

唱歌需要微笑，正確的姿勢，漂亮的臉龐。

字正腔圓的要求：

1、沒有地方口音

2、唱歌時通道兩邊是一樣粗的應該是圓的。如果你沒有字正腔圓，那麼你出氣口（喇叭口）是變形的。

AEIOU五個母音唱得都是圓的。

美聲多多借鑑民歌的唱法的字正腔圓：咬字清楚，聲音清澈。美聲嘴裡包著字，不咬字，嘴裡象有一大壺水，嗚嗚囔囔，不好聽，六十年代的唱法。

唱歌人要看美術，看敦煌壁畫，聽古琴曲，才能把中國的古曲唱好。

學習一首歌，第一件事讀歌詞，而不是馬上唱。

字正腔圓：以你四顆門牙中間縫和一枚硬幣大小的嘴唇中間為圓心，活動整個臉部。每個字都象錄音帶沒有電的感覺一樣。

讀熟練了，唱歌也是這樣，養成習慣。

含糊咬字

外語歌裡經常出現含糊咬字。外語發音不好咬。

有人唱i 唱到高音就成唱京劇了。

高音女生唱到G、降A或A，男生唱到升F、G，aeiou都不好唱。

最好唱的是u，把aeio柔到一起，唱的時候，收嘴角。“衣”唱成“餘”用唱u 的口型唱aeio.

唱時要感情飽滿，但也藏著一個小孩，冷靜的告訴你，如何唱，如何處理歌曲的每個階

《字正腔圓的原則、含糊咬字的原則》問答

*氣聲：嘆氣的感覺唱歌，嘆慢了，就漏氣。

*如果漏氣，就發“S”練習。

*吐字不清，練繞口令。

*高音區不透亮多唱“魚”，會有很多的幫助。

*找高位置練習“U”。

*閉口音練“衣”或“魚”，最好練“魚”。12321

*高位置不在鼻咽上，在頭蓋骨上。

*朗讀歌詞的聲音和唱出歌詞的聲音是一樣的。誇張的朗讀後唱歌。

*字在胸口處，聲音在上額，這是完全錯誤的。需要有支點就在後腰上。如果頭腔需要有支點，就在額頭向上。

*飽吹餓唱是民俗的說法，沒有道理。老師唱歌劇是吃飽了唱的。

*高音的位置在頭頂。

*唱歌嗓子幹正常，與緊張有關係。

*支點的感覺橫膈膜處在後腰（腎的位置，向下拉），頭腔是在額頭，更厲害的大師說支點在嘴唇上，建議大家先不要練。

*唱流行歌曲，位置可以低點，更自然。

*壓著喉嚨唱歌，聲音起不來，晃脖子就放鬆了。

*聲樂根據你的年齡、性別、閱歷、聲帶結構、樂感等私人訂製。

*每個發音都在母音上a\e\i\o\u

*開啟喉嚨在喉嚨裡含一口水，別嚥下去。

*多大都可以唱歌。

*唱歌腰疼，使勁大了。

*影響唱歌的音素非常多（如睡眠、情緒…..）。

*男高音的前額位置多唱“U”能找到。用最小的聲音唱。

重點：

唱歌沒有公式，但有大體的一個結構。

唱歌沒有捷徑，但有一個懂得更加透徹通俗易懂的說法，在實踐中體現出來的。我講的都是我跟大師學習方法，我的感觸，經驗之談傳遞給大家。

歌唱方法都是一致的，教的通俗易懂，讓學員唱出好的聲音。

不要滿腦的聲樂理論，唱出來什麼都不是。

流行歌曲的咬字不同於藝術歌曲或者歌劇，

不一定要字正腔圓。比如說周杰倫的歌大家都熟悉，他那含糊不清的咬字也成為了自己獨特的標籤，受到大家的喜愛。在我們唱流行歌曲的時候首先不管咬字怎麼樣，至少要讓別人聽的清楚明白，其次才是咬字。

對於不同風格不同情感的流行音樂有不同的咬字方法，在唱一些比較恢宏的歌曲或者一些速度很快的歌曲時要做到每個字都清楚，有顆粒感，而在演唱愛情一類的歌時咬字又可以稍微含糊一些或者用氣聲來帶咬字，這樣可以更好的表達情感，還有一些青春活潑的歌曲則需要讓聲調上揚表現出活潑。

總之咬字由歌曲情感來定，同時最好要有自己的特色，這樣慢慢的逐漸形成自己的表演風格。

流行歌曲不同於其他歌曲的唱法，吐字要松，咬字要清，力度均衡且自然，由於漢語陰陽上下發音受四音的牽制，漢語發生畢竟靠前，唱歌的時候極容易字正腔圓，忘記鬆弛度，可以聽聽王傑歌曲裡的發音，特別標準

聲樂藝術是語言和音樂相結合的藝術，是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優美的歌 聲表達出來，從而產生深入心靈的藝術效果。其中咬字吐詞是表達歌曲內容和思想情感的重要 手段。早在明代我國戲曲音樂家魏良輔在<曲律》中就提到:“曲有三絕， 字清為一絕，腔純 為二絕，板正為三絕”。“字清”為三絕之前。同樣，世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂說過，“吐 字不清的歌唱者，不可能成為偉大的藝術家。只有漂亮的噪音彌補不了其他的缺憾”。由此可 見，咬字吐詞在歌唱中的重要性。那麼，作為多種唱法之一的流行唱法也不例外。

流行音樂源於美國黑人藍調音樂，20世紀30年代在我國得到廣泛流傳，它是根據流行歌 曲本身所具有的特點和不同時代人們對流行音樂的審美要求、欣賞習慣，區別於美聲、民族唱 法風格的一種聲樂流派。以往，有些人對流行唱法持懷疑態度，認為流行音樂登不了大雅之 堂，流行歌曲的演唱就是大白嗓喊唱或隨意哼唱的，無任何演唱方法和技術上的處理。這顯然 是偏見，不正確的。當惠特尼休斯頓、瑪麗亞凱莉、賽琳迪昂等享譽國際的歌手的出現，表 明流行唱法不僅有方法，而且聲樂技巧並不亞於西洋傳統唱法。自此流行音樂也越來越地的受 到業界的重視。同時，隨著各種大眾媒體的積極傳播，流行音樂被越來越多的普通百姓接受和喜愛，作為豐富人們精神需求的一種藝術形式，已然成為人們生活中不可缺少的一部分。

流行唱法之所以流行的原因是通俗易懂，它的咬字吐字最接近生活。 它沒有西洋傳統唱法 那樣要求在共鳴的基礎上去吐字，也不像中國民族唱法那樣過分強調字正腔圓"，因而也最能 直接地表達歌唱者的情感世界。雖然不追求美聲唱法那樣完美的聲音品質，不如民族唱法中的-噴口*咬口"那樣講究，但不等於隨便就可以唱好。流行唱法是一種大眾化的、 普及性較強的 唱法，既有流行性的面，又有技巧性的一面。 與其他唱法相比，只是在技巧上的側重點和要 求不同而已。尤其在咬字吐字上，歌唱的咬字要比說話誇張，要求建立在平時說話自然的基礎上，但程度上仍有差別。

我們流行演唱的咬字對於形成演唱風格具有很大影響，它更是決定歌手生命力的重要因素之一。流行演唱的咬字概念必須建立在自然說話基礎上，即：口語化基礎，不必在意字頭字尾的口形如何，也不必在乎字形是否咬正，只要在自然說話的狀態下，能夠讓人聽清歌詞便可，儘量避免多餘的口形，誇張的口形。 早在1980年代，我國流行音樂剛剛起步，很多歌手由於缺乏對流行演唱的認識，都以傳統唱法的咬字概念為標準，講究“字正腔圓”，強調口形的狀態，這種過於戲劇化的咬字用在流行演唱中聽起來很不自然。 回顧我國早期流行歌手的咬字情況，大部分歌手的咬字都比較傳統，過於誇張，如毛阿敏、韋唯、張行等歌手至今還帶有這樣的特點。其實，很多當今知名的港臺歌星，他們在1980年代剛出道時，咬字也都十分傳統，但是他們隨著潮流的變化及時轉變意識，在一定時間內調整了自己的咬字方式，所以至今依然還活躍在流行樂壇的一線。例如，在張學友、伍思凱等歌星1980年代末錄製的唱片中都能聽到這些過時的咬字方式。 因此，建立口語化的自然咬字概念是流行演唱的重要基礎。不同語言的咬字特徵 流行演唱的咬字不僅要建立口語化基礎，還要注意“鬆弛度”，不要將字頭咬得太緊，唇、舌、齒都要相對放鬆。由於漢語的發聲部位多在口腔前半部，又受到“陰、陽、上、去”四聲的牽制，在演唱中很容易為了咬正字形而忽略聲音的自然和鬆弛。鑑於語言的差別，不同的語言在咬字上都存在一定的發音特徵。在當代流行歌壇，我們接觸較多的語言是漢語、英語、粵語、閩南語。在這四種語言中，英語和粵語的咬字方式都比較容易發音，多數母音都能使口腔自然形成圓潤狀，比較容易形成良好的發聲狀態；而漢語和閩南語相對較差，很多母音容易使聲音發扁，不太容易形成良好的發聲狀態。例如英文和中文比較。英文由26個字母組成，聲韻沒有漢語那麼複雜，而且發聲部位多在嘴部，很容易形成鬆弛的咬字狀態，同時英文的母音也很容易使口腔形成圓形狀態，這樣能使聲音變得圓潤、飽滿。同樣一個“i”母音，漢語的咬字容易使口腔發扁，如“齊”、“裡”等字的狀態，口腔裡面不易開啟；而英文便能自然形成一種口腔開啟呈橢圓形的狀態，如“be”、“he”、“me”等詞，口腔狀態十分自然，而且圓潤。再如“u”母音，漢語的咬字容易將字頭擠到嘴唇上而形成廉嘴狀態，容易將字“咬死”，如“姑”、“蘇”、“魯”等字；而英文的“u”母音，雙唇都比較容易放鬆。 總之流行歌曲的唱法形式也是多種多樣，萬變不離氣息，以氣帶聲，以情帶聲，有些流行歌曲要找到說悄悄話的感覺！！！！！