畫家、書法家都是藝術家。藝術家的社會價值在於:發現自然的美,謳歌生活,為社會帶來正能量，提高人們的審美情趣，豐富生活元素。

畫家，可以描繪豐富多彩的大自然、一年四季的變化,勾勒如畫的江山，可以記錄人們勞動的瞬間、生活的某個場景或者片刻，可以記錄下某個人在某個時刻場景的情愫……

畫家是美的代名詞！

書法家，是歷史、技藝、文化、情懷、厚重、意境的結合體。書法家的作品，可以讓我們與歷史對話，可以展現一段歷史，可以頌揚人性的真善美，可以將抽象的文化、形象的展示出來，成為人們的美好記憶。

書法家是活得文字！

人們奮鬥創造了生活，應該有藝術家記錄它的美與善。

作為人類的精神食品的供應者還是有必要存在的。

但是受眾目前不普遍，比如我死活看不懂向日葵好在哪裡，雖然從色彩心理學等美術專業來講，它很好，但激不起我的共鳴。

所以對於他們，不要拔高，那些肉食者不需要擔憂生計，天天沉浸在裡面，也許獲得享受，於是高呼爽，而食不果腹的呢，只能羨慕甚至追隨，附庸風雅，除了個別有天賦的外。

同時對於他們，也不要踩低。畢竟除了眼前的苟且，還有遠方與詩。

當代的書家、畫家，最大的意義就是傳承我們的優秀書畫文化。

試想一下，文字、繪畫是記錄文化的最多最有效的方式，而書畫家就是在繼承和發揚這種方式的藝術形式。假如，沒有了書畫家，這種藝術形式可能就枯萎，那麼，單單是一些枯燥無味的文字，也就沒有了趣味。

美術，書法.及其它藝術品類是人類社會行為的必要的不可缺少的藝術門類，必將長期的永久的和人們的社會生活與生產活動共同存在下去，因為這些藝術活動來於生活，服務於社會生活，必將回歸於社會生活。

雖然美術，書法等在人們的社會實踐中屬於小眾藝術，其存在價值因為應用範圍的不確定而產生各個時期的高潮或低谷，但是社會，無論是何年代都不能離開這些藝術門類。

愛好繪畫，書法的人們並不是都在用其藝術技能來維持生存，至於他們的藝術價值也是隨著年代，歷史而升值，有些能者甚至貧困一世即使是大師也不例外。

藝術品是人類發展的影子，是人們生活，生產實踐的寫照，人們離不開藝術品，人類離不開藝術！

首先，您用“所謂”二字，我個人覺得多少帶點感情色彩。

真正名符其實的書畫家做為知識分子的構成是歷史傳統。書畫藝術的傳承和發展是國家文化實力的重要構成部分。也是滿足個人內在精神需求的重要形態載體。從市場經濟的角度說，書畫作品也是商品經濟的構成元素。

關鍵是看書畫家的人品及水平！

有些人混寄其中，坑蒙拐騙，其破壞性是惡劣的。

有些人才學不足，貪圖名利，其影響是低階膚淺的。

真正內修德性，外下功夫，文史藝哲兼通的從業者，其作品的藝術高度及思想的獨特價值才可談的上意義。

對社會有意義的書畫家，就目前從業者來說，萬里挑一都困難。

好的書法作品和繪畫能夠讓人感受到是覺得美感，好的書法內容也能夠陶冶情操，激發人對於生活的熱愛，自己去練習書法，又能夠從書法中獲得無窮的樂趣，而這種放鬆的藝術活動，不僅能夠讓人產生幸福感，還能夠激發工作時的靈感。

祖國傳統文化的繼承者和傳播者！

現如今，對中華民族的傳統文化我們做的不如日本好。

祖國的傳統文化流傳幾千年，這本身說明它的價值和意義，作為中華民族的兒女，我們要繼續發揚光大。

所謂的畫家，書法家當今存在的社會意義是什麼？

所謂，即不真實。而真正的畫家和書法家是真有其人，作品的。而對於一些濫竽充數的人，則冠以所謂的畫家和書法家。

當今社會，所謂的畫家和書法家越來越多。什麼主持，歌手，藝人等，一個個搖身一變，胡畫幾筆，寫上幾個字，也拿去拍賣。做點假，讓人捧捧場，賣點錢裝裝門面。豈不知這些人把名利金錢看的何等重？而當今畫行書市到處皆是，有一幅畫一條條幅十元二十元也賣，不知這些能否稱得上作品？

都是名利金錢惹的禍！當今時代，應將藝術規範化，讓物慾橫流遠離藝術才是。虛假拍賣，網上宣傳極易擾亂人們視線。電視媒體為一些追逐名利、虛假“藝術家”推波助瀾，實在不該！再別相信那些主持書法家，相聲書畫家，歌手書法家的自詡大家！

中華民族歷史悠久，文化藝術源遠流長！古往今來湧現出了多少文人墨客揮毫潑墨，抒發情懷記載風土人情，述說歷史變遷。為世人留下藝術瑰寶，弘揚民族文化，供後人借鑑、學習、欣賞！書畫藝術作為國粹，受歷史科技發展所侷限，古人一般都是在絹帛或紙張上作畫賦詩，流傳至今的書畫藝術瑰寶並不多，所以作為今人我們要格外珍惜古人流傳下來的書畫作品！

古往今來歷史上湧現出了許多書畫曠世大家，讓世人去追隨膜拜！古代有東晉“書聖”王羲之的《蘭亭序》，北宋名家張擇端的《清明上河圖》，近代有林散之、沙孟海、齊白石、徐悲鴻，這些書畫名家的造詣至今沒人能超越！

今天我們不談古人在書畫界的貢獻和造詣，今天我們談一下當今社會的書畫亂象。現今書畫界亂象叢生沉渣泛起，不學無術之徒者，有之！濫竽充數者，有之！打著創新名義到處塗鴉者，有之！許多無恥之徒，憑藉當今盛世人們對書畫藝術收藏的追求，不在書畫的學習和訓練上下功夫，而是在書畫界欲蓋彌彰取巧鑽營，糟蹋國粹！什麼醜書、射書、吼書，什麼頭髮作畫、拖把寫字滿紙塗鴉，醜態百出！嚴重影響了書畫藝術這一國粹在當代的傳承和發揚！

古人傳下來書畫藝術，特別是書法藝術，書法藝術要求的是傳承，而不是創新！要求每一位水墨書畫藝術愛好者，要踏踏實實去臨帖，一步一個腳印的去學習古人名家一筆一劃技巧，認認真真的去傳承古人留下的書畫藝術國粹，這就是當今畫家、書法家存在的意義！

你提這個問題可以看出你是個務實的人。可能你認為建築工人造房子可以住人，農民種地是為了飽腹。國家發展武器裝備保家衛國。都是實際用處。但是發展體育有什麼？像打乒乓球。踢球。跑步，跳遠。

像電影事業有什麼用。演員的收入又那麼的高。

人活在這個世界上。不是隻是“生存”，更是“生活”。並且是享受生活。

和體育，文藝一樣。藝術的存在也是為了人在吃飽後的“享受生活”。這也是這些“畫家”“書法家”存在的意義。

真正的書畫家，應該是給別人捎來美的資訊。可惜看到太多的書畫家，除了令人作嘔的油亮亮的長髮和小鬍子，並未捎來美。

音樂，電影，繪畫，書法等等藝術類自古就一直伴隨著人類的日常生活，給我們的生活帶來了五彩斑斕。如果沒有這些藝術，整個世界將會少很多種很重要的表達方式，也會使我們的生活變得單調枯燥很多。而在藝術類的專家們更是用它們的作品抒發自己的情感，讚美美好的世界，傳唱甜蜜的愛情，定格動人的瞬間等等......當然他們的作用遠不僅如此，現在很多與我們密切相關的高科技，新業態如果沒有這些藝術形式，也將變得缺少內容，空空如也，留一些數字和死板的內容......難以想象沒有這些我們的生活會變成什麼樣子[吐]

吃米是為了活著，但活著不是為了吃米！要是非要抬槓說，吃饅頭也可以，那就呵呵了。

人和其他動物不同的是：人活著除了物質追求，還有精神追求，甚至從某種意義上講，精神追求是更重要的追求！

現在的畫家和書法家功利色彩太濃，大多數都是為了名利，而不是為了真正的藝術，源動力早已失去了對藝術本身的發自內心的喜愛，已淪為發財致富的工具！古人為了喜愛的藝術可以甘受清貧，現在正好相反，為了不受清貧而譁眾取寵，標新立意！

首先我認為書畫藝術是一門很殘酷的行當。它不僅需要從業者有異稟的天賦，還需要能甘於寂寞和有幾十年如一日守得雲開見月明的精神。否則，是基本不可能在書畫藝術上真正有所成就。從事書畫藝術行業，如果沒有天賦，就是勤奮努力一輩子，也不會有多大成就。一將功成萬骨枯！人們平時只看到某某書畫家獲得了成功，但有沒有想過中國有14億人口，每年從各種藝術院校畢業的大學生起碼有一、二十萬吧，但真正在書畫藝術上能獲得成功和名垂藝術史的有幾個人？特別是我們學油畫專業的，基本上是畢業了就等於是失業了。因為社會上根本不需要這麼多搞純藝術的人，也接納不了這麼多所謂的書畫家。所以藝術類畢業生改行從事其他行業工作是最為正常不過了。

其次是學習書畫藝術真的是太耗費金錢了，沒考上大學之前的專業培訓需要很多很多錢，考上大學後每學年的學費又是比其它專業的學費貴兩三倍，等到大學畢業後租工作室、買繪畫材料、畫模特或外出寫生等等，又要花費很多錢。總之，在我看來畫畫和吸毒是沒什麼兩樣，都是會上癮的，燒起錢來都是無底洞。在過去西方，藝術基本都是貴族玩的玩意。如果家庭經濟條件不太好的，最好是不要把孩子往專業的路子上培養，讓孩子受點美術教育，提高一下審美就可以了。現在為什麼社會上有那麼多的藝術培訓機構？基本上都是藝術院校畢業生找不到合適的工作，就來幹藝術培訓。說句難聽一點，幹藝術培訓和傳銷在某種程度上有很大的相似性（別人曾經坑我，我現在也去坑別人）。但很多父母都不明白這些套路，以為孩子學藝術以後考大學時，文化課錄取分數線會低一點。熟不知藝術院校都是要考文化課和專業課的，這兩門課是需要孩子花更多的時間和精力去學習。

再次是書畫藝術需要從業者有很深的文化修養。常言說“功夫在詩外”，書畫藝術的道理也是一樣。真正的書法家或畫家，不是會寫幾個毛筆字或會畫兩筆畫這麼簡單。藝無止境，任何一個成功的書畫家（江湖上那些自稱書畫大師的人除外），哪個不是活到老學到老，哪個不是在文學或其他姐妹藝術領域有很深的造詣。臺上十分鐘，臺下十年功，想提高自己的文化修養談何容易啊！這不是說自己看了幾本名著，讀了幾本美術史，或者是研究了幾本技法書，個人的藝術修養就提升了。單提高自己的審美和藝術鑑賞能力這兩項，沒有個十年八年功夫都是不行的。

第四是喜歡書畫藝術的人（尤其是那些從正規藝術院校畢業），一般都不太喜歡幹其他職業，這是書畫家們的通病。即使是自己被迫幹了其他職業，其實內心裡也是非常痛苦的，老想著要辭職做職業藝術家。但當看到自己身邊那些熟悉的職業藝術家沒有幾個能生活得好的時候，又會心生怯意。最後還是老老實實做朝九晚五的上班族。除非是畢業後有幸能進入體制內，到專業書畫院、畫院做專職書畫家或進專業藝術院校當老師。而能成功進入體制內的書畫家終究是極少數，絕大多數人都是和我一樣，曾花費了大量時間，花費了巨大財力和心力學到的一點書畫技能，可在我們的實際工作中基本上都沒有派上用場。久而久之，自己僅有的一點點書畫專業技能也慢慢地給荒廢了。我本人就是活生生的例子。雖然也是高等美術學院油畫系科班出身，但卻幹了大半輩子新聞工作，一直是在靠文筆養家餬口，而不是靠自己的畫筆。我曾經最長時間是15年都沒有拿過畫筆。我想很多藝術院校畢業生都會和我有相似的經歷、體會和感悟。

最後，我想說的是：雖然學習書畫藝術很難、很苦，但我的意思也不是說所有的人都不要去學習書畫藝術。那些真正有藝術天賦、家庭經濟條件也可以的，還是可以往書畫藝術方面發展。否則，社會藝術史也就不可能再發展下去了。但像現在這樣千軍萬馬考藝考，肯定是不正常。再說了，學習書畫藝術既可以修身養性，陶冶情操，也是有很多樂趣的，關鍵是需要自己能擺正心態。我現在就把畫油畫僅僅當作是一門愛好，就像別人喜歡抽菸、喝酒、打麻將一樣。我從來就沒有想過要靠畫油畫來養家餬口（因為在中國真正懂得油畫和欣賞油畫的人畢竟還是少數）。說白了，畫油畫於我來說，完全就是一門樂子而已！

畫家，美術家在一個社會中存在的意義和作用，就相當於我們生活中的油鹽醬醋。過多的使用肯定不行，但是生活中如果缺少了他們，一定也是缺少了很多的趣味。

書畫一體，畫家，書法家/都是中華傳統中重要環節，一是中華五千年文化值得傳承和發揚的藝術精品。

...現在的書法家和畫家啊，都是在傳播和弘揚中華文化，都應該受到大眾所尊重，今天的書畫家存在的意義也是為了傳統的搖旗吶喊，都是大家共同的目的，

傳承一切，為了文化與當今的社會，提高當今人們的審美憶，也是同時的未來的記錄著。

社會是一個包羅永珍，極其豐富的大家庭，雖然現在被物慾橫流的現象所佔據，對文化休養，藝術氛圍似乎淡漠了。現在仍然在堅持做畫和書法的人，卻也尤為珍貴。老祖宗留下來的藝術瑰寶不能丟，他們是中華文化的守護者和傳承者，是值得我們尊敬的人。

如果你是從事繪畫與書法的人，那是份職業，為你營收；如果你是觀眾，那可以欣賞，產生精神愉悅；如果你是開店賣畫，書法做生意的，那你在這個鏈條裡面賺錢。

有市場，就有生產，有貿易活動。和千千萬萬個職業一樣，這就是它們存在的理由。

書畫藝術的起源，是人類相對解決溫飽後的精神追求、精神享受或精神輸出。這與制度、社會形態、種族沒有關係。鳥高興了會唱歌，牛羊想發聲時也會叫幾下。初始的人，除了說話、吟唱、手勢、身體語言表達外，用樹枝或石塊在泥土上、沙灘上寫寫畫畫，傾述一下內心感慨、情緒，可以說這是人類自我表達心情的最初書畫藝術。由此可見，書畫藝術的起源，是人內心真實情懷錶達，是有感而發，是不吐不快，沒有虛頭虛腦的虛張聲勢，沒有故弄玄虛的譁眾取寵，沒有無病呻吟的假情假意，沒有追求私利的暗度陳倉。隨著人類程序的演變，好的書畫被人們喜愛、追捧、企圖擁有，現實則是僧多粥少，物以稀為貴。▲李兆順老師作品藝術品不僅是財富、更是品位、修養、以及地位的象徵。尤其是眾多企業參與收藏藝術品，充分展示現代企業的層次和魅力，使其在激烈的商戰中永遠成為大眾關注的物件。收藏在改變人們物質生活的同時，也提升著人們的精神生活。如果說，藏品之於內府，不過是眾多國家財產中一部分而已；而對於私人收藏家來說，每一件都有非同尋常的意義。每一件藏品的各個細節：色調、神韻都瞭然於胸，而且熟知關於它的故事和傳奇。它的得與失、來與去、聚與散都與您息息相關。因此，說收藏可以陶冶情操、修身養性是有道理的。它要求收藏 者具備理性的經濟頭腦的同時，還要有很好的藝術的修養。收藏者在收藏的過程中，潛移默化地將自己培養成理性和感性結合得相當和諧的現代人。