提到呂頌賢，大家無法忘記他在1996版《笑傲江湖》中飾演的“令狐沖”一角，儘管從形象看來，呂頌賢並算不上絕對的英俊帥氣，但他的玉面薄唇卻與金庸筆下的“令狐沖”有極大的相似度，更難得的是，在飾演這個角色的時候，呂頌賢顯然用了十二分的努力，將“令狐沖” 的瀟灑豪爽和聰明機智都表現得淋漓盡致

因為呂頌賢的演技很好，受到了大家的認可，還有就是呂頌賢本人也和令狐沖這個人設有著很大的相似度。

呂頌賢是一名著名的男演員，他從一出道的時候，就開始擔任主角，從來都沒有做過配角，更沒有跑過龍套。他最經典的作品就是《笑傲江湖》，由他主演的“令狐沖”是經典中的經典，因為他的五官相貌很符合令狐沖的形象，所以被稱為是最符合原著的令狐沖。

很多看過《笑傲江湖》的人都知道，令狐沖身世比較可憐，從小寄人籬下長大的，在情感方面肯定是有一些和正常人不同的，但這一點都不影響他成為一個正義感的人，他很喜歡見義勇為，打抱不平。而呂頌賢把令狐沖的正義，還有灑脫，多情，還有他的蓋世武功都完美的演繹了出來，讓人們看到一個活靈活現的令狐沖。

由呂頌賢所飾演的《笑傲江湖》不僅僅是因為呂頌賢把令狐沖這個角色給演的活靈活現，而且還因為這一版本的劇情也是最貼合原著的，不管是武打方面，還是配樂和演員方面都很不錯。金庸先生給我們塑造了很多作品，在這些作品裡面有著各種各樣的大英雄，然而在所有的男主角里面，令狐沖絕對算得上是第一。而且呂頌賢所飾演的令狐沖在金庸先生的眼中那也是非常滿意的，他曾說過，呂頌賢有和令狐沖一樣的眼神。

金庸武俠劇《笑傲江湖》的版本很多，要說最經典的，那麼呂頌賢版本的《笑傲江湖》應該是很多觀眾的心中無法替代的。

呂頌賢版的經典不僅在於其還原了原著的真諦，更在於呂頌賢飾演的令狐沖將原著中令狐沖的瀟灑豪爽表現的自然而又淋漓盡致。

令狐沖人格特質，除了上述提到瀟灑不羈卻又被情與義羈絆這兩點外，令狐沖還有一個很突出的特質就是像永遠長不大的大男孩，調皮好動，師孃曾說他太胡鬧，不夠正經，所以小師妹為什麼始終把令狐沖當成哥哥而非情人。

呂頌賢，他是唯一一個把令狐沖詮釋的最全面也最到位的演員。不敢說他演技精湛到足以媲美影帝級人馬，但他在把握令狐沖性格中幾個不同層次是非常精準到位的，這或許跟他本人性格本來就與令狐沖有些類似，佔了先天上的優勢有關，就像他自己說的“我沒有演令狐沖，我根本就是在演自己”。所以當初能選上呂頌賢演令狐沖的製作人也要記上一功。

呂頌賢的表演除了把令狐沖各個時期的層次轉折都表現出來外，另一個最大的優點就是他表演的方式非常自然，從臉部表情到肢體動作，很少看到表演痕跡，不會有擠眉弄眼的過多表情，才會有感覺活脫脫的令狐沖就出現在你面前的評價。

大家好，首先呢，在這裡我非常榮幸可以有這個機會為你解答這個問題，這讓我感到十分開心，下面呢，讓我們一起了解一下這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

不完美，但相對來說最好，能代入。看有人說，原著的令狐沖虐得要死，96版則可解毒，看著看著會覺得他雖然慘，畢竟還是皮，什麼事自己想想也就過去了。書中的令狐沖更痴頑，更孤獨，96版令狐沖大致走主流路線，性格方方面面演繹得最均衡，感情線更明朗，雖然還不夠深，不夠精，但神已在其中。

呂頌賢長得不是很帥氣，有一個標誌性的大鼻子。但他個子高挑五官相對而言也很方正，整體看起來是一個很帥氣的男演員。很多觀眾也很喜歡他飾演的令狐沖。我想主要是有以下幾個原因。

他演出了令狐沖的情感。首先，對小師妹百般寵愛。小師妹天真浪漫，兩個人從小一起長大青梅竹馬。在林平之沒有出現的時候，所有的人都認為，小師妹跟令狐沖是一對，兩個人是彼此相愛的。令狐沖也一直坐著跟小師妹白頭偕老的夢。這在很多人，你更可以體現出令狐沖對小師妹的愛非常的深，也非常的長久。後來小師妹戀上了林平之，並跟林平之結為了連理。而令狐沖依然沒有忘記了小師妹，依然對小師妹情深意重有求必應，是個難得的痴情好兒郎。

其次，對施師傅師母敬重有加。在令狐沖眼裡。師傅嶽不群是一個道德和武術都非常了不起的人，在武林上具有一定的地位。可他卻沒有想到，嶽不群卻是個偽君子，是一個表裡不一的人。真的是外表看起來儀表堂堂正義凜然，做起事來卻心狠手辣瞞天過海。師母甯中則寧女俠是一個心底善良俠肝義膽的女中豪傑。甯中則甯中則從小撫養了令狐沖，他是把使用者重當做接班人來培養的，甚至可以說當作自己的親生兒子一樣看待。他也深知令狐沖深愛著自己的女兒。可卻沒想到自己的女兒卻跟自己一樣，是個識人不清看人不明的蠢貨罷了。所以在得知真相的時候，在認識到嶽不群的真實面目的時候，在瞭解到真實的林平之是個真小人的時候，甯中則的心裡是非常的悲痛的，以至於沒有活下去的勇氣，在令狐沖的面前結束了自己寶貴的生命。

三.對師弟們愛護有加。令狐沖與自己的師兄弟們打成一片，跟他們同吃同睡同甘共苦，真的是有酒一起喝有仗一起打，他們都把彼此當成至親的人。當嶽不群把令狐沖逐出師門的時候，師兄弟們之間的分別真的是難捨難分肝腸寸斷。

整個電視劇裡，呂頌賢的武術動作可以說是帥氣又灑脫。真的是動若脫兔猶如金龍。大俠的大恩大義仗義疏財仗義執言仗義執劍都被他表演的淋漓盡致。

呂頌賢版男主帥，笑傲江湖曲好聽又經典，配角都是老戲骨實力派

如果從笑傲江湖曲出發比較，還是呂版的更好。你可以看看原著中對於曲洋和劉正風死前合奏的那段的描寫。呂版的十分符合，真可謂是“笑傲江湖”。

令狐沖和向問天到梅莊一行，這也是笑傲江湖除了風清揚授劍之外的最精彩之處，琴棋書畫，鬥智鬥力，文武交會，英雄論道，將中國的古典文化演繹的淋漓盡致，令人如痴如醉，由此可見金庸先生對中國古典文化的融會貫通，不下於國學大師。

背景音樂，TVB武俠劇的背景音樂都沒的說，這也是內地武俠劇所不及的。另外有人說呂版的笑傲江湖曲比不上張版的笑傲江湖曲，我不想多說了，那聲“咿呀”，我了擦，鬧鬼丫你，每當我聽著呂版笑傲江湖曲時都是心潮澎湃

呂頌版的令狐沖， 我出生那年的劇，但是真的好看啊，發現的時候通宵看的。

不僅僅是呂頌扮演的令狐沖 每個人物都非常生動。

歌曲也好聽，尤其是那首笑傲江湖曲，

當時滿大街都是，讓人熱血沸騰。

呂頌賢的最經典，尤其是他演的令狐沖扮成吳天德那一段，至今我還記得那個扮相，李亞鵬演的令狐沖遠沒有配角左冷禪、嶽不群出彩。

其實金無足赤，人無完人。唯一的優點就是呂頌賢版的令狐沖。任盈盈好像還是有一點不太符合原著。只不過瑕不掩瑜。都被呂頌賢的光芒給蓋住了。呂頌賢完全就是令狐沖本尊

飛哥認為，《笑傲江湖》的靈魂就在於男主角令狐沖。

毫不誇張的說，只要令狐沖演得好，整部《笑傲江湖》就活了。

飛哥為什麼這麼說呢？這要從《笑傲江湖》的書名說起。

金庸大俠當時取名字是可不是信手拈來，而是經過了一番思考別有深意。

有很多人認為《笑傲江湖》中的“江湖”二字就是指書中所描述的那個江湖武林，其實則不然。

《笑傲江湖》這個名字來自於小說中的一直琴簫合奏的曲子——《笑傲江湖曲》，《笑傲江湖曲》改變自古代名曲《廣陵散》，而《廣陵散》是魏晉時期竹林七賢之一——嵇康遇害前所彈奏的曲子。

嵇康當年隱居不仕，屢拒為官，後因得罪司隸校尉鍾會，遭其構陷，被掌權的大將軍司馬昭處死，時年四十歲。臨刑前，嵇康彈奏《廣陵散》，感嘆道：“《廣陵散》現在要失傳了。”

所以《廣陵散》象徵著魏晉風骨、隱士精神，而《笑傲江湖曲》與《廣陵散》一脈相承。

所以《笑傲江湖》的“江湖”，指的是與“廟堂”相對的“江湖”，正如范仲淹在《岳陽樓記》中說：

居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君。

江湖是屬於隱者的世界，而《笑傲江湖》中的武林，卻是廟堂的隱喻，充滿了政治鬥爭。所以金庸說，《笑傲江湖》中那些高手都是政治人物：

任我行、東方不敗、嶽不群、左冷禪這些人，在我設想時主要不是武林高手，而是政治人物。林平之、向問天、方證大師、沖虛道人、定閒師太、莫大先生、餘滄海等人也是政治人物。（《笑傲江湖》三聯版後記）

創作出《笑傲江湖曲》的曲洋、劉正風卻不是政治人物，他們追求藝術上的自由，重視莫逆於心的友誼，所以想從充滿爾虞我詐的武林中抽身退出。結果他二人雙雙身亡，只留下一曲代表著隱者精神的《笑傲江湖曲》。

繼承了《笑傲江湖曲》的令狐沖也不是政治人物，他和曲洋、劉正風一樣，也是追求自由的隱士。金庸說：

令狐沖不是大俠，是陶潛那樣追求自由和個性解放的隱士。風清揚是心灰意懶、慚愧懊喪而退隱。令狐沖卻是天生的不受羈勒。……“笑傲江湖”的自由自在，是令狐沖這類人物所追求的目標。（《笑傲江湖》三聯版後記）

正如倪匡所言：他比楊過多了幾分隨意，比韋小寶多了幾分氣派，比喬峰多了幾分瀟灑，是金庸筆下人物之最。

令狐沖是放蕩不羈的浪子，是自由自在的隱士，他是《笑傲江湖》的靈魂所在。

呂頌賢的令狐沖，彷彿從書中走出來一樣，瀟灑不羈，一副萬事不縈懷的灑脫模樣。如果說得不好聽一些，呂頌賢版令狐沖就是“浮華浪子”，油嘴滑舌，這也是書中很多人對令狐沖的評價。

真的好，可能不完美，但真的好。

呂頌賢版令狐沖有兩個有別於其他版本的優點，一是張和弛的適度，劇中很多時候呂頌賢的體態和神情都是很隨性的，身體線條鬆懈舒展，但他又明確知道哪些情節需要繃緊（例如接任恆山掌門應對嵩山派攪局），該端正時自有端正的氣度。

另一點更重要，呂頌賢的令狐沖是我看過的版本（李亞鵬李連杰霍建華）中唯一一個，讓我感覺生死一線還瀟灑恣意的，這種末日狂歡的浪漫真的，太魏晉了。印象很深的一個片段是令狐沖謝絕了拜入少林門下學習易筋經，獨自下山時，囊中無錢手中無劍，一條爛命，這時呂頌賢的舉動是信手在路邊折了一枝葦草，揮著隨意的劍招蹦蹦跳跳地下山，非常天真赤子的反應。

再就是偷吻任盈盈那段，女主角不評價，呂頌賢從飛快一吻到捱打後錯愕，繼而不怒反笑，像偷雞得手的狐狸，全程又蘇又撩毫不油膩，實在是高。

最後說長相，呂頌賢當然不如古天樂俊美，但他整體還是很符合令狐沖人設要求的，臉型瘦長，眼睛大且眼神靈動，鼻樑山根挺拔，略尖的下巴更顯得整體有種輕捷感；而且身材好，腰細腿長動作戲非常漂亮（另一版李亞鵬也有這個優點，身形修長打戲好看，據說李同學為了演令狐沖還減肥來著，看來大家都意識到令狐沖不能太胖太壯hhh）

江上清風，松間明月，雲中龍馬，海上鸞鶴。這版令狐沖給我感覺就是如此。

呂頌賢的令狐沖瀟灑飄逸，確實不錯，但要說史上最好的令狐沖，非周潤發莫屬。

關鍵令狐沖身為大師兄，華山派一眾弟子的表率。必須得具有一種超凡氣質。

不怕不識貨，就拍貨比貨。呂頌賢和周潤發在眼前並排一站，你就知道誰優誰劣了。

背景交待個人認為是非常良心的

節省經費

很多人看完原著後都會產生同一個疑問：令狐沖真正愛的到底是嶽靈珊還是任盈盈，這版本導演很好地解釋這個問題。

真的好，可能不完美，但真的好。

呂頌賢版令狐沖有兩個有別於其他版本的優點，一是張和弛的適度，劇中很多時候呂頌賢的體態和神情都是很隨性的，身體線條鬆懈舒展，但他又明確知道哪些情節需要繃緊（例如接任恆山掌門應對嵩山派攪局），該端正時自有端正的氣度。

另一點更重要，呂頌賢的令狐沖是我看過的版本（李亞鵬李連杰霍建華）中唯一一個，讓我感覺生死一線還瀟灑恣意的，這種末日狂歡的浪漫真的，太魏晉了。印象很深的一個片段是令狐沖謝絕了拜入少林門下學習易筋經，獨自下山時，囊中無錢手中無劍，一條爛命，這時呂頌賢的舉動是信手在路邊折了一枝葦草，揮著隨意的劍招蹦蹦跳跳地下山，非常天真赤子的反應。

再就是偷吻任盈盈那段，女主角不評價，呂頌賢從飛快一吻到捱打後錯愕，繼而不怒反笑，像偷雞得手的狐狸，全程又蘇又撩毫不油膩，實在是高。

最後說長相，呂頌賢當然不如古天樂俊美，但他整體還是很符合令狐沖人設要求的，臉型瘦長，眼睛大且眼神靈動，鼻樑山根挺拔，略尖的下巴更顯得整體有種輕捷感；而且身材好，腰細腿長動作戲非常漂亮（另一版李亞鵬也有這個優點，身形修長打戲好看，據說李同學為了演令狐沖還減肥來著，看來大家都意識到令狐沖不能太胖太壯hhh）

江上清風，松間明月，雲中龍馬，海上鸞鶴。這版令狐沖給我感覺就是如此。

這部劇的優勢在於演員對金老爺子書中所描述的人物性格的還原，呂頌賢把令抓衝的放蕩不羈又俠義心腸刻畫的很到位。 還有嶽不群，右冷憚等角色都非常好。

好在哪裡，個人以為

1.這版的背景，音樂，人物，著裝，年代經典

2.先入為主，我最早看的一版覺得最好看，就好像我覺得黃日華的天龍八部，吳樾的連城訣，韋小寶的鹿鼎記最好看類似的道理

3.特效，樸實耐看，雖然跟現在的對比覺得很老套

4.懷舊感

《笑傲江湖》作為金庸老爺子的經典武俠小說之一，該部鉅作其中所內涵的俠肝義膽、愛恨情仇讓讀者們為之動容。要說這部小說裡最令人喜歡的角色，我認為非令狐沖莫屬。他率真坦誠、仗義行俠、風流倜儻、桀驁不馴，是一個極具鮮明特點的人物，可以說是全小說中的靈魂。綜上所述，如果想要將《笑傲江湖》這部小說成功的搬進大熒幕， 關鍵在於有一個能將令狐沖演繹的恰到好處的演員。也就是說這個演員必須將令狐沖那種氣質拿捏到位，這樣才能成就經典，所以這也是對演員的演技一個極大的考驗。

目前為止，共有四位演技派明星參演過令狐沖這個角色。分別是周潤發、任賢齊、李亞鵬、呂頌賢。下面我分別講述下這些演員對這個角色的詮釋，這樣大家透過比較就能看出各個特點。

做為第一個參演令狐沖角色的演員，周潤發俊朗的外表、超凡的演技，把令狐沖這個角色演繹的出神入化。這部電視劇也在當時紅極一時。雖然發哥對角色演繹的很到位，但是發哥的氣質屬於霸氣外漏、正氣凌然，並沒有將原著中的令狐沖那種豪放中略帶輕佻的風格演繹出來，在這一點上，發哥版的令狐沖稍微有些遺憾。

任賢齊是第三個參演令狐沖角色的演員。這裡大家肯定奇怪，為什麼不說第二個演員？在這裡我把懸念就留在最後吧！大家繼續往下看哦！齊哥無論唱功和演技，那真的是相當棒的！在這個版本里，任賢齊演出了自己的特色。他將令狐沖的俠與義都演繹的很到位，而且在此基礎上還把令狐沖演出了憨厚可愛的樣子，雖然有些不符合原著，但是也很討喜，當然也受到了大家的好評。不過齊哥的外貌雖然英俊，但是不屬於風流倜儻的那種帥氣，所以這個版本也留有這方面的不足。

李亞鵬演繹令狐沖這個角色，其實是他的轉型之作，這也是最後一部《笑傲江湖》。在此這前，已經有三個經典版本了。所以對於李亞鵬能否翻越前面三座大山，觀眾還是比較期待的。但是或許是李亞鵬的中規中矩的演技吧，無論是俠肝義膽還是風流倜儻，抑或是英俊瀟灑，李亞鵬都沒有很好的表現出來，感覺就是一個平庸的令狐沖，沒有觀眾們心中想要的影子。不過好在這部劇的其他角色都演繹的很到位，尤其是巍子扮演的嶽不群更是出彩，所以這部劇倒也沒招來差評。

說了這麼多，最後一個懸念想必大家早猜出來了。不錯，呂頌賢就是第二位參演令狐沖角色的演員。首先不說呂頌賢這個演員在演技方面的演繹，單從他本人的顏值、身材和氣質上，就給人一種放蕩不羈的感覺，尤其是他穿上古裝後，給人第一印象就更是貼合原著中的令狐沖。而且呂頌賢畢業於香港演藝學院，剛出道便獲最佳新人獎，他的演技自然不是蓋的。果然不失眾望，該版的《笑傲江湖》播出後，可謂是萬人空巷，大家都極力追捧。在這部劇中，呂頌賢將令狐沖的嗜酒如命、無拘無束、俠肝義膽都表現得淋漓盡致，非常貼合原著人物。對於呂頌賢收放自如的演技，就連金庸老爺子都讚不絕口，稱呂頌賢就是他心目中的令狐沖。

透過比較，大家應該都知道呂頌賢版的令狐沖好在哪裡了吧！其實 ，每個演員的演繹都各有千秋，不管哪個版本的《笑傲江湖》，演員們都在努力的貼合原著，盡力的去用自己的演技去詮釋角色。演繹好一個成功的角色並不是容易的事情，就像寫好每一篇文章也並不容易，總有發揮失常的時候。我們觀眾在觀影的同時，也儘量的包容一下這些實力派演員們，畢竟觀眾們的鼓勵也是他們前進的動力。

由於年齡的問題，我最早看到笑傲江湖的版本，還是李亞鵬的版本，至於呂頌賢的版本，當時我的確沒有聽過。但後來，被同事各種安利，這才打開電腦，看了一遍呂頌賢版本的笑傲江湖。

當時第一眼看到呂頌賢版本的令狐沖，第一印像是，這個演員一點都不帥，甚至有點尖嘴猴腮。但隨著劇情的推進，我感受到了現在流行的“真香”定律。

呂頌賢版本的令狐沖，並不帥，這是第一映像。因此，我們無法透過看臉來加深對他的印象。只能看他的演技。

這一版本令狐沖，對原著的還原度很高，令狐沖是什麼樣的人物，是一個瀟灑的俠客，是一個浪跡天下無拘無束的遊子，是一個願意打破常規的冒險家，同時，也是一個內心矛盾的普通人。

令狐沖的瀟灑，這是讀者的第一映像。呂頌賢在這一點塑造上，頗下了一番苦功。令狐沖的瀟灑，並不是演出來的，而是自然而然形成的。

或許是因為年代和經費的問題，整個笑傲江湖，給人一種寒酸和質樸感，這種感覺，其實和令狐沖的瀟灑很搭。因為原著中令狐沖在還沒出場時候，在師弟們的對話中知道，這人居然和乞丐搶酒喝。這種瀟灑，不需要太多華麗襯托，反而需要的是一種質樸寒酸的感覺，越是這種寒酸，越能體現令狐沖的不羈喝豁達。

而令狐沖的樂觀，也讓呂頌賢塑造的很到位。令狐沖是一個樂觀的人，而樂觀的體現，就是一個笑，如果對比李亞鵬版本，就會發現，李亞鵬版的令狐沖，並不是十分愛笑，反而很嚴肅。但呂頌賢版本令狐沖，大多數時候，都是很開心的樣子，哪怕身負重傷，也要露出笑容。而呂頌賢的相貌，本身是帶有幾分喜感的。

那麼，對於令狐沖的矛盾，是最不好塑造的，稍有不慎，就會由矛盾變成歇斯底里。而這樣的矛盾感，並不靠大量動作和肢體語言來表現。這是考驗演技的一個重要方式，如何將情緒從肢體語言轉化為一個眼神。這是演技的高度濃縮，也是一個好演員和麵癱的重要分別。

很多演員理解這種濃縮的重要性，但缺乏訓練，以為瞪眼睛就可以表達一些，事實上，這種眼神的交流並不如此簡單。

呂頌賢的眼睛不大，但眼中有光，有神，不至於過分張揚，但在需要的時候，他會努力透過眼神和細微動作來傳戲。這是很難做到的。

呂頌賢版本的令狐沖，在很多人心中，非常經典。這個戲男女主人公都存在普通但耐看的情況，而且越來越喜歡。之所以經典，還在於所有演職人員的用心而已。

有種東西叫做演技，也叫做入戲，說到底還是TVB的導演慧眼識人會選人選角色，呂頌賢這個飾演令狐沖的人，已經是把這個主角像是把小說裡的人給演活過來了，就有如他就是令狐沖的最佳代表人，他把令狐沖的喜怒哀樂的每一種情緒都徹底的發揮出來了，再加上那高超的背景音樂和演員的演技合二為一就成了經典之作了，當然，電視劇裡其他各式各樣的人物演技也是相當重要的，可以仔細的留意一下，TVB的武俠電視劇即使他的採景背景道具也許不是很精良好看，但是演員們的表情語言動作都是非常到位的，好人就該有好人的樣，壞人就該有壞人的本色。