這是四部電影分別在豆瓣上的評分——

但是如果讓我選的話，我選《被解救的姜戈》。

很榮幸能回答您的問題

其實這個問題還是比較難回答的，因為這四部電影都是比較優秀的作品，如果硬是要選一個的話，我可能會選《被解救的姜戈》

這部電影可以算是義大利式的西部片，從片名看應該是為了致敬義大利經典西部片《姜戈》，

而昆汀拍這部片的目的是為了展現美國最黑暗的歷史，包括奴隸史，對奴隸的買賣和虐打，然後在選材時選擇了以西部片的形式來表現，一名身著牛仔服的黑人賞金獵人，並且還是一名自由人。片中也有很多對奴隸制抨擊的畫面，

然而我覺得不足的地方便是在劇情中夾帶的不少詼諧的場面，雖說一部嚴肅話題的影片加入這些內容可以增加他的觀賞性，但本應該讓人深刻警醒與反省種族主義帶來的危害的，卻因為這些元素的加入，使得這個意義被沖淡了。聯想到美國現在的情況，有些東西有時候真的是根深蒂固的。

前兩部自不必說，昆汀的經典，巔峰作品，換言之，後面的作品還沒有能超越的。而姜戈和無恥混蛋相比，我更傾向去掉無恥混蛋。

在我看來，無恥混蛋是群星彙集的獵奇故事而己，深度不足，技巧普通，意境浮誇，故事性也拖沓，有些四不像，玩二戰梗的昆汀更象是在玩著做這個電影，即便玩的嗨，卻不認真。

姜戈是最不象昆汀的昆汀電影，致敬西部片和批判種族歧視，誠意在。昆汀按正劇去拍，按西部片結構去拍，難得一本正的樣子。片子劇情簡單，人物較少，不符合常見的混汀風格，實際是他的一次試驗。這種味道在昆汀電影中比較少見，應該保留。

看昆汀電影就是去尋味兒的，完全靠感覺，沉浸了就是成功。對我來講，無恥混蛋的帶入感不足，因為故事太刻意，痕跡重。

昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），1963年3月27日出生於美國田納西州諾克斯維爾，義大利裔美國導演、編劇、演員、製作人。

1985年，撰寫了個人首個劇本《船長prechfuzz和鳳尾魚強盜》。1986年，拍攝了短片處女作《我最好朋友的生日》。1992年，執導了犯罪驚悚電影《落水狗》。1994年，執導了犯罪電影《低俗小說》，該片獲得了第47屆戛納國際電影節金棕櫚獎。1997年，編導了犯罪電影《危險關係》。2003年，自編自導了動作驚悚犯罪電影《殺死比爾》，該片獲得了第30屆土星獎最佳動作/冒險/驚悚電影。2004年，執導了動作驚悚犯罪電影《殺死比爾2》，該片獲得了第31屆土星獎最佳動作/冒險/驚悚電影。2005年，參與聯合執導了犯罪驚悚電影《罪惡之城》，該片獲得了第58屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。2007年，拍攝了驚悚電影《死亡證據》，該片獲得了第60屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。2009年，參與執導了戰爭電影《無恥混蛋》，憑藉該片獲得了第82屆奧斯卡金像獎最佳導演提名。

2012年，編導了西部動作片《被解救的姜戈》，由此獲得了第85屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎和第70屆美國電影電視金球獎電影類-劇情類最佳編劇獎。2015年，編導了西部動作片《八惡人》，憑藉該片獲得了第73屆美國電影電視金球獎電影類-最佳編劇提名[9]。2019年7月26日，自編自導的犯罪電影《好萊塢往事》上映，憑藉該片獲得了第77屆美國電影電視金球獎電影類最佳劇本獎。

首先殺死比爾》這部集血腥、暴力、復仇等多重元素於一身的鬼才之作，註定將會在動作片史上刻上一個深深的烙印的。

《殺死比爾》擁有這一個極為簡單的劇情，一個叫做黑曼巴的女殺手因為懷孕而決定退出殺手社團，結果社團的首領比爾差遣四個殺手在黑曼巴的婚禮上屠殺了她的一家。只不過，黑曼巴大難不死，於是，片如其名，一場追殺比爾的復仇展開了。簡單的劇情如何做到表現得不簡單就成為了考驗導演功力深度的一塊試金石了。

影片的開篇並沒有以平鋪直述或者倒敘的方式對影片進行陳述，在開端表現過烏瑪·瑟曼慘遭蹂 躪後，影片直接來到了黑曼巴復仇之路的第一重，傷勢復原的黑曼巴直接找到了參與屠殺她一家的殺手銅頭蛇，先是一段緊張刺激的惡鬥，儘管觀眾看得有些雲山霧繞，但是卻絕對不會放棄這不影片，導演以火爆的動作場面先來抓住觀眾的視覺，然後在慢慢陳述整件事的原因經過，牢固觀眾的心理。最有特色的，自然屬於黑曼巴在回憶劉玉玲飾演的殺手水蝮蛇時，影片瞬間變成了動漫，這一段的動漫的色調陰暗，音樂悽幽，很好的映襯了水蝮蛇悲慘童年的。而且這種陰沉的動漫表現方式比一般制式的的電影更可以突出主題！同時，這段內容的回顧也很好地填補了烏瑪·瑟曼從植物人甦醒到恢復身體機能這一段時間的空白區。與此同時，影片初始的那段黑曼巴與銅頭蛇莫名其妙的廝殺也隨之揭開了謎底。

另外一點不得不講就是影片中的暴力戲碼，由袁和平擔當動作指導基本上保證了《殺死比爾》的動作場面將會更加中國功夫化。第一場動作戲尚且還有些西方格鬥的亂戰場面，烏瑪·瑟曼飾演的黑曼巴和對手在狹小的空間內亂鬥也比較合理。然而在第二場動作戲展開之後，真正的中國功夫風和絢麗的暴力血腥美也由此真正的展開了。烏瑪·瑟曼從穿著到動作都蘊含了一股東方特色，天馬行空的劍術和李小龍式的黃色運動服相得益彰。再加上反面角色中還有劉玉玲這樣具有東方氣息的美女和劉家輝這種真功夫的悍將，《殺死比爾》註定要在暴力層面上秀一下東方魅力。

說到劇情，《殺死比爾》的確是一部比較優秀的復仇動作片，但是它的劇情並沒有達到極致入臻境的地步。甚至於說，《殺死比爾》的劇情還是比較老套的，但是難得的是，導演塔倫蒂諾運用了各種手法，讓觀眾在觀影過程中漸漸忘卻了這種老套、舊俗，取而代之的就是一種說不出的莫名快感。

2003年的《殺死比爾》註定會載入影史的經典之作中，每一招式、每一個場景、每一個人物都是那樣的豐富，不單調、不做作。這才是真正動作片需要做到的。

至於《低俗小說》可以說是這些經典裡的招牌之一了。然而和那些傳統的經典電影所不同的是《低俗小說》一直都飽受爭議。基本上只要你喜歡電影就很難不聽說這部電影，它似乎已經成為一種標誌，一種品位。但凡說自己愛看電影的，沒有不看它的，但凡搞文藝的，沒有不對它評說兩句的。而這些評論也嚴重兩極化，神作和垃圾是比較常見的詞彙。

其實電影作為一種藝術出現這樣的情況是非常常見的。如果相較於其他的藝術便不難理解。比如一開始繪畫講究寫實，突然出現了一些人喜歡畫一些亂七八糟的東西，根本看不懂，後來我們知道了有一種畫叫抽象派。你可能根本不能理解為什麼那些看起來就像3、4歲孩子畫出來的東西可以賣幾個億。但它依然是藝術，不會因為你的不理解就變成垃圾。類似的情況像文學作品裡的《金瓶梅》也差不多。

為什麼畢加索隨便一副畫可以賣出你無法想象的高價，而普通畫家類似鬼畫符可能一文不值。因為他是畢加索，而《低俗小說》可以成為經典的原因在於他是昆汀·塔倫蒂諾的作品。如果你想真正知道為什麼《低俗小說》是一部經典而不只是想裝個13，那麼瞭解昆汀是非常有必要的。其實昆汀的每一部作品都處處充滿了昆汀的性格，流著昆汀的血液，以至於如果你不瞭解昆汀就很難理解為什麼他的作品這麼獨特，你不認可昆汀就很難認可他的作品。當然有一類人不算在內，就是看完昆汀作品後他的影評只需要寫一個字——“爽”的人。因為昆汀的電影本來就是拍給你們看的，自然符合大眾的口味。

而《低俗小說》本身講的就是低俗的故事。昆汀並沒有試影象那些傳統電影一樣透過一個有意義的故事告訴你一些人生哲理。而且電影的故事內容也沒什麼難以理解的，如果是類似《記憶碎片》那樣的懸疑破案的電影，捋順故事似乎有些必要。當然兩者共同的特點的原本的故事如果按正常順序就過於普通了，所以這更像是導演把一個無聊普通故事拍的精彩的把戲，畢竟知道原理的魔術就沒什麼觀賞意義了。

《無恥混蛋》這是我個人非常喜歡的一部電影，我們將會從這部電影的攝影、鏡頭、畫面、臺詞這個方面去下手，全面的去分析這部電影。因為我這個節目不會去複述整個電影，而是對電影的視聽語言進行分析，當然節目會有劇透，所以沒看過電影的朋友們可以先去欣賞一遍電影，再來觀看。

今天我們還是會接著上一期的文章說到，在無恥混蛋這部電影裡昆汀是如何用鏡頭語言來去給整部電影增加懸念的。

在接下來的鏡頭中，農夫對比也有所反應，我們可以看到原本應該落下來的斧頭停在了半空中，農夫打斷了他劈柴的動作，我們可以理解為是缺乏安全感的一種體現。同時面對出門的女孩農夫伸手指向她們說了：“回屋去，把門關上”的臺詞，（對話的時候導演安排了演員刻意的用的是伸手指向的肢體語言，這樣的動作更多的是傳達有強制性和命令的意思，顯然不是平時較為輕鬆的對話氛圍）也從側面體現了農夫內心的不安和緊張。

為了表現角色的情緒反應，要讓角色做出一些可以讓觀眾看到的肢體動作。

農夫坐在了木樁上，望著前方發呆。房子仍在畫面的右側，因此我們很清楚知道農夫坐的位置，也瞭解到他正在看向納粹駛來的方向，這個時候他看上去很平靜，與後景慌慌張張跑去打水的女孩形成對比，也暗示他將是接下來片段當中的主要人物位置。

當你同時在畫面中展示兩個物件時，要讓前景和後景形成對比，來體現出人物之間的關係。

現在我們看到了第一個真正的農夫臉部的特寫，起初他看起來有一點焦慮，然後拿起手帕放在臉上，這個時候手帕在畫面裡十分顯眼。這樣的時刻，也許是寫在劇本里的，也許是導演刻意新增進去的。但是如果沒有這些的話，在現場也要找到這樣的方式來去描述人物，讓他做點什麼而不是傻傻的看著鏡頭。

有一個細節是農夫拿手帕擦完臉之後，把手帕用一個近乎緩慢的速度裝進了口袋裡，這裡體現出農夫謹小慎微的性格特徵，也證明了農夫內心的焦慮。和之後納粹軍官華爾茲閒庭信步般慢慢踱步走過來的動作形成對比，也為接下來對話當中農夫心裡崩潰做了解釋，給觀眾潛意識裡埋下資訊。

現在是一個隨著農夫走向房子由下而上縱搖的鏡頭，這個鏡頭展示出了房子，草地，和遠處的山。在設定這個機位的時候，昆汀將取景框控制的極為精確，就在這個機位裡我們之前看到過農夫在砍柴，看到了停在空中的斧頭。

隨著攝像機向下俯，我們看到農夫走向房子——預示這裡就是即將發生衝突的地方。短短的幾個鏡頭安排創造出農夫的有力畫面，手短極為簡單，只需要將一臺攝影機安裝在三腳架上，仰俯運動一次就可以了，沒有更復雜的地方了，卻交代出了農夫重要的幾個點。

與其多臺攝影機拍攝大量素材（指從不同角度，景別拍攝大量鏡頭，包含主鏡頭和備用鏡頭，以備後期剪輯之需）不如精心設計鏡頭，隨著這場戲的發展，透過簡單的橫搖或縱搖逐漸展示更多的資訊。

農夫走到房屋牆邊的洗臉盆前，接著鏡頭切到了他洗臉的特寫上。這個鏡頭其實是“作了點弊”農夫離牆面只有一步的距離，攝影機是無處架設的。之所以要拍他洗臉的鏡頭，重點就在於他試著把臉洗乾淨，卻依舊一團糟。觀眾也更加能夠從他洗臉這個行為來看出農夫內心的慌亂，和他試圖透過洗臉來讓自己顯得鎮靜一點和冷靜下來，更盡一步與下一個鏡頭納粹軍官瓦爾茲表現出來的悠閒形成了鮮明的對比。

當你所拍攝的角色試圖保持冷靜時，可以用到視覺搜尋或象徵來表現出他根本不可能平靜下來

納粹軍官已經到了有一陣子了，但是在接下來的全景鏡頭中，我們才第一次見到克里斯托夫·瓦爾茲，他在畫面中佔據很小的一部分，但很顯眼，觀眾的視線瞬間被他抓住了，不受控制。他微笑著走過來，步伐輕盈而跳躍，每走一步都很有狩獵感。

納粹軍官瓦爾茲這樣的出場比他在一個陰森特寫中殺氣騰騰地走過來要恐怖的多了，這個鏡頭同樣也有敘事的功能，交代了華爾茲身邊跟著幾個全副武裝計程車兵這一事實。

緩慢靠近的納粹軍官瓦爾茲會告訴觀眾這場戲會很緊張，也使敵人顯得冷靜而且強大。

你可以讓一場戲中敵方人物看起來慢慢悠悠的，在畫面中不佔據多大空間，甚至可以讓他看起來很友好，但是同時又製造出巨大的張力。

這個片段的兩個首要人物終於碰面了，但是首先我們看到的是瓦爾茲入侵了這個家庭的空間，攝影機的排程使我們看到華爾茲穿過晾曬的衣物，看起來就彷彿他故意穿越這個家庭的私人領地。在慢慢行進的過程中，我們還可以瞥見那把斧頭——一個潛在的武器，它在後景中未被使用，按時出打鬥不會現在立即開始。

跟拍一個人物會給觀眾一個觀察他周圍環境的機會，但你的排程要保證畫面中演員的前後都有東西

一開始攝影機直接在側面跟拍瓦爾茲，但是過了一會，你會發現攝影機跟他之間有了一點角度，這意味著，隨著瓦爾茲逐漸走進農夫，攝影機與他們也在不斷向後拉開距離。僅僅是一個機位，昆汀就做到了一開始只拍攝瓦爾茲的中近景鏡頭，鏡頭結束時卻落在了中全景的畫面，剛好將兩個人都拍進了畫框中。這一點很重要，因為我們不僅可以看到敵人的友好的肢體語言，也可以看到受害者恐懼的肢體語言。

透過改變攝像機所在的軌道，與跟拍人物走位線路的角度，你無需剪下就可以改變畫面的景別。

兩個人握手的簡短特寫，透過兩人我們可以看到背景是鄉村風光，景別非常簡單，所以我們只注意到了這兩個人和他們的互動，能夠感到農夫並不情願握手，但是出於無奈還是伸出了手。同時我們還第一次看到了瓦爾茲嘴角上揚，露出令人不寒而慄的笑容。

《被解救的姜戈》故事發生於1858年的美國南部，也就是著名的“南北戰爭”前兩年，昆汀把背景設定在這裡別有用意。著名的“南北戰爭”最終以北方勝利、南方落敗的結果告終，後來演變為一場消滅“奴隸制”的革命戰爭，這也與本片的立意不謀而合，因為我們的男主姜戈正是一名黑人。

一個寂靜的夜晚斯派克兄弟正在押送一群黑奴，這時由傑米·FOCUS扮演的姜戈出場，他正是被押送的黑奴之一。在押送的路上漸漸出現一個坐在馬車上的男人，由克里斯托弗·瓦爾茲扮演的金·舒爾茨登場(以下簡稱醫生)。他對押送的斯派克兄弟自稱為牙醫，想買一位在卡魯肯種植園幹過活的黑人(姜戈)透過他來找到被通緝的卡利特爾三兄弟。在一番要價後，醫生不得已打死了斯派克兄弟，帶上姜戈踏上尋找卡利特爾三兄弟的道路。

在尋找卡利特爾兄弟的路上還發生了一段小插曲，當時全美國白人都不怎麼待見黑人，認為黑人都是供白人服務的奴隸。所以昆汀就把醫生設定為德華人，因為德國的思想解放運動較早，所以才會讓姜戈騎馬。但在旁人眼中騎馬的姜戈就被當成怪物，更何況醫生還帶著姜戈進入酒館，直接嚇跑了管事的掌櫃。

其實醫生來這裡的目的是為了一個前幾年被通緝的偷牛賊，如今在鎮上當上了警長。被嚇跑的掌櫃找到了警長當街就被醫生開槍射死。於是又找來了當地的治安官，但這次醫生立馬認慫，掏出通緝令對治安官說了一番花言巧語。這時影片才解釋了醫生的真實身份也是他為什麼能毫無顧忌地殺人——賞金獵人。

經過一番折騰後，兩人又來到一個種植園尋找卡利特爾三兄弟。進入種植園醫生負責和園主拖延時間，姜戈則在莊園中詢問三兄弟的下落，果真還讓他給找著了。在姜戈和醫生的合力下兩人做掉了三兄弟。園主拿著槍姍姍來遲，醫生拿著對付治安官的老一套糊弄過去。園主無奈放走了兩人。

醫生知道園主不會善罷甘休，提前在馬車上安裝完炸彈後就在不遠處的小山坡上埋伏。園主召集了大批人馬準備來個突擊。這段盡顯昆汀的話嘮風格，順便還黑了一把美國臭名昭著的“3K黨”，不瞭解的可以百度一下，這裡就不多下筆墨。

幹完這票後醫生髮現姜戈具有成為賞金獵人的天分，經過一個冬天的歷。這對“黑白雙俠”準備前往密西西比洲正式踏上尋妻的道路。

到達坎迪莊園又一位重要角色出場，由塞繆爾·傑克遜媽惹法克局長飾演的黑人管家斯蒂芬，他本身是黑人但一心只想維護白人的利益。他也會成為最後幾場戲的導火索。

回到晚宴上，坎迪先是說了一通與生意無關的話。昆汀的作品就是喜歡用話嘮一步步繞道主題。大致內容就是諷刺黑人種族並當眾羞辱了希達，愛妻心切的姜戈準備跟坎迪撕破臉開幹但無奈被繳械。醫生不得已用12000美金的高價買下了希達，吃了個結結實實的大啞巴虧，在整個晚宴的後半部分都悶悶不樂。其實這段戲也有個小彩蛋：小李飾演的坎迪在生氣的時候真的拍碎了一個酒杯，整個手上全是血。導演昆汀覺得這段拍不錯，小李也提議在下一場戲中把血抹在扮演希達的女演員臉上。

晚宴的最後醫生在臨走前字裡行間諷刺坎迪小人得志，如今又輪到坎迪坐不住了，他執意要與按規矩來和醫生在臨別時握手。醫生不願握手無奈開槍打死了坎迪，自己也毫不避諱地捱上一槍。這裡我來解釋一下為什麼醫生不願握手：首先醫生一旦握手就表示認同奴隸制度，因為當時買賣雙方完事後都需要握手。其二他自己本身吃虧，坎迪提出握手實則就是想在眾人面前羞辱他。還有就是為什麼醫生不躲開子彈，這也很好理解，因為自己原本肆無忌憚地殺人是因為賞金獵人的身份，這次完全是因為憤怒失手殺人，這已經不符合自己殺人的原則況且自己本身就理虧再先。醫生的死直接激怒了姜戈，一拿上槍兩邊就開始咔咔幹。這段戲拍的很爽，典型的昆汀血漿風格。因為自己的妻子在敵人手中，姜戈不得已扔下槍投降。

姜戈被抓後受盡酷刑，坎迪的姐姐本來打算直接閹掉姜戈，但還是決定把他賣去做一輩子苦力最後生不如死。

四部電影都有其獨到之處。值得觀看，如果一點要選擇去掉一部。從劇情來看，那我會選擇去掉《殺死比爾》吧

看到很多人都選了姜戈還是覺得有些意外。如果要我選，我會選《殺死比爾》。

首先，《殺死比爾》是這幾部電影裡情節最弱的一部。整部影片沒有什麼鋪墊也沒有什麼起承轉合，劇情內容十分明確，目標只有一個，就是殺死比爾。和昆汀的其他電影相比，《殺死比爾》的臺詞也較為簡單，話嘮式的昆汀不見了，變成了一個沉默寡言的昆汀。失去了劇情和臺詞作為依託，昆汀的魅力也就少了一半。

反觀昆汀的成名作品《低俗小說》以及《落水狗》無一不是在劇情結構還是臺詞上下足了功夫，甚至對不少新生代導演都產生了影響。而後來的《無恥混蛋》、《被解救的姜戈》以及前幾年的《八惡人》，雖然在結構上沒有像《低俗小說》那樣精緻，但同樣提現了昆汀對於臺詞的精益求精。再加上隨著年齡的增加所帶來的思想上的成熟，昆汀後期的這幾部作品基本上都繼承了《低俗小說》和《落水狗》的風格。

其次，《殺死比爾》裡包含了大量致敬內容。致敬包括了義大利黑幫片，中國功夫片，日本武道片，動畫片以及我看不出的其他內容。這些致敬確實很有意思，但過多的致敬也產生了一種喧賓奪主的感覺。在破壞了影片本身的節奏、質感和層次的同時，也使得電影部分橋段變得生硬，讓人感覺莫名其妙。

最後，電影部分片段中對中國功夫以及日本武道的模仿和演繹，更是顯得拙劣低階以至於使人感到不舒服。昆汀在對東方文化不夠熟悉的情況下，靠著自己的想象盲目拍攝電影，將亞洲人標籤化，臉譜化。相比而言，不管是《無恥混蛋》還是《姜戈》，其實都涉及到了跨文化領域，卻沒有出現這種基本上的錯誤，至少不至於讓人感到不舒服。

那就選《殺死比爾》吧。

選《殺死比爾》是因為它的劇情太簡單了，整部電影其實就是昆汀的情懷之作。這部電影的賣點是中國功夫，可老外的功夫看上去總是怪怪的。尤其對我們華人來說，烏瑪瑟曼的功夫真的不夠看，有這個時間去看看《葉問》他不香嗎？

另外《殺死比爾》也不是一部電影啊～這是一個系列，一共兩部。相對於其他選項，它在時長上太佔便宜了。兩集的時間足以把這個故事講得得既有質量又有深度。可實際上呢，《殺死比爾》的故事情節簡單到有些蒼白的地步，真是白瞎了三部電影的容量。

如果非要選的話，去掉姜戈，因為此片比起其他三部缺乏個性。

低俗小說自不必說，非線性敘事的代表作，玩結構的電影至今無出其右者，也是昆汀最最重要的作品。

殺死比爾相對劇情雖然簡單，全是殺殺殺，但是也把昆汀的“鬼才”性格展現的淋漓盡致。把美國西部片，香港武俠片，日本劍戟片統統捏在一起玩出這麼多花樣的電影只此一部。血腥屠殺電影拍的這麼有意思的太少了，獨樹一幟，另外，這片我覺得基本是昆汀配樂巔峰。

比起來無恥混蛋和姜戈並沒有那麼突出，但是希特勒提前死了，在這麼重大的歷史面前依舊我行我素的痞子昆才是我們的最愛。昆汀的電影一定要與眾不同才夠味兒。